Cuarta Bienal Nacional

de Artes Gráficas

Shinzaburo
Takeda
País invitado de Honor
BELGICA
Inauguración de la Cuarta Bienal Takeda en el
Museo de los Pintores Oaxaqueños
Cuarta Bienal Nacional de Artes Gráficas
Shinzaburo Takeda

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Gobierno del Estado de Oaxaca
Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca
Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca
El Comité Organizador

SRE
EMBAJADA DE MÉXICO
EN JAPÓN
 Exposiciones

Junio – Julio 2014

Museo de los Pintores Oaxaqueños
Oaxaca, Oaxaca

Julio - Agosto 2014

Galería Ramón Alva de la Canal
Universidad Veracruzana
Xalapa, Veracruz

Septiembre - Octubre 2014

Galería del Sur
Universidad Autónoma Metropolitana
México, Distrito Federal

Noviembre – Diciembre 2014

Museo de la Estampa
Gobierno Municipal de Toluca
Toluca, Estado de México

Enero - Febrero 2015

Zacatecas

Febrero – Marzo 2015

Instituto de Cultura del Estado de Durango
Durango, Durango

Abril – Septiembre 2015

Museo Internacional de Arte y Ciencia
McAllen Texas, USA

Octubre - Noviembre 2015

Museo Nacional de la Estampa
Instituto Nacional de Bellas Artes
México, Distrito Federal

mun a e
museo nacional de la estampa

KIRK & JERI CLARK

Presentación

D
esde su llegada a Oaxaca hace más de veinte años el maestro Shinzaburo Takeda
ha dedicado gran parte de su vida a sus dos mayores pasiones: el arte y la docen-
cia. Las obras de Takeda muestran un gran afecto por las festividades de índole
popular y han sido una constante en su obra. No por nada es reconocido como “el pintor
más oaxaqueño”, siendo él extranjero. Takeda es uno de los artistas más emblemáticos
de nuestro estado. No sólo por su labor como docente en la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, sino por la trayectoria artística que ha
realizado en los casi 50 años que lleva viviendo en México.
Sin duda, el trabajo del maestro Shinzaburo Takeda es encomiable, una labor que no
cesa, un trabajo en el que sobresale como artista pero destaca aún más como docente y
amante del arte gráfico. La realización de la Cuarta Bienal de Artes Gráficas es el esfuerzo
de un maestro por apoyar a las futuras generaciones dentro del arte del grabado.
Con esta publicación celebramos el nacimiento de esta Cuarta Bienal de Artes Gráfi-
cas, cuya primera edición vio la luz hace ocho años y que en su transcurrir se ha vuelto un
referente a nivel nacional en torno a la producción gráfica. Se trata de una bienal nacida
en Oaxaca que ha hecho eco a nivel nacional, y que se está abierta a toda la República
Mexicana, incluso a artistas radicados más allá de la frontera.
La edición de este catálogo coincide plenamente con los principios de Inclusión y
Participación Ciudadana de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, y enaltece la
labor de nuestra gestión, cuyo objetivo central es atender todas las necesidades del esta-
do en cuanto a cultura. Los valores que la bienal implícitamente fomenta y la convicción
docente del maestro Takeda nos recuerdan hasta qué punto la cultura y el arte son herra-
mientas transformadoras, punto a partir del cual partimos en esta secretaría. Felicidades,
pues, a los ganadores, jurados y a todos los involucrados en la planeación y ejecución de
esta bienal que es un orgullo que hay que celebrar.

Francisco Martínez Neri

Secretario de las Culturas y Artes de Oaxaca
 Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay ni pasado, ni futuro.
El arte que no está en el presente no será jamás.
Pablo Picasso

P
ara la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca reviste de especial impor-
tancia dar a conocer en este volumen las obras participantes en la Cuarta Bienal
Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda.
Una de las funciones sustantivas de nuestra Institución, además de la academia, la
investigación y la vinculación, es la difusión del arte y la cultura en sus diversas vertientes
y manifestaciones.
Para la UABJO es un orgullo ser partícipe de la Bienal Nacional “Shinzaburo Takeda”
la cual es ya un referente nacional e internacional en materia cultural. En este certamen
han participado un número significativo de artistas, innovando y enriqueciendo el mundo
de las artes gráficas.
El catálogo representa un recorrido por las obras que formaron parte de este im-
portante encuentro artístico, promovido por el destacado maestro Shinzaburo Takeda,
Doctor Honoris Causa por nuestra Institución.
Con este tipo de actividades, el maestro Takeda demuestra su generosidad innata,
como profesor y guía de muchas generaciones de estudiantes y promotor de la creación
artística a partir de un certamen de resonancia en México y el extranjero.
Talento, creatividad, capacidad y entrega, plasmados en obras imperecederas y tan-
gibles integran el presente libro. Obras que pudieran parecer disímbolos, a veces encon-
tradas, pero nunca discordantes.
Reconozco en forma personal la labor realizada por el Maestro Takeda, quien con
esta iniciativa ha estimulado a los jóvenes valores de gráfica, desde Baja California Sur
hasta Chiapas.
Para la UABJO, es un honor participar en la edición de este libro, el cual, sin duda al-
guna, enriquecerá el acervo bibliográfico nacional, indispensable para artistas y estudioso
del arte, una obra disfrutable por todos.
Se trata, estoy convencido de ello, de un trabajo cuidadoso en todos sus sentidos,
que plasma el aquí y ahora de la plástica nacional e internacional, a través de exponentes
destacados.

Enhorabuena.

