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de Artes Gráficas
SHINZABURO
TAKEDA
Agosto 2013
Universidad Nacional Autónoma de México unam
Facultad de Estudios Superior Acatlán
Naucalpan, Edo. de México
Shinzaburo Takeda My life in Mexico 99 x 60 cm 1967 Xilografía
PRESENTACIÓN
E
l más japonés de los oaxaqueños, el más oaxaqueño de los japoneneses, como
él mismo se ha definido, el maestro Shinzaburo Takeda ha sabido compartir con
cientos, quizá con miles de jóvenes, durante décadas de enseñanza, el arduo,
ancestral y laborioso arte de la xilografía, el grabado sobre madera. No sólo los amplios
y profundos conocimientos que el mtro. Takeda ha aprendido a lo largo de su carrera,
viajando por distintos países del mundo, también una forma de colaboración, de mística
profesional del trabajo en equipo, ha legado en estos años en que Oaxaca ha sido su
morada y campo de creación.
Con el ímpetu, bonhomía y honestidad que lo caracterizan, el maestro Takeda y un
reducido pero leal equipo, creó hace seis años la Bienal Nacional de Artes Gráficas que lleva
su nombre, y que desde la primera emisión ha soprendido a conocedores y neófitos por
la alta calidad de los trabajos postulados desde distintos estados de la República y allende
las fronteras del país. En esta, la tercera edición, una muestra del crecimiento de este
certamen es la participación de casi 350 artistas, sumando 466 obras concursantes, entre
las que predominan las aportaciones de los oaxaqueños, y recibiendo con beneplácito el
trabajo de grabadores de la República de Cuba, y de Hungría.
La unión de los esfuerzos del Gobierno del Estado de Oaxaca a través de la Secretaría
de las Culturas y Artes, y el trabajo de la comunidad artística y la sociedad civil organizada,
han hecho que cada emisión esta bienal sea un éxito, y supere en participantes a la
anterior. Este año no fue la excepción, lo que refrenda la voluntad de esta dependencia
pública en vincularse directamente con los creadores y la comunidad en general.
La edición de este catálogo, en el marco del Festival Ma(yo) en Oaxaca, es parte de
los principios de inclusión y participación ciudadana para hacer posible el conocimiento
y valoración de la riqueza cultural. Seculta se ha dedicado, junto con la sociedad civil,
a construir políticas públicas que contribuyan a la integración social y promuevan la
sustentabilidad, a partir de la reflexión y el asombro que otorgan el arte y la cultura.
Felicidades a los ganadores, y una vez más, con el ánimo de inclusión, participación social
y pluralidad en la diversidad, esta bienal se consolida cada vez más.
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U
NA OBRA DE ARTE, si realmente lo es, consigue una lectura imaginaria del mundo.
Sin que esto pretenda evadir los escollos de la realidad, que siempre sale al paso
y nos recuerda su presencia, a veces, trágica. Por el contrario, el diálogo de las
imaginaciones es un atisbo de aquello que se esconde bajo los follajes de lo inmediato
y que necesita otras reconsideraciones. Esto, sobre todo, porque el arte es un proceso,
y en ese transcurrir la creación surge para otorgarle un sitio a lo que se fuga y diluye sus
significaciones. En cambio, el artista cultiva ese entramado de complejidades infinitas
que es la posibilidad de ‘deformar’, de articular de manera ilusoria o ficcional aquello que
le preocupa o que le obsesiona. Ahí es donde aparece la imaginación que, pese a sus
muchos siglos de permanencia, aún se mantiene vigorosa.
En la Tercera Bienal Takeda ha sido un privilegio observar una multitud de obras
gráficas que contienen el sello de las imaginaciones. Además, es interesante observar las
maneras de enfrentarse a la posibilidad creadora. Llama la atención que los participantes
representan a la mayoría de los estados de la República. Lo cual habla de un amplio
espectro en el cultivo de las artes gráficas, punto de referencia fundamental del arte
mexicano, sobre todo por las repercusiones sociales que tuvo desde antes, durante y
después de la Revolución de 1910.
En esta edición de la Bienal Shinzaburo Takeda pudieron verse imágenes lúdicas
que tienen el mérito de despojar de solemnidad las obras, para enfilarse por los rumbos
de la ironía, que según la idea filosófica es la “más alta forma de conciencia”. También
apareció la burla franca y abierta, la que suscita la risa sin más. Aparecieron los hallazgos
de lo real por medio de la contundencia de la miseria, de la crítica política al gobierno
actual o a la violencia expansiva que constituye uno de los males del México de hoy. Hubo
una cuantas que se resguardaron en el uso virtuoso de las técnicas de representación,
de las capacidades del dibujo o del mero esteticismo, que tiene su mérito, sólo que a
veces se quedan en la superficie. En fin, que el imaginario fue un elemento que formó
parte de la mayoría de las propuestas, mientras que la calidad de los trabajos ameritaba
una revisión y otra. Luego aparecieron las obras de mayor posibilidad expresiva, que lo
mismo convocaron a jóvenes que a creadores de más edad. El hecho es que el resguardo
en la tradición de las artes gráficas o la audacia plástica establecieron el contrapunto
que replanteaba la visión acerca de esas más de cuatrocientas piezas presentadas. En
ese sentido el panorama es aleccionador, porque habla de criterios que abarcan muchos
planos de la interpretación y uso del grabado.
