Nombre:

Ángel Gabriel

Apellido:

Martinez Díaz

Curso:

4to de secundaria

Maestro:

Argenis Nuñez

Materia:

Arte

Fecha:

29/01/2019
El Arte Publico

Espacio

El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos

dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la profundidad.

La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento

de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un
esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en
sí mismo.

Color

Artículo principal: Color en el arte

El color es la parte más expresiva de la obra y es visto mediante la luz reflejada en el

color; vemos estos colores gracias a que los objetos los reflejan

Cuando los colores primarios se mezclan se forman los colores secundarios: verde,
violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la mezcla de un primario y
un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y
amarillo-verde.

Forma

La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geométrica (como
cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o libres).

Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape), usualmente
delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra
de arte, lo primero que observamos son representaciones con una forma determinada,
ya sean figurativas o abstractas.

Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en la
decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar
practicidad y estilo, como, por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el diseño
de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario de la cocina.
Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a
aumentar el atractivo visual en el diseño de interiores. Por otra parte, esto ayuda a medio
ambiente

Textura

Autorretrato de Durero.

La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos
de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden
ser ásperas o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven,
por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si
pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave.

Valor

El valor, luminosidad o simplemente luz, describe cual claro es un color. Los artistas
utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en
una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena
interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio o
presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implícita, como en las
velas de un cuadro de Georges de La Tour o explícita como en un cuadro de Caravaggio,
o una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con el contraste.
La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos
de la composición. Cosas de la vida.

Línea

La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse

como la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier
forma en el camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve
en el espacio.

Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o gruesas, horizontales, verticales y
diagonales.

Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando
la línea, el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso,
por ejemplo, de Durero.

Figura

Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno

solo. La Figura puede emplearse en múltiples contextos y con significados diferentes.
Una figura es, entre otras cosas, la apariencia o el aspecto externo de un cuerpo u objeto,
a través de la cual se puede distinguir frente a otros. En un sentido similar, se conoce
como figura a toda estatua, escultura u obra de arte que reproduce las formas
características de animales u hombres, y al dibujo que refleja a cuerpos humanos.
“La idea principal es de izar la fachada o imagen de la República Dominicana
mediante el arte público. Es un proyecto que va muy dirigido al saneamiento urbano.
Queremos sanear esos espacios donde convivimos. Muralizamos nuestros valores, los
valores dominicanos, nuestra identidad”, expresó el fundador de “Yo amo RD”, David
Friedlander.
Reveló que 18 artistas locales pintaron igual cantidad de murales con las temáticas de
educación y juventud. Un espacio de 4,800 pies cuadrados del Politécnico Fe y Alegría
y el multiuso de la demarcación fueron transformados con pinceles.
Enfatizó que los pintores se unen a la iniciativa sin fines de lucro. “Es un evento sin fines
de lucro, no nos lucramos de ninguna manera, sino que buscamos todas las maneras
posibles para enriquecer toda la experiencia”.

Luego de culminadas las obras, se realizaron actividades artísticas para que la

comunidad apreciara las creaciones.

El fundador de “Yo amo RD” pidió al empresariado colaborar para que el proyecto se
expanda a nivel nacional.

Proyecto llega a Samaná

“Muralizando RD” estará presente en la provincia Samaná del cuatro al siete de junio,
con la temática de identidad nacional.

Friedlander destacó que se pintará un parque, una iglesia, un multiuso, el malecón y el

cabildo (un total de 15,000 pies cuadrados).

“La identidad dominicana está muy débil. Elementos como la economía, la situación
política, generan muy poca motivación para realmente interesarse a hacer muchas
cosas, lo que genera querer irse fuera del país”, agregó.

Llamado a los cabildos

“Vamos municipio por municipio, alcaldía por alcaldía, para solicitar permisos para utilizar
esos espacios públicos. Nosotros tenemos que ir a las comunidades, y las comunidades
tienen que ser parte de ese proceso”, argumentó.

