Segunda Bienal Nacional

de Artes Gráficas

Shinzaburo
Takeda
País invitado de Honor
Estados Unidos
 Exposiciones

Junio 4 ~ 27, 2010

Museo de los Pintores Oaxaqueños [MUPO]
Oaxaca, Oax.
Segunda Bienal Nacional de Artes Gráficas
Shinzaburo Takeda
Julio 2 ~ 22, 2010
Galería Metropolitana
Universidad Autónoma Metropolitana [UAM]
México, D.F.
Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca

Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca

Octubre ~ noviembre 2010
El Comité Organizador Museo de Arte Contemporáneo “Jorge Chávez Carrillo”
Festival Cultural “Alfonso Michel”
Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas
de Colima “La Parota”

Febrero 2011
Facultad de Estudios Superiores Acatlán UNAM
Naucalpan, Edo. de México.

TAKEDARTE A.C.
PRESENTACIÓN

La vida del autor que se cuenta a través de sus obras de arte gráfico, toda la felicidad
y la tristeza que cuentan estas obras, ¡qué complejas y qué fértiles son todas estas
expresiones!

Frente a las numerosas obras que fueron enviadas a la Segunda Bienal Nacional de
Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, estamos muy concientes de este hecho.

Y por ello agradecemos a las artistas participantes en esta Segunda Bienal en la cual
recibimos un total de 291 trabajos.

Todos los trabajos son sobresalientes, aun mejores pues superaron la expectativa del
primer certamen, la selección ha sido realmente difícil. Todas las obras expresan un
sentido artístico y humano profundo que nos exige una rigurosa elección para otorgar
la premiación.

Aquí presentamos las 50 obras seleccionadas. Sin embargo, hay que aclarar que
los trabajos que no fueron seleccionados tenían una diferencia mínima frente a estos
trabajos seleccionados.

En esta Bienal, el país invitado de honor es Estados Unidos, que nos envió maravillosos
obras gracias a la colaboración de Seattle Print Arts (S.P.A.), un grupo de creadores de
artes gráficas de esta ciudad. También exhibimos obras de Risaburo Kimura, un artista
gráfico japonés residente en Nueva York por 44 años. A pesar de que somos vecinos,
la gente que vive en estos dos países vista a través de las obras gráficas es tan diferente
como sus vidas íntimas.

Igual que en la Primera Bienal, la celebración de esta Segunda Bienal ha sido posible
gracias a la comprensión y el apoyo de la Secretaría de la Cultura del Gobierno del
Estado de Oaxaca, la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca, y el Museo
de Pintores Oaxaqueños. A todas estas instituciones, expresamos nuestro especial
agradecimiento.

“Segunda Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda”

El comité organizador

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LOS JUEGOS DE LA DIVERSIDAD

El grabado tiene la expresión de lo íntimo. Se pueden realizar obras con un sentido

político o social, y sin embargo el resultado apela al individuo, se entrega a la mirada
de lo que alcanza su profundidad en el detalle, en el gesto mínimo que requiere de
la contemplación en el tiempo suspendido. Apreciar las características del grabado
es un viaje a contracorrientes en una época de pasos al vacío y celeridades. Octavio
Paz en Los hijos del limo escribió que: “aceleración es fusión: todos los tiempos y
todos los espacios confluyen en un aquí y un ahora.” Romper con esa inercia es
establecer un panorama distinto ante las artes gráficas, a veces ubicadas en un lugar
incomprendido por quienes hacen del analfabetismo plástico una intransigencia
inútil.

Por ello, la Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, en su segunda

convocatoria, afianza un proyecto que recupera las posibilidades de un arte magnífico
que tiene la virtud del poliedro, ya que sus técnicas son diversas, de los aguafuertes
a las xilografías, del grabado en linóleo a las litografías, sin olvidar lo que pasa en
la actualidad con los recursos fotográficos o la variedad de procedimientos mixtos.

La riqueza de los temas plasmados en las obras así como el carácter de las mismas,
habla de una tradición que recorrió el final del XIX y buena parte del siglo pasado. Esto
es fundamental para entender la capacidad propositiva de los participantes. Pues si
algo hace esa regularidad en la práctica del grabado es la insistencia y la asimilación a
un entorno artístico de muchas décadas de labor afortunada. Dicho esto porque los
referentes forman parte de un saber indispensable, un espejo que permite observar
la trayectoria de las artes gráficas con sus cambios y transformaciones. ¿Qué sería
del grabado nacional sin José Guadalupe Posada, sin Vanegas Arroyo, sin Lola
Cueto, sin Leopoldo Méndez, sin José Clemente Orozco, sin José Luis Cuevas,
sin el Taller de la Gráfica Popular, sin Ismael Guardado o sin el maestro Shinzaburo
Takeda? Maestros todos ellos, pues de forma individual o colectiva como en el caso
del TGP, lograron crear esos hitos dentro del imaginario nacional que permiten una
lectura transparente o cifrada de una infinidad de tópicos. De ahí que esta tradición
sea coherente con los trabajos presentados, que se mueven por muchas líneas
temáticas, de tal modo que ese vaivén establece los caminos entreverados de la
gráfica actual. Prueba de ellos son las obras distinguidas con un premio o con una
mención honorífica. La ganadora de la Bienal fue Edith Chávez Ruiz cuya xilografía