La Bienal Shinzaburo Takeda está en pleno ascenso. De ahí el entusiasmo que suscita
la calidad de las obras presentadas. Esto habla del estado de salud por el que transitan las
artes gráficas en México.
Andrés de Luna
Sistema Nacional de Creadores
Profesor de la UAM
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H
A SIDO UN PLACER formar parte de la III Bienal Shinzaburo Take-
da, la cual contribuye a la valoración del grabado contemporáneo
utilizando las técnicas tradicionales, siempre en el respeto a las
reglas de la originalidad.
Es claro el interés que ha despertado esta Bienal en su breve historia,
que se demuestra no sólo por el incremento de inscripciones, sino por la
calidad, propuesta, imaginativa y técnicas empleadas por los participantes.
En principio, el grabado es un oficio complejo por sus infinitas posibi-
lidades técnicas; es un múltiple y por lo tanto se convierte en un vocero de
la imagen urbana, poética, mágica, surrealista, gestual, etc., que además
debe dialogar con el lenguaje propio del autor, como queda demostrado
en esta selección.
Por lo anterior, la Bienal Shinzaburo Takeda bien se puede inscribir
en el ámbito de las manifestaciones gráficas más relevantes, convirtiéndo-
se además en otro valor agregado y escaparate en las artes para Oaxaca,
siempre viva y rica desde el punto de vista cultural, artístico y turístico.
Sólo me resta esperar que esta iniciativa continúe in crescendo, al
tiempo que felicito y agradezco a todos aquellos quienes contribuyen con
su esfuerzo a la realización de este encuentro con el arte en Oaxaca.
Ismael Guardado
Grabador
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E
N MUCHOS SENTIDOS ESTA participación mía como jurado en la
Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda me ha reportado ver-
daderas satisfacciones, más allá de las expectativas que uno se crea
siempre que es llamado a colaborar en un proyecto similar. De una par-
te, Oaxaca, ciudad que he visitado en otras ocasiones y creí ya me había
deslumbrado lo bastante, me abrió nuevos rincones, otras circunstancias
para robarme de nuevo. La hospitalidad del maestro Shinzaburo Takeda
y su grupo de apoyo fue sin dudas otro regalo extraordinario, que tanto
vendría a propiciar el trabajo para el que se nos reunió. Todo el grupo que
conformó el jurado aportó una buena jornada, desde sus experiencias di-
versas, en un excelente clima de armonía y respeto, hasta aproximarnos
a la difícil decisión de dejar al reducido grupo de obras a exponer y, se-
guidamente, a definir aquellos a los que se les distinguiría con uno de los
premios o menciones.
Si algo quiero recalcar es cuánto debí ceder cuando resultaba nece-
sario seguir bajando el número de obras, hasta ajustarnos a la cantidad
preestablecida. Aquellos cuyas obras no estarán en la muestra, siéntanse
por encima de este momento ingrato y sigan adelante: la calidad general
de los envíos era muy alta y un número implacable cayó sobre ustedes. El
que tropieza y no cae, adelanta camino.
Para mí, que llegué de otro país, así, sin conocer a ninguno de los par-
ticipantes ni la movida del grabado mexicano más joven en especial, pue-
do asegurar que viví una jornada espléndida y gratificante.
Ángel M. Ramírez
Grabador y pintor cubano
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C
ADA DOS AÑOS EL Mtro. Shinzaburo Takeda y su equipo de colaboradores se em-
barcan en la gran misión de crear, sustentar y promover la “Bienal Takeda”. En esta,
su tercera emisión, con más de 348 participantes, los jurados tuvimos, la gran opor-
tunidad de observar la producción gráfica de distintas partes de la República Mexicana, y
conocer así la propuesta de los más de 300 artistas.
En la edición anterior, Segunda Bienal, en la cual también colaboré como jurado,
hubo la participación de poco más de 290 trabajos, con lo que para la Tercera Bienal se
duplica la cantidad de trabajos recibidos. Lo que se refleja no sólo en la cantidad del tra-
bajo recibido, sino a nivel de difusión, colaboración entre instituciones, así como el interés
de los propios artistas.
El proceso de selección está sistematizado. En esta ocasión fuimos siete miembros
del jurado. A cada uno se le otorga una bolsa con papeles de un mismo color (esto es,
un color para cada jurado). En ese momento uno es libre de circular entre las obras para
ir emitiendo sus votos. Apreciamos las piezas de manera detenida, algunas veces cruza-
mos palabras con otros jurados, o preguntamos técnicas; inclusive –si queríamos saber
la procedencia, y la semblanza del participante– los colaboradores del Mtro. Shinzaburo
nos proporcionaban todos los datos. De más de 460 piezas, en un par de primeras rondas
seleccionamos 200, después la selección se redujo a 80, y posteriormente, ya con trabajos
de muy alta calidad, seleccionamos las 58 piezas que estarán presentes en la exposición.
