8 El Arte de Las Primeras Formaciones Políticas Del Mundo Medieval

UNED HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 2º
Tema 8.2 El arte de las primeras formaciones

políticas del Occidente Cristiano
.1 ARTE CAROLINGIO
.1.1 El concepto de renacimiento carolingio
Carlomagno, en su deseo de emular la figura de Constantino, quiso también imitarlo en los edificios
que construyó. La Basílica del Vaticano y su occidentalización son reproducidas durante los siglos
VIII y IX.
Las imágenes clásicas son copiadas de forma fiel, aunque tosca, en los manuscritos carolingios y
continuados en sus derivados. Obras como la ilustración del Evangeliario Xanten son de difícil
catalogación tardorromana o carolingia, lo que demuestra la fidelidad al pasado tanto en la
iconografía como en la técnica.
Pero junto a estos copistas existían artistas capaces de investigar antiguos modelos y teorías, así
como de ensayar nuevos métodos para obtener obras similares a los arquetipos romanos. Aunque en
la maqueta del Arco relicario de Eginardo (principios del siglo IX) se aprecia el modelo romano tanto
en la iconografía como en la composición, ya existía una comprensión mejor de esos motivos
antiguos y una renovada aptitud para reproducirlos directamente.
.1.2 La basílica
 Bipolaridad de los templos
 Los contra-ábsides
En su afán por imitar el pasado, los carolingios reprodujeron la orientación de las
grandes basílicas de Roma, levantando edificios con el ábisde “occidentalizado”. Un
ejemplo es la iglesia de Fulda (791-819), que también dispone de un segundo ábside en
el extremo opuesto, creando una forma contra-absidada, muy característica de la
arquitectura carolingia.
 Los Westwerk (fachadas torreadas)
En otras ocasiones, la bipolaridad del templo se conseguía por el enorme volumen de un

cuerpo torreado, que solía constituir una entrada monumental (Westwerk).
La figura típica de una iglesia con fachada y cuerpo longitudinal con torres en un
extremo tiene sus orígenes en las creaciones carolingias. Las iglesias de los siglos VIII y
IX tenían en sus extremos una sólida construcción con dos o tres torres (conocida en la
época por castellum o turris, y hoy llamada Westwerk). El mejor ejemplo de Westwerk
es el de la Abadía de Corvey (873-885).
Las funciones del Westwerk eran varias:
Utilidad práctica: schola cantorum, parroquia, etc.
Imagen simbólica: eran vistas como fortalezas, que simbolizaban el Templo de Dios
como baluarte defensivo contra las fuerzas del mal. En muchas había un altar
dedicado a San Miguel.
 Las criptas
Creció el culto a las reliquias, y los monasterios rivalizaban en poseer las más importantes,
generándose un intenso comercio de las mismas, procedentes principalmente de Roma.
Tema 8-2 El arte de las primeras formaciones políticas del Occidente cristiano (imágenes recopiladas por J. Ramirez) Página 1
La necesidad de crear un espacio adecuado para albergarlas, que a la vez facilitara el acceso
a los devotos, condicionó una nueva organización topográfica de las iglesias. Se crearon las
criptas, que terminaron por configurar una importante forma de la arquitectura medieval, las
girolas.
 Cripta anular
Con las reliquias también llegó la forma espacial que en Roma existía para ellas. Era
una cueva que contorneaba el círculo del ábside, y en su centro estaba la cámara
(confessio) con la reliquia. Ejemplos son San Lucio de Coria o San Apolinar Nuevo de
Rávena. Ya en la Catedral de Colonia (870) esta fórmula había adquirido su madurez
arquitectónica.
 Cripta mina
El deseo de las gentes de enterrarse con sus patronos hizo que el pasillo se rompiera
para comunicar con edículos secundarios, formando una especie de girola irregular
(como el presbiterio de Saint Maurice d’Agaune). Estas necesidades llevaron también a
la creación de la “cripta mina”, pasillo que comunica con galerías secundarias que
terminan en confessiones (como la Basílica de Steinbach).
 Cripta baldaquino
Buscaba la creación de un amplio espacio, precedente de las iglesias subterráneas, que
permitiera un ceremonial litúrgico con gran aparato (como en San Miguel de Rohr).
 Rotonda marital
La “rotonda marital” es un gran espacio al este del templo, de carácter funerario. En
Saint-Germain de Auxerre, donde ya existía una cripta de tres naves, se comunicó ésta
con una rotonda.
.1.3 Capillas privadas
 Origen de las capillas