Lic. Eduardo Martínez Helmes

Rector de la UABJO

7
S
e llega a Oaxaca por la mañana, el avión desciende y se está ante el aeropuerto, que es una
de las entradas a este espacio plástico excepcional. Luego transcurre el día hasta que a las
catorce horas vendrá el artista Israel Nazario para llevarnos hasta donde se encuentra todo
el acervo de los participantes en esta Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda. El con-
junto se valora por los logros técnicos y profesionales de las obras, unas y otras tienen que admitir
la convergencia de ambas condiciones para que las obras las consideremos dentro del rango del
grabado nacional, que tiene un nivel por demás alto. En esta ocasión el trabajo se convierte en algo
de mayor complejidad gracias a los buenos oficios que manifiestan un buen número de piezas. Se
seleccionan más de cien de las muchas que fueron enviadas. Luego se hace otra ronda para que
los jurados apreciemos mejor los trabajos. Aquí, en esta parte, se inician las discusiones, todas ellas
respetuosas y con muchos comentarios que luego serán definitivos en la selección final. Se hacen
algunos paréntesis, se bebe una copa pequeña de mezcal, nunca se debe de exceder la cantidad
cuando se está ante una labor tan importante como es juzgar las obras de la presente bienal.
Aquí, luego de varios repasos y de varias vistas nuevas, las piezas ganadoras se ubican ante
el comentario de los jurados. Un par de ellos son grabadores de gran estirpe, Ismael Guardado y
Pedro Ascensio, así como el nombre que da vida a todo este proyecto Shinzaburo Takeda. También
está el director del Museo de los pintores oaxaqueños, un artista joven que también opina y tiene
sus valoraciones, así como otro artista, representante de una organización cultural estadounidense
en San Antonio, Texas. El llevará hasta aquel país un grabado que seleccione en medio de toda la
obra elegida.
En cada Bienal Takeda lo más importante es contemplar con ojos ávidos aquello que se pre-
senta, observar estos trabajos tiene algo de fascinación, porque cada obra es un microuniverso que
debe valerse de sus propios medios para existir. De cualquier modo, la Bienal Takeda ha crecido
muchísimo y se nota el impulso de los grabadores nacionales, que tienen el impulso, en algunos
casos del siglo XX, y de la nueva centuria, con todo lo que ha pasado durante estos lustros de me-
moria gráfica. Con estos antecedentes, lo que ha quedado es un esfuerzo mayúsculo en obras de
madurez, a veces juvenil, a veces realizada por grabadores que tienen años y años en este oficio
magnífico. Así que venir a la Bienal Takeda es un gusto compartir con estos compañeros entraña-
bles, y tener ante sí estas obras de las que se tienen que seleccionar unas cuantas de las muchas
piezas validadas por nosotros mismos. La competencia es reñida, demasiado ardua, pero vale la
pena este esfuerzo. Este trabajo es parte de todos los esfuerzos por sacar adelante un aporte a la
estética de un país que, en muchos sentidos, ha olvidado la fuerza y la grandeza del grabado. Pare-
ciera un arte menor, cuando es uno de los más elaborados procedimientos que existen dentro de
las artes plásticas. De esta manera, la Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda es una
labor monumental que rinde sus frutos al arte nacional y esto lo hace al seleccionar las mejores pie-
zas envidas, para luego exhibirlas en diferentes partes de la República, e incluso, está por lograrse
que se vean estas obras fuera de México. Así que puede considerarse que la Bienal Takeda es un
logro de un país que, pese a sus carencias, tiene certámenes que hablan de la calidad excepcional
de sus artistas.

Andrés de Luna
Docente de la UNAM

8
D
e nuevo y con más riqueza de oficio y de lenguaje iconográfico ha sido sorpren-
dente la cantidad y la calidad de los participantes.
Resulta alentador saber que por primera ocasión cuatro estados más se su-
man a la lista para un total de 21 entidades, lo que habla de la trascendencia de ésta bienal
a nivel nacional, esperando que vaya en aumento el número de representantes.
Estoy agradecido con la invitación que me hicieran para participar en tan importan-
te evento. Es muy estimulante este tipo de experiencias de las cuales salgo siempre reno-
vado y enriquecido, por el trabajo mismo, por la obra que sorprende y por la interacción
con los miembros del jurado.
Al respecto, la composición y diversidad de éste es muy importante por cuanto las
opiniones y criterios diversos en la ponderación individual y grupal de la selección de los
trabajos.
Las discusiones sobre la técnica, la propuesta, la imaginería, el oficio; en fin, los pun-
tos que con respeto se deben observar para calificar la obra y solo esa, entre deliberacio-
nes para lograr el consenso general, no siempre en un primer intento, son parte de este
aprendizaje.
Resulta una recompensa adicional la calidez y atención personal de cada uno de los
miembros que integran el comité organizador de ésta bienal, desde la mecánica de se-
lección, los detalles personales, la generosidad de todos y en general el incentivo de una
espléndida ciudad como Oaxaca y su entorno.
Es de agradecer el gran esfuerzo y logros por el interés que esta Bienal Nacional de
Artes Gráficas Shinzaburo Takeda ha despertado para beneficio de los que queremos y va-
loramos la disciplina de la estampa.

¡Enhorabuena Maestro Takeda y felicidades para todo su equipo! GRACIAS

Ismael Guardado
Artista platico

9
R
ecibí con gran agrado, que el maestro Takeda me nombrara uno de los jurados
para seleccionar la basta e importante obra, enviadas a concurso a esta cuarta Bie-
nal Takeda. Digo, me sentí alagado, porque se la importancia que representa esta
Bienal Takeda, a nivel nacional y también internacional.
A esta Bienal, llegaron obras con excelentes calidades gráficas, impresión, y búsque-
da de manifestación artística. Obras enviadas de diferentes estados de la república; sobre
todo, la mayoría de ellas provenía de México D.F. y por supuesto de Oaxaca.
Uno como jurado, quisiera que la mayoría de las obras, quedara al final, pero hay que
ir descartando poco a poco las que no reúnan calidad técnica y plástica. Me admire el ver
que hoy en día, puedan participar colectivos enviando una o más obras a concurso, mu-
chas con gran calidad técnica. En otras se nota el trabajo al vapor, descuido de impresión
y de imaginación.
Quiero felicitar a los finalistas y a los pocos premiados cual sea los lugares que se
hayan obtenido.
También, quiero felicitar a mi maestro y amigo Takeda, por su ánimo y dedicación a
esta Bienal, que bien merecidamente lleva su nombre Bienal Takeda.

Mtro. Maximino Xavier

Artista Plástico

10
D
ando un recorrido y revision hacia las tres primeras bienales de grabado , se ha
documentado la participacion y seleccion de obra de gran impacto. Es asi que
ahora ya la IV Bienal resume en si la vena jerarquica del manifiesto del oficio y dis-
ciplina que sobretodo el caudal de corrientes en la expresión en los registros impactados
e impresos de la grabura , talla , el atacado y a su impreso tinta u papel a que se manifiesta
y registra la imagen del impreso.
Por recorrer la Historia de la Estamperia en Mexico quedan huellas que en resumen
a grandes maestros que nos legaron su aporte , ya en las tecnicas heredadas, aunan el
oficio y disciplina - ortodoxos- tradicionales adoptando a nuevos recursos de innovar. un
reporte inmediato y alternativo a la creatividad y manifestacion ludica de interpretar su
visión grafica.
La imagen- raiz evocativa de semblanza que se manifiesta en las recreaciones de
cada uno de los autores, que han sido afortunados por su obra a este certamen se da en
seöal y perfil a seguir con la siembra y el logro de una afortunada cosecha que es lo que
fortalece el origen de nuestra raíces e identidad.
Gracias por compartiir la experiencia con el honorable jurado y la generosa atención
del Dr., Maestro y amigo Shinzaburo que con la humilde y sabia pasión en la enseñanza da
razon de ser el grabado en Mexico y hacia un contexto del mundo.

Pedro Ascencio
Docente de la ENAP – UNAM
24 mayo 2014 Ajusco Mexico.

11
P
ensar en la Bienal nacional de grafica Shinzanburo Takeda es tener la posibilidad de
reflexionar sobre la idea del trabajo gráfico en México. Más allá de tradicionalismos,
identidades raíces, ésta debe de posibilitar un espacio incluyente, diverso y propo-
sitivo que expanda y proponga maneras de hacer, ver y pensar la gráfica. Esperemos que
plataformas como esta tengan la posibilidad de generar aperturas más que clausuras en
la gráfica nacional.

