Cátedra:

Educación Artística

Catedrático:
Walter Estuardo Pérez Chiroy

Tema:
Tipos de Danzas que se realizan en la comunidad.

Nombre:
María Dolores, Procopio Tolchá

Grado:
1ro. Básico

María Dolores,
Procopio Tolchá
 INSTRODUCCIÓN

El origen de las Danzas Folklóricas se remonta a épocas muy antiguas de

la región, siendo el propósito de éstas, dedicar un estado de ánimo
satisfactorio al cuerpo y lamente, así como también, el de venerar a los
dioses milenarios que han acompañado las culturas de nuestro
comunidad.

María Dolores,
Procopio Tolchá
 Las danzas folclóricas

Son numerosas y se relacionan con celebraciones culturales. Un ejemplo es la

danza del venado.

Las danzas de Guatemala pueden ser divididas en dos grupos: las danzas
prehispánicas y las danzas hispánicas. Las danzas pertenecientes al primer
grupo suelen llevar nombres de animales (como la danza de los venados) y
tienen una función social (el ritual de la caza, por ejemplo).

La danza de los disfraces en Guatemala es una de las danzas folclóricas más

importantes.

Por otra parte, las danzas hispánicas tienden a rememorar batallas (como la
danza de la conquista), a reproducir escenas de la vida pastoral (tal es el caso
de la danza de los pascarines) o a tratar temas religiosos (como la danza de los
moros y cristianos).

En este sentido, los bailes tradicionales de Guatemala reflejan las culturas de

los mayas, antiguos pobladores de este país, y de
los conquistadores españoles.

A estas dos culturas, se les suma la influencia de los africanos, que fueron
traídos a América en condición de esclavos, y la cultura árabe, la cual fue
importada en el continente americano con la llegada de los españoles (quienes
permanecieron bajo el dominio de los musulmanes por casi ocho siglos).

La mayoría de estas danzas se efectúan en una fecha fija, sin embargo,

también existen numerosos festivales en los cuales se puede disfrutar de los
bailes tradicionales del país.

El Festival Nacional del Folklore, que se ha celebrado sin interrupción durante

el mes de agosto de cada año desde 1972, constituye un espacio cultural para
preservar las raíces indígenas de Guatemala. Asimismo, destaca el Festival
Folclórico Nacional Rabin Ajau, celebrado en julio.

Si te gusta el folclore y en especial el baile, puede que te interese conocer

las danzas aymaras: historia, mitología y descripción.

María Dolores,
Procopio Tolchá
Las danzas folclóricas de Guatemala más importantes

1- Danza de los venados

Esta danza es de origen

prehispánico y hace
referencia al antiguo ritual de
caza de venados, que se
llevaba a cabo como método
de sustento para las
comunidades aborígenes.

En este baile intervienen un

tigre y un león que luchan
para cazar a un venado. De
igual forma, se presenta un
grupo de hombres jóvenes
acompañados por perros que
persiguen al venado en cuestión.

Completan la escena los ancianos encargados de que el ritual se lleve de

acuerdo con las normas preestablecidas y grupo de monos que añade humor al
baile. La danza es acompañada por un único músico que toca la marimba.

Un mes antes de presentar el baile, los participantes deben aislarse para

purificar su cuerpo y su espíritu, en especial los que representarán a los leones,
a los tigres y a los monos.

Esta danza, en la cual intervienen 26 bailarines, representa la lucha entre los

humanos y los animales salvajes por la carne de venado. Al final, se hace un
festín en el que se ofrece carne a todos los invitados.

2- Danza de los monos

Al igual que la danza de los venados, la

danza de los monos es de origen
prehispánico. Este baile tradicional hace
referencia a un mito perteneciente al Popul
Vuh, el libro sagrado de los mayas, que
cuenta la historia de dos hermanos
gemelos que a causa de su envidia fueron
transformados en monos por sus hermanos
mayores.

Este baile involucra el uso de un poste de

35 metros de altura que se coloca frente a
una iglesia. Entre el poste y la iglesia, se
coloca una cuerda en la que uno de los
monos se balancea (a 30 m de altura),
mientras que abajo otras 23 personas
completan la danza.

María Dolores,
Procopio Tolchá
El acompañamiento musical está constituido por una marimba y una flauta
particular, llamada Ah Xul.

3- Danza de la conquista

La danza de la conquista es de origen

colonial. Se refiere a los sucesos ocurridos
en 1524, año en el que murió Tecun
Uman, el rey de K’iche, mientras luchaba
honorablemente por la libertad de su
pueblo.

Los personajes principales de este baile

son Tecun Uman y Pedro Alvarado (el
conquistador de Guatemala). Otros 20
bailarines completan la danza.

Al final de baile, Tecun Uman muere y los

mayas son convertidos al cristianismo, lo
que representa la victoria de los españoles
sobre el pueblo mesoamericano. En esta
última parte, tanto nativos como españoles
bailan juntos, olvidando las luchas con las
que se inició el baile.

Los instrumentos que acompañan este baile son el silbato, la chimirría (una
flauta de origen árabe que los españoles introducen en las colonias de
América) y los tambores.

