¿Qué es literatura?

La Literatura es el arte de la palabra, producto de la vida, la inteligencia y la imaginación.

Nacida oralmente, con fijación grafica más tardía, la creación literaria es, ante todo, un
fenómeno de comunicación, un acto de comunicación lingüística. Surge como fruto de la
necesidad de expresarse por la palabra; tiene por referente una realidad, vivida o ficticia, y
existe como literatura cuando el proceso de comunicación se cierra: cuando esas sensaciones,
experiencias y vidas que el autor-creador pone a nuestra disposición son re-creadas (vueltas a
crear) `por un oyente o lector.

La literatura, como el arte, es una de las formas más altas de la conciencia, es una forma de
conocimiento y de autorreconocimiento.

La literatura es el conjunto de producciones literarias de una época, genero, lengua, nación, etc.

La literatura son las producciones del entendimiento humano, que tienen por fin último o remoto
expresar lo bello por medio de la palabra. Es el conjunto de todas las producciones literarias de
un pueblo o de una época.
La literatura es el arte que emplea como medio de expresión la palabra hablada o escrita.
Tiene su origen en: Litterature o litere que significa, LETRA. Estudio científico sobre las obras
literarias.
Normalmente una obra literaria se desarrolla en un determinado: contexto, tiempo y espacio.

Funciones de la literatura.
Funciones de la Literatura
1. Función estética: la literatura trasmite la belleza a través de la palabra, haciendo surgir en el
lector el goce espiritual y la sensibilización tanto estética como social. Sirve como el gancho de
introducción para que el lector continúe con la lectura y, posteriormente, vaya apropiándose de
ese universo literario encontrando el significado de las otras funciones.
2. Función social: la obra literaria es testimonio de una época, de ideales y del entorno histórico
en los cuales se desenvuelve. Es un documento social de su tiempo, esto es, de costumbres, de
política y de la psicología de un pueblo. La función social abarca no sólo época sino tiempo y
clases sociales; es el resultado de las condiciones sociales de una época determinada. Mediante
esta función, el lector se sensibiliza y toma conciencia de los problemas de la sociedad.

3. Función cultural: la literatura afirma y transmite los valores universales, comunes de la

humanidad. Por lo tanto, crea conciencia en la gente para establecer su vida en sociedad. A
través de la literatura así como del arte en general, el ser humano plasma sus ideales, sus
costumbres, su cultura y sus anhelos.

4. Función musical: la organización de los elementos de la lengua están distribuidos de tal

manera, que su armonía produce un efecto musical agradable. Lo manifiesta a través de las
figuras literarias, de la rima y del ritmo, no sólo en la poesía sino en la prosa. Depende también
de la lengua empleada; unas tienen un efecto musical más fuerte que otras. Está relacionado con
la función estética; se complementan y, de esta manera, la literatura posee fuerza y vigor.
5. Función afectiva: el lenguaje literario tienen mas carga emotiva que el lenguaje cotidiano,
pues su principal preocupación es sensibilizar al lector con el contexto social de la obra. De esta
manera, produce sugestiones de color, luz, sonido y no sólo percepciones sino que puedan ser
sentidas y vividas. Esa evocación afectiva varía de lector a lector, así como de escritor a escritor.

6. Función simbólica: está ligada a la función poética, mediante la cual nos trasfiere a otro
universo imaginativo, más allá del lenguaje directo de las palabras. Es la búsqueda de un
significado connotativo, simbólico y personal. A través de los símbolos, la literatura logra
comunicar ideas, sentimientos e ilusiones. Un símbolo puede convertirse en el eje de toda una
obra. Su valor radica en la fuerza del mismo y en la manera como es empleado.

7. Función evasiva: la literatura sirve como medio de evasión de problemas sociales o personales;
se convierte en una terapia por medio de la cual el autor expresa sus emociones y conflictos
internos, así como los problemas colectivos de una sociedad. Es un medio de evasión para
trasmitir problemas religiosos o éticos.

