Sie sind auf Seite 1von 22

MAGIA Y OCULTISMO

EN EL ARTE DE LA
PRIMERA MITAD DEL
SIGLO XX

DANIEL RAVENTÓS PUCHOL


ARTE DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
MÁSTER DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y CULTURA VISUAL
CURSO 2016-2017

1
INTRODUCCIÓN
Contraponiéndose a la fría lógica de los avances en la ciencia y la tecnología de la
segunda mitad del siglo XIX, surge en Francia y en otros lugares de Europa un creciente
interés por el ocultismo y lo esotérico, que se suma al interés romántico por lo que se sabía
o se imaginaba de épocas pasadas, como la Edad Media, y lugares remotos, como el
Lejano Oriente. Gran parte de ese encanto residía también en el aura de misterio, de
mágico, que envolvía al concepto que se tenía de esos tiempos y espacios. En algunos
casos, estas ideas crearon auténticas escuelas de pensamiento en torno a paradigmas y
prácticas en la que no pocos artistas de todos los ámbitos estuvieron involucrados​1​. En
otros casos, no siempre excluyéndose de lo anterior, simplemente se tomaban elementos
que pertenecían de alguna manera al imaginario de lo mágico y se insertaban en las obras
de arte.
El auge del esoterismo en el contexto decimonónico se extiende durante el siglo XX,
y de nuevo se ve incentivado, esta vez por la crisis existencial que supuso para muchos el
impacto de las dos Guerras Mundiales, lo que en el terreno artístico llevó a ciertos autores a
la necesidad de crear en sus obras una nueva realidad, mágica e inexplicable​2​.
En el presente trabajo, trataremos de hacer una aproximación a algunos de los
casos, entendiendo su enorme variedad, complejidad y dificultad de aunarlos todos más que
por su vinculación con las ideas de la magia, el esoterismo, el mito y lo oculto.

2
Capítulo 1. Algunas corrientes esotéricas del contexto de las Vanguardias

1.1. Teosofía
La Teosofía es una corriente tanto filosófica, como religiosa y espiritual, que afirma
que se puede alcanzar el conocimiento de lo divino a través de un desarrollo personal y
disciplinado de nuestra parte espiritual, así como la intuición y ciertas relaciones individuales
de carácter especial. De alguna forma, busca aunar ciertas enseñanzas de origen cristiano,
hindú y budista. Aunque sus seguidores afirman la existencia de dicha corriente desde
tiempos muy antiguos, la fundación de la Sociedad Teosófica y por tanto, el auge de esta
forma de pensamiento, se produjo de la mano de Helena Blavatsky​3​ en 1875​4​.
La Sociedad Teósofa es una fraternidad y organización de alcance mundial, aunque
con sedes distribuidas por diferentes países, que busca el despertar de la sabiduría y del
conocimiento de los misterios de los seres humanos y del universo.

1.2 Espiritismo
El espiritista decimonónico francés Allan Kardec​5​, definió el espiritismo como una
ciencia que estudia la naturaleza, origen y destino de los espíritus y las relaciones con ellos,
pero también como una doctrina filosófica que analiza las consecuencias morales de tales
relaciones​6​. Tuvo su inicio en la Francia de mediados del siglo XIX.
Algunos de los conceptos clave en el paradigma espiritista son la existencia única de
Dios como principio inteligente, perfecto y eterno; la existencia de espíritus individuales
creados por Dios que deben evolucionar siguiendo un ciclo mediante reencarnaciones;
posibilidad de comunicarse con esos espíritus desencarnados; la ley de causa y efecto,
entendida de una forma que combina la teoría oriental del karma y la occidental cristiana de
la penitencia; la creencia de otros mundos habitados; la responsabilidad y el libre albedrío;
la igualdad espiritual; la conciencia como medio para lograr el bien común y la universalidad
de la filosofía​7​.

3
Capítulo 2. Artistas y obras influenciados por el ocultismo

2.1 Surrealistas
Atraídos no solamente por lo inverosímil del mundo onírico, no pocos artistas
vinculados al Surrealismo se atrevieron a tantear el terreno de las experiencias
mediúmnicas y espiritistas, así como por varias ramas de la magia y el esoterismo en
general, como son la astrología, el tarot, la adivinación, la brujería o la alquimia, no sólo
usando estas fuentes de inspiración, también a través de técnicas como el automatismo​8​.

Un claro ejemplo de artista surrealista


involucrada en este mundo de lo oculto es
Remedios Varo, que además, representaba
elementos esotéricos en sus obras, tanto
personajes como procesos de magia, brujería y
alquimia. Ella misma ha sido interpretada como
practicante de las artes mágicas, y se conoce
de su relación con varias personas vinculadas
como ella a lo místico. Esto se sabe a través de
sus declaraciones y de su correspondencia
postal. Además de las obras en las que las
prácticas mágicas son más evidentes, como
rituales a la luz de la luna, también realizó obras
donde la práctica esotérica es más inusual para
el profano, como son mujeres tejiendo, con lo
que realizan una magia creadora​9​.

