INTRODUCCIÓN DE LA TESIS TITULADA: EL TALLER DE LA RISA,

PROPUESTA DIDACTICA PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

ARTÍSTICA

En el mundo contemporáneo el avance del desarrollo tecnológico, que debería

significar el bienestar y la felicidad para las personas, de manera paradójica se ha
constituido en muchos casos en el medio que determina el fin de pueblos enteros,
no solo promoviendo la guerra, sino generando el hambre, la negación al derecho
a la salud y a la educación, y sometiendo a la miseria a grandes poblaciones del
planeta.
Hoy una de las necesidades más apremiantes es hacer del conocimiento un recurso
de todos los seres humanos, convertido en la alternativa para el bienestar y la
felicidad, pues como afirma E. Morín: “Una de las vocaciones esenciales de la
educación del futuro será el examen y el estudio de la complejidad humana. Ella
conducirá a la toma de conocimiento, esto es, de conciencia, de la condición común
a todos los humanos, y de la muy rica y necesaria diversidad de los individuos, de
los pueblos, de las culturas, sobre nuestro arraigamiento como ciudadanos de la
tierra” (71/ 45).
Frente a las grandes desilusiones históricas generadas por la ambición y el poder
económico, la única y la mejor alternativa para los pueblos del mundo es el
desarrollo y el avance de la educación, como camino para la formación de mejores
seres humanos.
En Colombia los intereses particulares han hecho que se tengan en poca
consideración campos del conocimiento que tienen como preocupación central el
ser humano mismo, como es el caso del arte. Esto da más relevancia al papel de
los docentes de Educación Artística para la Educación Básica, quienes deben
trabajar por la sensibilización humana, con una clara comprensión del significado
de su función en la sociedad.
Para alcanzar esta condición se debe propiciar la confianza y credibilidad en la
propia creatividad artística por parte de los maestros en formación de Educación
Artística, pues esta está en estrecha relación con la vinculación entre lo afectivo y
lo cognitivo en los procesos expresivos.
Para ello se debe permitir el despliegue de la imaginación y el disfrute de su
desarrollo, pues como afirma R. G. Collinwood: “Hay probablemente un motivo
detrás de cualquier acto de ficción, esto es, el deseo de algo que gozaríamos o que
poseeríamos si la ficción fuera real” (17,131).
En esta dirección el investigador ha realizado diferentes experiencias escénicas
basadas en la investigación sobre el humor, y ha desarrollo cursos sobre el tema
durante varios años.
Estas experiencias han permitido comprobar como la interrelación de las
actividades de teatro y la risa posibilita y estimula procesos imaginativos, mediante
vivencias reales, donde el estudiante puede experimentar verdaderos cambios en
sí mismo a partir de la reacción que encuentra en los otros como consecuencia de
sus propias acciones.
De aquí surge la necesidad de indagar sobre la creatividad artística para conocer
sus características y la forma como esta se puede desarrollar en el terreno
educativo. Es esencial tener en cuenta diferentes teorías que permitan la
comprensión de esta integración de actividades de distinto orden en una forma
única que se constituye en una realidad imaginaria, aspecto de la creación artística
definida claramente por Kerr al afirmar “fantasy is always born of contradicción. It
comes of putting together identifiably real elements that -once they are placed in
tandem- promptly lose their claim to being real” (55/18), de tal manera que la
creación artística no corresponde a la elaboración a partir de la nada, sino de la
relación y la composición que se establece a partir de elementos de la realidad.
Respecto al teatro, es necesario ahondar sobre la forma como este vincula de
manera estrecha las características corporales y verbales con el pensamiento y el
