O QUE É FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA? Historicamente falando a fotografia contemporânea é a fotografia realizada após os anos de 1980 - essa data é tanto reconhecida pelos historiadores da arte quanto por diversas instituições museológicas ao redor do mundo. Em termos de técnica a fotografia contemporânea insere-se em um campo onde as imagens não estão mais ligadas às técnicas convencionais da fotografia. Podemos pensar aqui também na mudança do índice, ou seja, da fotografia que apresentava a indexação como princípio para uma fotografia digital, assim podemos pensar na questão fotográfica como uma fuga do índice para a ficção. Mas principalmente podemos, de certa forma, classificar a fotografia contemporânea em um recorte histórico e cultural onde a fotografia adquire um status artístico, rompendo as barreiras dos usos que a mesma até então estava associada. Neste e- book os leitores encontrarão uma série de imagens de fotógrafos onde a produção de suas imagens não está preocupada somente em retratar uma determinada cena, pessoa ou sociedade, mas de também produzir trabalhos que possam adquirir um status artístico, estético e cultural dentro do cenário da produção da arte contemporânea no mundo de hoje. Esperamos que essa curadoria de imagens possam servir de inspiração para uma prática fotográfica que se faça autoral e cria diálogos e tensões com a arte produzida atualmente. Carrie Mae Weems Carrie Mae Weems | site Carrie Mae Weems é uma artista americana, nascida em 20 de abril de 1953. É considerada uma das artistas americanas contemporâneas mais influentes, Carrie Mae Weems investigou relações familiares, identidade cultural, sexismo, classe, sistemas políticos e as conseqüências do poder. Determinado como sempre para entrar no quadro - literal e metaforicamente - Weems sustentou um diálogo contínuo dentro do discurso contemporâneo por mais de trinta anos. Durante este período, Carrie Mae Weems desenvolveu um complexo corpo de arte que utiliza fotografias, texto, tecido, áudio, imagens digitais, instalação e vídeo. Gregory Crewdson Gregory Crewdson | site Gregory Crewdson é um fotógrafo americano mais conhecido por encenar cenas cinematográficas dos subúrbios para um efeito dramático. Suas imagens surreais são muitas vezes melancólicas ou perturbadoras, oferecendo sugestões narrativas ambíguas e obscurecendo as fronteiras entre ficção e realidade, graças à preparação minuciosa do artista de conjuntos elaborados, iluminação e elenco. “Minhas fotos são sobre uma busca por um momento - um momento perfeito”, explicou Crewdson. Nascido em 26 de setembro de 1962 no Brooklyn, NY, o artista trabalha com grandes equipes de produção para explorar e filmar suas imagens Ele é graduado pela SUNY Purchase e pela Yale University School of Art, onde atualmente é diretor de pós-graduação em fotografia. Holly King Holly King | site Holly King cria paisagens fotográficas de grande formato em seu estúdio com adereços esculturais e cenários pintados. Ela está interessada na tensão entre o artifício e as realidades construídas. A escala imponente das obras permite ao espectador projetar-se nas paisagens inventadas que pairam no equilíbrio entre a memória dos lugares reais e a nostalgia de uma paisagem imaginada. Holly King nasceu em Montreal e estudou artes visuais na Universidade de Laval, onde ela ganhou seu BFA em 1979. Ela então estudou arte visual e dança moderna na York University, completando seu MFA em 1981. Ela leciona na Concordia. "Eu trabalho com modelos, miniaturas construídas na minha oficina, poderosamente iluminadas por luzes fotográficas e depois fotografadas. A paisagem é um tema recorrente no meu trabalho, cada suíte explorando isso em um novo contexto. Estou interessado na tensão entre o artifício e a ilusão gerada". Robert Mapplethorpe Robert Mapplethorpe | site Robert Mapplethorpe foi um fotógrafo estadunidense, conhecido pela