Posteriormente –y después de discusiones y platicarlo entre los jurados, defender y ceder
ante la postura de cada uno–, vino lo más difícil: definir las 10 obras premiadas.
Creo que la Bienal que promueve el Mtro. Takeda, en poco tiempo será una de las
más importantes a nivel nacional, destacando los apoyos que recibe, y que en un primer
momento sirve como plataforma para los jóvenes (y no tan jóvenes) artistas al exhibir su
trabajo en diferentes espacios. Esta bienal es el esfuerzo de un maestro por apoyar a las
futuras generaciones dentro del arte de grabado. Ésta debiera ostentarse como una bie-
nal estatal, pero igual y perdería la credibilidad y la autogestión con la que nació la Bienal
Takeda, y correría el riesgo de perderse con el primer cambio de gobierno. Esperamos que
en un futuro la Bienal del Mtro. Takeda siga incrementando sus participantes y que pueda
hacer eco, en el ámbito nacional, como una bienal nacida en Oaxaca, abierta para todo el
mundo.
Guillermo Fricke
Director del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
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E
L DÍA 8 DE MARZO del 2012, en las instalaciones de la Universidad
“Benito Juárez” de Oaxaca se llevó a cabo la selección de obra den-
tro del marco de la tercera edición de la Bienal Shinzaburo Takeda.
Convocatoria que se sitúa cada vez más a nivel nacional.
En esta edición se pudo observar una mayor participación: resultado
de ello, las 460 piezas recibidas, todas ellas de gran calidad. Otro de los
elementos que enriquecen esta bienal, sin duda son los diversos temas,
estilos y técnicas utilizadas, incluso en una misma impresión.
En cada uno de los trabajos se reflejó el interés por mostrar la creati-
vidad, motivo que me provoca mucha satisfacción: ver que el artista sigue
en una búsqueda constante.
Para la selección fue importante darle a cada una de las piezas un
espacio para detallar los elementos dentro de la composición, elementos
que, en algunos casos, estaban cargados de gran tradición; muchos otros,
influenciados por los medios televisivos, e incluso otros totalmente abs-
tractos.
Es un gran honor poder participar en este tipo de actividades, donde
se abren los espacios para poder observar lo que se está gestando en la
gráfica en nuestro país. Observar por dónde va el interés de los creadores.
Es una oportunidad que se abre para dar a conocer lo que sucede en una
placa de metal, piedra, linóleo, etc.
Sin lugar a dudas, el maestro Shinzaburo Takeda, es uno de los artistas
visuales más importantes de nuestro país radicado en Oaxaca, donde ha
formado a cientos de jóvenes oaxaqueños, provocando en ellos el gusto
por la gráfica. Por ello, agradezco la confianza que me otorgó al permitir-
me formar parte de esta tercera Bienal. Le agradezco también por brindar-
le a los artífices esta oportunidad, y al espectador el deleite de disfrutarla.
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E
S SABIDO QUE LAS artes gráficas gozan de buena salud en México, sin importar los
desastres de la economía o de la sociedad vulnerada por la violencia. Mayor amago
a este antiguo oficio implican las ya no tan nuevas tecnologías digitales, cuya capa-
cidad para emitir reproducciones de alta resolución parece el mayor reto que se presenta
a las tradiciones de la imprenta mecánica. Sin embargo, el arte del grabado se mantiene
vigente en un país que debe gran parte de su imaginario y de su cultura popular a los
buenos oficios de creadores que van desde Manuel Manilla y Gabriel Vicente Gahona,
pasando por el infaltable José Guadalupe Posada, a maestros más recientes, como los del
Taller de Gráfica Popular, los impresores de calendarios de Galas de México, el historietista
Gabriel Vargas y los pintores José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Francisco Toledo, por men-
cionar sólo algunos casos sobresalientes.
La Bienal Nacional de Grabado Shinzaburo Takeda es la iniciativa de un veterano crea-
dor japonés radicado en México, y sostenida por un grupo de artistas e instituciones de
Oaxaca, para reconocer la vigencia de las artes gráficas en nuestro país y otras naciones.
Con tres ediciones desde su creación en 2008, la Bienal Takeda ha recibido una res-
puesta alentadora desde su inicio, y en su tercera convocatoria rebasó toda expectativa al
congregar 466 obras de 348 grabadores de todo el país.
Atestiguar la evolución de este notable certamen artístico constituye un privilegio
y un motivo de júbilo. No sólo la participación en la Bienal es nutrida, sino que la calidad
de los trabajos recibidos convierte la selección de obras en una tarea tan sugestiva como
exigente. De los cientos de trabajos concursantes, no menos de cien merecerían exhibir-
se en los sitios más prestigiados de México. Por ello, reducir esa proliferación de buenos
grabados a medio centenar de piezas se vuelve un reto para quienes son convocados a
definir la muestra representativa en cada Bienal.