sentimiento, y como estas se sintetizan de manera creativa en la realización de una
acción escénica.
Por otra parte la risa tiene un efecto transformador en la persona, permitiendo
colocar las coerciones en su verdadera dimensión para que no sean un obstáculo,
y por el contrario puedan impulsar los procesos de creación artística.
También es necesario identificar aspectos fundamentales como las características
de la Educación Artística en Colombia para lo cual son de un gran valor las
investigaciones de maestros y artistas como Miguel Huertas, quien ha estudiado la
importancia de la autoimagen de los maestros de arte en su ejercicio docente,; los
trabajos del artista investigador Mauricio Cruz sobre el pensamiento artístico,
diferenciado del pensamiento científico, y la conveniencia de la transversalidad del
arte en la educación, y finalmente los escritos de la maestra en artes plásticas de la
Universidad Nacional Sonia Castillo, respecto al valor preponderante del cuerpo en
los procesos de pedagogía artística.
Una situación específica de la educación artística a ser analizada es la que se
presenta en la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
en la Universidad Distrital, donde el grupo de profesores encargado de la
elaboración del documento reglamentario para solicitar la Acreditación de Calidad
por parte del Ministerio de Educación (Ver Anexo 1) encontró que se tiene poco en
consideración la relación de los estudiantes con el entorno institucional, lo cual
niega la posibilidad de establecer diferentes interrelaciones de carácter
investigativo, artístico, académico y cultural, que propicien espacios y recursos
estimuladores para el ejercicio de la creatividad artística.
Al estudiante se le exige el cumplimiento de los ejercicios cotidianos de clase, y de
la presentación de los trabajos finales, desarrollando procesos estrictamente
asociativos que reducen el trabajo académico al acatamiento de las reglas; así
mismo se desconocen sus preconceptos y el valor que constituye su historia
personal, por lo cual estos elementos no pueden entrar a contribuir en su propia
formación.
La carencia de independencia y de capacidad para ver y representarse el interés
que moviliza el proceso docente educativo específico de cada estudiante lleva a
que este no interiorice los contenidos implementados en las diferentes propuestas
académicas.
Asociado a esta situación los estudiantes han asumido una actitud negativa frente
a su proceso de formación profesional, hecho que plantea la necesidad de conocer
y dar respuesta a sus necesidades específicas, para lograr mayores resultados en
la motivación durante el proceso docente educativo, acrecentando sus intereses y
consecuentemente sus logros académicos, para lo cual se plantea el siguiente
Problema científico:
¿Cómo estimular la motivación durante el proceso didáctico con los estudiantes de
la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística, de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas?
El objeto de estudio es la dirección del proceso didáctico con los estudiantes de la
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística en la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
El campo de acción es la estimulación de la motivación basada en la creatividad
artística durante el proceso didáctico con los estudiantes de la Licenciatura en
Educación Básica con Énfasis en Educación Artística en la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas
El objetivo general es Ofrecer una propuesta didáctica basada en la creatividad
artística para la estimulación de la motivación durante el proceso didáctico con los
estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación
Artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Las preguntas científicas son:

1. ¿Cuales son los principales fundamentos científicos asociados a las bases de la
motivación para la creatividad artística en el proceso didáctico, ajustado a las
exigencias y contexto de la formación de estudiantes de Educación Artística para
la Educación Básica colombiana?
2. ¿Cuáles son las principales características de la esfera de la motivación que se
expresan en el proceso didáctico desarrollado con los estudiantes de la
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística en la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas?
3. ¿Cuáles son las etapas y acciones componentes de una propuesta didáctica
basada en el desarrollo de la creatividad artística para la estimulación de la
motivación de los estudiantes durante su proceso en la Licenciatura en
 Educación Básica con énfasis en Educación Artística, de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas?

Las tareas de investigación son:

1. Sistematización de los principales fundamentos científicos asociados a las bases

de la motivación para la creatividad artística en el proceso didáctico ajustado a
las exigencias y contexto de la formación de estudiantes de Educación Artística
para la Educación Básica colombiana
2. Caracterización de la esfera de la motivación expresada en el proceso didáctico
desarrollado con los estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con
Énfasis en Educación Artística en la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas
3. Estructuración de una propuesta didáctica basada en el desarrollo de la
creatividad artística para la estimulación de la motivación de los estudiantes
durante su proceso en la Licenciatura en Educación Básica con énfasis en
Educación Artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Métodos de investigación.
Métodos del nivel empírico
Método de estudio documental:
Se utilizó en la investigación para recopilar la información existente en fuentes de
tipo teóricas y normativas que incluyeron la reglamentación de la Universidad
Distrital, el currículo de la carrera y el documento de registro del programa de
Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística ante el
Instituto Colombiano para el Fomento de la Educación Superior, los Lineamientos
Curriculares del Ministerio de Educación Nacional, los contenidos de diferentes
propuestas de Educación Artística, las memorias de los foros de Educación
Artística, los trabajos de los estudiantes y los programas académicos de los
profesores.
Método de observación
Permitió el registro de manifestaciones de profesores y estudiantes durante la
propia actividad en los espacios físicos de circulación de la universidad, en
diferentes tipos de eventos, para desde estas, realizar un análisis objetivo a la luz
de los referentes teóricos asumidos, y determinar aciertos y deficiencias sobre cuya
base concebir una propuesta que supere las prácticas actuales. Además permitió
registrar los cambios experimentados por la aplicación del Taller de la Risa
propuesto, en favor de la creatividad artística. La información se recogió en registros
de audio y video, escritos, fotografías.
Método de entrevista
Se realizaron de forma grupal con el fin de conocer y posteriormente valorar
mediante contrastación, las opiniones que tienen los estudiantes acerca de las
variables de interés investigativo relacionadas con el arte y la Educación Artística,
las instituciones públicas encargadas de fomentarla, las experiencias artísticas, su
proceso de formación como docentes en la Licenciatura, las deficiencias en la
Educación Artística, y explorar posibles aspectos poco reconocidos que generan
comportamientos negativos, limitaciones y resistencia en el desarrollo de la
creatividad artística. Además permitieron registrar los cambios propiciados por el
Taller de la Risa propuesto, en favor de la creatividad artística. Estas entrevistas se
realizaron con el apoyo de guías de preguntas temáticas.
Método de Consulta a Expertos
Para lograr la evaluación y las sugerencias de los sujetos seleccionados en función
de permitir un perfeccionamiento de la propuesta elaborada en su primera versión
y sustentar de forma más confiable su validez, previa introducción a la práctica con
fines científicos de constatación empírica. Se realizó esta consulta mediante la
aplicación del cuestionario a expertos.
Métodos del nivel matemático:
Se aplicaron procedimientos estadísticos para el procesamiento cuantitativo de los
datos obtenidos mediante los instrumentos de observación y de las entrevistas
grupales a fin de viabilizar los análisis cualitativos de esta información y tomar
decisiones más objetivas que orientaran hacia la propuesta de la tesis.
Métodos del nivel teórico
Los principales métodos teóricos aplicados fueron:
Histórico – lógico
Para lograr la identificación y valoración posterior de los principales fundamentos
científicos relacionados con el objeto de estudio así como los hechos relacionados
con la formación profesional de Licenciados en Educación Básica con Énfasis en
Educación Artística en Colombia, a la vez establecer las relaciones internas con las
condiciones socio históricas.
Análisis y síntesis
Para lograr una interpretación sistemática de la información teórica y empírica
procesada, relacionada con la armonización del sistema de fundamentos teóricos
referenciales resultantes del estudio documental, con el fin de identificar en ese
sistema de fundamentos los aspectos esenciales a considerar como variables a