En época constantiniana se reaprovechó la disposición central de los edificios funerarios
levantados en honor de los héroes de la Antigüedad, para venerar ahora a los mártires
cristianos. Los primeros fueron los santos lugares relacionados con Jesucristo. Este tipo de
edificio (martyrium) condicionó la forma de dos tipologías medievales con culto especial a la
reliquia: la iglesia funeraria y la capilla palatina.
Los monarcas carolingios conservaban como tesoro un fragmento de la capa de San Martín (la
capella), y el edificio que albergaba esta reliquia recibió el nombre de capilla, que desde
entonces se convirtió en la denominación de los templos privados de príncipes y nobles.
 Principales capillas de la época
En la Capilla Palatina de Aquisgrán (790-800) se utilizó un edificio central, un octógono
rodeado de un exadecágono. Poco antes se había construído el oratorio privado del duque
Arechis, Santa Sofía de Benevento (760-762), también con un polígono central.
Santa Sofía de Benevento
La Capilla Palatina de Aquisgrán se convirtió en el edificio mítico de su época, símbolo del

ideal imperial cristiano. Tenía gran calidad en sus materiales y se recurrió también a columnas
de viejos edificios de Rávena para subrayar aún más el mensaje de poder.
La construcción concéntrica tenía un valor simbólico, y la forma de las capillas palatinas
terminó consolidando un prototipo vigente casi hasta nuestros días.
Capilla Palatina de Aquisgrán
.1.4 El palacio
 El Palacio de Aquisgrán
Este palacio fue edificado en el lugar donde ya vivían antepasados de Carlomagno, por la
calidad de sus aguas, en un conjunto termal llamada Aquae Granni. Carlomagno acude al
lugar desde 769, y en la década siguiente decide fijar su residencia, proyectando el conjunto
palatino.
La totalidad del conjunto del Palacio de Aquisgrán se ordenaba en un plan geométrico, con
influencia de modelos urbanísticos antiguos. La ciudad palatina tenía dos calles orientadas con
los puntos cardinales. En su cruce estaba la puerta principal y en los extremos estaban la
Capilla Palatina y el aula regia o salón del trono.
El aula regia tenía un ábside semicircular y absidiolos en sus laterales, forma usual en los
salones de las villas romanas, que terminó por caracterizar un espacio áulico. Era de grandes
dimensiones, con aspecto monumental. El espacio interior se iluminaba por dos órdenes de
ventanas.
 Otros palacios de Carlomagno

Del resto de palacios, el mejor conocido es el de Ingelheim (774-787), cerca de Maguncia,
junto al Rin. Adopta una forma de villa romana, con gran hemiciclo en la parte oriental. El
salón del trono tenía forma absidada, con importante tamaño.
Ingelheim
.1.5 El monasterio
 Monasterio de Centula
Los monasterios carolingios estuvieron densamente poblados. Aunque no quedan restos,
podemos hacernos idea del aspecto de alguno de ellos. El Monasterio de Centula o Saint-
Riquier se consagró en 799, y constaba de tres templos en una superficie casi triangular, con
corredores que facilitaban el acceso a los monjes entre los templos.
 Sankt-Gallen
En el plano de Sankt-Gallen podemos ver cómo los monjes del siglo IX realizaron el proyecto
de un monasterio, tanto la topografía del conjunto como fórmulas para su construcción.
Aparece ya en este plano la imagen de las dependencias claustrales de los edificios románicos
o góticos, con las cuatro galerías (pandas) con el patio interior:
Panda oriental: sala de los monjes, dormitorio y letrinas.
Panda meridional: refectorio y cocina.
Panda occidental: cilla o almacén.
Panda septentrional: estaba junto a la iglesia y era conocida por mandatum porque
comunicaba con el acceso a la clausura.
 Puerta monumental de Lorsch

La única dependencia monacal que ha llegado hasta nosotros es la Puerta monumental de
Lorsch (Torhalle), construida entre 778-784. Concebida como un gran arco triunfal romano,
muestra en su fachada una superposición de órdenes columnarios, y sobre los arcos de paso
existe un piso destinado a la sala de recepción del abad.
Abadia de Lorsch
.1.6 Convención y naturaleza en el léxico del arte figurativo
 Tendencia convencional
La situación de las artes figurativas a la llegada de la dinastía carolingia era de imágenes
asiluetadas, con definición plástica meramente lineal y de formas torpes, dotadas de
elementales convencionalismos que definían esquemáticamente una figura.
Incapacidad, torpeza y barbarie son las características que manifiestan las figuras de los
murales de San Próculo de Naturno (800) y del Evangeliario Gonduino, en una forma de pintar
que continuará durante todo el período carolingio.
San Próculo de Naturno
Detalle de la Maiestas de los Evangelios llamados Gonduino
 Tendencia naturalista
Frente a la forma antigua surge una tendencia naturalista, por el estudio y restauración de las
pinturas constantinianas, que llega a crear obras similares a las antiguas, como en el
Evangeliario Xanten. El rostro de uno de los hermanos donantes de San Benedetto de Malles
(siglo IX) muestra esa recuperación de la naturaleza perdida.
Frescos e Iglesia de San Benedetto de Malles
Factores que contribuyen a restaurar los valores antiguos son los recursos ilusionísticos y de
perspectiva. La decoración del piso alto de la Torhalle de Lorsch nos transmite la sensación de
una pérgola abierta. El iluminador de la escena de Moisés en la Biblia Moûtier-Grand-Val (840)
crea la espacialidad de sala mediante la fuga de líneas del artesonado.
.1.7 La decoración mural
Los carolingios completaban sus edificios con una cuidada decoración, generalmente pintura al
fresco, o con mosaicos o estucos.
 Pintura mural
Conocemos los riquísimos programas iconográficos de los templos por la documentación de la
época, y existen restos en edificios de inferior categoría, por lo que no tenemos un exacto
conocimiento de la pintura mural.
La iglesia de San Juan de Mustair permite contemplar la decoración casi completa de un
templo carolingio. El artista conoce los modelos iconográficos y los recursos técnicos de la
materia, con clara raigambre antigua.
San Juan de Mustair
En la cripta de Saint-Germain de Auxerre aparecen dos escenas de la vida de San Esteban