8. Función de compromiso: la literatura confiere al escritor una responsabilidad muy grande: la

de reflejar el contexto histórico y, a la vez, los ideales y principios del autor. Descubre las
características de su sensibilidad, compromiso e ideología. De esta manera, el autor se ve
plenamente comprometido con su sociedad, con sus valores y costumbres presentes en su
producción. No hay obra literaria ajea a lo mencionado; siempre se halla inmersa dentro de este
contexto histórico y social.

Teorías literarias.
Teoría Literaria
1. El realismo.
En el arte literario, la corriente realista surge en Francia, hacia 1830, y se extiende por las
literaturas europeas y de América hasta finales del siglo XIX. Así pues, el reflejo de la realidad
constituye un universo novelístico que parte de temas como: el hombre y su comportamiento,
conflictos humanos, cuestiones vitales, el entorno habitual, problemas económicos y de orden
práctico, la realidad social, costumbres y sucesos contemporáneos. Para ello el escritor crea sus
ambientes a partir de la vida cotidiana y del ámbito local, los describen con precisión y detalle;
se sustituye lo exótico de la narrativa romántica por lo habitual y lo circundante.
Como corriente filosófica el realismo es una forma específica de captar la realidad, propone un
concepto más amplio de esa realidad que comprenda tanto el ámbito natural como el social para
una mejor apropiación y el máximo aprovechamiento de la misma.
Ejemplo:
“Ved con cuánta tranquilidad se consagra a la escritura la señora doña Perfecta. Penetrad en su
cuarto, sin reparar en lo avanzado de la hora, y la sorprenderéis en grave tarea, compartido su
espíritu entre la meditación y unas largas y concienzudas caratas que traza a ratos con segura
pluma y correctos perfiles. Dale de lleno en el rostro, busto y manos, la luz del quinqué, cuya
pantalla deja en dulce penumbra el rostro de la persona y la pieza casi toda. Parece una figura
luminosa evocada por la imaginación en medio de las vagas sombras de miedo…negros y rasgados
los ojos, fina y delicada la nariz, ancha y despejada la frente, todo observador la consideraba
como acaba do tipo de la humana figura; pero había en aquellas dicciones cierta expresión de
dureza y soberbia que era causa de antipatía”. Benito Pérez Galdós .
2. El naturalismo.
Esta corriente, que también surgió en Francia con su mejor representante, Emilie Zolá, intenta
poner en práctica en la novela los presupuestos positivistas: observación y experimentación
rigurosa. Tras la observación de datos, el escritor busca el origen de éstos, sus mecanismos y
posible evolución, con base en leyes fisiológicas, de herencia de raza, de medio y de momento.
El naturalismo enriqueció las técnicas para novelar: la descripción del paisaje y del medio
ambiente resulta n una fidelísima reproducción de la realidad, se manejan el color y los matices,
además de otros recursos que impresionen los sentidos del lector (olores, sensaciones táctiles,
sonidos); el retrato de personajes busca la fidelidad fotográfica; se admite el feísmo como un
elemento más de la vida, lo cual es una innegable verdad.
Ejemplo:
“A penas llegué a casa, me dirigí al costurero de mi madre: María estaba con ella: mis hermanas
se habían ido al baño. Después de contestarme el saludo, María bajó los ojos sobre la costura. Mi
madre se manifestó regocijada por mi vuelta; pues sobresaltados en casa con la demora, habían
enviado a buscarme en aquel momento. Hablaba con ellas ponderando los progresos de José y
Mayo quedaba con la lengua a mis vestidos los cadillos que se les habían prendido en las malezas.
Levantó María otra vez los ojos, fijándose en el ramo de azucenas que tenía yo en la mano
izquierda, mientras me apoyaba con la derecha en la escopeta; creí comprender que las deseaba,
pero un temor indefinible, cierto respecto a mi madre y a mis propósitos de por la noche, me
impidieron ofrecérselas. Mas me deleitaba imaginado cuán bella quedaría una de mis pequeñas
azucenas sobre sus cabellos de color castaño luciente. Para ella debía ser, porque habría recogido
durante la mañana azahares y violetas para el florero de mi mesa. Cuando entré a mi cuarto no vi
una flor allí…”Jorge Isaacs