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Con-tacto tiene esa fuerza que habla de una artista magnífica. En su imagen, al
fondo, se observan unos pollos colgados, mientras que una mujer sostiene una
de estas aves en el primer plano. Resuelta de manera limpia y sin titubeos es un
grabado magnífico. El segundo premio fue otorgado a Carlos Castañeda por su
gráfica en aguatinta y aguafuerte Desterrado por mi propia mano, que tiene esa
otra calidad donde el dibujo establece una labor determinante, mientras que el
espacio está creado por las tensiones suscitadas entre la oscuridad de las tintas y lo
iluminado de un hombre que apenas si termina por aparecer. En tanto que el tercer
lugar correspondió a Ricardo Salvador Ayala por su aguafuerte y aguatinta Lunes
9-Viento, obra que fascina de inmediato por la sugerencia de la imagen con esos
animales que avanzan en un entorno urbano presas de su desconcierto, como una
venganza de la naturaleza ante los agobios de una época exenta de razón.
El Premio Shinzaburo Takeda correspondió a la xilografía Sin titulo de César Alberto
Chávez. Obra que usa los recursos de la técnica y del talento del artista para
describir una presencia humana a través del acercamiento a su cabeza. Un trabajo
de referencias existenciales es el que obtuvo el premio UABJO, y que es de la artista
María Jacqueline Juárez, elaborado de manera mixta con impresión fotográfica y
litografía es Inters // Ticio.
La obra deja ver un lugar clausurado, una puertas cerradas y apuntaladas por otros
tablones, los alambres dan idea de un sitio en ruinas. La imagen va más allá de su
literalidad y parece fluir a través de su simbolismo.
Por último, el jurado decidió otorgar Menciones Honoríficas a las obras En un reflejo
etéreo, grabado en linóleo de Víctor Manuel Hernández Castillo, y a la xilografía
Radiante viejo lagarto del maestro Pedro Ascencio. La Bienal Shinzaburo Takeda
sigue adelante en su labor de apoyo y estímulo a las artes gráficas nacionales,
además de promover las exhibiciones de grabados de un país invitado, que en este
caso es Estados Unidos.
Andrés de Luna
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NOVEDAD DE LAS ANTIGUAS TÉCNICAS
La Segunda Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda tuvo una nutrida
concurrencia de obras y artistas, con una gran calidad en las piezas participantes.
La selección de obras fue, por lo tanto, un proceso difícil y estimulante para los
integrantes del jurado. Al final, 50 piezas fueron seleccionadas para integrar la
exposición de la Segunda Bienal Takeda, y de ellas, siete recibieron reconocimientos.
El septeto de obras que se hicieron acreedoras a premios y menciones honoríficas
en esta Bienal constituyen una excelente muestra de cómo técnicas tradicionales
pueden dar vida a manifestaciones de notable vigencia en el arte.
La Bienal Takeda, concebida por su fundador como un medio para impulsar las
artes gráficas que se fundan en el empleo de técnicas tradicionales, cumple con su
cometido al premiar tres xilografías: la ganadora del primer lugar del certamen, Edith
Chávez Ruiz (por su obra “Con-tacto”, de 80 por 119 cm); el ganador del premio
especial “Shinzaburo Takeda”, César Alberto Chávez Victoria (con “Sin título”, de 99.5
por 78.5 cm) y el acreedor a la Mención Especial por Trayectoria, Pedro Ascencio
Mateos, cuyo “Radiante viejo lagarto”, de 59 por 93 cm, fue realizado a la plancha
perdida, con 10 tintas. Importa señalar las medidas, pues todos los reconocimientos
fueron adjudicados a piezas de formato mayor.
Otro galardón especial fue el Premio de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de
Oaxaca, conferido a María Jacqueline Juárez Arcos, por una delicada pieza titulada
“Inters//ticio II”, de 69.7 x 93.5 cm, elaborada con una combinación de litografía,
grabado e impresión fotográfica.