Luis Hampshire,
Primavera de 2014, Oaxaca de Juárez, Oaxaca
Director del Museo de los Pintores Oaxaqueños

12
O
bras gráficas de diferentes formatos, colores, texturas, formas, ideas, valores, historias y
técnicas, todas y cada una de estas, representando la experiencia de vida y apego al arte
del grabado para todos y cada uno de los participantes de una de las más importantes
Bienales de Artes Gráficas de México.
En el 2013, tuve la gran fortuna de curar la exhibición de las obras seleccionadas para la Ter-
cera Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, 2012; la cual por primera vez se estaría
presentando fuera de México, como curador del International Museum of Art & Science de la ciu-
dad de McAllen Texas, esta oportunidad represento para los artistas y residentes del Valle de Texas,
la apertura al contacto y encuentro con la producción gráfica y artística de México y los Mexicanos;
y para mí como curador, represento la oportunidad de difundir y apoyar el movimiento artístico y
el apego a la cultura y las artes de mi país, México.
Este año, 2014, tuve la fortuna de ser invitado como jurado para la cuarta edición de la Bie-
nal, lo cual representa para mi ido un gran placer y un compromiso más grande aun, pues además
de haber sido una experiencia sumamente excitante, enfrentarse a tal cantidad de obras - la gran
mayoría de una alta calidad, no fue fácil, ya que como ente creativo le debo respeto a la valoración
del oficio y conocimiento de las técnicas del grabado, el cual también practico desde hace ya más
de 20 años.
Creo que está por demás el mencionar el gran interés que dentro y fuera de México esta
bienal ha generado. La participación se ha incrementado en los últimos años, sirviendo como es-
caparate para la demostración de resultados a través del uso de nuevas tecnologías y materiales,
además de la exhibición de las obras seleccionadas en países como Estados Unidos, Cuba, y próxi-
mamente en Bélgica. La Bienal Takeda se afianza como la voz de los artistas jóvenes dentro y fuera
del país, pues la gran mayoría de los participantes son jóvenes, además de la participación femeni-
na que se incrementa con los años. Me permito agradecer al comité y a todos aquellos ligados a la
Bienal Takeda por su ardua labor, su compromiso y visión para generar este tipo de oportunidades
con y para quienes siguen practicando y creyendo en el arte de la producción gráfica, dentro y
fuera de nuestro país, México.
El destino de la Bienal Takeda es sin duda el seguir creciendo, hasta llegar a posicionarse
como la bienal más importante de México, y porque no también en otros países. Esto representa
un compromiso para todos los que de una u otra manera hemos sido tocados por el arte, la cultura
y la gente de Oaxaca. Gran oportunidad para participar de cualquier manera, rodeados por una
atmosfera cargada de creatividad y magia generadora de encuentros, como lo es la ciudad de Oa-
xaca, Oaxaca. México.
Sigamos trabajando pues para mostrar las capacidades creativas del espíritu de los produc-
tores, ayudando así a enaltecer y honrar merecidamente la trayectoria del Maestro más mexicano
entre todos los japoneses, Shinzaburo Takeda.

Benjamín Martínez
Curador del Museo Internacional de Arte y Ciencia

13
DECORATIVO

¿Qué significa que el mundo se vuelva más decorativo? En esta

bienal, siento que muchos artistas se orientan en esta dirección.
¿En qué momento de la historia del arte, y en qué región del
mundo las obras artísticas se volvieron decorativas?
¿Será significativo hacer una meditación al respecto, ahora,
en este momento?

Sigo, como siempre, absorto en la Vela de Juchitán de mayo…

Este año las juchitecas bailan con su mejor vestido, como el
año pasado, como hace 30 años.
La escena es muy elegante. Emanan movimientos ágiles y
graciosos. Erotismo controlado.
Una tradición tejida durante un largo tiempo, con las técnicas
refinadas y el gusto individual de cada una de las mujeres.

Para mí, la belleza es la naturaleza controlada por el intelecto.

Y Juchitán respeta esta belleza tradicional en su Vela.

Me gustaría que los artistas contemporáneos asistieran a la Vela.

Participar les dará un sentido histórico de lo decorativo, y se
convertirá así en el criterio más importante de mi evaluación: es el
sentir de la vida.

Shinzaburo Takeda

14
País invitado de Honor
BELGICA

BRAM BOGART (1921)
Abraham van den Boogaart nació en Delft. Sus no apoyan el deseo
de su hijo de convertirse en pintor y lo enviaron a una escuela técnica
para convertirse en un decorador. Por la noche, Bogart se le permitió
seguir un curso por correspondencia de dibujo. En los años 1937-1939
trabajó como artista comercial para una agencia de publicidad en Rot-
terdam. Durante la Segunda Guerra Mundial, tuvo que esconderse para
evitar el trabajo forzoso del ejército alemán y logró pintar una serie de
paisajes holandeses de bajo perfil. Después de la liberación en 1945
comenzó a desarrollar sus primeros primeros paisajes de pared como
16
sin título | litografía | 49 x 65 cm
de textura áspera, y se unió a las filas de los artistas de la “informalismo”.
Se instaló en París y exploró las posibilidades de la pintura figurativa en
blanco y negro a la manera de Jean Dubuffet. Durante 1958-1960 pasó
un tiempo en Roma, donde adoptó color. En 1960 se trasladó a Bélgica,
en esos años sus pinturas fueron construidas con capas de pigmentos
mezclados con agua, barniz, tiza secante y en polvo, para asemejarse a
bloques de construcción, por lo que tuvo que idear sus propias camillas
de metal para soportar el peso de su obra.
sin título | agua fuerte | 18 x 19.5 cm

ENK DE KRAMER
Grabador en Gante y Belgrado. Hasta el año 2001 fue profesor de gráfi-
cos libres en el departamento de la Real Academia de Bellas Artes de la
Facultad de Artes de la Universidad de Gante.
Recibio en 1970 “Provincial Precio de la carta Flandes Oriental”, en
1987 el premio ¡Incentivo de la Comunidad flamenca (gráfico)” y fue
miembro de la Real Academia Flamenca de Bélgica para las Ciencias
y las Artes.