3. El psicoanálisis.
Esos estudios presentan repetidamente de forma sesgada cómo la mente expresa los
sentimientos. Estos sentimientos oscilan desde la ansiedad y el temor hasta hostilidad y el deseo
sexual, y pueden tener su origen en una variedad de fuentes, desde los traumas de la historia
personal hasta los instintos del cuerpo. El psicoanálisis también estudia las dinámicas de las
relaciones interpersonales y la manera en la que el yo se forma por medio de las interacciones
con su entorno familiar y social.
El punto de vista de Freud afirma que la mente tiene dos componentes, el consciente y el
inconsciente. En este último se ubican los instintos sexuales y los deseos y los sentimientos que
son considerados inaceptables por la conciencia. Igualmente los deseos reprimidos poseen una
energía que les empuja hacia una representación consciente sin tener en cuenta si se han
conseguido reprimir satisfactoriamente.
El conflicto entre el yo consciente y los instintos inconscientes provoca la patología denominada
neurosis. La neurosis tiene lugar cuando las ansiedades relacionadas con sentimientos e instintos
inconscientes superan al yo de tal forma que se producen síntomas en forma de conducta
obsesiva o compulsiva, como por ejemplo el miedo a los animales. En la neurosis, la mente
todavía tiene una relación con la realidad, pero en la psicosis el inconsciente se apodera de todo
y se expresa indirectamente. Proyectándose en el mundo, la mente psicótica sustituye a la
realidad por una personificación fantástica de deseos y temores inconscientes.
Ejemplo:

“No sé por qué piensas tú,

Soldado, que te odio yo,
Si somos la misma cosa,
Yo, Tu…
Me duele que a veces tú
Te olvides de quién soy yo;
Caramba, si yo soy tú,
Lo mismo que tú eres yo.
Pero no por eso yo
He de malquererte, tú”. Nicolás Guillén, 1902)

4. El marxismo.
Una obra literaria siempre posee forma y estructura, pero a la vez también existe en el tiempo y
el espacio, en la historia y en la sociedad. Además, una obra literaria siempre lleva la marca del
momento histórico en el que se escribió. El estudio social e histórico de la literatura puede tomar
varias formas, pero una de las más populares en literatura es el marxismo. El marxismo es
atractivo en parte debido a que cuenta la historia del ser humano. Marx concebía la vida humana
en sus términos más básicos. Se organiza alrededor de la producción de bienes para el consumo y
supervivencia del ser humano. Marx se dio cuenta de que todas las sociedades estaban
organizadas de tal forma que un gran grupo de trabajadores realizaba la labor de producción
mientras que un pequeño grupo de propietarios cosechaba beneficios y acumulaba riqueza. Marx
afirmaba que toda la historia se caracterizaba por esta desigual organización de clases, y una
consecuencia es que toda la historia se caracteriza por la lucha social, el conflicto entre los que
poseen y los que trabajan.
Marx llamó ideología a estas formas de pensar. Ideología o las ideas dominantes de la clase
dirigente, es una manera de justificar o legitimar la organización social y económica que de otro
modo podría parecer injusta, ya que se caracterizaba por la desigualdad.
La crítica literaria marxista adopta dos formas principales. La primera busca situar la literatura
en su contexto social, económico e histórico y comprender cómo las ideas se desarrollaron en la
obra literaria en relación a los ideales y valores que circulaban en la sociedad de su tiempo. Esta
crítica intenta unir la literatura a la lucha de clases, a los conflictos entre grupos sociales que
compiten por el poder político y económico, a menudo utilizando en medio cultural. Una segunda
forma de crítica marxista consiste en una crítica de la ideología. Busca entender cómo la
ideología actúa en la literatura para enmascarar contradicciones sociales como las existentes
entre los diferentes grupos económicos.
Ejemplo:
“Tú y yo coincidimos en la noche terrible,
Meditación temática
Deshojada en jardines.
Locomotoras, gritos, arsenales, telégrafos…
El amor y la vida
Son dos sindicalistas,
Y todo se dilata en círculos concéntricos”. Manuel Maples Arce .
5. El feminismo.
El feminismo se pregunta el motivo de que las mujeres hayan tenido un papel sometido a los
hombres en la sociedad. La crítica literaria feminista estudia la literatura producida por mujeres
para observar cómo expresa las particularidades de la vida y experiencia de la mujer, busca
resaltar la figura de la mujer dentro de la literatura.
Según las teorías feministas, el sometimiento de la mujer comenzó en las sociedades primitivas,
en las cuales la mujer era un objeto de intercambio entre familias en las que dominaba el padre
y era utilizada para establecer alianzas por medio del matrimonio.
Según algunas feministas, el poder que maneja el hombre sobre la mujer no es más que una
secuencia de la violencia masculina hacia las mujeres. La literatura feminista busca desaparecer
la imagen de mujer que tiene el hombre sobre ellas.
Ejemplo:
“Hombres necios que acusáis
A la mujer sin razón,
Sin ver que sois la ocasión
De lo mismo que culpáis.