Inevitablemente, los integrantes del jurado seleccionador ven descartadas algunas
de sus recomendaciones durante el estricto proceso que permite integrar la exposición
que ahora se presenta al público. Creo que para quienes hemos debido asumir la respon-
sabilidad colectiva de incluir u omitir alguna obra en la Bienal Takeda, la lección de justicia
artística es un recordatorio de que el talento creador sigue reservando sorpresas en Méxi-
co, para satisfacción y aliento de todos.
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¿ADÓNDE VA EL ARTE plástico que piensa en el prójimo?
Es una expresión de su propia fuerza consciente o inconsciente.
Otra inclinación es contar historias fantásticas, o describir el
estado mismo de destrucción.
O sea, el dolor, el crimen, el homicidio y la violencia.
Nuestra sociedad gira, totalmente, en torno a la información.
La información satisface nuestra curiosidad y nuestro deseo
por el conocimiento.
Pero, ¿esta sensación de satisfacción es el verdadero sentido
de realización que perseguimos?
A mí me deja una inquietud.
Es igual que una sensación de satisfacción fisiológica.
Las glorias que consiguieron los gigantes del muralismo
mexicano, como Rivera, Siqueiros y Orozco, ¿son equivalentes a
los puntajes que ganamos?
¿O son diferentes?
El egocentrismo se ha convertido en una persecución del ser
humano; se esclarece la complejidad humana y se observan los
pliegues más recónditos del alma.
Quizá el arte ha superado al ser humano, y frente a esta
realidad no sabemos qué hacer con lo complejo de sus resultados.
Yo no puedo hacer ningún comentario frente a esta situación
complicada y extraña.
Seguramente estamos presenciando el nacimiento de nuevas
semillas que crecerán en el futuro.
Envío mis aplausos y mi simpatía a los guerreros de la nueva
época que están luchando.
Para los artistas sinceros que se enfrentan con las propias
creaciones, en medio de la gente que baila creyendo que ha
superado la existencia humana.
Shinzaburo Takeda
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País invitado de Honor
CUBA
Alfredo Sosa Bravo
Sin Título
Litografía intervenida
70 x 50.5 cm
2010
16
Rafael Zarza
La mirada del Toro
Litografía y collage
45 x 70 cm
2010
17
Eduardo Roca (Choco)
Sin Título
Colografía
75 x 59 cm
2008
18
Sandra Ramos
Cuadrimomentum
Calcografía e impresión digital
49 x 59 cm
2010
19
Ángel Ramírez
A Sangre
Litografía y collage
57 x 78 cm
2011
20
Carlos del Toro
En pleno carnaval
Litografía
89 x 46 cm
2011
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Luis Lara
Consecuencia
Calcografía
49 x 39.5 cm
2010
22
Ibrahim Miranda
Un perro por París
Serigrafía
44.5 x 61 cm
2011
23
Rubén Rodríguez
Sin título
Litografía
40.5 x 60 cm
1998
24
Octavio Irving
De la serie Persistencia de la forma
Colografía y chine colé
54.5 x 87 cm
2007
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ALFREDO SOSABRAVO. Es uno de los artistas cubanos más importantes de las artes vi-
suales. Nació en Sagua la Grande, Las Villas, Cuba, en 1930. Ha realizado obras en pintura,
grabado, dibujo y cerámica. De 1955 a 1957 estudió en la Escuela Elemental de Artes Plás-
ticas Aplicadas Anexa a la Academia de Artes Plásticas San Alejandro, en La Habana, Cuba.
Una de sus primeras exposiciones fue realizada en 1958, Oleos y Dibujos, en la Sala Atelier,
en La Habana. La muestra que resaltó su ya larga trayectoria fue La Naturaleza, el Hombre,
la Máquina, organizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, en 1990. Ha re-
cibido varios premios y reconocimientos, entre ellos: el Premio Nacional de Artes Plásticas
entregado por el Ministerio de Cultura de Cuba (1997); la Orden Félix Varela en primer
Grado del Consejo de Estado de la República de Cuba (1994); el Diploma de Honor de la
V Biennale International de la Cerámique d’Art, en Vallauris, Francia, y la Medalla de Oro
en el XXXIV Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, en Faenza,
Italia (estos dos últimos reconocimientos en el mismo año, 1976). La República de Italia le
confiere La Orden al Mérito en Grado Cavalieri en el 2002.
EDUARDO ROCA SALAZAR (CHOCO). Nació en Santiago de Cuba en 1949. Hizo estudios
en la Escuela de Instructores de Arte, en la Escuela Nacional de Arte y en la Facultad de Ar-
tes y Letras de la Universidad de la Habana. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores
y Artistas de Cuba (UNEAC), del Taller Experimental de Gráfica de la Habana (TEGH) y de
la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Entre sus actividades profesionales
más recientes están sus temporadas de trabajo en el Taller de grabado URDLA, en Lyon,
Francia (2000) y en el Taller de Grabado Brandy Wine de Filadelfia (1999). Entre los premios
internacionales que ha recibido están la Medalla de Honor del Salón de Gráfica de Bulga-
ria (1981), el Primer Premio en Pequeño Formato de Grabado en Orense, España (1984), y
el Gran Premio Trienal de Grabado de Kochi, Japón (1999). En Cuba recibió la Orden por la
Cultura Nacional en 1995, entre otros galardones.
