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HISTORIA DE LA SALSA

Cuando hablamos de origen de la salsa, se crean varios dilemas, inquietudes, incluso algo

de polémica por determinar que país se lleva el listón. Por eso vamos a ver en varias

entregas como se desarrolla la Historia y Origen de la Salsa. Sus principales protagonistas y

como este ritmo tan candente perdura hasta los días de hoy.

Muchos coinciden en que Cuba es el que tiene mayor culpa en la historia y origen de la salsa.

Así que vamos a repasar varios acontecimientos importantes en la historia de la salsa.

En 1930 se escuchaban ciertas melodías en muchos lugares de América

Latina, especialmente en Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Perú, Venezuela.

Pero el mayor auge se vivía en Cuba. La mayoría de estos ritmos provenían de África, es el

caso del danzón, incorporado por los franceses que huyeron de Haití. El Country Dance,

proveniente de Inglaterra y posteriormente llevado a Francia y Cuba, y como vemos son parte

importante de la historia y origen de la salsa.

La mezcla de estos ritmos con rumbas como el guaguancó, el son, ritmo y creación de los

trovadores españoles que también fueron a parar a Cuba. Todos estos fueron creando los

propios ritmos afro-cubanos, entre ellos el jazz afro cubano, el mambo, la guaracha, son

cubano, montuno, los cuales se expandieron por toda América Latina.

Estos ritmos lograron entrar de manera exitosa en países cómo Puerto Rico y Colombia, para

después invadir a Estados Unidos, especialmente al Bronx – New York, lugar que para

muchos es uno de los más importantes e influyentes en la historia y origen de la salsa, aunque
para esto se tenían que pasar algunos años, ya que en 1960 recién se comenzó a escuchar la

palabra salsa como un género musical.

La influencia de los cubanos y sus ritmos afro cubanos en la capital del mundo “New york”

era muy importante en aquella época. En los años 40 todos estos los grandes músicos cubanos

fueron agregando instrumentos musicales que son parte de la historia y origen de la salsa, fue

el caso de las tumbadoras, que popularizó Rafael Ortiz, del conjunto la llave, las congas,

popularizada e introducidas por Arsenio Rodríguez, al igual que el son montuno, que tendría

gran importancia para las orquestas bailables y posteriormente fue, Machito quien agregó los

trombones y la guaracha al son montuno.

Todas estas creaciones incorporadas por los grandes músicos tuvieron gran influencia,

como fue el caso de Benny More, Bebo Valdés, también Mario Bauza, quien fuera director

y arreglista de la Orquesta Los Afro Cubanas y quien pasó a considerarse como el papá del

jazz afrocubano, fue él quien tuvo la idea y capacidad de hacer una fusión entre la música

afrocubana y el jazz y con el tiempo de manera paulatina en los siguientes años se

continuaron agregando instrumentos musicales, como la trompeta, el violín, la flauta,

charanga entre otros.

Las raíces del ahora popular y conocido género musical salsero, del cual vemos su historia y

origen de la salsa, también fue testigo de la problemática más grande en la historia de Cuba

y los Estados Unidos, causado por la “crisis de los misiles” en el año 1962 ,donde las

relaciones tanto políticas como culturales sufren una fuerte decadencia. Pero la música latina

dominada en New York por los grandes músicos cubanos y también influenciada de los

géneros puertorriqueños que tomaron el mando de la música latina de la capital de EE.UU.


Toda esta historia no a quitado en absoluto el reconocimiento a los nombres de grandes

celebridades de la música cubana, entre ellos: Miguelito Valdés, Machito, José Curbelo,

Chano Pozo, y Arsenio Rodríguez. Reconocimiento dado en gran parte porque los

“nuyoricans” nombre otorgado a los músicos puertorriqueños del momento, siempre

supieron reconocer de manera abierta su inspiración con los ritmos de los grandes maestros

cubanos que en ese entonces eran estaban siendo la pieza principal de la historia y origen de

la salsa.

A finales de los 60 e inicios de los 70 comienza a surgir la salsa, género musical que se habría

camino entre el Rock and roll, dando paso de esta manera la música latina representada en

este género y alcanzara una gran popularidad en los EE.UU. Pero esto sólo era el inicio, ya

que entre todo esto sale a la palestra un nombre que sería la revolución en el género musical

de la salsa, su nombre fue: Fania all Stars. Así que pasemos a ver este capítulo y lo que aportó

Fania a la historia y origen de la salsa.