El segundo y tercer lugares de la Bienal fueron adjudicados a sendos grabados al
aguafuerte y aguatinta: Carlos Castañeda,  con “Desterrado por mi propia mano
I”, de 60 x 48.5 cm,  y Ricardo Salvador Ayala Martínez, con “Lunes 9 - Viento”, de
45.5 x 97 cm.
La mención honorífica de esta bienal correspondió a Víctor Manuel Hernández
Castillo, autor de un grabado en linóleo de 107 x 69.3 cm con el título de “En un
reflejo etéreo”.
Edith Chávez, una joven grabadora oaxaqueña, se hizo acreedora al primer lugar de
la bienal por su perturbadora imagen de una vendedora de pollos que sostiene la
cabeza cortada de un ave. Tras ella cuelgan los cuerpos de varios alados más, en
una composición que si bien tiene todos los elementos del costumbrismo, por su
trazo intenso y su humor casi negro, es una propuesta desafiante contra la imagen
femenina usual en la plástica de Oaxaca. La fornida mujer que sostiene la cabeza
decapitada del pollo está muy lejos de la placidez y la sumisión con que suele
retratarse a las indígenas.
Otra mujer, María Jacqueline Juárez Arcos, del Estado de México, obtuvo el premio
de la UABJO con una imagen de aparente sencillez cuya plasmación, sin embargo,
da testimonio de un meticuloso y fino empleo de tres distintas técnicas.
Otro oaxaqueño, el acreedor al premio especial “Shinzaburo Takeda”, César Alberto
Chávez Victoria, presentó una sobria cabeza masculina con toques expresionistas,
cuya ejecución despliega tanta destreza como limpieza en el trabajo de la madera.
El envío del veterano Pedro Ascencio Mateos, cuya habilidad para trabajar la
xilografía queda de manifiesto en su notable obra seleccionada, no podía dejar
de ser reconocido en esta emisión. El sugestivo manejo del color hace destacar
asimismo esta pieza, en un conjunto que coincidentemente privilegia el manejo de
una sola tinta.
Barrocos, los trabajos de Ricardo Salvador Ayala Martínez y Víctor Manuel Hernández
Castillo contrastan con la propuesta de Carlos Castañeda, cuyo arriesgado trabajo
con la luz evoca la obra del artista italiano Mario Benedetti (homónimo del difunto
escritor uruguayo).
Al contemplar el conjunto de obras seleccionadas para esta Segunda Bienal
Shinzaburo Takeda, cabe la satisfacción de comprobar lo que las antiguas técnicas
del grabado, en conjunción con nuevas visiones plásticas, son capaces de aportar
a un medio en exceso confiado a nuevas tecnologías.
Jorge Pech Casanova
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OPINIÓN DE UN MIEMBRO DEL JURADO
Fue un gran honor participar en el jurado de la “Segunda Bienal Nacional de Artes Gráficas
Shinzaburo Takeda”. Las 280 obras, de muchas regiones de México, son de muy alta
calidad, lo cual hizo muy difícil mi trabajo como jurado. Lo que más me impresionó fue el
nivel de destreza técnica y visión creativa en la mayoría de la obra presentada. Cuando
hay un jurado de varias personas, la obra seleccionada siempre representa la intersección
de las preferencias estéticas de varios individuos. Fue fascinante ver donde los seis nos
encontramos en nuestras elecciones. Seleccionar los premiados fue la decisión más dura
para mí como jurado. Cada una de las obras consideradas por los jurados para premiar
mostraban excelente calidad. Los factores decisivos para mí era la fuerza de expresión
de la imagen y su impacto emocional.
Fue también difícil seleccionar solo diez artistas de Seattle para participar en la exposición.
Los artistas invitados fueron seleccionados sobre todo por sus relaciones con la
comunidad de artistas en Oaxaca e interés en la cultura mexicana, su importancia en la
comunidad de grabadores de Seattle y porque su obra, en muchos casos, representa un
enfoque alternativo de la gráfica.
Barbara Robertson
Marzo 2010
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País invitado de Honor
Estados Unidos
n Risaburo Kimura
La ciudad - # 454
Serigrafía
60.5 x 40.5 cm
2001