17

FRED BERVOETS (1942)
Nació durante la Segunda Guerra Mundial y se crió en el humo de las
fábricas en el puerto de Zwijndrecht y en la sombra de la iglesia del
Castillo . Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes y el
Instituto Superior de Bellas Artes allí. Durante sus estudios, recibió los
reconocimientos Laurent Meeus Precio (1961), el Camiel Huysmans Pre-
cio (1963) y fue galardonado con ‘300 años Academy “(1964). La obra
de Bervoets no muestra la uniformidad o la continuidad en el sentido
estricto de la palabra, tanto temática y estilísticamente somete su obra
bastantes cambios. El período 1964-1970 se caracterizó por la influen-
18
sin título | serigrafía | 49 x 68 cm
cia del movimiento Cobra. En el período 1972 - ‘74
emplea tótems y armarios en el primer plano. Fue
en este periodo que utiliza sobre todo gris, azul y
verde con rojo - acentos - agresivo. Esto se convierte
en una serie Greys (‘75). En sus obras a partir de en-
tonces, los sonidos rabia y dolor por la pérdida de
su hermano Cox en 1980, y la tragedia de la rodilla
herida el 27 de febrero de 1973.
sin título | lithografía | 37 x 56.5 cm

INGRID LEDENT (1955)

Nacido en Brasschaat, Bélgica. Estudió arte gráfico en la Real Academia
de Bellas Artes de Amberes (1973-1978). Se especializó en litografía por
un año en el estudio de Rudolf Broulim en la Academia de Bellas Artes
de Praga. En 1981 obtuvo su Maestría en el Instituto Nacional Superior
de Bellas Artes de Amberes. En 1984 se convirtió en profesor de litogra-
fía en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Ha asistido también
numerosos grabados internacionales concursos y ganó varios premios,
incluyendo el Premio Guanlan, Mission Hills Internacional, Primer Pre-
mio de Krocow Trienal Internacional Gráfica.

19
 sin título | lithografía | 48 x 65 cm

JAN BURSSENS (1925–2002)

Se le considera uno de los principales pintores flamencos materia En 1951 y nuevamente en 1954,
existencial. Fue después de la Segunda Guerra Mundial uno de los fue honrado por la Jeune Peintu-
primeros en responder en Flandes al expresionismo. Ante el existen- re Belge y en 1952 fundó el gru-
cialismo de Jean-Paul Sartre muestra su estilo para el goteo-abstrac- po Art Abstrait. Burssens tam-
ción de Jackson Pollock y el defiguration surrealista de Francis Bacon. bién fue nombrado ciudadano
Recibió una educación limitada, en un principio por unos meses en honorario de Nevele.
el Gante St. Lucas, después de un año en la Academia de Gante. Por
otra parte, se mantuvo autodidacta. Sin embargo, fue posteriormente
profesor.

20
marianne | lithografía | 30 x 50 cm

PIERRE VLERICK (1923–1999)

Tuvo la suerte de tener como su maestro en la academia de Jos Ver-
deghem, que había liberado de engorroso expresionismo flamenco
antiguo pasando tiempo en París. Las primeras obras de Vlerick eran
relativamente pequeñas, al principio, los bodegones de Vlerick son
realmente tranquilo. Esos elementos en sus composiciones que se
refieren a la vida (frutas, utensilios, etc) se abstraen en gran medida.
Vlerick era un apasionado de las corridas de toros. Esta abstracción se
destacó por su uso del color. Los colores no asociados a objetos de la
vida diaria a menudo dominan la composición: púrpura, por ejemplo,
sus grabados son muy lineales, pero el alto grado
de refinamiento de su dibujo da lugar a una sen-
sación de evanescencia, una ligereza etérea. Aun-
que Verdegem también ha utilizado a menudo en
colores pastel, que es realmente el maestro de co-
lores pálidos y cetrina, aplicado irregularmente, la
mayoría del tiempo por medio de técnicas mixtas.

21
 december geeft januari de bal door | serigrafía | 32 x 51.5 cm

PJEROO ROBJEE (1945)

Pjeroo Roobjee, seudónimo de Dirk Skinner, fue un flamenco artista. el premio Louis Paul Boon adju-
Estudió pintura, dibujo y grabado en la Academia Real de Bellas Artes dicado, fue galardonado con el
de su ciudad natal y en la sección preparatoria de la Real Academia 1998 Premio Arca de la palabra
de Amsterdam . Hoy en día trabaja como pintor, dibujante, grabador, libre y en 2004 se convirtió en
actor, conversador, autor, dramaturgo, actor y cantante. Su escultura, un ganador del Premio de Cultu-
así como sus actividades literarias han ganado numerosos premios. Por ra de la ciudad de Gante por su
lo tanto, fue galardonado muchas veces en el Prix de la Jeune Peintu- obra literaria.
re , ganó el Leo J. Krynprijs por su primera novela, El Escritor Noche y
recibió en 1984 el Premio Eugène Baie . En 1994 fue galardonado con

22
sin título | litografía | 76 x 54 cm
RONNY DELRUE
El trabajo de Ronny Delrue ha sido descrito como cristalizaciones de las
experiencias emocionales e intelectuales. Él trabaja en la zona crepus-
cular entre el arte figurativo y abstracto, y es particularmente fascinado
por las oposiciones cognitivas como la presencia y la ausencia, hermo-
so y feo, el conocimiento y el olvido, el pasado y el futuro.
A pesar de que a menudo elige a su propia memoria como un
tema, su trabajo es menos de una traducción literal de las emociones
personales que una reflexión sobre ellos. Esta fascinación por lo que es
efímero y transitorio recurrente en la serie de heliograbados basado en
23
viejas fotografías familiares que el artista concibió
en 2007. Delrue también parcialmente ha borrado
o desfigurado las figuras con tinta china y lápiz, un
procedimiento que no solo ilumina las imágenes
antiguas y les da una mirada contemporánea, sino
también establece aún más la tensión en el fantas-
mal del pasado. La decisión deliberada para agran-
dar las fotografías hace que las huellas del pasado
más doloroso, casi grotesco.
 sin título | litografía | 40.5 x 24.5 cm

SAM DILLEMANS (1965)

Nació en Lovaina, Bélgica. Obtuvo en 1989 el francés Diploma Nacio- lo invisible, detrás de la cual la
nal Superior Opción Plastique d’Art Expression. Desde hace algunos realidad auténtica y genuina es
años ha estado enseñando dibujo y pintura en la Real Academia de oculto.
Bellas Artes de Amberes y fue profesor invitado en el Instituto Supe-
rior de Bellas Artes de Flandes, Amberes. En 2007 “Sam Dillemans” por
Jon Thompson fue publicado en holandés e Inglés por Ludion. Desde
hace muchos años vive y trabaja en Amberes. “Los visibles y percepti-
bles (retratos, desnudos, paisajes, boxeadores, ...) son sólo una máscara
que oculta la diversidad (la belleza, la nostalgia, el terror sublime ...) de

24
blue room | litografía | 47 x 38 cm
YVAN THEYS (1936–2005)
Nacido en la localidad flamenca de Marke, se graduó en la Escuela
Superior de Artes de Saint-Luc , del Instituto San Lucas en Tournai. Se
une al curso que desarrolla un enfoque más libre vis-à-vis el arte de la
pintura. Más tarde, en 1959 se convirtió en profesor en el mismo Institut
Saint-Luc, después de Eugène Dodeigne, durante 37 años, hasta el año
1996 .
Comenzó su carrera como pintor en los años 1960, el desarrollo
de un arte personal, cerca de la nueva abstracción fuera de las corrien-
tes del arte pop ambiente. En 1963, comenzó su primera exposición
25
individual, y recibe, un año más tarde, la “Primera
mención Jóvenes Pintores belgas Award”. En la
década de 1980, su encuentro con el mundo de la
danza y coreógrafa Pina Bausch da un impulso a su
pintura, donde aparecen figuras dinámicas y monu-
mentales . También se dedicó a la escultura con las
asambleas, grandes bronces. Comenzó los collages
en los años 1960. Sus exposiciones personales lo lle-
varon a Brasil, Suiza, Japón, Estados Unidos, Hungría.
Obra Premiada
Primer Lugar

Luis Roberto García Ortega

17 de Julio de 1988. México, Distrito Federal.

