El Fin de La Prehistoria Tomas Hirsch

Este año estudiaremos la Historia de la Música.
La música en la Prehistoria 1
La música en la Edad Antigua 7
La música en la Edad Media I 13
La música en la Edad Media II 19
La música en el Renacimiento 25
La música en el Barroco 31
La música en el Clasicismo 37
La música en el Romanticismo 43
¿Y qué más?
¿Flauteamos? 55
Prepárate para cantar 66
Refuerzo y ampliación 67
Navidad 76
Día de la Paz 78
Carnaval 80

La música en la Prehistoria Unidad 1
El origen de la música.
Si te paras a pensar, la música nos acompaña desde que nacemos y durante toda
nuestra vida.
Pero, ¿te has preguntado alguna vez cuál es el origen de la música?
Todos los estudiosos del tema están de acuerdo al creer que la música nace con el ser
humano, mucho antes de que los hombres poblaran todo el planeta, hace más de 50.000
años. El hombre primitivo, encontraba música en su entorno natural y hacía a su vez música
utilizando la voz, su propio cuerpo o los materiales que encontraba a su alrededor.
Aunque no tenemos ningún documento escrito de la época, sí se han encontrado pinturas
rupestres en cuevas que representan danzas y, para bailar, hace falta música. ¡Hola! Venimos de la prehistoria. No nos preguntes
Se cree que la música de la prehistoria puede tener similitudes con las cómo eran los dinosaurios porque seguro que te
manifestaciones musicales de las tribus más primitivas del planeta que aún perviven han dicho mil veces que los dinosaurios se
en la Amazonía o lugares aislados de África. extinguieron mucho antes de llegar el hombre. Sin
embargo, sí te vamos a hablar de la música en
nuestra época. ¡Empezamos!
Completa:
El hombre primitivo usaba ««««««««««««««, ««««««««««««««« y «««««««««««««« para hacer

música.
¡Sitúate!
Hace 5000 476 DC 1492 DC 1600 1750 Siglo XIX Siglo XX
años
Hace 50.000 ͻBarroco ͻClasicismo ͻRomanticismo
ͻEdad Antigua ͻEdad Media ͻRenacimiento ͻMúsica
años
ͻ Japón ͻ Canto moderna
ͻPrehistoria ͻ Egipto Gregoriano
ͻ Grecia y Roma ͻ Juglares y
trovadores
¿ Sabías que {?
La prehistoria acaba con la invención de la escritura,
hace unos 5.000 años, durante la Edad Antigua.
1
Así vivían los seres humanos en la Prehistoria.

Lee atentamente estas oraciones y coloca una al lado de las que tengan que ver con la música en esta época.
Para comer cazaban, pescaban o recolectan plantas y frutos.
Hacían ritmos sencillos que acompañaban con pies y manos.
Vivían en cuevas.
La música iba unida al lenguaje.
Asociaban la música a momentos importantes de la vida: nacimientos, muerte, caza, lluvia«
Descubrieron el fuego.
Hacían música como agradecimiento a los dioses.
Las melodías que inventaban eran sencillas y repetitivas.
Se vestían con las pieles de los animales que cazaban.
Eran nómadas, se desplazaban en busca de comida y cambiaban de lugar para vivir.
Sabemos de su vida gracias a los restos arqueológicos y las pinturas rupestres.
Imagina qué usarías tú para construir instrumentos de la prehistoria:

¿ Sabías que {?
Unas claves hechas con «««««««««««««««««««««««««««««««««««« El instrumento más antiguo
Un tambor hecho con un tronco hueco y ««««««««««««««««««««««««««««« que se conserva es una
flauta de hueso encontrada
Unas sonajas «««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««« en 2008 en Alemania y que
««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««« puede tener unos 35.000
años.
«««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««.
«««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««««
2
¡Como un prehistórico! Coge algún elemento que tengas a mano (lápices, regla, libreta, percusión corporal«) e interpreta estos
esquemas rítmicos.
4
1
4
2
4
3
Observa este nuevo ritmo. Dura 1