(857), en un arte de mayor calidad. Los esquemas compositivos muestran rigidez, pero no
faltan la perspectiva, el ilusionismo e incluso un deseo de individualizar la fisonomía de los
personajes. Lo mismo ocurre en las pinturas de la iglesia de San Benedetto de Malles (siglo
IX).
 Mosaicos
Fuera de Roma no existe la continuidad del arte del mosaico. Por la cantidad de teselas y la
forma de los ángeles y el arca, el mosaico del oratorio de Saint-Germigny (principios del siglo
IX) es obra de artistas romanos traídos por Teodulfo, testimonio de que la práctica de esta
técnica quedó reducida a la ciudad romana.
.1.8 La miniatura
Se conservan ejemplares de ilustración libraria de una calidad excepcional, obra de los mejores
artistas para recreo de los más notables de la sociedad.
 Códices
 Objetos de lujo
Los códices se convirtieron en objetos de lujo, con bellas ilustraciones y guarniciones de
ricos materiales. El emperador y su familia, así como obispos y los grandes del imperio
tenían sus propios centros de producción para estas obras.
 Talleres
Hubo numerosos talleres, verdaderos focos de creación artística, donde se producirán
los impulsos decisivos de la historia del estilo. Al frente de los talleres hay artistas que
definen la producción pictórica y orfebres que intervienen en la confección de los
códices.
Destacan:
Talleres costeados por Carlomagno y Ludovico Pío, con creaciones como el
Evangeliario Godescalco (781-783) o los Evangelios de la Coronación (siglo IX), ambos
para Carlomagno, que constituyeron una renovación estilística que afectó a la pintura y
a las obras de marfil y metal.
Evangeliario Godescalco
En Reims, un artista promoverá obras para Ebbon, obispo de la sede (Evangelios de
Ebbon).
Evangelios de Ebbon
En San Martín de Tours prepararon una depurada edición de la Biblia, creando un estilo
iconográfico con gran repercusión en las obrras del Románico y Gótico.
El taller de Metz se caracterizó por las obras de formas menudas y delicadas.
 Letras historiadas
Entre las manifestaciones plásticas originales del Medievo están las letras historiadas, ya
conocidas en manifestaciones del siglo IV. Serán los carolingios los que elevarán esta creación
pictórica a la categoría de gran obra de arte.
Las grandes capitales se conciben no sólo con sentido ornamental, sino que alcanzan entidad
propia, con un mensaje profundo a través de su aparente espontaneidad, la frescura de su
concepción y lo ingenioso de la composición.
Destacan las letras del Sacramentario de Gellone (790-795) y del Sacramentario Drogón (844).
Sacramentario Drogón
 Secuencias narrativas
Los carollingios practicaron la secuencia narrativa a la manera de nuestros modernos cómics,
con apariencia de relato filmado, como aparece en la Biblia Moûtier-Grand-Val, con escenas
del Génesis. Se crean en esta época las grandes series iconográficas, fuente inspiradora del
Románico y del Gótico.
.1.9 El mensaje de las imágenes
 Representación de los poderes
 La teoría político-religiosa del Imperio

La curia romana predicaba un concepto de imperio romano con dos poderes, el terrenal
(propio del emperador) y el espiritual (de competencia pontificia). En el Aula Leonina se
representa a Cristo en dos escenas que son la mejor ilustración de la teoría político-
religiosa del Imperio.
 El emperador, eslabón entre Dios y los hombres
Carlomagno ordenó a sus misi (delegados) enseñar a los vasallos que su fidelidad había
de manifestarse ante todo hacia Dios. Se colocó él mismo en la escala jerárquica como
el primero de los hombres, prescindiendo del Papa, convirtiéndose en el miles Dei
(soldado de Dios), pero sin llegar a los extremos del emperador bizantino.
En De laudibus Sanctae Crucis aparece Ludovico Pío como soldado que combate con la
Cruz. El monarca recibe el poder de Dios sin intermediarios.
En el Códice Áureo o Evangelios de San Emerano de Ratisbona (870) podemos ver la
clásica iconografía de la teoría política del estado carolingio, con Carlos el Calvo
recibiendo el respaldo de Dios bajo un baldaquino cupulado, símbolo del universo
divino.
En la obra Vita Caroli de Eginardo se otorga un sentido épico a la figura del emperador,
así como en las pinturas de historia del Palacio de Ingelheim.
El programa iconográfico de la Capilla Palatina de Aquisgrán ejemplariza la teoría

política de los ideólogos del Imperio. Se utilizan elementos funcionales y figurativos para
reproducir la idea jerárquica de la creación:
La corte celestial, presidida por la divinidad, en la cúpula.
El trono imperial, en el centro.
Los súbditos, a ras de suelo.
 La representación de imágenes del Verbo divino
 Creación de una teoría iconográfica