Sin con ansia sin igual musa

Solicitáis su desdén,
¿Por qué queréis que obren bien
Si las incitáis al mal?” Sor Juana Inés de la Cruz

6. El machismo.
Resalta la figura del hombre sobre la mujer. Es notable como el hombre ha creado una cultura
para promover su dominación sobre la mujer. El hombre ocupa casi todas las posiciones de poder
político y económico, y la economía funciona de un modo en el cual la mujer no obtiene la misma
riqueza que el hombre. La norma tradicional en muchas sociedades es que la mujer se haga cargo
de las tareas domésticas y de los niños, mientras que el hombre se encarga de asuntos de
carácter más público. El machismo tiene sus inicios dentro del ámbito, religioso, social y político.
El machismo busca dar más importancia las actividades que el hombre realiza.
La literatura machista busca desaparecer la imagen de la mujer, además, resalta la figura del
hombre como objeto y sujeto de la literatura.
Ejemplo:
“Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma
Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma”. Joseíto Fernández .

7. El historicismo.
El historicismo dominó el mundo académico de la literatura hasta la década de los cuarenta,
cuando el surgimiento de la nueva crítica dirigió el estudio de la literatura hacia el análisis
textual. Se preocupó por la relación, tanto explícita como implícita, entre la literatura y los
sucesos temáticos y por el otro se interesó por describir la manera en la que una obra literaria
presenta una perspectiva del mundo.
Según los nuevos historicistas, la relación entre la literatura y la historia es una relación de
circulación, de intercambio y de negociación en vez de una relación de referencia o reflexión. No
hay un único discurso histórico en una época; por lo tanto, el crítico debe trazar las historias
múltiples e interconectadas que forman un período. La literatura del historicismo busca dar a
conocer los hechos, causas y efectos de la época a través de los relatos literarios.
Ejemplo:
“El 04 de octubre de 1539 tuvo efecto el torneo, cuyo recuerdo se conservó aún algunos años
después de la destrucción de la primitiva ciudad de Guatemala. La plaza, vistosamente adornada,
estaba llena de espectadores. Las familias principales ocupaban sitios preferentes bajo toldos de
lienzos adornados con colgaduras de damasco; y el pueblo, al aire libre, se apiñaba en confuso
tropel para presenciar un ejercicio tan propio de aquellos tiempos en que el valor y la destreza
en el manejo de las arna, eran el orgullo de los nobles y la admiración de las otras clases
sociales”. José Milla .