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n Amanda Knowles n Fay Jones
(Ion) Nube I Mujer / Libelula
Técnica mixta/papel 19 3/4 x 16 in. (50.2 x 40.5 cm)
18 3/4 x 22 3/4 in.(47.5 x 57.8 cm) Aguafuerte, pintura de lápiz con acuarela
2010 2010

16 17
 n Sally Schuh n Barbara Robertson
Sin título 8 de la serie de Gertrude Stein Net azul
Aguafuerte con chine colle Técnica mixta: imprenta digital de pigmento con acrílico y collage
30 x 22 in. (50.8 x 40.3 cm) 48.3 x 59.3 cm
2010

18 19
n Claire Cowie n Chris Papa
Venganza Chimenea de Louisville
Tinta de India / papel Xilografía
22 x 30 in. (58 x 76 cm) 24 x 18 in. (60.5 x 46 cm)
2009 2008

20 21
n Kevin Haas n Eva Isaksen
Tacoma: I - 5 Campanilla
(I - 5 es la autopista que corre norte a sur en el estado de Washington) Collage / papel
18 x 28 in. (45.7 x 71 cm) 24 x 18 in. (61 x 45.5 cm)
Litografía en papel Mulberry 2010

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 n Fulgencio Lazo n Dionne Haroutunian
Círculo del Sombrero Nuevos paralelos
Monotipo Aguafuerte, viscosidad, chine colle e imprenta digital de archivar
59.7 x 40 cm 12 x 16 in. (36.5 x 30 cm)
2010 2010

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CURRICULUMS DE ARTISTAS INVITADOS
n Risaburo Kimura
Nace en 1924 en la ciudad de Yokosuka, Japón. En 1954, se gradúa en la carrera de
filosofía en Universidad Hosei, Japón. En 1964, viaja a Nueva York, E.U.A. en donde radica.
Realiza obras en serigrafía, la serie “City” (La ciudad), cuyo registro llegó al 620. El artista
muestra sus emociones de una ciudad espantosa : Nueva York, hasta nuestros días. De
la misma forma realiza pinturas al óleo con el mismo tema “City”. Recibe el Premio de
Mención Honorífica otorgado en la “6ª Bienal Internacional de Estampa en Tokio”1968,
el Premio otorgado por el “Museo de Brooklyn, E.U.A.”. Kimura, tiene 86 años de edad
actualmente. Su proyecto más reciente es pintar el mural con el tema de “Espacio cósmico”
en Japón, en el 2011.
n Amanda Knowles
La artista de Seattle, (n. 1971), se recibió con una Maestría en Artes Plásticas de la
Universidad de Wisconsin-Madison y una licenciatura de la Universidad de Pennsylvania.
Ha recibido becas de Pollock-Krasner Foundation and Artist Trust. Ha enseñado talleres
y participado como artista en residencia en varias Universidades en los Estados Unidos,
entre ellos Kala Art Institute en Berkeley, California; Bemis Center for Contemporary Art
en Omaha, Nebraska; y Anchor Graphics en Chicago, Illinois. Su obra se ha mostrado
nacionalmente e internacionalmente y es representada por la Galería de Davidson en
Seattle, Washington. Es miembro de la mesa directiva de Seattle Print Arts y enseña
grabado y dibujo en North Seattle Community College, Seattle, WA. Su sitio web es: www.
amandaknowles.com
n Fay Jones
Nació el 10 de junio, 1936 en Boston, Massachusetts. Estudió pintura en Rhode Island
School of Design. En 1960 se mudó con su familia a Seattle, Washington. Desde 1970 ha
expuesto pintura y grabados. Recibió varios premios entre ellos: Artista del año de Poncho,
Twining Humber, y dos premios del Fondo Nacional para las Artes. En 1996 El Museo de
Arte de Boise, Idaho organizó una retrospectiva de 20 años que viajó al Museo Estatal de
Washington en Pullman y al Museo de Arte de Seattle, Washington. Está casada con el pintor
Robert Jones, tiene 4 hijos y 8 nietos. Su hijo, Thomas, es clarinetista principal en la Orquesta
Sinfónica del Estado de México. La representa la galería de Grover Thurston, en Seattle, y
Laura Russo en Portland, Oregon.
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n Sally Schuh
Nació en Buffalo, NY en 1959 y ahora reside y trabaja en Seattle, Washington. Se recibió en
la Universidad de Illinois Urbana-Champaign en escultura y de la Universidad de Washington,
Seattle con una especialidad en el grabado. Ha recibido becas y premios de Seattle Office
of Arts and Culture, 4 Culture, and Artist Trust. Ha participado en programas de artista en
residencia en Jentel Arts Center, Vermont Studio Center, and the Centrum Foundation. Ha
expuesto en Greg Kucera Gallery, G. Gibson Gallery, la Universidad de Puget Sound y Kala Art
Institute; también en Shenzhen, China y Oaxaca, México. Su obra está en varias colecciones
públicas y privadas incluyendo la Escuela Nacional de Artes Plásticas, México City, King County
Public Art Collection, City of Seattle Portable Works Collection, Harborview Medical Center,
University of Washington Special Collections y Microsoft Corporation. Está en la mesa directiva
de Seattle Print Arts desde 2004. Actualmente esta trabajando en una interpretación visual de
la literatura de Gertrude Stein. Se puede ver más obra en: www.sallyschuh.com
n Barbara Robertson
Artista de Seattle, Barbara Robertson se conoce por su obra experimental de grabado. Tiene
su Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de Washington en Seattle. Premios recientes
incluyen becas de Seattle Office of Arts and Culture City Artists program, 4 Culture Individual