En ese sentido, llamó a los ayuntamientos del país a apoyar “Muralizando RD”, otorgando
el permiso para pintar murales en ciertos espacios públicos, y facilitando la logística
durante la actividad (cierre de calles, mantenimiento de los murales, seguridad, etc.).
En la República Dominicana el concepto de Arte Público, aunque se reconoce
críticamente en las últimas décadas del siglo XX, plantea algunas revisiones para
comprender el espacio arquitectónico-urbano como sentido y experiencia comunicativa.
El mismo se ha practicado en el marco mismo del proceso de construcción de la ciudad
moderna, alcanzando un desarrollo con la ascensión al poder de dictador Rafael
Leónidas Trujillo Molina, quien, mediante contratos especiales a escultores, arquitectos,
proyectistas, urbanistas y muralistas dominicanos, españoles, ingleses, franceses, entre
otros, pone en práctica el llamado ornato público, el complemento estético y funcional de
la ciudad, así como también, las creaciones de marcos visuales públicos y privados.

Ejemplo de estos ámbitos constructivos son las estatuas para homenajes en el espacio
monumental y vial de Santo Domingo; altorrelieves y murales al exterior y al interior de
las edificaciones castrenses, religiosas, institucionales y el uso de cierta tecnología que
ya empezaba a utilizarse en ferias, celebraciones, acontecimientos públicos y oficiales
desde la segunda mitad del siglo XX.

Un inventario de obras puestas en marcha entre los años 40 y 60, arrojaría datos a
propósito de la efectividad y funcionamiento del arte público en cuanto a visión de la
ciudad y particularidad del entorno urbano.

Desde la modernidad, y aun desde la postmodernidad, el concepto de arte público

asegura una estética del cambio espacial que, particularmente en la República
Dominicana, se justifica en tanto que desarrollo histórico-social con una nueva visión del
entorno urbano y constructivo, concebidos como arte y comunicación, tal y como se hace
visible en plazas, avenidas, vallas publicitarias, técnicas de iluminación, edificaciones
comerciales, elevados, monumentos conmemorativos, redistribución y creación de
nuevos ambientes y proyectos urbanos tardo modernos.
Tanto las instituciones públicas como las instituciones privadas, asimilan modalidades
artísticas, estilos y tipos de creación que producen significación estética y funcional en el
tramado material del orden público, esto es, en las edificaciones comerciales y
suntuosas; en el mural público situado en las fachadas y al interior de una institución; en
la estatuaria o esculturas que producen significación plástico-visual en el conjunto
urbanístico-arquitectónico; en la composición de espacios, plazas públicas adornadas
con vallas, afiches, fotografías luminosas, carteles, pantallas informáticas, televideos,
fuentes acuáticas, esculturas dinámicas y funcionales; organización de jardines naturales
y artificiales, action painting o pintura de acción, body art, videojuegos, obeliscos,
parques de diversión y otros mobiliarios sociales y urbanos que se instituyen como arte
en el espacio público dominicano.

En efecto, el arte público se caracteriza también, por el tipo específico o la función

perceptiva y artístico-cultural. Las designaciones de lo artístico insertas en el sistema del
espacio civil dominicano que refleja sus imágenes exteriores, interiores, estereotipos
culturales, homenajes, vidas monumentalizadas, memoria artística publicitada y
representación decorativa, revela cada vez más el orbe público y a la vez pronunciado
como contenido testimonial.

En el caso dominicano podemos observar que, tanto en el centro como en la periferia, la

escultura, el mural, la efigie histórica, los espacios decorativos, jardinería artística,
letreros, escenografía y otros medios funcionan como arte y lenguaje, arte y
comunicación, justificándose así su contenido formal, significante y medial en el espacio
urbano.

Las imágenes de la ciudad utilizadas y proyectadas, producen el movimiento y el orden

perceptivo que a su vez organizan lo artístico en tanto que utilidad y visión calificadora.
De ahí que, en el ecosistema urbano, la imagen artística se constituye como mirada
estética pública, asimilada al orden social, pluridiverso y ramificado. El ciudadano de la
nueva era tardo moderna, se refleja en la República Dominicana a través de los
diferentes ejes estético-culturales y urbanos, advertidos en sus posibilidades mediante
el posicionamiento social del signo y el símbolo sociales.

Es importante señalar que este concepto está ligado a la noción de paisaje urbano y
espacio arquitectónico. Ambos modos de organización del espacio público hacen posible
que se produzca la creación artística destinada a complementar de manera estética la
expresión humana de la ciudad. Las cardinales sociales del espacio público se van
desarrollando como cuerpos-funciones materiales y perceptivas, orientadas en el
contexto de las plantillas y diseños de acción y comunicación en el espacio social, que
en este mismo sentido va construyendo sentido en el ordenamiento público.