Arriba, ​Naturaleza muerta resucitando (1963). Abajo, ​La tejedora de Verona (1956). Ambas de Remedios Varo.

4
Otra artista surrealista que trató los temas mágicos en sus obras, y que además se
sabe fue amiga de Remedios Varo, es Leonora Carrington, nacida inglesa en 1917 y
fallecida en 2011, habiéndose nacionalizado mexicana. Al exiliarse en México, encontró allí
un enclave conectado al Surrelismo, que en su práctica, se alimentó de la mística
prehispánica. Una de sus obras más emblemáticas es sin duda ​El mundo mágico de los
mayas, de 1963, y que hizo para el Museo de Antropología que hay en Ciudad de México.
También tendría influencias de otras corrientes esotéricas más modernas, como Thelema,
un sistema planteado por el místico Aleister Crowley​10​, algo que se cree que sirvió de base
para la obra ​Litany of the Philosophers11.

Arriba, ​El mundo mágico de los mayas (1963). Abajo, L


​ itany of the Philosophers (1959). De Leonora Carrington.

5
Fue precisamente Leonora Carrington la que, al contarle la historia mitológica de la
región, inspiró a Edward James a realizar el ​Jardín Escultórico Las Pozas, en la localidad de
Xilitla, en México. Se trata de una suerte de Jardín del Edén realizado de manera tal que la
selva se lo apropiase. Según le dijo su amiga, el nombre Xilitla significaba en la lengua
náhuatl "lugar de caracoles", que en tiempos remotos se relacionaba con un ser mítico que
personificaba al río, la gran serpiente verde-azul, que guiaba a los hombres por la jungla.
Por ello, Edward James simuló con sus esculturas un paraje laberíntico, abandonado y
silencioso en el que sumergirse. Un lugar que estilísticamente combina el realismo mágico y
la arquitectura neogótica, que parece sacado de la más sobrenaturales ficciones​12​.

2.2 Arte mediúmnico


Si bien algunos casos del arte surrealista asegura proceder de una fuente inspirada
o canalizada a través de la mediumnidad o el espiritismo, aquí trataremos de otros artistas
que aseguraban emplear este método y que no se enmarcan en los círculos propiamente
surrealistas.
El arte mediúmnico sería aquél que una persona supuestamente sensible al mundo
de los espíritus podría expresar en obras a partir de visiones, sensaciones o mensajes
captados a través de un poder canalizador que la conecta con esa otra realidad. El
resultado de estas experiencias extrasensoriales sería plasmado en pinturas u otros
formatos, pero también en textos escritos, en muchas ocasiones tratándose de un ejercicio
automático, en el que la persona dejaría que los espíritus muevan sus manos pintando o
escribiendo.

Uno de los casos más relevantes es el de Hilma af Klint, artista sueca que vivió de
1862 a 1944, y que fue una auténtica pionera del arte abstracto. Un cromatismo muy vivo,
composiciones equilibradas y con tendencias geométricas, y algunas obras de gran formato,
realizadas a comienzos del siglo XX cuando la abstracción en el arte occidental estaba casi
sin explorar, y que ella lo aborda bajo una luz de tinte metafísico, representando a su
entender la conexión entre dualidades primigenias que mueven el mundo: masculino y
femenino, luz y oscuridad, espiritual y material, microcosmos y macrocosmos, a los que
concilia y devuelve a una unidad primitiva. Sus obras parecen buscar una especie de
revelación mística en el espectador, a través de sus simbolismos. Se dice que la obra de
esta pintora es la unión de su fuerte formación artística, su personalidad fuertemente
creativa y su inagotable inquietud espiritual, además de vivir en un momento en que los
descubrimientos científicos revelaron que había realidades más allá de lo aparente y que se

6
empezaron a difundir textos sagrados y místicos de culturas diferentes a la occidental. A
través de sesiones de espiritismo, realizó prácticas de escritura automática y afirmaba que
muchas de sus obras las había canalizado directamente de sus guías, que se encontraban
en el Más Allá​13​.

También podemos encontrar el caso de Josefa Tolrà i Abril, una médium de un


pueblecito de Tarragona, nacida en 1880 y fallecida en 1959, que desarrolló sin pretensión
de ser artista, una fascinante obra
que fue admirada por los que sí se
denominaban así, como los
miembros del grupo Dau al Set.
Josefa o Pepeta, como la
conocían sus allegados, comenzó
a dibujas cuando ya tenía unos
sesenta años de edad, estando
fuera de las instituciones artísticas
y muy cercana al mundo de lo
paranormal. Por ello, sus obras
reflejan un mundo interno que escapa a los paradigmas tradicionales y que fue
perfeccionando con el paso del tiempo. Dicen que Josefa veía el aura de la gente y
canalizaba información e imágenes desde el plano espiritual, lo cual plasmaba en textos, en
castellano a pesar de casi no saber hablarlo, y en pinturas y telas bordadas. De esta
consciencia multidimensional proceden lo que ella denominaba energías y personajes
fluídicos.