Artists y Neddy Fellowship de la fundación Behnke. En 2004, su obra fue incluída en “Events”,
una colaboración con Merce Cunningham Dance Company, Joyce Theater, New York. Su obra
se ha expuesto nacional e internacionalmente y la Galería de Davidson la representa en Seattle.
Su obra está en colecciones privadas y públicas, incluyendo el Estado de Washington 1% for Art,
King County Public Art Collection, la Ciudad de Seattle Portable Works Collection, Harborview
Medical Center, el Museo de Arte de Tacoma, La Universidad de Washington Special Collections
y Safeco Corporation. Es fundadora y presidenta pasada de Seattle Print Arts.
n Claire Cowie
Nació en Charlotte, Carolina del Norte en 1975 y vive y trabaja en Seattle. Se recibió en Artes
Plásticas de Washington University en St. Louis en 1997 y con su Maestría de la Universidad
de Washington, en Seattle, en 1999. La representa la Galería de James Harris en Seattle
y de Elizabeth Leach en Portland, Oregon. Premios recientes incluyen Pollock-Krasner, la
Comisión de Arte del Estado de Washington, Artist Trust, 4 Culture, la ciudad de Seattle, y
Behnke Foundation. Su obra se ha expuesto en la Galería de Henry Art, el Museo de Arte
Frye y el Museo de Arte de Tacoma, y Swedish Cancer Institute. Se han publicado críticas de
su obra en Arte en America, Artforum, Artweek y el periódico Los Angeles Times.
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n Chris Papa
Nació el 24 de diciembre de 1966 en Richmond, Virginia y se recibió en la licenciatura en
Artes Plásticas de la Universidad de Colorado en 1989.
“Mi estilo es esencialmente abstracto, pero derivado de las formas, procesos y fenómenos
de la naturaleza combinado con artefactos de la cultura como arte, arquitectura y diseño
gráfico. Digo “esencialmente” abstracto porque veo que mi obra es una aleación incompleta
del arte abstracto y representacional. La combinación imperfecta por naturaleza, la unión
visible, es el tema principal de mis grabados. También me interesa unir la ambigüedad y la
inteligibilidad que ocurre alrededor de esa unión. Escogí la madera como medio por varias
razones. La placa de madera grabada tiene una presencia irreprimible que se manifiesta en
el grabado final. Esto le da al grabado en madera una afinidad natural con la abstracción que
contrasta con su uso en imágenes representacionales. También le da una calidad gráfica
simple y clara que a la vez puede ser primitiva y sofisticada, mientras revela el uso de las
herramientas simples de grabar en un material natural.”
n Kevin Haas
Creció en el Noreste de los Estados Unidos con la industria pesada en declive y se inspiró en
las zonas industriales abandonadas de St. Louis, Chicago, Gary e Indianápolis. Se graduó
en la licenciatura en Artes Plásticas de la escuela de Art Institute de Chicago y su Maestría
de la Universidad de Indiana, donde estudió el grabado y la impresión digital. Desde 1995
ha expuesto individualmente y en grupo nacionalmente y en Canadá. Su obra se ha incluído
en exposiciones en OHGE Ltd. y en la Galería de Davidson en Seattle y el Mueso de Jundt
en Spokane, Washington. Ha recibido becas de Artist Trust y GAP. Se ha presentado en las
conferencias de las Asociaciones de Universidades de Arte y en IMPACT. Es professor en
la Universidad del Estado de Washington donde es coordinador de la sección de grabado.
Vease www.kevinhaas.com para mas información.
n Fulgencio Lazo
Nació en Oaxaca, México, en 1967 y se gradúo de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) en 1989. Educado como grabador, también
trabaja en acrílicos sobre tela. Tiene talleres en Seattle y Oaxaca. Su obra se exhibe en
Seattle Art Museum Gallery en Seattle, Washington y Galería Indigo en Oaxaca y Valle de
Bravo, México. Ha expuesto más de 40 exposiciones individuales en los Estados Unidos,
México, Japón y Francia. Tiene varias piezas en colecciones públicas. Es miembro de la
mesa directiva de Seattle Print Arts desde hace muchos años.
n Dionne Haroutunian
Viaja internacionalmente para exponer y participar en actividades culturales. El año pasado
fue una de diez artistas seleccionadas para inaugurar un taller de grabado cerca de ShenZhen,
China, y en 2009 fue enviada como representante cultural de parte del cuerpo diplomático de
los Estados Unidos a las Universidades de Lagos, Enugu y Nsukka en Nigeria, donde enseñó
técnicas del grabado. Ha recibido varios premios, entre ellos el Neddy. Expone nacionalmente
y también en Europa, México y China. La representa la Galería de Art Expressions en San
Diego, California. Nació en Suiza en 1960 y llegó a Seattle en 1985. En 1991 fundó el Centro
de Arte de Sev Shoon, con galería, un programa de residencia internacional y acceso abierto
las 24 horas para artistas. Sev Shoon es una comunidad artística importante en Seattle.
También es socia de BallardWorks, un local grande con 20 talleres y dos negocios de arte.
También es fundadora de Seattle Print Arts.