FANIA ALL STARS

En 1967 de la mano del empresario Italoamericano Jerry Maaccusi y el flautista dominicano,

quien también sería el conductor de la banda, Johnny Pacheco y con el sello creado como

Fania Records, nace Fania all Stars. La idea de Pacheco fue esa, reunir a Todas las Estrellas

en Fania, quería dar cabida en un solo grupo a los más grandes artistas y músicos latinos del

momento, el dominicano sabía perfectamente del potencial de estos músicos, también era

consciente del crecimiento e influencia que comenzó a tener el genero salsero en ese entonces

y a día de hoy el resultado de este proyecto salsero se puede considerar como el más grande

y exitoso en la historia y origen de la salsa.

Pacheco logro lo que tanto deseaba, en Fania all Stars se reunieron las voces de los más

grandes representantes de la música latina del momento, entre ellos:

Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Tito Puente, Eddie

Palmieri, Ricardo Ray, Bobby Cruz, Bobby Valentín, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Justo

Betancourt, Ismael Quintana, Rubén Blades, Pete Rodríguez, Roberto Roena, Nicky Marrero,

Larry Harlow, Richie Ray, Héctor Zarzuela, Yomo Toro, entro otros.

En América Latina a partir de los 80 países como Colombia, Panamá, Republica Dominicana,

Perú, Venezuela y cómo, los condiderados anfotriones de este ritmo, Puerto Rico y Cuba, los

cuales comienzan a aportar nuevos estilos, como por ejemplo el subgénero: Salsa romántica.

Resumimos algunos de los más importantes referentes de la salsa: Fruco y sus Tesos

(Colombia), Grupo Niche (Colombia), La sonora Matancera (Cuba), Gloria Estefan (Cuba),

Oscar D´León(Venezuela) Rubén Blades (Panamá) Luiz Enrique (Nicaragua) Ñico Estrada
(Perú) Andy Montañéz (Puerto Rico) Los Nemos (Colombia) y Muchos grupos, orquestas y

solistas que siguen popularizando el género salsero en Todo el Mundo, siendo Puerto Rico,

Colombia, Cuba y Venezuela de los que más siguen aportando en la actualidad.

En el caso de España la salsa cubana fue incluso prohibida por el régimen de Franco por sus

letras en contra de las dictaduras, aunque no pasó lo mismo en las Islas Canarias.

A partir de la llegada de emigrantes latinoamericanos se ha popularizado más esta música en

España, incluso existen cientos de escuelas de salsa por todo el pais donde a parte de estre

genero también enseñan a bailar, bachata, merengue, y cha cha chá.

Pese a no ser poco lo que escribimos sobre la historia y el origen de la salsa, no deja de ser

un breve resumen de todo lo que encierra la historia de este género, son cientos los personajes

referentes que no están dentro de este resumen.


HISTORIA DE LA BACHATA

Etimológicamente, la palabra bachata es sinónimo de fiesta, distracción, holgorio, parranda,

según Fernando Ortiz.

El origen de este ritmo popular, que en la actualidad tiene gran incidencia en el gusto

musical de los dominicanos, se ubica a comienzo de los años 20 del siglo XX.

El término bachata era otorgado a un tipo de reunión social, emparentada con la jarana de la

época, definido por la presencia de varios géneros de música y baile populares.

Etimológicamente, la palabra bachata es sinónimo de fiesta, distracción, juerga, holgorio,

parranda, según Fernando Ortiz.

La bachata constituía una forma de recreación popular: una fiesta que se realizaba en

cualquier patio, bajo la sombra de un árbol callejero, o en una esquina cualquiera, y cuyo

antecedente podría establecerse que fue el fandango, del cual refiere Veloz Maggiolo que:

"Casi todos los cronistas que tocan este tema lo refieren a una festividad abierta y no a una

música".

Las dos menciones más antiguas, acerca de la bachata, encontradas en documentos datan de

1922 y 1927. La primera la contiene un informe que se refiere al hombre común del

poblado de Sabaneta, en la Línea Noroeste, donde se habla de vicios y apetitos mal

contenidos.
La segunda mención en la que aparecía este ritmo, definía la bachata como animados

jolgorios en los que "el trovador popular se hacía rey y comentarista de todo suceso

empleando para ello el repentizado bolero.