tiempo porque es + . Para
hacerlo bien piensa en alguna
palabra rítmica como Öno quie-ro×
Ahora inventa tú un ritmo nuevo.
3
De padres a hijos.
Como ya sabes, en la prehistoria, no existía la escritura por lo que no existen partituras musicales de ese período. De hecho,
la escritura musical se inventó muchos años después de la escritura verbal, pero de eso ya hablaremos más adelante.
Las costumbres y conocimientos se transmitían de forma oral. Lo mismo ocurría con la música, que era de transmisión oral: los
padres contaban y cantaban a sus hijos lo que habían aprendido de su padres. De esta manera, la música y la forma de construir
instrumentos, fue pasando de generación en generación a la vez que iba cambiando poco a poco con las aportaciones que cada
persona introducía.
Y, ¿por qué cambiaba? Pues porque cuando aprendes algo de memoria, a veces la memoria te falla y no lo recuerdas exactamente
como es. Pero eso es parte de la transmisión oral; cada persona enriquece la obra a su manera.
La música popular, los juegos infantiles, los refranes y adivinanzas, los bailes tradicionales, las recetas de la abuela« forman parte
de la tradición oral de cada pueblo o región y se han trasmitido de generación en generación durante siglos.
¡Haz la prueba! Formad grupos de 4 ó 5 y poneos en fila. El último de la fila tocará un ritmo en la espalda del que tiene delante y
así pasará hasta el primero que tendrá que averiguar cuál de estos 6 ritmos escogió.
1 4
2
2 5
3 6
4
Cantamos y bailamos juntos.

1 2 3
2 Superpoder n͑1: La música reduce la tensión muscular y mejora

la coordinación del cuerpo.
3 Al unir música y movimiento se crea la danza. Al bailar
mejoramos muestra condición física, sincronizamos movimientos
al ritmo de la música y los hacemos más eficaces. La danza es
un arte en el que usamos nuestro cuerpo para completar lo que
quiere expresar la música.
5
¡Comprueba
lo que
1.- ¿Verdadero o falso? Corrige las oraciones falsas al lado de cada una. sabes!
a. En la prehistoria la música se hacía con percusión corporal«««««««««««««««
b. El primer instrumento hallado es un tambor de más de 35.000 años«««««««««««««««
c. La música de tradición oral es la que se aprende oyendo la radio«««««««««««««««
d. En la música de tradición oral se van introduciendo cambios«««««««««««««««
2.- Completa los compases con las figuras que faltan. Recuerda que tienes que contar bien los tiempos.
3.- Dibuja dos instrumentos que pudieran existir en la prehistoria y explica cómo están hechos y de qué familia son.
Casi lo tengo Bastante bien Bien Muy bien Genial

El
competenciómetro
6
La música en la Edad Antigua Unidad 2
La música de los dioses
La antigüedad o Edad Antigua es el periodo siguiente a la Prehistoria, y comenzó con la invención de

la escritura (siglo IV a.C., aproximadamente hace unos 5.500 años) y finalizó con la caída del imperio
romano en el 476 d.C.
A lo largo de la historia antigua se desarrollaron las primeras civilizaciones de la humanidad: en
Europa, Grecia y Roma; en África, Egipto y en Asia, China, Mesopotamia o Fenicia.
En todas estas culturas la música juega un papel muy importante, ya que acompaña al hombre en los
acontecimientos más señalados de su vida: en nacimientos, bodas, funerales, fiestas, como objeto de
estudio, batallas, espectáculos de entretenimiento«
Para algunas culturas, incluso tiene poderes sobrenaturales, por eso se encuentra asociada a dioses
y leyendas. Precisamente la palabra música proviene de uno de estos personajes mitológicos: las ¡Hola! Venimos de la Edad Antigua.
musas. Según los griegos, las musas eran hijas de Zeus, el dios principal, que inspiraban todas las La música para nosotros es un arte
artes creativas. La palabra música proviene de musiké, que significa regalo de las musas. Grandes presente en nuestra vida. Además
filósofos de la época como Aristóteles, Platón o Pitágoras estudiaron la música y sus efectos en el tenemos un montón de historias y
hombre y desarrollaron las primeras teorías del sonido y la relación entre ellos. leyendas que explican el origen de la
música y los instrumentos. Y te
contaremos alguna. ¡Empezamos!
Completa:
En la Edad Antigua la música se utilizaba en ««««««««««««««..«««««««««««««««««««««««««««
Hace 50.000 476 DC 1492 DC 1600 1750 Siglo XIX Siglo XX
años
Hace 5000 ͻRenacimiento ͻBarroco ͻClasicismo ͻRomanticismo
ͻPrehistoria ͻEdad Media ͻMúsica
años
ͻ Canto moderna
Gregoriano
ͻEdad Antigua ͻ Juglares y
ͻ Egipto trovadores
ͻ Grecia y Roma
¿ Sabías que {?