FORMACIÓN Y ESTUDIOS
2006–2010 Licenciatura en Artes Visuales. ENAP, UNAM. México, D.F.

PREMIOS Y DISTINCIONES
2013 Programa Jóvenes Creadores CONACULTA FONCA 2013 - 2014. Becario.
XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven 2013. Premio de adquisición en la categoría
“Gráfica”. 20 de abril.
2010 XIII Concurso Nacional de Estampa Sobre una interpretación del Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha. Premio de adquisición. 17 de Noviembre.
Primera Bienal Universitaria de Artes Visuales 2010 “Arte Consciente”. Pachuca, Hidalgo.
Segundo premio y mención honorífica en la categoría “Gráfica”.
2009 Concurso 40 de la revista Punto de Partida, UNAM. Mención Honorífica en “Gráfica”.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2013 A Tiro de Fuego. Segundo Encuentro Nacional de Talleres de Gráfica Contemporánea.
Colaboración con el Taller Chaparral Grafica Chaparrancho. MUNAE, 6 de Diciembre.
Primera Bienal Internacional José Guadalupe Posada. Aguascalientes, Aguascalientes.
Museo José Guadalupe Posada. 30 de Octubre.
2012 Exposición Colegio de Estampa ENAP. Galería Luis Nishizawa, ENAP – UNAM. Del 3 al 19
de Octubre.
Tercera Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda. Oaxaca, Oax. Museo de los Pintores
Oaxaqueños (MUPO). 8 de Junio.
Estampas del fin del mundo. MUCA, Ciudad Universitaria – UNAM. 31 de mayo.
2011 Octava Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, edición 2011. Morelia, Mi-
choacán. Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. 9 de Diciembre.
A Tiro de Fuego. Encuentro de Talleres. Grabado Colectivo Contemporáneo. Colabora-
ción con el Taller Chaparral Grafica Chaparrancho. Galería central, Centro Cultural Ollin
Yoliztli. 7 de Julio al 6 de Agosto.
2010 Canto del Aguafuerte. Vestíbulo del Amoxcalli, Facultad de Ciencias, C.U. UNAM. Del 9 al
26 de Noviembre.
Red de Gráfica Internacional 4° Edición. Corredor de la Fotografía, Chihuahua, Chihuahua.
3 de octubre.
A 100 años…una visión contemporánea. MUCA, UNAM. 28 de septiembre al 26 de no-
viembre.
Colectiva de Dibujo “Cartucho – Centenarios Dibujados”. Galería Luis Nishizawa, ENAP–
UNAM. 3 de septiembre–24 de septiembre
2009 Séptima Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, edición 2009. Morelia, Mi-
choacán. Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”. 6 de noviembre de 2009 a
febrero de 2010.

28
las horas grises ix | aguafuerte | 90 x 60 cm

29
Segundo Lugar

Noguez Herrera Jorge Humberto

23 de enero de 1977. México, Distrito Federal.

ESTUDIOS
2000- 2002 Dibujo y grabado. Academia de San Carlos.
2000- 2004 Especialidad en metales. Escuela de Artesanías INBA.

EXPOSICIONES
2007 “miniprint” Academia de San Carlos ENAP UNAM
2008 “transiciones” Museo de Arte Tridimensional
2010 “A 100 años... Una visión contemporánea” Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA)
2012 “Estampas del fin del mundo” Museo de Ciencias y Artes” (MUCA)
“Mundo e imágenes” Galería Antonio Ramírez ENAP UNAM
“Exposición Libro de Artista “dirección ENAP plantel Xochimilco y Academia de San Carlos.
2013 “Más que libros” ENAP Xochimilco y Academia de San Carlos.
“Títeres de luz” Galería Underground Museo Universitario del Chopo.
“Posada hoy” Academia de San Carlos.

SELECCIONES Y DISTINCIONES
2010 Seleccionado en “2nd Penang International Print Exhibition of Malaysia”
Seleccionado en el XVII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada
Mención Honorifica en el XIV Concurso Nacional de Estampa, convocado por la
Fundación Cervantina y el Museo Iconográfico del Quijote.
Seleccionado en la Segunda Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda.
Seleccionado en Arte 40, 2a edición
2011 Seleccionado en “the Iosif Ieser International Contemporary Engraving Bienal Exibition
Rumania.
Seleccionado en XIV International Biennal of small graphic forms and exlibris ostrow wie-
lkopolski.
2012 Seleccionado VIII, VIII, IX International Graphic Competition for Ex libris Gliwice.
Seleccionado en arte40, 4a edición.
2013 Seleccionado Premio ACQUI Bienale Internazionale per l’Incicione.
Seleccionado Feria Internacional de Libro de Artista, FOLIA (el Instituto Cultural Cabañas
en Guadalajara, Jalisco)

PROYECTOS DE ANIMACIÓN
“Tempus” Cortometraje animado dirigido por Carlos O. Navarro, segundo lugar En el Festival
Internacional de Cine de Venecia en el concurso en línea Venezianimation.
“2110” “Pequeña estampa del fin del mundo“ y “Paralelismo” cortometrajes con Marco Antonio
García.

30
las automatus | talla en trovicel | 61 x 79 cm

31
Tercer Lugar
Estrada Sánchez María Luisa
18 de julio de 1983. México, Distrito Federal.

FORMACIÓN ACADÉMICA
2013-14 Profesor de asignatura “A” y Coordinadora Taller de Producción e Investigación Gráfica
Carlos Olachea ENAP-UNAM.
2011-2012 Producción en el taller Carlos Olachea de la ENAP-UNAM.
2008-2010 Maestría en Artes Visuales, Orientación Arte Urbano, ENAP-UNAM.
2008 Fundación del Taller de Gráfica “El Tendedero”
2002-2008 Licenciatura en Artes Visuales, ENAP- UNAM.
2007 Seminario de titulación de “Libro Alternativo” ENAP-UNAM.

RECONOCIMIENTOS Y MENCIONES
2008 Mención honorífica Concurso 39 de la Revista Punto de Partida.
XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven. Museo de Arte de Aguascalientes, Ags.
2006 Mención honorífica Concurso 37 de la Revista Punto de Partida.
International Small Engraving Salon Carbunari 2006 Rumania.
Mención 2006 Iowa Biennial Exhibition of Contemporary Miniature Prints.