n Eva Isaksen
Nació en 1955 en Bodø, Norway. Tiene su Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de
Montana State y su licenciatura de la Universidad de South Dakota. Anteriormente estudió
en Nordland School of Arts and Craft en Noruega y Jaruplund Folkehøyskole en Alemania.
La representa la Galería de Foster White en Seattle, Washington. Ha tenido muchas
exposiciones nacional e internacionalmente. “Como artista siempre me ha inspirado la
naturaleza: formas orgánicas, estaciones, la tierra, el agua, el cielo, el orden, la repetición,
crecimiento, la vida y la regeneración. Mi obra es una exploración de esquemas de colores
complicados y contrastes. Estoy en la búsqueda de llevar mi obra a nuevos niveles de una
interpretación personal de la naturaleza. Se trata de color, línea, forma, espacio, luz y el arte
como un proceso que siempre cambia y crece”.

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Obra Premiada
n Edith Chávez Ruiz

1985 Nace el 2 de agosto en Oaxaca de Juárez.

Estudios
2003-2007 Instructoría en Artes Plásticas, Escuela de Bellas Artes, Universidad Autónoma “Benito Juárez”
de Oaxaca (UABJO)
2006-2010 Estudiante, Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, Escuela de Bellas Artes, UABJO
2009-2010 Intercambio Académico Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM)

Exposiciones Colectivas
2007 Nagual. Exposición de gráfica, Humboldt State University Ferst Street Gallery, California, E.U.A.
2007 Homenaje al Maestro Shinzaburo Takeda. Exposición gráfica, Casa de la Cultura Oaxaqueña,
Oaxaca, Oax.
2008 Vírgenes. Exposición de gráfica, Museo del Palacio de Gobierno, Oaxaca, Oax.
2008 Sobre Todo Nada. Gráfica Instalada. Galería de la Escuela de Bellas Artes, UABJO.
2009 Ida y Vuerta. Exposición pictórica, Galería del cine Venustiano Carranza,
Delegación Venustiano Carranza, México D.F.
2009 La catrina contemporánea, Museo de Historia de Tlalpan, México D.F.

Colecciones Públicas
Biblioteca de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO).
Fundación Pascual A.C.
Humboldt State University Ferst Street Gallery, California, U.S.A.

Primer Lugar n Edith Chávez Ruiz

Con - tacto
Xilografía
80 x 119 cm
Oaxaca

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n Carlos Castañeda

Licenciado en Artes Visuales

1981 Nace el 12 Febrero en Aguascalientes, Ags.

Cursos y Talleres
2003 Curso de pintura, “La Pintura del modelado por el Mtro. Luciano Spano”.
2003 Curso de pintura, “El color la forma y el símbolo”, por el Mtro. Benjamín Domínguez.
2004 Diplomado en Tendencias Artísticas del siglo XX. Por el Mtro. Luis Carlos Emerich Museo de Arte Contemporáneo,
Aguascalientes, Ags.
2006 Curso de Fotografía contemporánea, estrategias de producción “La fotografía aquí y ahora”, impartido por el
Mtro. Gerardo Montiel Klint.
2006 “Evolución y Conciencia del Arte hoy”, Mtro. Emerick Meyemberg.
2007 Curso de Gráfica, impartido por el Mtro. Ismael Guardado.
Curso de Grabado Ecológico, en el centro cultural universitario UAA, por el Mtro. Octavio Bajonero
2007 Curso de Curaduría impartido por Mtro. Ery Camara.

Premios
2007 Premio de Adquisición de estampa, XV Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, Museo José
Guadalupe Posada, Aguascalientes, Ags.
2007 Premio de Adquisición de estampa, XIII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera, Guanajuato Gto.

Selecciones y Distinciones
2008 Seleccionado en la Primera Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, Oaxaca, Oax.
2008 Seleccionado en la Segunda y Tercera Bienal de Dibujo y Pintura Enrique Guzmán, Museo Arte Contemporáneo
Aguascalientes, Ags.
2009 Seleccionado en la Bienal Latinoamericana de Gráfica La Joven Estampa, Cuba.
2009 Seleccionado en la Séptima Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce.
2009 Mención Honorífica en XIII Concurso Nacional de Estampa sobre una interpretación moderna del ingenioso
Hidalgo, Don Quijote de la Mancha, Guanajuato.
2010 Becario por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA).

* Realiza exposición individual “Testigos” en Museo José Guadalupe Posada, Aguascalientes, 2008. Tambien ha
participado varias exposiciones colectivas de diversos ciudades en la República Mexicana.

Segundo Lugar n Carlos Castañeda

Desterrado por mi propia mano I
Aguatinta y aguafuerte
60 x 48.5 cm
Aguascalientes

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n Ricardo Salvador Ayala Martínez

1984 Nace el 22 de mayo en México D.F.

Estudios
2007 Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
2008 Diplomado en Artes Forense, Academia de San Carlos, UNAM.

Talleres
2006-2007 Taller de Huecograbado Francisco Moreno Capdevila, a cargo de Mtro. Jesús Martínez Alvarez.
2006-2007 Taller de Pintura Mural a cargo de Lic. Patricia Queijano Ferrer.
2007 Taller Multidisciplinario La Colmena, a cargo de Francisco Castro Leñero, Luis Argudin, Eloy Tarcicio y
José Miguel Gonzales Casanova.