Desde 1942 hasta 1959, la


médium y clarividente hizo
alrededor de un centenar de
dibujos, escritos en libretas,
poemas, transcripciones,
bordados, caligramas y hasta una
novela, a la vez que asistió a sus
vecinos en calidad de sanadora.
No poseía estudios y era alguien
humilde y tranquila, que a raíz de la muerte de sus dos hijos evade la tristeza con las

7
labores anteriormente mencionadas. Cabe destacar que Josefa no fue una mujer
excéntrica, una marginada social ni le fue diagnosticada ninguna enfermedad mental, y en
el ambiente parapsicológico se podría entender que un fuerte trauma emocional relacionado
con la muerte fue razón suficiente para activar en ella esos dones. Ella interpretó que toda
su producción procedía de los seres de luz con lo que entraba en comunicación, y por ello,
al fallecer, su única hija preservó el legado con la orden de Josefa de nunca comercializar
con las obras, regalos de los seres trascendidos, y que ella siempre obsequió
gratuitamente. Cabe mencionar que en su obra, principalmente vinculada al espiritismo, se
hace mención ocasional a la teosofía​14​.

2.3 Teosofía y Arte Abstracto


Las ideas teosóficas conciben la creación como una progresión geométrica a partir
de un único punto. Ya a finales del siglo XIX, con el creciente interés por lo místico y lo
oculto, muchos artistas se interesaron por escritos de ese ámbito y muchos leyeron las
obras de Helena Blavatsky, como ​Isis sin velo15 o ​La Doctrina Secreta16. La Teosofía dio a
los artistas una perspectiva que daba las bases de un arte que tendía a la abstracción,
fundamentado en una espiritualidad que ellos creían les hacía capaces de ver más allá del
mundo natural entendiendo los principios de la existencia. Los elementos geométricos era
una forma de representar esa visión de forma sencilla pero relevante, que podían
desarrollarse y expandirse en estructuras más complejas. Los cuatro artistas por excelencia
que representan esta tendencia son Kandinsky, Mondrian, Malevich y Kupka, que además
tienen en común haber practicado antes el estilo Simbolista. En esa etapa, representaron
los ideales cósmicos con formas más reconocibles, pero que de alguna forma limitaban
iconográficamente esos conceptos, por lo que tras profundas reflexiones afloró el lenguaje
abstracto. En la abstracción se disuelven los límites de las figuraciones concretas y nos
lleva al mundo puro de las ideas, un intersticio donde lo interno y lo externo se encuentran
para iniciar una nueva creatividad en evolución​17​.

Entre los artistas que partieron de tales ideas, encontramos a Wassily Kandinsky,
quien era gran estudiante de las enseñanzas misticistas y ocultistas, siendo la Teosofía la
que le dio la estructura básica para sus lecciones de espiritualidad, aunque también se
nutrió de otras fuentes. Su arte se desarrolló al mismo tiempo que su espiritualidad, y su
arte simbolista cambió hacia la abstracción, priorizando los conceptos de vibración, color y
sonido, dejando de lado las formas, elaborando imágenes que evocan un mundo astral​18​.

8
Además de sus trabajos artísticos, manifestó sus teorías al respecto en obras como ​Punto y
línea sobre el plano19 y en ​Sobre lo espiritual en el arte20.
De igual forma, Piet Mondrian fue miembro de la Sociedad Teosófica hasta su
muerte, formando parte de la sede francesa desde 1911 y posteriormente de la sede
británica desde 1938 cuando abandonó París ante la inminente Segunda Guerra Mundial. A
su fallecimiento, en 1944 en Nueva York, llevaba consigo entre sus documentos su tarjeta
que le acreditaba como miembro de la Sociedad Teosófica y varios libros de dicha corriente.
Los diferentes estudios realizados detectan la influencia de la Teosofía en el arte de
Mondrian especialmente a partir de su etapa simbolista, y se sospecha que en algún nivel,
en la etapa neoplasticista, aunque no hay consenso​21​.
Como hemos indicado, hay gran acuerdo entre los especialistas en apuntar de la
relación de la pintura de Mondrian con la Teosofía en su etapa simbolista. Ya en 1901
realizó un autorretrato en el que aparecía un breve texto teosófico en su parte inferior​22​.
Se ha señalado al tiempo en que Mondrian estuvo afincado en Laren como el
momento en que nació el concepto del Neoplasticismo, surgido de una amalgama de ideas
procedentes de la influencia formal, teórica y filosófica del teósofo y matemático
Schoenmaekers​23​, de los tratados de Helena Blavatsky, y de varias conferencias realizadas
por Rudolf Steiner​24​. Aquí es donde Mondrian utiliza por primera vez el término
"neoplasticismo", derivado de los textos de Blavatsky que decían que la esencia plástica es
el origen de todo lo que hay en el Universo. De esta forma, Mondrian hace referencia a un
arte que pretende superar la realidad perceptible que aparece en la pintura realista, y se
adentra en una realidad más profunda, la cósmica, representada en última instancia por la
abstracción​25​.
El propio Mondrian entendía sus obras neoplasticistas como un arte del futuro
previsible, que creaba armonía a través de la equivalencia de extremos, lo universal y lo
individual, la primera por revelación y la segunda por deducción. Afirmaba que el arte da
expresión visual a la evolución de la vida, que éste es la evolución del espíritu sobre la
materia, y que por tanto es imposible traer el equilibrio de las relaciones si no es
destruyendo la forma y reemplazándola por algo nuevo. Es evidente que tal definición
presenta un cierto nivel de hermetismo y que a los especialistas no les resulta fácil entender
qué quería decir realmente​26​.