EXPOSICION INDIVIDUAL
2009 -Gráfica urbana, Casa de las Bellas Artes, Juventino Rosas.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2014 Posada Hoy. Taxco de Alarcón, Guerrero.
2013 Selección en la Bienal Internacional de Grabado José Guadalupe Posada
Tremendísimo acontecimiento, Posada no ha muerto. ENAP- UNAM
Proyecto Espora, segunda ed. Feria Másquelibros 2013, ENAP Xochimilco.
2012 Libro de Artista, 5ta Feria del libro Arte y Diseño en la ENAP-Academia de San Carlos
Estampas del fin del mundo, MUCA-CU
IX International Graphic Competition for Ex Libris Gliwice 2012, Polonia
VIII Bienal Internacional de Ex Libris, Homenaje la rana, Zacatecas.
Muzeul Florian Rumania
2011 Sensacional de estampa. Bifurcaciones de la gráfica en México 00-11
2010 IV Exhibición Red Gráfica Internacional”, Chihuahua.
Exposición de obra Gráfica en la Universidad de Texas – Pan American
Journey of the Contemporary Mexican Print, FESTIBA- UTPA, Texas.
VII Bienal Internacional de Ex Libris, Homenaje al burro, Zacatecas.
2009 Estampa, pintura y escultura, Galería Alvarado Lang.
Salón de Gráfica Mexicana, Bratislava, Eslovaquia y Viena, Austria.
Muestra Internacional de Grabado No Toxico. II, Monterrey, NL.
2008 Tzompantli, Museo Arqueológico de Xochimilco.
Galería Aérea, Museo Arqueológico de Cabo San Lucas, BCS.
La Revolución en México, Museo Fuego Nuevo, Iztapalapa.
Ciudades y sueños, Palacio Municipal de San José del Cabo, BCS.

32
si quieres saber | aguafuerte, aguatinta, transfer y talla en trovicel | 66 x 98 cm

33
Premio UABJO

Taller Francisco Moreno Capdevila

El origen del Taller Francisco Moreno Capdevila se remonta a la Real Academia de San Carlos, establecida
en 1783 por el grabador zamorano Jerónimo Antonio Gil por encargo del Rey Carlos III. Dentro de la Real
Academia de San Carlos, Jerónimo Gil introdujo un proyecto de enseñanza avanzado, al tiempo que daba
un papel preponderante al carácter tradicional del grabado. Como parte de la Facultad de Artes y Diseño
(antes Escuela Nacional de Artes Plásticas) de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Taller Francisco
Moreno Capdevila ha mantenido un vínculo histórico de desarrollo con una línea de Maestro a Discípulo que
puede trazarse desde el propio Jerónimo Gil. Se conserva íntegramente el aprendizaje del maestro Francisco
Moreno Capdevila, quien lo recibió del maestro Carlos Alvarado Lang, éste a su vez del maestro Emiliano Va-
ladéz, por nombrar algunos de los últimos encargados del Taller. En este momento, los Maestros José de Jesús
Martínez y María Eugenia Figueroa cuentan con amplia experiencia y trayectoria al frente del Taller, formando
con los años algunos de los más destacados artistas reconocidos en el ámbito de la gráfica.
El grabado “Testimonio de los no-elegidos” forma parte de un proyecto de Gráfica Colectiva que se
lleva a cabo actualmente en el Taller. Dentro de esta serie de grabados se mezclan elementos de la cultura
popular provenientes de cosmogonías personales que intersectan con el espacio mítico de la tradición, ge-
nerando interacciones simbólicas que refieren a un momento social actual.

Testimonio de los no-elegidos

Mtro. Jesús Martínez, Mtra. María Eugenia Figueroa, Raúl Cadena, Balam Celedón, Omar García, Roberto Gar-
cía, Enrique Guadarrama, Michell Gutiérrez, Emiliano Martínez, Citlalli Ruiz, Emmanuel Salas.

34
testimonio de los no - elegidos | aguafuerte | 66 x 100 cm

35
Premio Kirk & Jeri Clark

Dulce Yarith Aquino Monterrey

12 de diciembre de 1988. Oaxaca de Juárez Oaxaca.

2010-2014 Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela de Bellas Artes UABJO

(Actualmente estudiante del 8° semestre).

EXPOSICIONES
2014 Exposición colectiva del Taller de Artes Gráficas Takeda en la Galería Central de la
Facultad de Derecho UABJO
2013 Exposición colectiva Chiveros y esbozos en el Museo Regional de Huajuapan MUREH.
Huajuapan de León, Oaxaca.
2013 Exposición colectiva Guelaguetza Gráfica en la Galería Central de la Facultad de De-
recho UABJO
2012 Exposición colectiva Puntos de Encuentro en la Galería Shinzaburo Takeda del Centro
Cultural Universitario de la UABJO.
2012 Exposición colectiva Chivo Expiatorio en el Museo Regional de Huajuapan MUREH.
Huajuapan de León, Oaxaca.
2012 Exposición colectiva Divina, Gráfica Erótica en el Taller-Galería Gabinete Gráfico. Oa-
xaca.

RECONOCIMIENTOS Y PARTICIPACIONES
2014 Revista Luna Z No. 15
2013 Taller “Grafica y Cultura Ñuu Davi”, comunidad de San Francisco Yucucundo. Huit.,
Zaach., Oaxaca.
2012 Imagen de portada del libro Morelos en Huajuapan
2011 XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte Contínuo / Descontínuo Los dilemas
de la Historia del Arte.
2011 Jornada Académica La Ingeniería Química como base para el desarrollo de nuevos pro-
cesos y tecnologías en el Instituto Tecnológico de Oaxaca.

36
sin título | xilografía | 112 x 76 cm

37
Premio Takeda

Irving Herrera
23 de julio de 1984. Huajuapan de León, Oaxaca, México.