Figuras Literarias

1. Comparación o símil: Establece una comparación entre un objeto, hecho o cualidad, con otros
seres muy conocidos.
2. Metáfora: Consiste en la sustitución de una palabra por otra con base en su semejanza de
significado; esta semejanza es posible porque los dos términos comparten un rasgo semántico
común, ya sea la forma, la función, la materia, etc.
3. Metonimia: Consiste en la sustitución de una palabra por otra con base en una continuidad
temporal o espacial (o de parte a todo) preexistente, es decir, que ya se da en la realidad,
mientras que en la metáfora la relación es sólo creación del poeta.
4. Personificación: Consiste en atribuir a seres inanimados cualidades humanas.
5. Hipérbole: Consiste en exagerar las propiedades de un cuerpo o asunto determinado
6. Hipérbaton: Consiste en alterar el orden lógico de la palabras en una oración.
7. Anáfora: Consiste en la repetición de la misma palabra al comenzar diferentes oraciones.
8. Polisíndeton: Consiste en repetir una conjunción para darle mayor fuerza a la expresión.
9. Aliteración: Consiste en repetir sonidos iguales o semejantes en diferentes palabras.
10. Epíteto: Consiste en el empleo de adjetivos precisos, de manera que cada uno de ellos sea
una certera descripción.
11. Alegoría: Consiste en sostener en un discurso varias metáforas complementarias, creando así
dos sentidos: uno literal y otro figurado.
12. Juego de palabras: Da significados especiales a palabras que tienen igual sonido o que se
unen en la cadena hablada.
13. Perífrasis: No se presenta la idea directamente sino dando un rodeo.
14. Antítesis: Se fundamenta en la contradicción de conceptos.
15. Símil: comparación que establece semejanzas entre el objeto que se quiere nombrar y el
objeto nombrado.
16. Pintorescas: Las figuras pintorescas describen, a través de elaboradas formas de expresión,
un objeto, un paisaje, etc.
17. Topografía: Se describe un lugar.
18. Cronografía: Se describe o muestra un momento relevante de la historia.
19. Prosopografía: describir el aspecto exterior de un ser animado o en el hombre.
20. Etopeya: son los aspectos específicamente éticos los que se muestran.
21. Retrato: es mostrar el aspecto físico como lo anímico y espiritual.
22. Paralelo: Si compara dos retratos literarios.
23. Asíndeton: Consiste en suprimir las conjunciones de una frase, del verso, de la estrofa o del
párrafo.
24. Conversión: figura que repite una palabra o grupo de palabras al final del verso o de la
cláusula.
25. Reduplicación: figura de dicción que repite en el mismo pensamiento u oración, la misma
palabra no sólo una sino varias veces.
26. Onomatopeya: Que imita los sonidos que producen los objetos reales.

Géneros Literarios.
El género narrativo:
En las obras pertenecientes a este género, un narrador presenta una acción o sucesión de hechos
en la que participan una serie de personajes que se sitúan en un espacio y en un tiempo.

La narración literaria se caracteriza, frente a otro tipo de narraciones, por recrear un mundo de
ficción. Es verdad que muchos de los hechos relatados en narraciones literarias están inspirados
en la realidad, e incluso algunos de ellos son ciertos.

A diferencia del género lírico, que se centra en la descripción del estado emocional o espiritual
de la voz poética, en el narrativo predomina una visión externa de la materia tratada. El autor se
interesa por las relaciones del hombre con todo lo que le rodea; por eso, generalmente, el
ambiente y el desarrollo de las relaciones entre los personajes son elementos fundamentales de
la narrativa.

En la narración es frecuente el uso de la tercera persona. Sin embargo, también pueden

emplearse otras personas gramaticales, como la primera, que se utiliza a menudo cuando el
narrador es el protagonista de la historia o uno de los personajes.