Cursos
2005 Historia del Grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Premiados y seleccionados
2006 Premio Adquisición, XII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera, Guanajuato.
2007 Seleccionado en la 7ª Expisición Internacional de Ex libris, Gliwaice, Plonia.
2007 Seleccionado en la 3ª Trienal Internacional de la Estampa Kochi (Tosa Washi), Japón.
2008 Seleccionado en la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, Oaxaca.
2008 Seleccionado en la 1ª Bienal Internacional Silkaporn University, Tailandia.
2009 Seleccionado en la Séptima Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce.

* Ha participado en varias exposiciones colectivas de diversas ciudades en la República Mexicana.

Tercer Lugar n Ricardo Salvador Ayala Martínez

Lunes 9 - Viento
Aguafuerte y aguatinta
45.5 x 97 cm
Distrito Federal

36 37
 María Jacqueline Juárez Arcos n Premio UABJO Premio SHINZABURO TAKEDA n César Alberto Chávez Victoria
INTERS // TICIO II Sin título
Litografía y grabado - impresión fotográfica Xilografía
69.7 x 93.5 cm 99.5 x 78.5 cm
Edo. de México Oaxaca

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 Víctor Manuel Hernández Castillo n Mención HONORÍFICA Mención Especial por Trayectoria n Pedro Ascencio Mateos
En un reflejo etéreo Radiante viejo lagarto
Grabado en Linóleo Xilografía (plancha perdida, 10 tintas)
107 x 69.3 cm 59 x 93 cm
Distrito Federal Distrito Federal

40 41
Obra Seleccionada
 n Francisco Armando Rangel Flores
Chidori n Sandra E. Díaz Domínguez
Grabado en metal, aguafuerte y aguatinta ¿Equidad? ¿Dignidad?
60.5 x 61 cm Aguafuerte sobre zinc, entintado a la poupe
Aguascalientes 59.5 x 45 cm
Chiapas

n Rodolfo Ramírez Barrales (Doc Ramírez)

n Esteban Senties Madrid
La amenaza continúa
Cabezas
Aguafuerte y aguainta
Litografía s/p
49.5 x 60.3 cm
70 x 50.5 cm
Coahuila
Distrito Federal

44 45
 n Humberto Valdez n Renata Gerlero Estrada
Regresar del olvido Sin título
Linóleo Grabado
93 x 61 cm 40.5 x 61.5 cm
Distrito Federal Distrito Federal

n Roberto Turnbull Buenrostro n David Rodrigo Juárez González

Móbil Tzompantle - 1 Personaje # 1 para animación
Punta seca / Aluminio Linóleo
49.3 x 59.5 cm 49.5 x 88.5 cm
Distrito Federal Distrito Federal

46 47
 n Jorge Humberto Noguez Herrera
Los hilos
Xilografía
69 x 29.5 cm
Distrito Federal

n Jorge Fanuvy Núñez Aguilera

Dícese del chisme del año de la Semana Santa en Taxco III
Mixta, Xilografía y huecograbado
63 x 102 cm
Distrito Federal

n Raúl Cabello Sánchez n César Gabriel Burgos Salcedo

El abismo de Pandora Sin título
Litografía - tres tintas Aguafuerte y aguatinta
120.5 x 50 cm 63.5 x 39.5 cm
Distrito Federal Distrito Federal

48 49
 n Francisco Daniel Quintaner Martínez
Elementis - Ignis
Talla en estireno espumado (trovicel), xilografía chine colle
en hoja de cobre dorado y papel japonés
104.5 x 79.5 cm
Edo. de México n José Antonio Domínguez López
En la noche de los tiempos
Punta seca, tránsfer, tinta china y collage de papel amate
111.5 x 76 cm
Edo. de México

n Carla Gisela Zaldívar Lazcano

n Édgar Antonio Bautista Bautista Regresando al pueblo
Desprendimientos y construcción, estructura No.3 Aguafuerte, aguatinta, linóleo, punta seca y chine colle
Aguafuerte 60 x 100.5 cm
86 x 48 cm Guanajuato
Edo. de México

50 51
 n Emmanuel López López n Ana Victoria Sandoval Aguilar
Efecto Urbanos Diálogo con fusión
Aguafuerte y gofrado Aguafuerte, aguatinta, xilografía
42 x 68 cm 64.3 x 90.2 cm
Jalisco Michoacán

n Pablo Querea Gutiérrez n Cristóbal Tavera

Sicario, morir matando Nada sucede sin razón
litografía, xilografía Xilografía y chine colle
53.5 x 78.5 cm 115.5 x 108 cm (políptico)
Michoacán Michoacán