Otro caso es el de Kazimer Malevich, primeramente envuelto en el movimiento


Simbolista ruso, para posteriormente probar con el Zaumismo​27​, y explorar la cuarta
dimensión, con los conceptos de espacio y tiempo manejados por el teósofo ruso

9
Ouspensky​28​. Sus obras evolucionaron hasta lograr una manifestación más clara de la
cuarta dimensión y el Suprematismo siguió un camino que disolvió las formas en geometría
sagrada hasta llegar a la Nada más absoluta​29

Quizá menos conocido al público en general es el artista František Kupka, quien


también trató el tema espiritual en el arte de forma parecida a los casos anteriores.
Comenzó como simbolista, presentando conceptos procedentes de la combinación de
creencias unificados en la Teosofía. Los que mejor entienden su trabajo afirman que su
obra se aproxima más a un mensaje divino al establecer conexiones entre microcosmos y
macrocosmos, llegando, como en otros casos, a la abstracción y la geometría sagrada​30​.

2.4 El ocultismo y el cubismo de Picasso


Reciente es el libro ​Picasso y el ocultismo en París. Los orígenes de "Las señoritas
de Avignon", de la autora Marijo Ariëns-Volker. Tras un intenso estudio realizado sobre la
vida de Pablo Picasso en el París de comienzos del siglo XX, llegó a la conclusión de que el
pintor, si no estuvo involucrado en algún grupo ocultista, al menos debió tener noticia de
éstos en el ambiente en que se movió y sin duda, estuvo en estrecha relación con otros
intelectuales que se sabe que estuvieron involucrados en los mismos, como Guillaume
Apollinaire. Según Ariëns, el interés por lo oculto y otras ramas del saber arcano, como la
alquimia, la cábala o el tarot, eran los agentes que movieron a aquellos creadores del siglo
XIX que más inspiraron a Picasso, como el escritor Alfred Jarry, o los pintores Paul
Cézanne y Paul Gauguin. La tesis que sostiene esta autora es que ​Las señoritas de
Avignon, y todo el cubismo picassiano, no se someten solamente a unas reglas formales
basadas en la estatuaria africana, sino que sería una obra con sentido alquímico y
exorcizador, con el que el pintor querría cambiar el aspecto de la vida, según palabras del
propio Max Jacob, amigo también de Picasso​31​.

2.5 El chamanismo y el Minotauro de Picasso


El Minotauro es un tema importante en la obra de Picasso, una de sus figuras más
icónicas y repetidas durante los años treinta del siglo XX. Este tema figurativo se vincula al
Surrealismo y con toda la fuerza interior que identifica a este ser mitológico, con el cual
Picasso se llegó a identificar, como un ​alter ego. Durante aquella década, Picasso estuvo
trabajando sobre el tema de ​La metamorfosis de Ovidio, una obra clásica donde aparece el
Minotauro. A Picasso le gustaba además mucho la tauromaquia, y para él, ésta tenía un
profundo significado: un ritual de sacrificio similar al ocurrido en el mito de Mitra o en la

10
historia de Jesucristo, donde una víctima inocente debe sufrir en favor de un grupo humano
más amplio. En la mente de Pablo Picasso, el toro y él convergen en una nueva criatura, el
minotauro, que representaba todo aquello que él quería mantener oculto. Picasso es por
tanto ese minotauro, y sólo algunos amigos muy cercanos que conociesen la verdad podían
comprender realmente aquellas obras.
Uno de esos secretos era su romance con Marie Therese Walter, una jovencísima
muchacha de la que se enamoró cuando él ya tenía más de cuarenta años y estaba casado
con Olga Khokhlova. Algunas hipótesis dicen que la joven niña que aparece junto a la figura
del minotauro es precisamente Marie Therese, que guía a Picasso, enloquecido y
transfigurado en el minotauro, y con su luz lo conduce a la tranquilidad, lejos de Olga. El
vínculo del minotauro de Picasso con las figuras teriomorfas paleolíticas, en un sentido
motivacional, pueden ser muy similares. En ambos casos se quiere representar un estado
interno en forma de hombre-animal, así el animal interno se convierte en realidad a través
del dibujo, y consigue que el pintor-chamán pueda sentir una experiencia catártica​32​.

A la izquierda, ​Minotauro ciego guiado por una niña en la noche, de Picasso. A la derecha, ​Petit sorcier à l'arc musical de la
Cueva de Trois-Frères, como imagen comparativa.