¡Sitúate! Las primeras partituras tienen más de 4.000 años, y
están escritas en tablillas de barro, mármol o papiros.
7
Según los antiguos griegos, el dios Pan estaba tan enamorado de la

bella ninfa Syrinx que no dejaba de perseguirla. La pobre Syrinx,
agobiada, pidió ayuda a sus hermanas a las que no se les ocurrió
otra cosa que transformarla en un cañaveral. Pan, muy triste al ver lo
ocurrido, abrazó las cañas y soltó un suspiro que se coló entre ellas,
produciendo un sonido maravilloso. Decidió hacerse una flauta con
aquellas cañas para recordar por siempre a su amada Syrinx.
Este es el origen de la flauta de pan o siringa.
La flauta de pan es un instrumento presente en todos los continentes que se ha desarrollado de manera independiente pero mantiene
características comunes. En los países de América del Sur, recibe el nombre de sicu; en China, pai xiao y en Zimbabue se llaman
ngororombe.
Superpoder n͑2: La música invita a la fiesta.

Los antiguos griegos asociaban la música del aulos
(una flauta con dos tubos) al dios Dionisos, que era
el dios de las fiestas y las celebraciones. Decían
que sus melodías invitaban a la fiesta y los niños
no podían aprender a tocarla hasta ser mayores.
Pitágoras
8
Como bien recordarás, la escala es la sucesión ordenada de sonidos. Pues bien, todos los sonidos de la escala tienen una posición fija
llamada grados de la escala. Los grados de la escala, se designan mediante números romanos correlativos I, II, III, IV, V, VI y VII. A partir
del grado IV, se vuelve a repetir la denominación, tal y como a partir del SI, se vuelven a repetir las notas musicales.
Además de tener una numeración, cada grado de la escala recibe un nombre relacionado con su función dentro de la creación de acordes
y de la armonía.
x I Tónica
x II Supertónica
x III Mediante
Observa: x IV Subdominante
x V Dominante
x VI Superdominante o submediante
x VII Sensible o subtónica
Aunque todos los sonidos son necesarios, hay algunos que, por su importancia debes conocer mejor:
El grado I, la tónica es súper importante porque da nombre a la escala y es con el que se suele empezar y terminar la canción.
El grado V, la dominante, domina a las demás permitiendo hacer descansos en ella o construir otra melodía. El grado IV o subdominante,
que prepara la melodía para la pausa de la dominante y, a veces, crea cierta tensión musical.
En el caso de la escala de Do, el grado I o tónica es DO, el grado V o dominante es SOL y el grado IV o subdominante es FA.
Observa y analiza la siguiente partitura y señala los grados I y V de la escala. ¡Observa cómo se repiten!
Debajo un botón
9
Ésta es la transcripción aproximada del Epitafio de Seikilos. Es muy difícil saber cómo era la melodía porque el pentagrama y las notas,
aparecieron muchos siglos después, pero sonaba algo así. Como te habrás fijado, no tiene ni indicación de compás.
Tócalo con un instrumento de placas.
¿ Sabías que {!