Los poderes de la Iglesia fueron reacios a representar con imágenes el Verbo divino,
pero las conversiones en masa exigieron materializar los principios espirituales en
imágenes concretas, y tuvo que crearse toda una teoría iconográfica.
Un grupo de hispanogodos de la élite religiosa carolingia fue el principal protagonista de
la teoría de las imágenes, recomendando una figuración conveniente para los indoctos,
que no era necesaria en el caso de los monjes.
Teodulfo, obispo de Orleans, hizo decorar sus libros con suntuosos efectos cromáticos,
acudiendo a figuras simbólicas, como en los Evangelios de Fleury (820) o en su Oratorio
de Saint-Germigny.
 Importancia de las reliquias
La teoría de la Iglesia era que las imágenes de Dios o los santos se representaban en el
templo con el fin de que las gentes aprendiesen con las figuras lo que no eran capaces
de leer. Pero los fieles no se contentaban con figuras didáctico-ornamentales, y su
materialismo exigía de lo que veneraban la emanación de efluvios salutíferos. De forma
que las reliquias y las cajas que las contenían alcanzaron gran importancia.
Los relicarios adoptaban la forma de los restos, pero fue la estatua de bulto redondo,
con depósitos sagrados, la que más se difundió. En estas imágenes (llamadas
majestades) apenas es perceptible la factura estético-plástica, debido a un tratamiento
fetichista para magnificar el ídolo-relicario. Uno de los escasos restos conservados es la
Santa Fe de Conques.
.2 ARTE OTONIANO
.2.1 Arquitectura
Los grandes edificios otonianos interpretan las concepciones político-religiosas del Sacro Imperio,
según los arquetipos gestados en el siglo IX. Los edificios serán restaurados o sustituidos por otros
nuevos que respetan las formas primitivas.
 Cambios
Esta devoción por el pasado no impide que nuevas necesidades litúrgicas o criterios estéticos
vayan configurando una arquitectura diferente. Los principales cambios fueron:
Ampliación de las criptas hasta igualar su espacio la superficie de la iglesia superior (como en
la Catedral de Espira).
Las reliquias pierden protagonismo, y son ahora las celebraciones eucarísticas las que exigen
amplitud espacial.
El Westwerk adquiere en su forma exterior elementos torreados, y pierde complejidad interior.
 Iglesia del monasterio de Ottmarsheim

Consagrada en 1049, es la que mejor reproduce la articulación del polígono central.
 Iglesia de San Miguel de Hildesheim

Es el mejor ejemplo de esta arquitectura otoniana. Es un edificio basilical con
característica forma bipolar, con dos santuarios contrapuestos. Para dar mayor
importancia a estos polos se complementan con sendos cruceros, en una fórmula ya
ensayada por los carolingios. Es una arquitectura modular planificada desde el cuadrado
originado en el cruce del transepto con la nave mayor.
 Novedades
 Nueva decoración de los muros