2010 Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, con especialidad en Gráfica, en la Escuela de Bellas Artes de
la UABJO.
2003–2007 Instructoría en Artes Plásticas, con especialidad en Pintura, en la Escuela de Bellas Artes de la
UABJO.
2013 Participa en la TRIBUNA GRAPHIC 2013, Exhibición internacional de arte grafico en el museo de arte
Cluj-Napoca, RUMANIA,
Seleccionado en la 1ª Bienal Internacional de Arte Gráfico José Guadalupe Posada, MEXICO.
Participa en la V convocatoria de grafica “20 x 20” de exhibición de grafica internacional de Santiago, CHILE.
Finalista y mención a premio en el Primer concurso internacional de grabado, Garza papel . ESPAÑA.
Participa en el SP-SAO PAULO-BRASIL-2013 - Simposio de grafica internacional en la ciudad de Sao
Paulo, Brazil participando en exhibiciones, conferencias y talleres de grafica.
2012 Seleccionado en la VII bienal internacional de grafica Jesús Núñez, ESPAÑA.
Representa al taller de gráfica mil pedras de Coruña, ESPAÑA en la 6ª bienal internacional de gravura
Douro, PORTUGAL quedando seleccionado y con mención a premio.
Recibió la Mención Honorífica en la III bienal de artes graficas ”Shinzaburo takeda” MEXICO.
Participa en la “Firts International exhibition of the contemporany miniprints” LCA at Lauderhill Arts
Center, USA. Y la primera Affordable Art Fair de la ciudad de México.
2011 Obtuvo la Beca para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Recibe el premio Mención de Honor en la XI Bienal Internacional de grabado “Josep de Ribera” de
Valencia, ESPAÑA.
Obtuvo su nominación a premio (prize niminade) en la 8ª Trienal Internacional de Gráfica Master Print
de Kochi, JAPON.
Participo en “Latino - Impresa - 2011” Exhibición internacional de Grabado Latinoamericano, MUSEO DE
LA UNIVERSIDAD DE TUCUMÁN, Tucumán, ARGENTINA.
Seleccionado en la 6ª Exhibición de la Asociación Internacional de Xilografía de Kioto, JAPON.
Seleccionado I Bienal internacional de grabado pequeño formato ”Francisco Paco Urondo” Buenos
Aires, ARGENTINA.
Seleccionado XI Bienal Internacional de Grabado Caixanova ESPAÑA.
2010 Seleccionado VI Ural Print International Triennial RUSIA.
Cofundador de los talleres ASARO(2006), ESPACIO ZAPATA(2008) y fundador del taller de grafica GABI-
NETE GRAFICO (2011) y el taller de grafica independiente LA HOJARASCA (2012) Oaxaca, México .
2008 Seleccionado en la Primera Bienal Nacional de Artes Gráficas “Shinzaburo Takeda”, de Oaxaca.
2007 Pertenece a “la colección chichimeca”, arte de Latinoamérica, como el creador más joven de esta co-
lección.

38
dulce noviembre | xilografía | 120 x 120 cm

39
MENCIÓN ESPECIAL POR TRAYECTORIA
ISMAEL VARGAS lupita | aguafuerte y aguatinta | 88 x 59 cm
JALISCO (n. 1947)

40
 MENCIÓN ESPECIAL POR TRAYECTORIA
percepción | litografía en color | 79 x 106.5 cm RAÚL CABELLO SÁNCHEZ
DISTRITO FEDERAL (n. 1942)

41
MENCIÓN ESPECIAL POR TRAYECTORIA
VÍCTOR MANUEL HERNÁNDEZ CASTILLO ruda andanza | linóleo | 74 x 101 cm
DISTRITO FEDERAL (n. 1963)

42
recuerda que eres mortal, respire como tu ii
MENCIÓN HONORÍFICA
aguatinta, aguafuerte, punta seca, cuna e intaglio/cobre | 84 x 65 cm CARLOS SAMUEL MARTÍNEZ CASTAÑEDA
AGUASCALIENTES (n. 1981)

43
MENCIÓN HONORÍFICA
IVÁN BAUTISTA RODRÍGUEZ obsidiana | xilografía | 120 x 90 cm
OAXACA (n. 1987)

44
 MENCIÓN HONORÍFICA
el refugio de pandora | xilografía (plancha perdida en 4 placas) | 80 x 80 cm MELINA ANGÉLICA PÉREZ AVALOS
ESTADO DE MÉXICO (n. 1991)

45
Obra Seleccionada
anibal ángulo cosio el gran vuelo | aguafuerte | 78 x 83 cm | baja california sur (n. 1943)

eduardo e. valenzuela garcía la caida de asiria | punta seca | 97.5 x 65.5 cm | coahuila (n. 1965)

48
 román eguía román don jesus | aguafuerte | 60 x 53 cm | coahuila (n. 1980)

álvaro rocha buitrón mujer 03 | xilografía | 80.5 x 51.5 cm | distrito federal (n. 1979)

49
gabriela gonzález leal paráfrasis del silencio | litografía y chine collé | 110 x 67.5 cm | distrito federal (n. 1981)

ivan escobedo segota prometeo | aguafuerte | 60 x 78 cm | distrito federal (n. 1984)

50
 luis roberto garcía ortega las horas grises x | aguafuerte/lámina negra | 90 x 60 cm | distrito federal (n. 1988)

maría teresa olmedo zavala existe para cada uno de nosotros una casa onirica | linóleo y calado | 72 x 52 cm | distrito federal (n. 1982)

51
astrid miranda angulano resistirse a ser | punta seca | 108 x 82 cm | estado de méxico (n. 1984)

edgar cano lópez de regalo un par de rosas | litografía | 92 x 61 cm | estado de méxico (n. 1977)

52
josué jairo garcía vergara el orden de la justicia está más allá de la muerte | litografía | 100 x 70 cm | estado de méxico (n. 1985)

laura etel briseño chiñas trepando a casa | xilografía | 110 x 70 cm | estado de méxico (n. 1982)

53
maría teresa dado gonzález parece incierto (pasarela) | litografía | 58 x 83 cm | estado de méxico (n. 1968)

ariadna karen garcía camacho humeantes | xilografía y chine colle | 60 x 60 cm | guerrero (n. 1986)

54
ioulia akhmadeeva el otro lado de la luna iii | aguafuerte y litografía | 80 x 120 cm | michoacán (n. 1971)

jesús pável mora delgado puente construido | xilografía | 70 x 110 cm | morelos (n. 1985)

55
benjamín torres meléndez como perro | grabado en estireno | 80 x 60 cm | morelos (n. 1993)

adrián martínez aguirre sin título | aguafuerte, aguatinta | 60 x 50 cm | oaxaca (n. 1985)

56
 alán altamirano dualidad | xilografía–DMgrafía | 120 x 100 cm | oaxaca (n. 1988)

alberto cruz pérez sin título | litografía | 55 x 70 cm | oaxaca (n. 1982)

57
darío castillejos lascares la jauría | linóleo | 40 x 92 cm | oaxaca (n. 1974)

edith chávez ruiz perla dorada | xilografía | 118.5 x 116 cm | oaxaca (n. 1985)

58
eloy emmanuel garcía hernández patologías del ave que nunca voló | aguatinta, aguafuerte | 78.5 x 40.5 cm | oaxaca (n. 1984)

fernando manuel melo solís recolectores | linóleo | 117.5 x 109.5 cm | oaxaca (n. 1992)

59
gibran jalil mendoza vásquez vs | mixta | 67 x 113 cm | oaxaca (n. 1990)

ismael emiliano martínez leyva la patria | aguafuerte y aguatinta | 50 x 50 cm | oaxaca (n. 1991)

60
 marcelo valentin pérez peralta el nacimiento de coyolxauhqui | punta seca | 49.5 x 68.5 cm | oaxaca (n. 1974)

mercedes lópez calvo árbol en sueño profundo | aguatinta, aguafuerte, comido dulce y xilografía | 91.5 x 76 cm | oaxaca (n. 1973)

61
venancio velasco gonzález sin título | xilografía | 120 x 60 cm | oaxaca (n. 1990)

víctor hugo moreno torres concupiscente insecta | linóleo y xilografía | 100 x 76 cm | puebla (n. 1982)