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SANDRA RAMOS. Nació en La Habana, Cuba, en 1969. Estudió en el Instituto Superior
de Arte y en la Academia de San Alejandro de La Habana. En 1997 el Ministerio de Cul-
tura de Cuba le confirió la Distinción por la Cultura Nacional. En 1993 obtuvo el premio
La Joven Estampa de la Casa de las Américas y el Gran Premio del Encuentro Nacional
de Grabado’93. Entre sus exposiciones individuales más destacadas están Puentes: entre
lejanías y cercanías, llevadas a cabo. Museo Nacional de Bellas Artes. Habana Cuba , XI
Bienal de La Habana 2012. 90 Millas: Living in The Vortex, Dotfiftyone Gallery, Miami. 2011.
Exodus. Mayer Fine Arts, Norfolk 2010. Las Ruinas de Utopía, Galeria Villa Manuela, La Ha-
bana.2009. Su obra se encuentra en prestigiosas colecciones públicas entre ellas: Arizona
State University Museum. Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21, Vienna. MFA
The Museum of Fine Arts Boston, MOMA The Museum of Modern Art, New York. MAM
Miami Art Museum. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Fort Lauderdale Museum
of Art. Ludwig Forum fur Kunst, Aachen. Fuchu Art Museum Tokyo.
ÁNGEL MANUEL RAMÍREZ ROQUE. Nació en La Habana, Cuba, en 1954. En 1977 egresó
de la Escuela Nacional de Arte y en 1982 se graduó del Instituto Superior de Arte de La
Habana. Su obra forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Japón, Francia,
Alemania, Portugal, Finlandia, Holanda, Grecia, Ecuador, Brasil, México, Puerto Rico y Ve-
nezuela, entre otros países y de importantes colecciones públicas como Museo Nacional
de Bellas Artes, La Habana; Galería de Arte Latinoamericano, Cracovia, Polonia; Museo
“Omar Rayos”, Colombia; Instituto de Cultura Puertorriqueño, San Juan Puerto Rico; Van
Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda; Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, España; Mu-
seo Nacional del Grabado. Buenos Aires, Argentina; Museo “José Luis Cuevas”, DF Ciudad
México, México. Ha impartido talleres de grabado en España y Latinoamérica. Ha recibido
varios premios y reconocimientos, entre ellos: Tercer Premio en Primera Bienal de Gráfica
en Argentina en el 2000, en 1996 Orden por la Cultura Nacional, en 1988 Premio Bianual
de la Crítica, UNEAC y Premio en la VIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano
y del Caribe, Puerto y en 1998 Premio II Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba.
CARLOS DEL TORO ORIHUELA. Nació en La Habana, Cuba, en 1954. Como artista, trabaja
el grabado, la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Ale-
jandro y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Entre sus exposiciones individuales
más destacadas se cuentan: Litografías de Carlos del Toro, en el Pequeño Salón del Museo
Nacional de Bellas Artes, en La Habana (1979); Temperas, en la Galería Víctor Manuel, en La
Habana (1990); Graphic Art and Paintings, en Bolonia, Italia (1991); la retrospectiva Entresau-
rios II, en la Galería La Acacia de La Habana (1994); Pintura/Grabado. Carlos del Toro, en el
Taller Experimental de Gráfica, en La Habana (1996). Entre sus premios y reconocimientos
destacan la mención del VIII Salón Nacional de Jóvenes en el Museo Nacional de Bellas
Artes en La Habana; el segundo premio en La literatura en las Artes Visuales, Sala Rubén
Martínez Villena, Galería UNEAC, La Habana, Cuba (1982); el premio del Museo Oswaldo
Guayasamín Encuentro de Grabado ‘93, del Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño
de La Habana (1993), Orden por la Cultura Nacional en el 2002.
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LUIS LARA CALAÑA. Nació en Cuba, en 1959. Hizo estudios en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Después se dedicó a ac-
tividades docentes, como el curso de grabado en la Universidad de Arte, donde ejerció
como Jefe de Departamento de Grabado durante 15 años y Diseño Konsfack de Estocol-
mo, Suecia. También ha impartido cursos de gráfica en Universidades de Colombia. Fun-
dó el Taller de Grabado en la Facultad de Artes de Universidad de Colombia. Es miembro
del Taller Experimental de Gráfica de La Habana y de la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba (UNEAC) desde 1987. Además, es Director del Taller Experimental de Gráfica de La
Habana, desde 2008. Entre sus exposiciones personales destacan Al Cantío de un Gallo, en
la Galería Luz y Oficios de La Habana; las exposiciones sin título en la Sede de la Embajada
Sueca de La Habana, y en la Galería Astle, de Suecia; y Nordens Ljus, en la Galería Estocol-
mo, en Suecia. Ha sido durante dos ocasiones premiado en el Encuentro Nacional de Gra-
bado en la Habana. Premio en la Bienal de Puerto Rico, en 1987. Sus obras se encuentran
en importantes colecciones privadas y museos en diferentes países.