4- Danza de los Pascarines

La danza de los Pascarines, efectuada generalmente en abril, escenifica un

tema pastoral que trata sobre dos familias de pastores que pelean por una
mujer. En este baile, intervienen 25 bailarines.

La danza de los Pascarines es considerablemente agresiva puesto que

involucra el uso látigos de cuero contra uno de los bailarines.

María Dolores,
Procopio Tolchá
5- Danza de los vaqueros

La danza de los vaqueros tiene como tema la cría de ganados y hace

referencia a las corridas de toros que se efectuaban antaño en las haciendas y
en las villas de Guatemala. Es por esto que resulta una sátira hacia las
tradiciones españolas.

Los personajes que intervienen en este baile son el dueño de la hacienda,

algunas mujeres jóvenes, un grupo de vaqueros y pastores y, finalmente, los
toros. 32 personas forman parte del elenco de la danza de los vaqueros.

6- Danza de los moros y cristianos

Imagen recuperada de Encyclopedia Britannica: global.britannica.com.

Esta danza de origen colonial cuenta la historia de la reconquista de España

por parte de los ibéricos. El baile comienza en el siglo VIII y termina en el siglo
XV cuando los españoles lograron expulsar finalmente a los árabes del
territorio español.

Esta tradición fue introducida por los misioneros españoles durante el siglo XVI,
como método de colonizar culturalmente a los mayas e introducir el
cristianismo, puesto que el baile hace énfasis en el poder del Dios de los
cristianos, el cual permitió que estos prevalecieran sobre los moros.

La danza de los moros y cristianos se lleva a cabo el 30 de junio y en ella

participan 10 personas. La música que acompaña este baile es producida por
un tambor y una flauta.

María Dolores,
Procopio Tolchá
7- Baile de los 24 diablos

El baile de los 24 diablos es típico de Ciudad Vieja, Guatemala. Esta danza se

lleva a cabo en diciembre y consiste en un grupo de diablos que recorren las
calles del pueblo en busca de almas marcadas por el pecado. El baile
representa la lucha entre las fuerzas del bien y del mal.

El baile fue introducido por los monjes franciscanos en el siglo XVI, como un
método para transmitir el mensaje de la evangelización. El mensaje evidente
tras esta tradición es crear conciencia sobre el precio a pagar en caso de
transgredir los mandamientos de Dios.

El baile tiene una duración de tres horas. Comienza con los lamentos del jefe
de los diablos, quien en un principio era un ser celestial pero que, debido a sus
pecados, cayó en desgracia.

Posteriormente, este personaje dirige su ira hacia los humanos y encomienda a

los demás diablos la tarea de capturar a los hombres y mujeres que cometan
pecados.

Cada uno de los diablos subordinados representa un rasgo pecaminoso, como

la hipocresía, la avaricia y el alcoholismo. A pesar de lo que sugiere el título,
solo hay 20 diablos en el baile. Los otros cuatro personajes son la Muerte, el
Mono, el Ángel y el Alma.

En el desarrollo del baile, los diablos comienzan a llamar al Alma pecaminosa

y, posteriormente, el Ángel viene a ayudarla. Sin embargo, el mal prevalece al
final y a Muerte envía al Alma desobediente al infierno.

En el baile, se intercalan escenas en la que los diablos recitan ciertos versos.

Del mismo modo, se presentan interludios musicales con instrumentos como la
marimba y la chirimía (una flauta), los cuales son de origen maya.

Se cree que la inclusión de estos instrumentos fue un método empleado por los
franciscanos para hacer que los nativos aceptaran de buena gana el baile de
los 24 diablos.

Esta danza folclórica fue declarada patrimonio cultural de Guatemala por el

Ministerio de Cultura y Deporte del país.

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Procopio Tolchá
8- Danza de los mexicanos

Imagen recuperada de: flickriver.com.

Esta danza fue incorporada en Guatemala en el siglo XIX. Originalmente, era

ejecutada por los chiapas, en México, en honor a la Virgen de Guadalupe y su
práctica se extendió hacia las zonas costeras del sur de Guatemala.

Al igual que la danza de los toros, la danza de los mexicanos representa una
sátira hacia la vida de los españoles en las plantaciones durante la época
colonial y hacia las corridas de toros. En este baile, intervienen personajes
como el jefe de la hacienda, los vaqueros y los toros.

María Dolores,
Procopio Tolchá
 CONCLUSIÓN

Con el paso del tiempo, algunas danzas folklóricas han ido desapareciendo,
mientras que otras han sido influenciadas por la cultura de la comunidad,
modificando sus manifestaciones cultural es para dedicar veneración a los
santos patronos y algunas cofradías de los pueblos guatemaltecos. A pesar de
las influencias mencionadas, las danzas siguen prevaleciendo en la
profundidad del pensamiento de muchos maestros de la música folklórica, los
cuales consideran que hay que ofrendar con melodías y ritmos ancestrales
para que las cosechas sean muy productivas y beneficien a los agricultores de
la región.

María Dolores,
Procopio Tolchá