El tratamiento de la articulación muraria es una de las grandes aportaciones otonianas a
la arquitectura medieval, consiguiendo efectos dinamizadores en los muros. En los
primeros siglos de la Edad Media las paredes eran lisas, recurriendo a la policromía para
su decoración.
En la iglesia de San Pantaleón de Colonia (remodelada en 991), podemos apreciar la
innovación al observar la fachada del Westwerk, que afecta tanto a un mayor volumen
como a la abundancia de los motivos ornamentales de los paramentos. El cuerpo de las
torres va modificando su sección en altura (cuadrada, octogonal y circular), y se
sustituye el carácter liso de la fachada carolingia por una articulación similar a la del
primer Románico.
San Pantaleón de Colonia
 Introducción de la tribuna
Con la introducción de la tribuna sobre las naves colaterales de la iglesia de San Ciriaco
de Gernrode (959) se crea tanto un espacio funcional como una riquísima fórmula
articulatoria de los muros de la nave central, de gran trascendencia en los edificios del
Románico y del Gótico.
 El vano escalonado
La preocupación por la articulación mural en la Catedral de Espira, especialmente en la
organización de los muros que definen la nave central, llevó a la creación del vano
escalonado. En torno al arco se superponen arquivoltas. Cuando se decida esculpir
estas dovelas estaremos ante la portada historiada del Románico pleno.
Catedral de Espira
Parece que el origen de la preocupación por la dinámica estética paramental de los
arquitectos otonianos debe buscarse en la arquitectura bizantina del Imperio medio.
.2.2 La miniatura
El único conjunto importante de pintura otoniana conservado es el de la iglesia de San Jorge de
Oberzell (Reichnau), aunque muy restaurado. El mejor repertorio iconográfico se encuentra en las
miniaturas, de gran originalidad, pero con tres fuentes de inspiración: la tradición carolingia, la
influencia bizantina y el estilo francosajón.
 La tradición carolingia
El estado otoniano se siente heredero del imperio de Carlomagno, y por ello reproduce sus
obras literarias, auténticos símbolos de su programa político-religioso, pero la obra otoniana no
se limitó a una mera continuación de la carolingia.
Artistas como el Maestro del Registrum Gregorii (984) crearon, desde modelos carolingios,
verdaderas imágenes imperiales de gran efecto, como la de Oton II y la compleja maiestas de
Otón III. También la representación del papa San Gregorio y su escriba permite conocer la
elegante composición de las figuras y un intento de concepción espacial.
 La influencia bizantina
Es difícil precisar si la influencia bizantina fue directa o indirecta, aunque se aprecia la
profunda admiración de los pintores renanos hacia el arte bizantino. En el Codex Aureus de
Espira apreciamos esa admiración en las cabezas de la Maiestas y de la Virgen, encargadas a
un artista griego, diferente al autor del resto de la obra.
 El estilo francosajón
El estilo francosajón, con sus formas abstractas ornamentales que sobrevivieron al intento
carolingio de restauración naturalista, se convierte en uno de los protagonistas fundamentales
de la ilustración.
 La narrativa
El sentido narrativo de las ilustraciones miniadas encuentra su correspondencia en las grandes
fundiciones realizadas para San Miguel de Hildesheim (1015) en sus puertas de bronce. Gran
novedad es el acusado volumen de sus figuras, auténticos altorrelieves.
.2.3 Imaginería devocional
En torno al milenio se dan los pasos decisivos para transformar las estatuas-relicario en imágenes de
culto, generándose algunos prototipos que caracterizarán el arte cristiano medieval.
 Prototipo de la virgen madre (theotókos)
La Virgen dorada de Essen (h. 1000) recoge en sus formas las dos tendencias del momento:
La tradición carolingia: se aprecia en la inexpresividad del rostro, que nos recuerda la
estatuaria fetichista e idolátrica de la Santa Fe de Conques.
El humanismo otoniano: se aprecia en la especie de relación que se intenta establecer entre
madre e hijo.
Esta tendencia iconográfica, inspirada en el humanismo teológico de la época, no cristalizó

hasta la época gótica. Los otonianos evolucionaron hacia un prototipo de Virgen-madre
hierático, simétrico, dotado de una inexpresividad distante y de una gran solemnidad.
Encontramos ya definido el tipo de Virgen románica.
 Prototipo del crucificado

Nos encontramos con las dos mismas caracterizaciones que en el caso de la Virgen:
El intento de reproducir la humanidad de un Cristo-hombre sufriente.
La imagen convencional de un crucificado inexpresivo, que no puede padecer dolor porque
es Dios. Este tipo terminará imponiéndose en el Románico.
El más antiguo es el Crucificado del arzobispo Gero (h. 1000), de tamaño natural, con gran
expresividad emocional y formas anatómicas amplias con un suave modelado. Todo tiene la
finalidad de subrayar una iconografía dramático-personal, propia de la cristología humanística
del milenio.
.3 ARTE DE LAS ISLAS BRITÁNICAS

.3.1 Apertura del arte insular
En los siglos IX y X los soberanos de Wessex impusieron su autoridad a todos los príncipes de las
Islas Británicas. Desde entonces, las principales creaciones artísticas se relacionaron con la forma
benedictina, apoyada desde la corona, fomentándose los contactos con el continente, con lo que se
mitigaba el tradicional aislamiento británico.
Tras una prolongada crisis, volvió a resurgir un período de esplendor con Canuto (1016-1035), rey de
Inglaterra, Dinamarca y Noruega, estrechándose las relaciones con la Europa del Norte e
incrementándose con la órbita poscarolingia.
.3.2 Arquitectura
 Las iglesias anglosajonas

Pese a la multitud de iglesias anglosajonas, resulta difícil teorizar sobre ellas por su precario
estado de conservación. Son construcciones de técnica arcaizante, en las que se superponen
formas sajonas y normandas. Desde el siglo VII hay construcciones en madera.
Los templos de piedra adoptaban tres espacios definidos: torre, nave rectangular y un
presbiterio de testero recto. Sus variantes quedan reflejadas en edificios como Burton-on-
Humber y Barnack.
Barnack.
 Difusión de las torres

La torre, de discutible funcionalidad, alcanzó gran difusión. En la torre de Earls Barton (h.
1000) se interpreta en la piedra un modelo leñoso, consiguiendo una articulación del muro de
distinto origen al que se hacía en el continente.
Earls Barton
.3.3 Miniatura
 Miniaturas de origen áulico

El patronazgo real hace que el lujo en las miniaturas sea exhuberante y la iconografía de
marcada intención político-religiosa. Las formas representan el gobierno terrenal como binomio
del poder real y del poder eclesiástico, representante de la voluntad divina, en la línea
conceptual de carolingios y otonianos. En la Carta fundacional de New Minster (h. 966) vemos
al rey Edgar entre Santa María y San Pedro, típica imagen de dedicación entre los carolingios.
 Miniaturas de origen monástico
La miniatura inglesa, producida en monasterios benedictinos en torno a Winchester, se va a
caracterizar por sus motivos ornamentales y por la personalidad del dibujo. El uso de la hoja
de acanto alcanza desbordamientos decorativos absolutos. Su dibujo de carácter ilusionista es
más sugeridor que definidor de imágenes, como apreciamos en los Poemas de Caedmon
(principios del siglo XI).
.4 ARTE CRISTIANO DE LA PENÍNSULA IBÉRICA