2.6 Las hadas de Cottingley


En el terreno de la fotografía también hubo lugar para tratar temas relacionados con
el mundo de la magia y lo sobrenatural. Quizá no nacieron con esa pretensión, pero las
famosas fotografías de las hadas de Cottingley, hoy entendidas como un montaje, son al fin
y al cabo una muestra de la creatividad artística de dos niñas en un mundo occidental
deseoso de creer que existe algo más que lo aparente.
Las ​Hadas de Cottingley es una serie de fotografías, cinco concretamente,
realizadas en 1917 por las primas Frances Griffiths y Elsie Wright, quienes vivían en la villa
inglesa de Cottingley. De ellas, Elsie tenía un reconocido talento artístico, que trabajó

11
principalmente con la acuarela, realizando paisajes y retratos, además de trabajar en un
laboratorio fotográfico. En dichas fotografías, aparecen las propias niñas y lo que ellas
afirmaron durante mucho tiempo, ser hadas auténticas, algo que prácticamente
desmintieron casi al final de sus vidas. Los expertos han llegado a la conclusión de que en
realidad se trató de figuras recortadas de papel. Sin embargo, los análisis de su época no
eran capaces de detectar el fraude, y hubo personalidades relevantes muy interesadas en el
asunto como Arthur Conan Doyle, autor de ​Sherlock Holmes, que llegó a ir a conocer a las
niñas y sus alrededores en calidad de espiritista, en ocasiones acompañado por otros
especialistas como un clarividente​33​.

12
2.7 Las brujas del cine
El cine de la época no está exento de reproducir el interés humano por las ciencias
ocultas, aunque generalmente lo hace de una manera mucho más estereotipada y
aludiendo más a la apariencia de "lo mágico" que tratando de incluir aspectos
profundamente místicos, pero por supuesto, siempre hay excepciones.

Entre las brujas más conocidas están aquellas procedentes de los cuentos
tradicionales, de las cuales, la Malvada Reina, madrastra de Blancanieves, es sin duda una
de las más recordadas. Son muchas las adaptaciones que, a lo largo del siglo XX y XXI, se
han hecho de este cuento, que sin duda ha servido para crear el estereotipo de la bruja, en
este caso como una villana, desde una perspectiva cristiana y occidental de la brujería. De
la primera mitad del siglo XX, encontramos por ejemplo una versión de Blancanieves de
1916​34​, donde curiosamente la reina-madrastra y la bruja están separadas en dos
personajes diferentes. Aquí, la bruja, anciana y horrible, es todo lo contrario que la celosa
reina Brangomar, joven y hermosa que pactó con la bruja su belleza a cambio del corazón
de Blancanieves en el futuro. La bruja aparece como un ser que apenas parece humano,
con el típico caldero, realizando pociones con ayuda de su familiar mágico​35​, y capaz de
otorgar a la reina un espejo mágico que dice la verdad, por lo que se muestra como
poseedora de oscuros poderes y objetos mágicos inusuales, con crueles intenciones,
perniciosa y que sólo actúa para su propio beneficio.
Otra adaptación de Blancanieves​36​, de 1933, está protagonizado por el personaje
animado Betty Boop, es un cortometraje de animación, considerado una de las obras de
dibujos animados más importantes de la historia. Aquí,
la reina y la bruja son un único personaje, y su poder
parece proceder del objeto, que además está vivo, y
utiliza para saber la verdad, pero también para cambiar
su forma de reina a la de bruja y la forma de otros
personajes, para
volar, y otras magias.
A pesar de su
supuesta belleza, pretendidamente superada con creces
por Betty Boop en el papel de Blancanieves, la reina
presenta en sus dos formas una prominente nariz, uno de

13
los rasgos físicos que ha perdurado como cliché de la típica bruja mala.
Pero probablemente la adaptación más conocida es la que hiciera Walt Disney en
1937. La Malvada Reina de ​Blancanieves y los siete enanitos37 era una mujer bella y
vanidosa, cruel y fría, obsesionada con ser la más hermosa a todo precio. Aquí, ella es una
conocedora avanzada de las artes mágicas, capaz de contener en un espejo a un espíritu
misterioso que cada día le responde con la verdad a lo que ella desee saber, generalmente,
quién es la más bella del reino. Al fracasar en su deseo de que el cazador mate a la joven
Blancanieves al superarla en belleza, acude a un laboratorio secreto en las mazmorras del
castillo, donde oculta libros de diversos temas mágicos y tiene todo lo necesario para
preparar sus pócimas, venenos y demás, pudiendo disfrazarse de la más horribles de las
ancianas brujas para llevar a la joven a su cruel destino con la manzana envenenada. La
reina-bruja de este filme representa todo maligno, y la historia está dotada de un simbolismo
iniciático, conectado con saberes mistéricos que beben del cristianismo, donde la bruja es el
mal que hace morder a la inocente joven una manzana que la lleva a su desastre, como
hiciera la serpiente con Eva en el Jardín del Edén. También es señalable la aparición de los
siete enanitos, representando cada uno de ellos uno de los siete pecados capitales,
necesarios de superar para alcanzar la gloria final, recompensa que Blancanieves recibiría
al final del filme.