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OCTAVIO IRVING.
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Obra Premiada
EMILIANO MARTÍNEZ GUERRERO
22 de Diciembre de 1988. Estado de México
Formación Académica
2007-2011 Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes
Plásticas, ENAP-UNAM.
Talleres
2010-2011 Investigación Visual de Escultura Urbana (Talla en Madera)
por el profesor Horacio Castrejón. ENAP-UNAM
2009-2010 Taller Química por María José de la Macorra.
2008-2011 Taller de Huecograbado Francisco Moreno Capdevila, impar-
tido por el profesor Jesús Martínez y María Eugenia Figueroa,
ENAP-UNAM
Exposiciones Seleccionadas
2011 Premio de adquisición XV Concurso Nacional de Estampa Por
una interpretación del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Man-
cha, Guanajuato.
Exposición colectiva La Alquimia. Biblioteca Dr. Manuel de Jesús
Álvarez Campos, Universidad La Salle.
2011 Exposición colectiva Tzompanti, Centro Cultural Tulyehualco
2010 Exhibición Internacional de Grabado, Universidad de Edimburg,
Texas.
2010 Exposición colectiva Involución, Galería Antonio Ramírez en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas
2010 Exposición colectiva Aguafuerte. Facultad de Ciencias de la
UNAM.
2010 Exposición colectiva Estampida, programa Visual es arte, Institu-
to Mexicano de la Juventud (IMJUVE).
2009 Revista Por los derechos de los Jóvenes, patrocinada por la ENAP-
UNAM
2009 Revista electrónica Punto en Línea, No. 47, http://www.puntoenli-
nea.unam.mx/
2008 Exposición colectiva Catarsis Visual. Sala de exposiciones
El galerón
Colaboraciones
2011 Creación de dibujos a gran escala para la obra procesual 100
Years Pictorical History of World Revolution del artista Rirkrit Tira-
vanija en el ciclo Entre Utopía y Distopía, proyecto Palestra/Asia.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
2010 Participación como asistente voluntario durante la creación de
dibujos con pólvora del artista Cai Guo Qiang para la exposición
Cai Guo-Qiang: Resplandor y Soledad en el Museo Universitario
de Arte Contemporáneo, (MUAC).
2010 Participación en el proyecto web Serie Animada, Taller de Pro-
ducción de Contenidos Multimedia ENAP/ TELEVISA.
32
PRIMER LUGAR
Emiliano Martínez Guerrero
Impuro hasta la noche
Aguafuerte
40 x 90 cm
2012
33
OMAR FLORES OCAMPO
2 de marzo de 1988. Ciudad de México
Estudios
2006-2011 Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Ar-
tes Plásticas de la UNAM.
Exposiciones
2011 Exposición Colectiva “Surgiendo del barro” en la Galería Esta-
ción Coyoacán.
2010 Exposición Colectiva “Cantos del Aguafuerte” en la Facultad
de Ciencias de la UNAM.
2009 Exposición Colectiva “mini grafías” en la Academia de
San Carlos.
Premios y menciones
2009 Selección en la Séptima Bienal Nacional de Pintura Y grabado
“Alfredo Zalce”2009 Segundo lugar en la categoría de gráfica
del “Concurso 40” de la revista Punto de partida de la UNAM.
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SEGUNDO LUGAR
Omar Flores Ocampo
Juego, juguete y vivencia 4
Aguafuerte
50 x 90 cm
2011
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OLEGARIO PASCUAL HERNANDEZ MENDOZA
30 de Diciembre de 1969. Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.
ESTUDIOS REALIZADOS
1991 Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara como
oyente.
EXPERIENCIA
1994-1995 Exposición del ladrado de jícaras en la Casa de la Cultura Indí-
gena de Guadalajara, Jalisco.
Exposición del ladrado de jícaras. Hotel Fiesta Americana y hotel
Hyat.
1995 Exposición colectiva con el maestro Enrique Rico. Galería de Arte
Moderno.
1998-1999 Exposición en la Galería El Caracol. Puerto Vallarta, Jalisco.
2000 Exposición del labrado de jícaras. Museo de las Culturas Popula-
res e Indígenas, Hermosillo, Sonora.
2001 Impartió cursos de joyería en San Luis Potosí, en el cerro de San
Pedro.
2002 Creación del taller de labrado de jícaras Tu Yachi. Pinotepa de
Don Luis, Oaxaca.
2002-2003 Impartición de cursos de joyería artesanal. Unión Joyera de
Guadalajara.
2004 Realizó un trabajo para el Museo de Chicago.
2005-2006 Emigre de ilegal a los Estados Unidos y como no llevaba docu-
mentos no me dejaron exponer mis obras, sin embargo, en una
ocasión tuve la oportunidad de exponer en una glorieta del con-
dado de Pertamboy, NY.