Características

De ambas menciones se pueden extraer algunas características de la bachata antigua:

conjugaba música, canto y baile; el bolero era inicialmente el género predominante, pero se

trataba de un bolero rítmico, antillano, puesto que era bailable, lo cual a su vez significa

que participaban hombres y mujeres; y era frecuente el consumo de ron.

Según los investigadores, este género era un complejo socio-musical del cual

fundiendo ritmos, melodías e instrumentos y adaptándolos al ambiente nativo, nació

posteriormente un modo musical e interpretativo de aspecto autóctono, que dio al traste con

el género musical de la bachata.

Es preciso señalar que en aquellos años se diferenciaban los términos fiesta, baile y

bachata, como puntualizaba Ramón Emilio Jiménez, ya en 1955.

Se entendía, comúnmente, que las tres eran celebraciones diferentes: se consideraba baile

las que tenían lugar en salones de lujo, donde primaban las danzas selectas de la época,

cuya realización se hacía con orquesta; a su vez, las fiestas eran las celebraciones con güira,

tambora y acordeón, o sea, donde la música predominante era el merengue, el zapateo y

otros ritmos folklóricos similares.


Las bachatas eran específicamente las celebraciones que se hacían con guitarras, bongó,

palitos o cucharas, y otros instrumentos afines, y donde se bailaba predominantemente

boleros y guarachas, pero también se entonaba son, ranchera y merengue con guitarra.

Pacini Hernández define la bachata como una música popular dominicana autóctona, que

emerge en 1961, teniendo como base las músicas latinoamericanas tocadas con guitarra,

como bolero, ranchera y son.

Indica, además, que el típico conjunto de bachatas se compone de dos guitarras, maracas -

sustituidas recientemente por la güira- y el bongó -sustituido ocasionalmente por la

tumbadora-.

En tal celebración los instrumentos eran ejecutados por músicos generalmente

improvisados y aislados en su medio, lo cual le imprimía a los ritmos que servían al baile

las motivaciones propias de aquél universo marginal.

En una sociedad predominantemente rural como la de entonces, podía ser la enramada

rústica o la sombra de un árbol, y en la ciudad, el parque o el patio de una vivienda. De esa

manera, la bachata se extendió lentamente.

Origen Social

Por su origen social y temático, desde un principio aparecieron sectores aficionados a la

bachata, casos de las trabajadoras domésticas, guardias, campesinos y peones, entre otros.

Puede señalarse que en estos grupos sociales, la música es síntesis de cientos de años de

vivencias en la marginalidad.
En relación con ellos fue que surgieron distintas denominaciones para la bachata, con

sentido peyorativo, tales como "música de guardia", "canciones de amargue", o "discos de

vellonera". A todas estas manifestaciones se les consideraba "bajas" por su origen social

plebes, inmorales, indecentes, impuras, pecaminosas.

A partir de los años treinta, el tipo de celebración que era la bachata se extiende hasta los

bares, casas de cita, y lugares similares.

En Santiago de los Caballeros era famoso el llamado Callejón de la Alegría, donde por

primera vez se usó el saxofón en el Caribe a comienzos del siglo XX en el conjunto

denominado Perico Ripiao - que ejecuta el merengue típico dominicano-, y por donde,

también, ingresó a la República Dominicana el son cubano alrededor de 1930.

Bachata y baile

El artista dominicano, Juan Luis Guerra reconoce en la bachata "un bolero antillano", otros

observan también la influencia de la guaracha y del son, en los años ochenta se puso en

evidencia la existencia de dos vertientes rítmicas de la bachata, una pausada y otra

acelerada.

Existe la hipótesis de que los primeros bachateros crearon una forma propia y acelerada de

bolero, con letras similares a la de este y una manera gangosa de cantar, con una voz de

resonancias nasales, y con giros de desgarramiento, dolor y amargura, de ahí el

sobrenombre de "música de amargue" que se le endilgó durante mucho tiempo.

A estas formas de canto y música se le agregó un cambio en coreografía del baile,

incluyendo un elevamiento de los pies al concluir cada ciclo de los movimientos del baile,
con lo cual quedó conformado el género como un ente musical y danzario autónomo, en los

años sesenta del siglo XX.