indagar posteriormente, mediante su inclusión en los instrumentos de observación
y entrevistas, y para la elaboración de las conclusiones de la investigación a partir
de los resultados obtenidos.
Inducción deducción
Para la determinación de conclusiones producto del tratamiento de la información
obtenida mediante los instrumentos empíricos, es decir, concluir sobre
regularidades representativas de la población observada y entrevistada a partir de
sus propios datos. Se dedujeron posiciones teóricas a partir de conceptos generales
susceptibles de ajustar a realidades particulares, como en los casos de los
fundamentos didácticos generales útiles para la formulación de la propuesta en las
condiciones particulares histórico concretas.
Método sistémico estructural
Con el fin de conformar un referente teórico desde las posiciones psicológicas,
sociológicas y didácticas más generales y correspondientes con las características
de las políticas educativas colombianas, de manera que la propuesta que aporta la
tesis sea viable desde el punto de vista de las exigencias del contexto educativo.
Además, este método permitió que la propuesta misma pudiera poseer el carácter
no contradictorio desde el punto de vista de los fundamentos que la sustentan
internamente y desde el punto de vista del contexto en el que debe ser viable.
Aportes de la Investigación
La contribución teórica de la tesis al proceso didáctico de la formación
profesional de maestros de arte para la Educación Básica, se enmarca en un
sistema de relaciones esenciales de naturaleza conceptual que fundamentan la
propuesta didáctica centrada en la estimulación motivacional para favorecer la
creatividad artística de los estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con
Énfasis en Educación Artística.
La contribución de la tesis a la práctica consiste en un sistema de acciones
didácticas que componen la propuesta, para favorecer la manifestación de la
creatividad artística de los estudiantes durante el proceso docente educativo en su
formación como Licenciados en Educación Básica con Énfasis en Educación
Artística.
La novedad científica de la tesis radica en que se presenta una propuesta
didáctica construida a partir de la utilización de las potencialidades artístico creativas
del teatro y de la risa, que recoge los fundamentos psicológicos de la estimulación
motivacional, para ser implementada en el proceso de formación profesional de
Licenciados en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística.
La actualidad del tema de investigación se fundamenta en la necesidad vigente
de resolver la contradicción entre el conocimiento de las potencialidades creativas
de un proceso de estimulación motivacional en la formación de los maestros de
Educación Artística, y el estado negativo que manifiestan los estudiantes en la
actualidad, y que se revela en bajos rendimientos académicos en su proceso de
formación profesional.
El cuerpo de la tesis consta de tres capítulos. El primero plasma los principales
fundamentos científicos asociados a las bases de la motivación para la creatividad
artística en el proceso didáctico ajustado a las exigencias y contexto de la formación
de estudiantes de Educación Artística para la Educación Básica colombiana
Para este propósito se presentan planteamientos teóricos fundamentales,
básicamente de carácter didáctico y psicológico en general y específicos de la
Educación Artística, que destacan la importancia del arte en los procesos
formativos. También se establecen los fundamentos teóricos específicos para la
formación de Licenciados en Arte y las características de la creatividad artística.
Finalmente se analizan los aspectos del teatro, y de la risa como forma de expresión
humana, que hacen viable estos medios para llevar a cabo la estimulación
motivacional con el fin de favorecer la manifestación de la creatividad artística en
los maestros de arte en formación para la Educación Básica.
En el segundo capítulo se presentan los resultaos del estudio para la
caracterización de la esfera de la motivación expresada en el proceso didáctico
desarrollado con los estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con
Énfasis en Educación Artística en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
en función de revelar los aciertos y las limitaciones que se presentan para el
desarrollo de la creatividad artística identificadas mediante la aplicación de los
métodos utilizados en la investigación para el estudio de la realidad y de los sujetos,
y el análisis de la información obtenida por medio de estos.
Además se presentan los resultados validatorios de la propuesta que transitó por la
aplicación del método de consulta a expertos y una posterior constatación empírica
de factibilidad en la que se tuvieron en cuenta las valoraciones y sugerencias
hechas por ellos.
El tercer capítulo comprende la presentación y fundamentación de la estructuración
de las etapas y acciones componentes de una propuesta didáctica para el desarrollo
de la creatividad artística en los estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica
con Énfasis en Educación Artística en la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas.
El capítulo está constituido por un desarrollo teórico de la propuesta y por la forma
como esta se expresa de manera práctica mediante el taller de la risa, para ser
implementada en los contextos de Educación Artística.