.4.1 Arte Asturiano
 Orígenes del arte asturiano
 Influencia del arte áulico de Toledo

El arte de la monarquía astur de los siglos VIII y IX podría incluirse dentro de la órbita
carolingia por su cronología y ciertos factores político-religiosos, pero es distinto. Los
monarcas ovetenses tenían un modelo más próximo: el arte áulico, que a partir de
Leovigildo se había creado en Toledo.
El oscuro origen de la monarquía y la creación de un estado que tan sólo necesitaba
legitimarse entroncando su dinastía con la extinguida de don Rodrigo, necesitó que los
palacios, las iglesias y la capital misma se pareciesen todo lo posible a los de la vieja
capital del estado que ahora pretendían reconquistar.
 La tradición romana
Los símbolos monumentales de esta monarquía (capilla palatina, aula regia y panteón)
respondían a una tradición romana, como los de la carolingia, pero con modificaciones
propias de un arte provincial. Las basílicas asturianas eran fiel reflejo de las
hispanovisigodas. El arte pictórico con calidades de estucado se basaba en la tradición
tardorromana local.
También se observa la tradición romana en la disposición de los muros, como se aprecia
en la fachada del Aula de Santa María de Naranco, obra de Ramiro I. El recurso de las
arquerías sobre el muro (funcionales y decorativas) es propio de artistas todavía con
criterios arquitectónicos a la antigua.
 Las obras de un rey monje (Alfonso II)
 Iglesia de San Julián de los Prados

La inteligencia clerical, forjadora de la teoría del estado astur, alcanzó su máximo poder
con Alfonso II (791-842), que vivió la mayor parte de su vida en un monasterio. Levantó
una iglesia en San Julián de los Prados destinada a la comunidad monástica.
Es un edificio basilical con amplio crucero marcado por la profundidad del tramo y por su
importante altura. Una gran iconostasio de fábrica convierte el crucero en el coro más
grande de la arquitectura prerrománica hispana que se conserva.
Pintores de tradición tardorromana local decoraron la iglesia con pinturas que
reproducían los palacios de la Jerusalén celeste. El monarca creía en un dios invisible
que tan sólo podía representarse con símbolos. Por eso, la Cruz aparece presidiendo las
mansiones celestiales de su iglesia.
1. Nártex o vestíbulo
2. Nave principal
3. Naves laterales
4. Transepto o crucero
5. Dependencias laterales
6. Abside central
7. Absides laterales
 Importancia de las reliquias

Al igual que los carolingios, los asturianos poseían el importante tesoro espiritual de las
reliquias, que empezarán como el principal ornato de sus oratorios y terminarán siendo
determinantes en la concepción arquitectónica del edificio.
En Aquisgrán se adoptó una capilla centralizada con origen en las construcciones
martiriales constantinianas. En el palacio ovetense de Alfonso II, el oratorio o Cámara
Santa tiene también antecedentes martiriales, pero de forma longitudinal. Tiene dos
plantas, la inferior destinada al depósitos de cuerpos santos y la superior a la capilla,
dedicada a Santa Leocadia.
 Coincidencias con el arte hispanoandaluz
Otros dos edificios de este período, San Tirso de Oviedo o Santa María de Bendones,
muestran interesantes coincidencias con el arte hispanoandaluz, como los curiosos
alfices que enmarcan las ventanas de sus cabeceras.
Santa María de Bendones
San Tirso de Oviedo
 La Cruz de los Ángeles

En la Cruz de los Ángeles, ofrecida por el monarca a la catedral ovetense en 808, se
intuye su más íntimo sentimiento, pues él mismo se denomina servus Dei. Su forma de
cruz patada recuerda un prototipo hispanogodo, aunque por su factura podría haber sido
realizada por artistas carolingios.
 La arquitectura ramirense del Naranco
 Iglesia de San Miguel de Lillo

En el monte Naranco, Ramiro I dispuso en su residencia de una capilla dedicada a San
Miguel de Lillo, en la que aparece definido un tipo basilical de templo áulico de los reyes
hispánicos, que perdurará hasta finales del románico.
Es un edificio de compleja planta basilical, con una tribuna a los pies para el monarca.
La complejidad de muros, rudimentarios pilares cruciformes y columnas permitía la
articulación de un cañón seguido para la nave central, y cañones más bajos
perpendiculares en los tramos colaterales..
Es interesante el tratamiento escultórico dado a la puerta, con sendos relieves que
representan las hojas de un díptico consular. Es una importante aportación a la
configuración de una portada monumental con aplicación de relieves historiados.
3. Escaleras de acceso a la tribuna
4. Nave central
5. Naves laterales
6. Abside central
* En negro los restos conservados
 Santa María del Naranco