sensibilidade no tratamento de temas controversos e no uso do preto e branco na fotografia. Seu trabalho abrangia uma variada gama de interesses, indo de retratos de celebridades, nu artístico, auto-retratos e imagens de flores. Seu trabalho mais controverso foi com o cenário underground BDSM do final dos anos 1960 e começo dos anos 1970, na cidade de Nova York. As cenas eróticas entre casais homossexuais esquentaram o debate sobre o financiamento público de artistas tidos como controversos Candida Höfer Candida Höfer | site Candida Höfer é uma fotógrafa alemã mais conhecida por suas imagens em cores em larga escala de interiores vazios. A artista se concentra principalmente em espaços culturais e institucionais, incluindo bibliotecas, zoológicos e casas de ópera. Estes espaços estão muitas vezes ausentes ou pouco povoados por figuras humanas. Nascida em Eberswalde, Alemanha, em 1944, Höfer estudou com Bernd e Hilla Becher na Kunstakademie Düsseldorf, com Thomas Struth e Axel Hütte. Pensa na fotografia como a abordagem do Becher, como uma ferramenta conceitual na produção de um arquivo de lugares, esse pensamento teve um profundo efeito sobre Höfer e os estudantes de sua época. Gui Mohallem Gui Mohallem | site Graduado em Cinema e Vídeo pela ECA-USP, expôs pela primeira vez em uma individual em Nova York, em 2008. Nos anos seguintes, teve exposições no MuBE, no Sesc Pompeia e nas galerias Olido, Babel, Baró Cruz, Luciana Caravello e Emma Thomas. Expôs também nos EUA, na Islândia e na Estônia, participou do programa Descubrimientos, do Photoespaña, e do 18º Festival Sesc_Videobrasil. Em 2011, ganhou o 2º lugar no prêmio Conrado Wessel. Participou de programas de residência artística em São Paulo e em Beirute, no Líbano. Tem dois livros publicados, Welcome Home (2012) e Tcharafna (2014). Foi palestrante nos principais festivais de fotografia do país e suas obras estão em importantes coleções, como Itaú Cultural, Videobrasil, Centro Cultural São Paulo, Luiz Chrysostomo, Nilo Cecco, Fernando Abdalla, Alfredo Setúbal, entre outros. Miguel Rio Branco Miguel Rio Branco | site Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco (1946) filho de diplomata brasileiro, neto de J. Carlos, bisneto do barão do Rio Branco e tataraneto do visconde de Rio Branco... É pintor, fotógrafo, diretor de cinema, além de criador de instalações multimídia . Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. Trabalhou intensamente na Europa e Américas desde o começo de sua carreira, em 1964, com uma exposição em Berna, Suiça. Em 1966 estudou no New York Institute of Photography e em 1968 na Escola Superior de Desenho Industrial no Rio de Janeiro. Rio Branco começou expondo pinturas em 1964, fotografias e filmes em 1972. Trabalhou como fotógrafo e diretor de filmes experimentais em Nova Iorque de 1970 a 1972. Miguel Rio Branco trabalha com idéia de economia improdutiva. O objeto de sua pesquisa está relacionado a um campo, onde pode ser definida uma organização de ordem econômica. . As fotos retraçam um campo econômico: trabalho, produção, mais-valia. Tayrin Simon Tayrin Simon | site Taryn Simon, (nascida em 4 de fevereiro de 1975, Nova York, Nova York, EUA), fotógrafa americana conhecida por suas imagens formais e ricamente texturizadas, geralmente capturadas com uma câmera antiga de grande formato. Ela normalmente reunia suas fotografias em torno de um tema ou conceito predeterminado e extraía os resultados muitas vezes díspares, juntamente com explicações textuais academicamente precisas, na forma de legendas e breves parágrafos. Inicialmente pretendendo ingressar nas ciências ambientais após sua matrícula em 1993 na Brown University, ela obteve um diploma de bacharel em semiótica artística em 1997. Enquanto esteve na Brown, ela também estudou na Rhode Island School of Design, onde aprimorou suas habilidades fotográficas. Alex Webb Alex Webb | site Nascido em 1952 e mais conhecido por