2006 Impartición del curso de joyería moderna. Casa de las Artesanías
de Oaxaca.
2007-2009 Coordinación del taller de labrado de jícaras Tu Yachi. Pinote-
pa de Don Luis, Oaxaca.
2009 Conferencia sobre las artesanías de labrado de jícaras. Festival
Oaxaca Negra.
2010 Exposición del ladrado de jícaras. Papalote Museo del Niño.
2011 Explosión colectiva de litografías. Museo de la Estampa, ciudad
de México.
2011-2012 Exposición del mes del labrado de jícaras y litografías en el
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Invitado por el
maestro Toledo.
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TERCER LUGAR
Olegario Pascual Hernández Mendoza
Tiatytiti
Litografía, madera negra, china colle
69 x 56 cm
2012
37
Premio UABJO
Sergio Ricaño Gutiérrez
Coloso
Aguatinta / cuatro placas de fierro
89 x 64.5 cm
2011
Distrito Federal
38
Premio SHINZABURO TAKEDA
Iván Bautista Rodríguez
Aunque tú no puedas bendecirla
Xilografía
120 x 120 cm
2012
Oaxaca
39
Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA
Pedro Ascencio Mateos
Semilla del perdón
Xilografía
120 x 80 cm
2011
Distrito Federal
40
Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA
Raúl Cabello Sánchez
Introspección
Litografía a lápiz
80.5 x 120 cm
2012
Distrito Federal
41
Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA
Víctor Manuel Hernández Castillo
En este viento me verás
Linoleografía
52 x 104 cm
2012
Distrito Federal
42
Mención HONORÍFICA
Carlos Castañeda
Expulsión del paraíso, en busca del Edén
Aguatinta, aguafuerte y punta seca
90 x 60 cm
2012
Aguascalientes
43
Mención HONORÍFICA
Irving López Herrera
Cupido y pensamiento
Xilografía
80 x 119.5 cm
2012
Oaxaca
44
Obra Seleccionada
Yorchil (n. 1981)
Los jardines del ocio II
PVC a dos placas
80 x 110 cm
Aguascalientes
46
Jaime Ignacio Martínez Gómez (n. 1982)
Imagen de Culto, Obispo (de la serie
México Mágico)
Xilografía a dos planchas
69 x 48 cm
Chiapas
47
Daniel Morales Ortiz
(n. 1955)
Tlaltecuhtli
Litografía en seco gofrada
76 x 56 cm
Distrito Federal
48
Ernesto Alva Franco (n. 1982)
Devorando todo el espacio interior
Aguafuerte y punta seca
61 x 110 cm
Distrito Federal
49
José Humberto Valdez Álvarez
(n. 1973)
Licenciado justicia
Grabado en linóleo
80 x 60 cm
Distrito Federal
50
Marco Antonio García Rosales
(n. 1980)
Menú de 5 años
Aguafuerte / aguatinta / fierro
112 x 76 cm
Distrito Federal
51
Melina Angélica Pérez Avalos
(n. 1991)
Corre Rata, Corre
Xilografía
79 x 79 cm
Distrito Federal
52
Raúl Cadena Rosas
(n. 1991)
Mil en uno
Xilografía
112 x 76 cm
Distrito Federal
53
Román Franco Balam Pavel (n. 1978)
El Yin (Aurora), disociándose
Aguafuerte y aguatinta / lámina negra
88 x 62 cm
Distrito Federal
54
Jesús Soto Moina (n. 1981)
No hay novedad
Aguafuerte y aguatinta
40 x 60 cm
Durango
55
Edgar Cano López (n. 1977)
Memoria de una danza actual
Litografía
88 x 114 cm
Estado de México
56
Germán Flores Rodríguez (n. 1987)
Vomitando odio
Grabado en linóleo
73 x 85 cm
Estado de México
José Antonio
Domínguez López
(n. 1975)
Las depradaciones
de los nómadas
Punta seca / acrílico
76 x 56 cm
Estado de México
57
José Roberto Hernández (n. 1989)
I último cacciatore
Punta seca / acrílico y linóleo
54 x 88 cm
Estado de México
58
Cristhian Alejandro Soto Cortes
(n. 1989)
A, B, C
Aguafuerte, aguatinta / metal
70 x 50 cm
Michoacán
59
Zayra Evelia Mora Cortés
(n. 1989)
Esto nos es una tutsi pop
Aguatianta-aguafuerte, chine collé, roll-up
30 x 30 cm (cada modulo)
Michoacán
60
César Alberto Chávez Victoria
(n. 1979)
Sin título
Xilografía
50.5 x 40.5 cm
Oaxaca
61
Daniel Alejandro Méndez Pacheco
(n. 1987)
Sin título
Algrafía
66 x 44 cm
Oaxaca
62
Eduardo Daniel Salazar Ruiz
(n. 1989)
Sin título
Xilografía
100 x 70 cm
Oaxaca
63
Marcelino Fernando Olivera Acevedo
(n. 1962)
Los que hoy toman la montaña
para alumbrar mañana la ciudad
Xilografía
58 x 50 cm
Oaxaca
64
Mario Ruiz Rosillo
(n. 1983)
El inquilino
Xilografía
70 x 50 cm
Oaxaca
65