Cerca del templo se levanta lo que debió ser el aula regia del monarca, conocida como
Santa María del Naranco. Es un edificio de dos pisos abovedados por cañones sobre
arcos fajones. La planta principal tiene en sus extremos galerías de tres arcos. Su
estructura en dos pisos recuerda la solución de un palacio romano, todavía en vigor en
la Europa del siglo XI.
1. Sala principal
2. Miradores laterales
3. Pórtico norte
4. Escaleras de acceso
Santa Maria del Naranco
 Santa Cristina de Lena

La arquitectura ramirense del Naranco se complementa con el pequeño edificio de
Santa Crisitna de Lena, cuyo curioso iconostasio nos recuerda a la organización de
arcadas de la Mezquita de Córdoba.
2. Prolongación del nártex y tribuna superior
3. Escalera de acceso a la tribuna
4. Nave principal
6. Escaleras de acceso al presbiterio
7. Prolongación del presbiterio
8. Abside
 El arte de la época de Alfonso III
 San Salvador de Valdediós

Esta iglesia, consagrada en el 893, consta de tres naves cubiertas con cañones
paralelos, y su pórtico lateral es el más antiguo conservado de un templo medieval
hispano. Este tipo de edificio seguirá vigente en el siglo XI cuando Fernando I haga
construir el templo de San Juan (luego dedicado a San Isidoro de León).
3. Nave central
4. Naves laterales
5. Escaleras de acceso a la tribuna
6. Abside central
8. Pórtico
9. Dependencia lateral
 Repoblación del valle del Duero

En este período la monarquía asturiana inicia la repoblación del valle del Duero, y las
tierras astures se sumergen en un cierto aislamiento, acusado por la creatividad
arquitectónica. San Adriano de Tuñón o San Salvador de Priesca son edificios que
inician esta cadena de construcciones, que mantienen el esquema de tres naves
separadas por pilares y cabecera tripartita.
 Cruz de la Victoria
Esta cruz, de roble y recubierta de láminas de oro, fue ofrecida por el monarca a la sede
ovetense en el 908, y ofrece la novedad de introducir plaquitas de esmalte como
guarnición de la enchapadura de oro.
 Caja de Astorga
Con una técnica similar a la Cruz de la Victoria, es un relicario ofrecido por el monarca y
su esposa a la Catedral de Astorga hacia el 900, con una curiosa composición
iconográfica que representa al Cordero en medio del Tetramorfos
.4.2 Arte Hispano del siglo X
 El arte cristiano
 La actividad repobladora
La Hispania del siglo X se caracterizó por una importante actividad repobladora de los
núcleos cristianos. La repoblación se realizó en un territorio desierto con abundantes
vestigios arquitectónicos hispanogodos, cuya importancia queda de manifiesto al
instalarse los reyes ovetenses (acostumbrados a vivir en dependencias palatinas como
el Aula del Naranco) en el pretorio romano de León.
 Ideal neovisigótico. Desplazamiento del centro hegemónico a León
El arte asturiano, influido por las tradiciones locales e influencias del resto de la
península, estuvo al servicio del ideal neovisigótico de los monarcas ovetenses. Desde
que en el reinado de Alfonso III comenzara la restauración de los edificios del valle del
Duero, las características locales de esta zona se empiezan a manifestar también en
Asturias. Con el desplazamiento del centro hegemónico a León, esta recuperación del
visigotismo local será fundamental para la plástica de la época.
 El arte mozárabe
 Definición
Al arte de esta centuria se le dio el nombre de mozárabe, pese a que ni su realidad
plástica ni las circunstancias sociales permitan atribuir un protagonismo decisivo a esa
minoría étnica. Lo poco que se conoce del arte realmente mozárabe en zona
musulmana es distinto del mozárabe de tierras cristianas.
 Diferencias entre el mozárabe real y el cristiano
)aEn las imágenes
Desde el punto de vista figurativo son distintas las imágenes de la Biblia

Hispalense (obra segura de mozárabes), de carácter naturalista, de la
antinaturalista Biblia de León del 920.

Biblia Hispalense Biblia de León
)b En arquitectura
También hay divergencias en la arquitectura. Frente a la carencia de tradición