Otra de las brujas más llamativas y


conocidas del cine es la Malvada Bruja del
Oeste, antagonista de la película ​El mago de
Oz38. Este filme, basado en la novela de L.
Frank Baum, se ha interpretado también en
claves mistéricas. En cualquier caso, las
brujas ejercen un papel importante, siendo la
Malvada Bruja del Oeste otra de las que más
aportaron al estereotipo, vestida de negro
como una viuda, con el sombrero de pico, con la piel verde y la nariz aguileña, que vuela en
su escoba, se ríe de manera escalofriante, pudiendo aparecerse y espiar desde la distancia,
con un ejército de criaturas, monos voladores, que le sirven de lacayos. Usa su maléfico
poder para imponerse como gobernante, como una dictadora. Glinda es una bruja buena,
caracterizada más parecida a la concepción occidental de las hadas, y es quien ayuda y
aconseja a Dorothy, la protagonista, para volver a casa y enfrentarse al mal, en un camino

14
que sin duda, está lleno de simbolismos relacionados con los aprendizajes que la joven
debe adquirir para crecer como persona.

The Witch's Cradle es una obra de 1943 creada por Maya Deren y Marcel Duchamp,
el cual además aparece en el filme. Es una obra muy influenciada por la antropología y el
surrealismo. Se trata de una película
experimental, sin sonido y probablemente sin
finalizar, de la que hay unos doce minutos de
metraje. Duchamp aparece sentado en una
silla, haciendo de protagonista y víctima de
los sueños y pesadillas de una bruja, que está
interpretada por Mata Pajorita. Durante estas
escenas, observamos a la bruja con un
pentáculo​39 inscrito con las palabras "is the
end is the beginning" en círculo, como una
frase eterna y cíclica, y que con su magia telequinética, rodea el cuello de Duchamp con
una soga, en un intento de ahorcarle​40​.

CONCLUSIONES
A lo largo de este trabajo, hemos podido conocer algunos ejemplos muy puntuales,
unos más conocidos y otros menos, que demuestran el interés que existe por parte de los
distintos artistas y creadores por participar de los saberes arcanos, incluirlos en sus obras,
trabajar a partir de ellos, o recrearlos como parte de una nueva realidad. Las relaciones que
tuvieron muchos de ellos con personalidades influyentes del esoterismo y con esta rama del
conocimiento humano que, por considerarse paracientífica y fuera de las religiones
mayoritarias, no suelen ser estudiadas en serio y profundidad por las instituciones
académicas, y se evidencia que a menudo es necesario conocerlas para abordar muchas
de las manifestaciones artísticas y obras concretas. Por suerte, no pocas personas han
empezado aumentar los textos que abordan estas relaciones.

15
BIBLIOGRAFÍA

Ariëns-Volker, M. (2016). ​Picasso et l'Occultisme à Paris. Aux origines del Demoiselles


d'Avignon. Bruselas: Marot.

Blavatsky, H. (1877). ​Isis sin velo.

Blavatsky, H. (1888). ​La Doctrina Secreta, síntesis de ciencia, religión y filosofía.

Bris Marino, P. (2013). ​The influence of Theosophy on Mondrian's neoplastic work. Madrid:
Universidad Politécnica de Madrid.

Cirlot, L., y Manonelles, L. (2014). ​Las vanguardias artísticas a la luz del esoterismo y la
espiritualidad. Barcelona: Universitat de Barcelona.

González Madrid, M. J. (2014). <<Coser y crear>>. Tejido, bordado y magia creativa en la


obra de Remedios Varo. En L. Cirlot, y L. Manonelles, ​Las vanguardias artísticas a la luz del
esoterismo y la espiritualidad (pp. 58-76). Barcelona: Universitat de Barcelona.

González Madrid, M. J. (2013). ​Surrealismo y saberes mágicos en la obra de Remedios


Varo. Barcelona: Universitat de Barcelona.

Hu Rivas, L. (2005). ​Doctrina espírita para principiantes. Brasilia: Consejo Espírita


Internacional.

Jinarajadasa, C. (1912). ​First Principles of Theosophy.

Kandinsky, W. (1926). ​Punto y línea sobre el plano.

Kandinsky, W. (1911). ​Sobre lo espiritual en el arte.

Kardec, A. (2001). ​El libro de los espíritus. Argentina y España: Editora Argentina 18 de abril
y Editora Espírita Española.

16
Kardec, A. (2014). ​¿Qué es el espiritismo?. Málaga: Federación Espírita Española

Losure, M. (2012). ​The Fairy Ring: Or Elsie and Frances Fool the World. Estados Unidos:
Candlewick.

Sarriugarte Gómez, I. (2011). ​La iconografía floral teosófica de Piet Mondrian. Santiago de
Compostela: Universidad de Santiago de Compostela.

Temulji Pavri, P. (1927). ​Teosofía explicada. First Book of Theosophy: in questions and
answers.

The Oxford Dictionary of the Christian Church (2005). Oxford.