Venancio Velasco González
(n. 1990)
Guajolote
Xilografía
80 x 60 cm
Oaxaca
66
Fernando Diyarza
(n. 1978)
Línea de motores obreros
Linoleum
105 x 50 cm
Puebla
67
Enrique Pérez Martínez
(n. 1975)
Aferradis a tu piel
Punta seca / cobre
80 x 60.5 cm
Tlaxcala
68
Humberto Neftali Espino D’ Hombre
(n. 1984)
De la muerte a la vida
Grabado en MDF
82 x 57 cm
Veracruz
Sebastián Fund
(n. 1985)
Reflexión oblicua
Colografía, Chine-colle
94 x 94 cm
Veracruz
69
RECEPCIÓN
DE OBRA
Tercera Bienal
Nacional de Artes Gráficas
SHINZABURO TAKEDA
SELECCIÓN
DE OBRA
Tercera Bienal
Nacional de Artes Gráficas
SHINZABURO TAKEDA
E
n esta Tercera edición de la bienal, hemos sido convocados varios ex alumnos del
maestro Takeda para compartir el entusiasmo y la motivación que él tiene y que
mantiene con no sé qué ocultas fuerzas; también, para aportar y respaldar el pro-
yecto de la Bienal, que es la principal actividad de Takedarte A. C. Y nos damos cuenta
de que no es algo precisamente fácil organizar y llevar a buen fin un proyecto de esta
naturaleza.
Me gusta mucho pensar en esta manera de participación, en la que nuestra participa-
ción sólo es necesaria para contribuir y no para sacar provecho personal. Lo he expresado
en otras oportunidades: que me gustaría que en este país todos sus habitantes (inclusive
los políticos) también pensaran así –pero, claro, eso es quimera de otro costal.
Por supuesto que no es suficiente el respaldo moral y entusiasta; aún es necesario el
apoyo económico, el cual se ha conseguido en parte de la UABJO y en parte de la adminis-
tración estatal; pero en su mayor parte el patrocinio proviene del propio maestro Takeda,
sin olvidar a los grandes amigos y artistas que desinteresadamente contribuyen, tanto
como miembros de Takedarte A. C. como apoyando en la selección y premiación. Estos
colaboradores no tienen más afán que apoyar la realización de esta propuesta. Nuestro
agradecimiento a todos ellos.
La propuesta tiene las más altas aspiraciones para lograr que la gráfica siga siendo
parte importante del quehacer artístico nacional (sobre todo, oaxaqueño). En más de una
manera se han dado muestras de avance en este objetivo gracias al nivel de las obras y la
amplia participación alcanzadas en esta tercera edición de la Bienal Shinzaburo Takeda,
situación que nos emociona grandemente a todos los involucrados.
Me enorgullece formar parte de esta notable iniciativa, y agradezco al maestro Take-
da el abrirnos los ojos hacia lo grande y valioso de nuestro aún mal-tratado Oaxaca.
Israel Nazario
Presidente de TAKEDARTE A. C.
El Comité Organizador
73
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Chihuahua
Coahuila
Sinaloa
Durango
Zacatecas
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Jalisco
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Puebla
Colima
Guerrero
Morelos Oaxaca
74
ESTADO PARTICIPANTES OBRAS
Aguascalientes 8 15
Baja California 1 1
Campeche 2 2
Chiapas 13 15
Chihuahua 2 3
Coahuila 15 19
Colima 1 2
Distrito Federal 65 95
Durango 2 2
Guanajuato 8 13
Guerrero 1 2
Hidalgo 9 9
Jalisco 6 8
Edo. México 21 31
Michoacán 18 24
Morelos 7 8
Oaxaca 120 159
Querétaro 1 1
Puebla 9 12
San Luis Potosí 7 8
Sinaloa 11 12
Tlaxcala
Tlaxcala 5 8
Veracruz 11 13
Campeche Zacatecas 1 2
Hungría 1 2
TOTAL 345 466
Chiapas
75
FOTOS
GANADORES
76
FOTOS
GANADORES
77
Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas Consuelo Saizar Guerrero
SHINZABURO TAKEDA Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes
El Comité Organizador
Rolando Rojas Gobierno del Estado de Oaxaca
Israel Nazario
Shinzaburo Takeda Gabino Cué Monteagudo
Tamako Shimizu Gobernador Constitucional del Estado de Oaxaca
Edición
Misayo Tsutsui
Nayeli García
Jorge Pech Casanova
Fotografía
Misayo Tsutsui
Fotografía de la obra
Claudio Sánchez Islas
Diseño
Misayo Tsutsui
Carteles Editores
Encuadernación
“Klovis Encuadernación Clásica y Serigrafía”
en la ciudad de Oaxaca.
colordig@gmail.com