mozárabe en la construcción de los templos, los repobladores del norte poseían
una dilatada experiencia.
La iglesia de Bobastro es la única edificación mozárabe conocida de importancia,
toda tallada en roca. Santa María de Lebeña, de compleja disposición
volumétrica, tuvo que ser proyectada por un hombre de experiencia constructiva,
como la que permitió edificar los monumentos ramirenses.
Iglesia de Bobastro Santa María de Lebeña
 Arquitectura
 Influencias hispanovisigodas
El neovisigotismo se acusa en:
El léxico constructivo.
Los motivos ornamentales.
Tipos arquitectónicos.
Los modillones de los aleros muestran todo un repertorio decorativo, con motivos
geometrizantes de origen hispanogodo. Otras veces utilizaban elementos de viejos
edificios, reaprovechando capiteles, fustes y basas (como se aprecia en la iglesia de
Hornija). Cobran auge determinadas técnicas, como el viejo bisel.
 Motivos de la cultura hispanoandaluza
Tampoco faltan motivos tomados de la cultura hispanoandaluza, como el alfiz
enmarcando los vanos en iglesias como Escalada, Santiago de Peñalva, San Miguel de
Celanova o San Martín de Pazó. También, aunque ya en época tardía, las
características bóvedas nervadas de la arquitectura califal.
San Miguel de Celanova
 Plantas
La variedad planimétrica de los templos es muy significativa:
Santiago de Peñalba (principios siglo X): estructura contra-absidada de origen africano.
San Cebrián de Mazote: contra-absidado, de forma basilical.
San Cebrián de Mazote
San Millán de la Cogolla (siglos X-XI): característico templo de dos naves de las
comunidades monásticas dúplices.
San Miguel de Escalada (siglos X-XI): clásica disposición basilical, con tres volúmenes
al exterior y pórtico lateral.
Iglesias catalanas: arquitectura sencilla y conservadora. Tipos simplificados, con una

nave cubierta de madera. Destaca San Quirze de Pedret, con tres naves con triple
cabecera.
 Miniatura
 Los beatos
En la Asturias del siglo VIII un monje llamado Beato redactó los comentarios del Apocalipsis
(libro de difícil comprensión) con gran éxito, y su libro terminó recibiendo su nombre, beato. Se
conservan unos 30 beatos, siendo los más antiguos del siglo X.
Están iluminados con imágenes de vivos colores y responden al planteamiento del
Apocalipsis con el enfrentamiento entre las fuerzas del Mal y del Bien, con la
representación del triunfo celeste.
Un ejemplo de esta lucha es la ilustración del Beato de Silos (siglos XI-XII) llamada La
mujer vestida de sol, que representa la visión cósmica de San Juan en la que se
reproduce el combate entre las bestias demoníacas y las milicias angélicas
capitaneadas por San Miguel. El dramatismo de la escena se acusa aún más por el
predominio del color rojo.
 Otras obras
No se conoce ninguno de los códices realizados en la época de Beato, aunque es muy
posible que estuviesen iluminados con formas similares, y que también tuvisesen su
origen en modelos paleocristianos.
La miniatura hispana de la época tiene su origen en las obras hispanogodas, con
algunas influencias iconográficas del arte islámico y de la miniatura carolingia (como es
el caso de los Moralia in Job, comentarios al Libro de Job del papa Gregorio el Grande).
Moralia in Job

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UNED HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 2º

Tema 8.2 El arte de las primeras formaciones

 Bipolaridad de los templos

En otras ocasiones, la bipolaridad del templo se conseguía por el enorme volumen de un

 Origen de las capillas

Santa Sofía de Benevento

La Capilla Palatina de Aquisgrán se convirtió en el edificio mítico de su época, símbolo del

Capilla Palatina de Aquisgrán

 Otros palacios de Carlomagno

 Puerta monumental de Lorsch

.1.6 Convención y naturaleza en el léxico del arte figurativo

San Próculo de Naturno

Detalle de la Maiestas de los Evangelios llamados Gonduino

Frescos e Iglesia de San Benedetto de Malles

San Juan de Mustair

En la cripta de Saint-Germain de Auxerre aparecen dos escenas de la vida de San Esteban

 Representación de los poderes

 La teoría político-religiosa del Imperio

El programa iconográfico de la Capilla Palatina de Aquisgrán ejemplariza la teoría

 Creación de una teoría iconográfica

 Iglesia del monasterio de Ottmarsheim

 Iglesia de San Miguel de Hildesheim

 Nueva decoración de los muros

San Pantaleón de Colonia

Esta tendencia iconográfica, inspirada en el humanismo teológico de la época, no cristalizó

 Prototipo del crucificado

.3 ARTE DE LAS ISLAS BRITÁNICAS

 Las iglesias anglosajonas

 Difusión de las torres

 Miniaturas de origen áulico

.4 ARTE CRISTIANO DE LA PENÍNSULA IBÉRICA

 Orígenes del arte asturiano

 Influencia del arte áulico de Toledo

 Las obras de un rey monje (Alfonso II)

 Iglesia de San Julián de los Prados

 Importancia de las reliquias

Santa María de Bendones

San Tirso de Oviedo

 La Cruz de los Ángeles

 La arquitectura ramirense del Naranco

 Iglesia de San Miguel de Lillo

3. Escaleras de acceso a la tribuna

* En negro los restos conservados

 Santa María del Naranco

Santa Maria del Naranco

 Santa Cristina de Lena

 El arte de la época de Alfonso III

 San Salvador de Valdediós

5. Escaleras de acceso a la tribuna

 Repoblación del valle del Duero

)aEn las imágenes

Desde el punto de vista figurativo son distintas las imágenes de la Biblia

También hay divergencias en la arquitectura. Frente a la carencia de tradición

Iglesia de Bobastro Santa María de Lebeña

San Miguel de Celanova

San Cebrián de Mazote

Iglesias catalanas: arquitectura sencilla y conservadora. Tipos simplificados, con una

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