El género narrativo se clasifica en subgéneros:

• Poema histórico: emplea lenguaje bello y original. Sus motivos son históricos.
• Parábola: es moralizador. Son de corte cristiano y lo encontramos en los Evangelios.
• Fábula: Su personajes son por lo general seres irracionales, su carácter es simbólico y
dramático. Hay libertad de versificación. Deja una moraleja.
• Novela: de mayor extensión que cualquier otra narración, es basada en hechos ficticios pero
verosímiles.
• Leyenda: narraciones basadas en hechos tenidos por históricos o en tradiciones populares más o
menos verosímiles y auténticas.
• Cuento: de menor extensión que la novela. Los episodios se desarrollan en menos tiempo.
• Epopeya: Hechos memorables y de trascendencia para un pueblo, raza o la humanidad.
Acciones históricas y sin tomar la vida del poeta. Sus personajes actúan con heroísmo.
• Epístolas: narraciones por medio de cartas, donde el autor sostiene un diálogo directo con una
segunda persona.

Género Lírico:

El género lírico es aquel en que el poeta canta sus propios sentimientos. Es de carácter subjetivo
porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta.
El nombre de lírico viene de los griegos, que cantaban estas composiciones al son de la lira.

Los subgéneros liricos son:

 La Oda: en ella se expresan los movimientos más hondos del espíritu y los más apasionados
sentimientos del corazón humano. La oda equivale a canto. Despierta su entusiasmo o admiración
hacia lo grandioso de la naturaleza, la gloria de los héroes, las altas y nobles virtudes, los
sentimientos patrióticos, etc.
 El Himno: el himno se deriva de la oda, su objetivo es cantar las glorias nacionales. Es una de
las composiciones más antiguas y se emplea en diversos países para expresar los sentimientos
colectivos. Este por ser un canto patriótico, religioso y una expresión de sentimientos colectivos,
se populariza en mayor grado que las odas.
 La Elegía: expresa sentimientos tristes y melancólicos. Los temas en ella son penas,
desengaños, pérdida de seres amados, desgracias personales, etc.
 El Soneto: es una combinación métrica que consta de dos cuartetos y dos tercetos de versos
endecasílabos y consonantados. El motivo se va desarrollando progresivamente hasta condensarse
en el último verso del segundo terceto.
 El epitalamio: se refiere a la celebración de matrimonios, en él se elogia las virtudes y métricos
de los esposos y formula votos fervientes por su felicidad futura.
 El Madrigal: son pequeños poemas que expresan con gracia y espontaneidad, una fina
galantería. Su tema puede ser el amor o la admiración que infunda la belleza de una mujer.
 El Epigrama: expresa un pensamiento agudo, ingenioso y picaresco. Su contenido es breve.

Género Dramático:

La palabra drama se deriva del griego “drao” que significa hacer o ejecutar. Comprende todas las
composiciones literarias escritas para la representación teatral.

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al desarrollo de un

acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas
o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es
susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita,
pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o
sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

División del género dramático:

• Tragedia: se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte
del protagonista.
• Comedia: presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida. Tiene un desenlace feliz.
o TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico.
o AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o
conflictos de carácter moral y teológico.
o ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa.
o PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico.
o MONÓLOGO: Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor. Parlamento de
extensión superior a lo habitual
o FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en
que no tiene que ser cercano a la realidad.
o VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre
y de asunto amoroso.
o ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes.
o ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta.
o SAINETE: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento popular,
en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales.

• Drama: mezcla aspectos de la tragedia y de la comedia.

Características de un texto literario.

Características:

¿Qué es lo que hace que un texto sea literario? Por su puesto sus características. Las
características que determinan lo literario de un texto, son las siguientes:

1. Predominio de la función poética sobre la referencial, pues no se limita a comunicar; se trata

de influir en el animo del lector haciéndole vivir emociones y sentimientos. El autor comparte sus
vivencias con el lector, recreándolas en él.
2. Es completamente ambiguo; en esto reside su riqueza de interpretación.
3. Es eminentemente connotativo, produciendo diversas posibilidades de interpretación de
acuerdo con el contexto literario y personal del lector. La connotación es la esencia del lenguaje
literario, ya que éste es plurisignificativo.
4. Abundancia de recursos poéticos como las figuras literarias. Es abundante en imágenes.
5. La sintaxis es más flexible. El orden de los elementos pueden variar.
6. El vocabulario es preciso e insustituible. Una palabra no puede ser emplazada por otra, pues
cambia la fuerza expresiva, aunque sea la misma idea.
7. Las palabras son elegidas por su eufonía.
8. Tiene carga emotiva.
9. Disposición de sus elementos en forma armoniosa, producto de una buena combinación de las
palabras.
10. El mensaje crea su propia realidad, diferente de la realidad circundante.
11. Puede ser explicado y descrito, pero no comprobado.
12. Es simbólico.

Sin embargo, todas estas características no pueden estar aisladas, porque un texto literario es un
mundo creado, imaginario, ficticio, independiente del universo real, pero aun así no puede ser
ajeno a él ni desprenderse totalmente.

Leer y Escribir:

Es un acto comunicativo y como tal interviene en el proceso de la comunicación. Para el primero

implica realizar la decodificación (acto por el cual se acude al código de la lengua para
interpretar un mensaje). Para decodificar los mensajes en la literatura hay que pasar por varias
etapas:

1. Etapa lingüística: se encuentra ubicada en el plano denotativo, porque si no se sabe el

significado de las palabras no se va a poder comprender el mensaje.
2. Etapa volitiva: es el nivel de impulso, llevado por la voluntad: “me agrada, “no me agrada”,
“lo leo o lo dejo de leer”.
3. Etapa nivel lector: se encuentra ubicado en el plano connotativo, subjetivo, vivencial de la
persona, de acuerdo con su contexto social y cultural.
4. Etapa autor: puramente objetivo, lo que nos quiere transmitir, ya sea en forma analítica o
sintética.

Tipos de narradores, personajes y lenguajes literarios.

Tipos de narradores literarios
• Narrador observador (3ª Persona) (P.e “Estaba Dios en las nubes del amor…”).
• Narrador Omnisciente, es decir, conocedor de sentimientos y actitudes de los personajes (P.e
“Las personas sentían amor, dolor y angustia por la pérdida…”).
• Narrador Protagonista (P.e “El sentimiento me vio viajar por las cunas del amor, y dije: no…”).
• Distanciado (P.e “En aquella aldea las nubes…”).
• Punto fijo o parcial (lineal) (Estaba bajo el sol, acudió en la cercanía del amor y luego fijo su
mirada al cielo, cuando vio viajar la vida al paraíso…”).

Tipo de lenguaje
• Culto, son palabras eruditas (sabias, letradas) procedentes de las lenguas clásicas, el griego y el
latín. Conlleva una cultura.
• Embolico, enredar o confundir algo.
• Coloquial, lo que se da espontáneamente, es decir, lo que se practica en la familia y es natural.
• Escrito, lo que se plasma a través de la grafía.
• Oral, el hablado.
• Gestual, lo que lleva una carga de gestos o mímicas.
• Vulgar, son propios de personas con escasa cultura, incapaces de variar de registro idiomático y
cuyo vocabulario es pobre.
• Jergal, son lenguajes especiales que utilizan personas de una determinada profesión para
comunicarse entre sí, por lo que sus términos son difíciles de entender para quienes no
pertenezcan a ella. Las palabras propias de una ciencia o profesión reciben el nombre de
tecnicismos.
• Regional, lo que se da a nivel región.
• Protocolar, Forma de habla diplomático, con ritmo o nivel.
• Estándar, lo que se da a nivel formal.
Tipos de personajes
• Principales, no precisamente son protagonistas. Tiene un primer nivel de importancia.
• Secundarios, son los que ocupan un segundo plano dentro de la obra.
• Esporádicos, son los terceros, y normalmente aparecen e inmediatamente desaparecen.
• Protagónicos, son los personajes importantes de la obra, es decir, los que son protagonistas.
• Antagónicos, son los opuestos, es decir, que están aparecen en las obras y no tienen
importancia.