62
alfredo osiel guerrero mendoza los olvidados | aguafuerte, aguatinta y transfer | 40 x 92 cm | querétaro (n. 1989)

román miranda medrano malevo | grabado en relieve | 100 x 76 cm | querétaro (n. 1973)

63
oswaldo carlos rodríguez rivera debajo de la tierra ii | aguafuerte y aguatinta | 111 x 76 cm | san luis potosí (n. 1977)

daniel berman loya ojo por ojo | xilografía | 76 x 112 cm | veracruz (n. 1982)

64
 rafael ruiz moreno jardín negro | linóleo | 58.5 x 98 cm | veracruz (n. 1969)

sebastián fund moscovich el mago | colografía y chine collé | 100 x 110 cm | veracruz (n. 1985)

65
B aj
aC
a li f
orn
ia N
or t

Sonora
e

Chihuahua

Coahuila
B aj
aC

4
a li f

5
orn

Sinaloa Nuevo
ia S

5 León
ur

1 8 Durango 1
2 1

Zacatecas
4 Tamaulipas
4 2 D.F.
3 78
San Luis Potosí 117
Nayarit

Aguascalientes ato t ar
o
n aju e ré 6
8 a Qu
12 Gu 7
4
Jalisco 7 Hidalgo
8
Edo.

Ve
10 de

r ac
Michoacán México

ru
44

z
4 65 Puebla
8 9
Colima 15
Guerrero
Oc

10
Oaxaca
éa

Morelos
no

15
3
Pa
cí

5
fi
co
 ESTADO PARTICIPANTES OBRAS
Aguascalientes 8 12
Baja California Sur 1 2
Chiapas 10 12
Coahuila 4 5
Distrito Federal 78 117
Edo. México 44 65
Guanajuato 7 7
Guerrero 10 15
Jalisco 8 10
Michoacán 4 8
Morelos 3 5
Nuevo León 1 1
Oaxaca 97 140
Puebla 9 15
Querétaro 4 6
San Luis Potosí 2 3
Sinaloa 5 8
Tlaxcala 4 5
Veracruz 11 15
Yucatán 11 15
G olfo
de M é xico Zacatecas 4 4
TOTAL 325 470
Tlaxcala
Yucatán
4 11
oo

5 15
aR
an
int
Qu

Campeche

11 Tabasco
15
Participantes
Obras
97 Chiapas
140
10
Golfo 12
de Teh ua n t epe c
RECEPCIÓN
DE
OBR AS
SELECCIÓN
DE
OBR AS
CONFERENCIA
DE
PRENSA

ENMARC ACIÓN
CUARTA BIENAL NACIONAL DE ARTES GRÁFICAS SHINZABURO TAKEDA

COMITÉ ORGANIZADOR Rafael Tovar y de Teresa

Israel Nazario Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Rolando Rojas
Shinzaburo Takeda GOBIERNO DEL ESTADO DE OAXACA
Gabino Cué Monteagudo
COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA Gobernador constitucional del Estado de Oaxaca
Nayeli García
Misayo Tsutsui Othon Téllez López
Subsecretario de Fomento Cultural y Artístico
TAKEDARTE A.C.
Shinzaburo Takeda Rogelio Santíbañez Arellanes
Israel Nazario Director de Desarrollo Cultural y Artístico
Esteban Urbieta
Abraham Torres Guillermo Fricke Labastida
Rolando Rojas Jefe Departamento Fomento Cultural
Ixrrael Montes
Francisco Monterrosa
Saúl Castro UNIVERSIDAD AUTÓNOMA “BENITO JUÁREZ” DE OAXACA
Fulgencio Lazo Eduardo Martínez Helmes
Rector

MIEMBROS DEL JURADO Flavio Morales Cruz

Director de la Dirección de Arte y Cultura
Andrés de Luna
Escritor y profesor de la UAM COLABORADORES VOLUNTARIOS
Kiwa Sidaí Ortiz Flores
Ismael Guardado Subdirectora Administrativa DAC UABJO
Artista plástico Karina Concepción Venegas Cruz
Subdirectora Técnica DAC UABJO
Pedro Ascencio Omar Salinas Cárdenas
Artista plástico Asistente Técnico Administrativo DAC UABJO

Maximino Xavier Alberto Cruz

Artista plástico Venancio Velasco
Leonel López Villegas
Luis Hampshire Enid Parra Vásquez
Director del Museo de los Pintores Oaxaqueños Alma Luz Guzmán
Dulce Yarith Aquino Monterrey
Benjamín Martínez Vilma Luna Jiménez
Curador del IMAS Rogelio Santos González
Inocencio López Villegas
Shinzaburo Takeda Ricardo Canseco Díaz
Artista Plástico María de Jesús Aragón
Alejandro Medina Benabé
Sylvia Bohórquez Castro
Daniel Enrique López Ortiz
EXPOSICIONES
III BIENAL
~
VER ACRUZ
EXPOSICIONES
III BIENAL
~
UAM
EXPOSICIONES
III BIENAL
~
PUEBL A
 EXPOSICIONES
III BIENAL
~
GUADALAJARA
 EXPOSICIONES
III BIENAL
~
McALLEN TEXAS
EXPOSICIONES
III BIENAL
~
UNAM
 EXPOSICIONES III BIENAL
~
CUBA

L
a cultura es viajera decía un distinguido es-
critor mexicano y hoy comprobamos una vez
mas que la cultura es viajera, pero que deja
además una cimienta. La presencia de Shinzaburo
Takeda en México es un testimonio de cómo viaja
la cultura y como sigue viajando. Y esta exposición
es el mejor testimonio.
Japón es especialmente bienvenido, por que
Japón comparte con Cuba y con México, el ser un
país que valora enormemente la vida de sus artistas
y los mensajes del arte, los mensajes del espíritu y el
grabado, celebramos pues muchas cosas la frater-
nidad mexicana cubana, la cultura viajera que deja
frutos distinguidos y la amistad de Cuba y México
con Japón.

Juan José Bremer de Martino

Embajador de México en Cuba
El Comité Organizador expresa su
reconocimiento muy especial a
Mr. Kirk & Jeri Clark, al Profr. Dr. Willem
Elias (V.U.B., Free University Brussels),
Coleccionista y Crítico de Arte por
ofrecernos su colección de obras de
Bélgica y al Ing. Horacio Fernández,
Director de Empresas Tajín, por el
apoyo brindado para la organización y
realización de la IV Bienal Nacional de
Artes Gráficas Shinzaburo Takeda 2014.

Cuidado de la Edición
Misayo Tsutsui
Nayeli García

Traductora al japonés
Keiko Suzuki

Fotografía de la obra
Claudio Sánchez Islas

Diseño
Carteles Editores
Richi Sandoval Vásquez

Este catálogo se terminó de imprimir

en septiembre de 2014, en Carteles Editores,
en la ciudad de Oaxaca de Juárez.
Consúltanos en: librosdeoaxaca.blogspot.com

Se encuadernó en “Klovis Encuadernación

Clásica y Serigrafía” en la ciudad de Oaxaca.
colordig@gmail.com