Bachata urbana

A la caída de Trujillo, la afición por la guaracha era tal que pronto esa influencia encontró

una expresión masiva en la radio, en aquél entonces, Radio Guarachita se convirtió en la

emisora especializada en esa música, cuyo nombre salió de la inclinación popular hacia ese

ritmo.

El nombre de Guaracha y el de Música de Amargue, durante mucho tiempo se disputaron la

denominación del nuevo género, aunque en los tiempos recientes el nombre de bachata se

ha hecho indisputable.

El paso final hacia la constitución de la bachata como especie musical autónoma resulta

difícil establecerlo con precisión debido a que su evolución fue espontánea y anónima, al

ser revisados los planteamientos de los conocedores de este tema.

De manera tentativa se expone que el paso definitivo de la bachata se produjo en el ámbito

urbano, contrario a la idea de que su origen es rural.

Dicho en otras palabras, aunque el término bachata designaba en sus orígenes una actividad

de preeminencia rural, el género musical bachata, que resultó de la evolución de aquélla, es

de origen urbano, producto de un movimiento de traslación que convirtió a las ciudades en

el epicentro de actividad. Los datos indican que ese paso se produjo entre 1950 y 1965.
En los años treinta, en Santiago de los Caballeros, de donde fue mencionado El Callejón de

la Alegría, se conocieron como músicos "bachateros" a Ramón Wagner ("Mon La Bruja"),

y al "Conjunto de la Mulatería", donde tocaban Jim Sánchez y Morito Sánchez, entre otros.

En esos años alcanzaron popularidad en el país lo grupos cubanos como Los Compadres, el

Sexteto Habanero y el Trío Matamoros, el cual se encontraba en Santo Domingo en agosto

de 1930, y en donde pasaron el ciclón San Zenón, el cual dio origen al tema El Ciclón.

Las transformaciones parece que ocurrieron a partir de entonces, y antes de la guerra

patriótica de 1965, como síntesis de varias confluencias.

Historia más reciente de la bachata

En 1989 el músico Dominicano Juan Luis Guerra produjo el álbum Bachata Rosa,

alcanzando récords de ventas en el país y en el ámbito internacional. Este álbum contribuyó

a explotar el ritmo a nivel mundial. La bachata ahora goza de popularidad en plazas como

Alemania, España, Holanda, México, Estados Unidos, y muchos más países.

José Manuel Calderón es considerado por muchos como el fundador o papa de los

bachateros de una época, porque fue el primero y también el más popular en su tiempo.

La música de Calderón fue popular no solo por sus letras si no también por su voz y por el

sentimiento que transmitía en sus canciones. Calderón acumuló muchos éxitos en su carrera

tales como "serpiente humana", "luna", "sálvame" y otros más.


En su época también se destaco Rafael Encarnación que con su voz aguda y diferente

cautivo a los amantes de este ritmo, pero su carrera fue acortada por su fallecimiento en un

accidente de transito, durando más o menos dos años en el medio artístico.

Otro gran exponente que debe ser mencionado es Luis Segura, mejor conocido como "el

añoñaito" por su estilo propio al cantar, quien empezó su carrera poco después del

fallecimiento de Encarnación en el 1964. Segura es el bachatero que más años ha durado

vigente en el medio artístico. Luis Segura, se podría considerar como el bachatero

representativo de una época, porque con su éxito "pena por ti" a principio de los años 80

abrió otra página en la historia de este ritmo.

Esa canción aumentó la popularidad de la bachata que estaba en decadencia durante esos

años, después de ese hit a la gente ya no le daba vergüenza que lo vieran escuchando

bachata como en las décadas pasadas.

La nueva generación de este ritmo cuenta con intérpretes de mucha calidad interpretativa y

gran calidad componiendo canciones, tal es el caso de Anthony Santos, Raulin Rodríguez,

Teodoro Reyes y Joe Veras, entre otros muchos más artistas de este género.

Además hay que destacar a intérpretes como Frank Reyes, Luis Vargas, Monchy y

Alexandra, Zacarías Ferreira, y Alex Bueno.

En los últimos años también ha obtenido un gran éxito a nivel nacional e internacional la

agrupación bachatera radicada en Estados Unidos, Aventura.