17
WEBGRAFÍA

Autor desconocido (2013). ​Hilma af Klint. Pionera de la abstracción en el siguiente enlace:


http://www.museopicassomalaga.org/exposiciones-temporales/hilma-af-klintpionera-de-la-ab
straccion​ [consulta 01/01/2017]

Autor desconocido (2015). ​La magia y el ocultismo detrás de las obras de Leonora
Carrington en México en el siguiente enlace:
http://masdemx.com/2015/12/la-magia-y-el-ocultismo-detras-de-las-obras-de-leonora-carring
ton-en-mexico/​ [consulta 02/01/2017]

Autor desconocido (2015). ​Xilitla, una recreación surrealista del Jardín del Edén en México
en el siguiente enlace:
http://masdemx.com/2015/12/xilitla-una-recreacion-surrealista-del-jardin-del-eden-en-mexico
/​ [consulta 02/01/2017].

Bonet, P. (2014). ​Josefa Tolrà, médium y artista en el siguiente enlace:


http://www.lavanguardia.com/cultura/20140115/54399151726/josefa-tolra-medium-artista.ht
ml​ [consulta 01/01/2017]

Chaves Pacheco, J. R. (2010). ​Romanticismo y ocultismo en el siglo XIX. Curso de la


Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras. Introducción en
el siguiente enlace web: ​http://132.248.101.21/filoblog/jrchaves/romanticismoyocultismo/
[consulta 01/12/2016].

Doctor Peligro (2016). ​The Witch's Cradle, la película oscura y surrealista de Marcel
Duchamp y Maya Deren en el siguiente enlace:
http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/the-witch-cradle​ [consulta 02/01/2017].

Hall, K. (2012). ​La Teosofía y el Nacimiento del Arte Moderno Abstracto en el siguiente
enlace:
https://www.theosophyforward.com/index.php/lengua-espanola/577-la-teosofia-y-el-nacimien
to-del-arte-moderno-abstracto.html​ [consulta 30/12/2016].

18
FILMOGRAFÍA

Blancanieves y los siete enanitos (​Snow White and the Seven Dwarfs, Walt Disney, 1937).

El mago de Oz (​The Wizard of Oz, Metro-Goldwyn Mayer, 1939).

Snow White (J. Searle Dawley, 1916).

Snow-White (Dave Fleischer, 1933).

NOTAS

1 Chaves Pacheco, J. R. (2010). ​Romanticismo y ocultismo en el siglo XIX. Curso de


la Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras. Introducción
en el siguiente enlace web: ​http://132.248.101.21/filoblog/jrchaves/romanticismoyocultismo/
[consulta 01/12/2016].

2 Cirlot, L., y Manonelles, L. (2014). ​Las vanguardias artísticas a la luz del esoterismo
y la espiritualidad. Barcelona: Universitat de Barcelona, p. 9.

3 Helena Petrovna Blavatsky, nacida en Yekaterinoslav (en la actual Ucrania) en 1831


y fallecida en Londres en 1891, fue una importante escritora, ocultista y teósofa, una de las
personas que fundaron la Sociedad Teosófica y una de las mayores responsables de la
difusión de las enseñanzas de esta doctrina, destacando particularmente dos de sus libros,
Isis sin velo y ​La Doctrina Secreta. A pesar de tener detractores, también tuvo muchísimos
seguidores que le atribuían los dones de la mediumnidad y la clarividencia, así como
favorecer las manifestaciones de fenómenos paranormales consumiendo parte de su fuerza
vital.

4 The Oxford Dictionary of the Christian Church (2005). Oxford.

5 Allan Kardec era el psudónimo de Hippolyte Léon Denizard Rivail, un pedagogo y


escritor francés del siglo XIX que estableció el sistema de la doctrina espiritista.

6 Kardec, A. (2014). ​¿Qué es el espiritismo?. Málaga: Federación Espírita Española,


p.9.

7 Según las obras de Hu Rivas, L. (2005). ​Doctrina espírita para principiantes. Brasilia:
​ l libro de los espíritus. Argentina y
Consejo Espírita Internacional y de Kardec, A. (2001). E
España: Editora Argentina 18 de abril y Editora Espírita Española.

19
8 González Madrid, M. J. (2013). ​Surrealismo y saberes mágicos en la obra de
Remedios Varo. Barcelona: Universitat de Barcelona, p. 18.

9 González Madrid, M. J. (2014). <<Coser y crear>>. Tejido, bordado y magia creativa


en la obra de Remedios Varo. En L. Cirlot, y L. Manonelles, ​Las vanguardias artísticas a la
luz del esoterismo y la espiritualidad (pp. 58-76). Barcelona: Universitat de Barcelona.

10 Edward Alexander Crowley, conocido como Aleister Crowley, fue un inglés nacido en
1875 y fallecido en 1947, fundador de la filosofía religiosa Thelema, fue un místico, ocultista,
alquimista, poeta, escritor, pintor y mago ceremonial. Perteneció a varias órdenes ocultistas,
como la Golden Dawn. Fue un hombre muy influyente.

11 Autor desconocido (2015). ​La magia y el ocultismo detrás de las obras de Leonora
Carrington en México en el siguiente enlace:
http://masdemx.com/2015/12/la-magia-y-el-ocultismo-detras-de-las-obras-de-leonora-carring
ton-en-mexico/​ [consulta 02/01/2017].