52 53
 n Rigoberto Martínez Sandoval
Abel el roba - vacas
Grabado en metal
69 x 90 cm
Oaxaca

n Humberto Vásquez Hernández

Viaje a la costa
Xilografía
76 x 119.5 cm
Oaxaca

n Oswaldo Ramírez n Félix Daniel Sibaja Martínez

Calavera del Montón Transmisión
Xilografía Grabado sobre metal
60.5 x 79 cm 74 x 99 cm
Oaxaca Oaxaca

54 55
 n Ricardo Pinto Gollas
Ascender / descender II
n Baltazar Castellano Melo Litografía a dos tintas
Danza de la libertad 59 x 79 cm
Grabado en metal Oaxaca
90.5 x 44.5 cm
Oaxaca

n José Nicolás Guzmán Aguilar n Gibrán Morales Carranza

Sin título Memorias de un traslado 1 (539.5 km México-Oaxaca)
Aguatinta Impresión de cámara de llanta de bicicleta - papel algodón 300gr.
79 x 60 cm 78.8 x 107.5 cm
Oaxaca Oaxaca

56 57
 n Daniel Acosta Aguilar
Escudo Esceptococos
Xilografía a la plancha perdida (tres tintas)
59.5 x 40 cm
Oaxaca n Jaime Ruiz Martínez
OSER´S GUIDE I
Barníz, aguafuerte, aguatinta sobre lámina negra
49.8 x 70 cm
Oaxaca

n Miguel Guzmán Sandoval n Uriel Marín

Desmembrar Ballena
Punta seca y ácidos Aguafuerte
69 x 55.5 cm 44.5 x 60.5 cm
Oaxaca Oaxaca

58 59
 n Mario Guzmán Olivares
Mundo maravilloso
Xilografía
70.5 x 79 cm
Oaxaca

n Enrique Gijón
Danza mazunte
Xilografía sobre triplay
119.5 x 88 cm
Oaxaca

n Iván Bautista Rodríguez n Fernando Diyarza

La gota de Agua Línea de Beatle - de la serie del obrero a la obra
Xilografía Linóleo
118.7 x 7 103.5 x 50 cm
Oaxaca Puebla

60 61
 n Sebastian Fund
La última expresión
Colografía
68 x 83.5 cm
n Gustavo Mora Pérez Veracruz
Control remoto
Xilografía a color
64.5 x 80.5 cm
Puebla

n Oswaldo Carlos Rodríguez Rivera n Fernando Miguel Sevilla Pitalúa

Foto # 1 Árbol de la vida
Punta seca Xilografía
60.5 x 89.5 cm 60 x 89 cm
San Luis Potosí Veracruz

62 63
 n Humberto Neftalí Espino D´Hombre
Sin título
Xilografía
50 x 62 cm
Veracruz

n Zevi Blum
Fish story
Aguafuerte
59.5 x 45cm
California, E.U.

n Alberto Ramírez
Sueño
Monotipo realzado sobre papel.
75 x 51cm
París, Francia

64 65
Estados Participantes Núm. de Participantes CRÉDITOS DEL COMITÉ

Segunda Bienal Nacional de Artes Gráficas

Aguascalientes 4 Shinzaburo Takeda
Baja California 1
Coahuila 5
El Comité Organizador
Colima 1 Rolando Rojas
Chiapas 1 Shinzaburo Takeda
Chihuahua 6 Tamako Shimizu
Distrito Federal 54
Estado de México 7
Guanajuato 3 Jurados
Jalisco 5 Barbara Robertson / Artista, Presidenta de Seattle Print Arts [SPA]
Andrés de Luna / Crítico de arte
Michoacán 9
Ismael Guardado / Artista
Morelos 1
Jorge Pech Casanova / Subdirector de Fomento al Arte Centro Cultural [U.A.B.J.O.]
Nayarit 1 Guillermo Frique Labastita / Director de Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca [IAGO]
Oaxaca 62 Shinzaburo Takeda / Artista
Puebla 9
San Luis Potosí 7
Tlaxcala 5 Coordinación en Seattle E.U.A.
Veracruz 6 Barbara Robertson
Zacatecas 1 Fulgencio Lazo
California, E.U.A. 6
París, Francia 1
Diseño de Web
Misayo Tsutsui

Total 195 Participantes (291 obras)

Contadora
Teresa de Jesús Reyes

Secretaría
Patricia Reyes

Asistente
Kanako Ono

Taller de Arte Gráfica

Flor de María López Velásquez
Sául Ramos Díaz
Alejandra Carballido Ricárdez
Jorge Pérez Bernal

TAKEDARTE a.c.
Shinzaburo Takeda / Presidente
Israel Nazario / Vicepresidente
Esteban Urbieta Moreno / Tesorero
Abraham Torres / Secretario
Rolando Rojas / Comisario

66 67
 Edición:Tamako Shimizu
Fotografía: Claudio Sánchez
Diseño: José Juan Fosado
Misayo Tsutsui
Traducción: Erin Faning
Cuidado de la Edición: Claudio Sánchez
Impresión: Carteles Editores, Oaxaca, México.
Mayo de 2010.