seu vibrante e complexo trabalho de cores, especialmente da América Latina e Caribe, Alex Webb publicou 16 livros de fotografia, incluindo The Suffering of Light, um livro de 30 anos de suas fotografias coloridas e, mais recentemente, Memory City (com Rebecca Norris Webb), uma meditação sobre cinema, tempo e a cidade de Rochester, NY, a casa de longa data da Kodak, no ano seguinte à falência da empresa. Seus livros mais recentes são La Calle: Fotografias do México e a colaboração Slant Rhymes com Rebecca Norris Webb. Jeff Wall Jeff Wall | site Jeffrey Wall, OC, RSA (nascido em 29 de setembro de 1946) é um artista canadense conhecido por fotografias de grande formato com temas que vão desde cantos mundanos do ambiente urbano até quadros elaborados que assumem a escala e complexidade das pinturas históricas do século XIX. Wall aproveitou a ideia de produzir fotografias grandes e retroiluminadas depois de ver um anúncio iluminado de uma janela de ônibus. Ele esteve recentemente no Prado, em Madri, e o artista combinou seu conhecimento da tradição pictórica ocidental - ele estudou história da arte no Courtauld Institute de Londres - com seu interesse pela mídia contemporânea para criar uma das visões mais influentes da arte contemporânea. Luiz Braga Luiz Braga | site Luiz Braga nasceu em 1956, em Belém do Pará, e teve o primeiro contato com a fotografia aos 11 anos. Em 1975 montou seu primeiro estúdio para trabalhar com retratos, ao mesmo tempo em que ingressava na Faculdade de Arquitetura, onde se graduou em 1983, embora nunca tenha trabalhado como arquiteto. Até 1981, fotografava principalmente em preto e branco. Suas primeiras exposições (1979 e 1980) eram compostas de cenas de dança, nus, arquitetura e retratos. Após essa fase, descobriu as cores vibrantes da visualidade popular Amazônica, e, convidado pela Funarte, viajou pela região aprofundando o ensaio que seria exibido sob o título “No olho da rua” (Centro Cultural São Paulo, 1984), iniciando seu amadurecimento autoral. Em “A margem do olhar” (1985 a 1987) retorna ao preto e branco dos primeiros tempos, retratando com dignidade o caboclo amazônico em seu ambiente. Francesca Woodman Francesca Woodman | site Francesca Woodman era uma fotógrafa americana conhecida por seus auto-retratos em preto-e-branco. Apesar de sua curta carreira, que terminou com seu suicídio aos 22 anos, Woodman produziu mais de 800 impressões sem título durante sua vida. Influenciada pelo Surrealismo e Arte Conceitual, seu trabalho frequentemente apresentava motivos simbólicos recorrentes, como pássaros, espelhos e crânios. A exploração da sexualidade e do corpo do artista é frequentemente comparada a Hans Bellmer e Man Ray. “Eu me sinto como se estivesse flutuando no plasma. Eu preciso de um professor ou de um amante ”, escreveu ela certa vez. “Eu preciso de alguém para arriscar me envolver comigo. Eu sou tão vaidosa e sou tão masoquista. ”Nascida em 3 de abril de 1958 em Boulder, Colorado, para os artistas George e Betty Woodman, ela passou a freqüentar a Escola de Design de Rhode Island e viajou para Roma como parte de seu programa de honras. em 1977. Enquanto em Roma, ela fez alguns de seus trabalhos mais poéticos e provocativos. A PINHOLE é uma produtora de conteúdo voltada para o mercado de produção de conhecimento fotográfico para a internet. A PINHOLE mostra, através desse e-book, uma de suas missões, democratizar o acesso de conhecimento para que fotógrafos possam desenvolver uma linguagem autoral e artística em suas produções imagéticas. A produtora é coordenada pelo graduando em Antropologia pela Universidade Federal Fluminense e em Fotografia, pela Universidade Cruzeiro do Sul, Lucas Rodrigues, que em suas pesquisas e andanças está sempre em busca de desenvolver cada vez mais sua linguagem autoral no campo da fotografia. Para saber mais nos envie um e-mail e fiquem ligados no material que estamos preparando para o ano de 2019!