12 Autor desconocido (2015). ​Xilitla, una recreación surrealista del Jardín del Edén en
México en el siguiente enlace:
http://masdemx.com/2015/12/xilitla-una-recreacion-surrealista-del-jardin-del-eden-en-mexico
/​ [consulta 02/01/2017].

13 Autor desconocido (2013). ​Hilma af Klint. Pionera de la abstracción en el siguiente


enlace:
http://www.museopicassomalaga.org/exposiciones-temporales/hilma-af-klintpionera-de-la-ab
straccion​ [consulta 01/01/2017].

14 Cirlot, L., y Manonelles, L. (2014). ​Las vanguardias artísticas a la luz del esoterismo
y la espiritualidad. Barcelona: Universitat de Barcelona, y Bonet, P. (2014). ​Josefa Tolrà,
médium y artista en el siguiente enlace:
http://www.lavanguardia.com/cultura/20140115/54399151726/josefa-tolra-medium-artista.ht
ml​ [consulta 01/01/2017].

15 Blavatsky, H. (1877). ​Isis sin velo.

16 Blavatsky, H. (1888). ​La Doctrina Secreta, síntesis de ciencia, religión y filosofía.

17 Hall, K. (2012). ​La Teosofía y el Nacimiento del Arte Moderno Abstracto en el


siguiente enlace:
https://www.theosophyforward.com/index.php/lengua-espanola/577-la-teosofia-y-el-nacimien
to-del-arte-moderno-abstracto.html [consulta 30/12/2016].

18 Ídem.

19 Kandinsky, W. (1926). ​Punto y línea sobre el plano.

20
20 Kandinsky, W. (1911). ​Sobre lo espiritual en el arte.

21 ​ he influence of Theosophy on Mondrian's neoplastic work.


Bris Marino, P. (2013). T
Madrid: Universidad Politécnica de Madrid.

22 Sarriugarte Gómez, I. (2011). ​La iconografía floral teosófica de Piet Mondrian.


Santiago de Compostela: Universidad de Santiago de Compostela.

23 Mathieu Hubertus Josephus Schoenmaekers fue un matemático y teósofo


holandés del último cuarto del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, que formuló los
principios plásticos y filosóficos del movimiento De Stijl.

24 Rudolf Steiner fue un filósofo, literato, educador, artista, escritor teatral, pensador y
ocultista austríaco, que vivió en la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo
XX.

25 Sarriugarte Gómez, I. Op.cit.

26 Bris Marino, P. Op.cit.

27 Se trata de un movimiento que pretende considerar a la palabra como un simple


sonido, exaltando el componente sonoro del lenguaje, su frecuencia, poesía y fuerza
expresiva emocional.

28 Piotr Demiánovich Opuspenski fue un escritor y esoterista ruso que vivió enel último
tercio del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Además de sus libros de temática espiritual
y sobre filosofía esotérica, dio seminarios y conferencias, con lo que fue un gran difusor de
estos temas en el mundo Occidental.

29 Hall, K. Op.cit.

30 Hall, K. Op.cit.

31 Ariëns-Volker, M. (2016). ​Picasso et l'Occultisme à Paris. Aux origines del


Demoiselles d'Avignon. Bruselas: Marot.

32 Reflexiones realizadas para la conferencia ​La expresión del animal interno: figuras
teriomorfas paleolíticas y el minotauro de Picasso realizada por Daniel Raventós Puchol, en
el Museo e Istituto Fiorentino di Preistoria <<Paolo Graziosi>> de Florencia el 03 de
diciembre de 2015, a partir de las lecciones recibidas por los profesores Eugenio Carmona
Mato, experto en Picasso de la Universidad de Málaga, y Fabio Martini, experto en
arqueología prehistórica de la Università degli Studi de Florencia.

33 Losure, M. (2012). ​The Fairy Ring: Or Elsie and Frances Fool the World. Estados
Unidos: Candlewick.

21
34 Snow White (J. Searle Dawley, 1916).

35 En algunas corrientes mágicas como la brujería, se denomina "familiar" a la criatura,


real o fantástica, que acompaña y asiste al mago o la bruja, como el típico gato negro, o
pequeños diablillos.

36 Snow-White (Dave Fleischer, 1933).

37 Blancanieves y los siete enanitos (​Snow White and the Seven Dwarfs, Walt Disney,
1937).

38 El mago de Oz (​The Wizard of Oz, Metro-Goldwyn Mayer, 1939).

39 Símbolo mágico que consiste en una estrella de cinco puntas rodeada por un
círculo. Entre las interpretaciones que se le hacen está la de la unión de los cuatro
elementos más el Espíritu o principio de la vida.

40 Doctor Peligro (2016). ​The Witch's Cradle, la película oscura y surrealista de Marcel
Duchamp y Maya Deren en el siguiente enlace:
http://www.agenteprovocador.es/publicaciones/the-witch-cradle​ [consulta 02/01/2017].

22