El epitafio de Seikilos es una
canción funeraria que se
considera la canción más
antigua que se conoce. Está
escrita en una columna de
mármol, en notación griega
musical, utilizando signos
alfabéticos sobre el texto.
Durante años se consideró
perdida hasta que la
encontraron como base de
un macetero.
dandolanotamusical.blogspot.com
Triángulos, sonajas y crótalos, eran instrumentos muy usados en ceremonias y fiestas tanto griegas como romanas o egipcias.
Ahora inventa un ritmo para acompañar la melodía usando alguno de estos instrumentos.
10
El syrtaki es una danza popular griega. Curiosamente, no es tradicional sino que tiene su origen en una película de los años 50 titulada
ÖZorba el griego×Aunque se basaron en la música tradicional griega, tanto la melodía, como los pasos de baile se crearon para el
rodaje pero se hizo tan conocida la escena, que pasó a formar parte de los bailes típicos de Grecia.
Nosotros vamos a hacer una versión fácil, así que haz un corro con tus compañeros y compañeras que ¡empezamos!
Paso 1: Paso 3:
Sin moverte del sitio, cuando El corro se desplaza a paso
comiences a oir la guitarra, ligero saltado. 20 pasos.
cruza la pierna derecha por
delante y vuelve a la posición
inicial.
Repite alternando las piernas
despacio 10 veces.
Paso 2: Paso 4:
El corro se desplaza hacia la Quietos en el sitio, dar 3
derecha con este paso. palmadas y girar sobre uno
El pie derecho hacia la derecha, el mismo.
pie izquierdo cruza por detrás, el Esta parte es muy rápida,
pie derecho se desplaza a la tienes que prestar atención.
derecha y el izquierdo cruza por Repítela 4 veces y haz una
delante. reverencia, aunque la
Repite esto unas 18 veces, verás música sigue más.
que la melodía va acelerando.
11
¡Comprueba
lo que
1.- Completa las oraciones sobre la Edad Antigua. sabes!
La Edad Antigua comenzó x x utilizaban la música en muchos momentos de su vida.
La palabra Música procede x x hace unos 5.000 años, con la invención de la escritura.
Las civilizaciones antiguas como los griegos o egipcios x x la canción más antigua que se conoce.
La leyenda de Syrinx explica x x GHOJULHJRÖmusiké×\TXLHUHGHFLUUHJDORGHODVPXVDV
El epitafio de Seikilos es x x el origen de la flauta de pan.
2.- Completa el cuadro con los grados de la escala.
Grado Nombre Nota en la escala de DO

DO
Grado II
Mediante
Grado IV
Grado V
Superdominante
SI
3.- Escribe con números romanos los grados de la escala de DO.
El
competenciómetro
12
La música en la Edad Media I Unidad 3
En los monasterios
La Edad Media es el período más largo de la Historia. Se inicia con la caída del Imperio Romano en el
año 476 d.C. y acaba con el descubrimiento de América, en 1492.
En Europa, es una época de guerras e invasiones donde la cultura se queda encerrada en los
grandes conventos y monasterios. Los monjes y monjas, además de poseer tierras y ganado para
subsistir, dedican su tiempo a la oración y al estudio. Estas personas traducen y copian los libros de
los antiguos griegos y romanos, evitando que desaparezcan sus conocimientos. Pero rezar es parte ¡Hola! Vengo de la Edad Media.
de su vida y, para acompañar sus oraciones, componen canciones que cantan en coro. Cantar es Seguro que has visto un montón de pelis de
también una manera de rezar y de educar en la fe y el canto religioso es la única música que existe castillos, caballeros y monjes... pues ¡ésa es
durante la primera mitad de la Edad Media. Toda la tradición música anterior, prácticamente mi época! En este tiempo, la música y los
desaparece. instrumentos empiezan a desarrollarse. Los
Cada convento tiene sus propios cantos hasta que el papa Gregorio I, decide unificar toda la música monjes somos los guardianes de la cultura y,
religiosa de Europa. claro, hacemos música religiosa.
El conjunto de cantos que surge de esta labor se llamará Canto Gregoriano, en honor al papa.
Completa:
En la Edad Media la música se limita a los «««««««««««donde los monjes cantan«««««««««««««««««««««
Hace 50.000 Hace 5000 1492 DC 1600 1750 Siglo XIX Siglo XX
años años
476 DC ͻRenacimiento ͻBarroco ͻClasicismo ͻRomanticismo ͻMúsica
ͻPrehistoria ͻEdad Antigua
moderna
ͻ Egipto ͻEdad Media
ͻ Grecia y Roma ͻ Canto Gregoriano
ͻ Juglares y trovadores
¿ Sabías que {?

¡Sitúate! Las primeras partituras similares a las actuales, se crearon
porque los monjes ya no podían memorizar más canciones
y necesitaban Öapuntarlo×
13
Piensa en cómo podía ser el Canto Gregoriano y contesta V o F. Después, comprueba tus respuestas.
1. Es música religiosa
2. El órgano acompaña al coro
3. Está escrita en latín
4. Está interpretado sólo por voces masculinas
5. Algunas canciones estás escritas en español y francés
6. Es a capella, es decir, sin acompañamiento instrumental Solución: 1.v 2.f 3.v 4.v 5.f 6.v 7.f 8.v 9.v 10.v 11.f
7. El autor era siempre el abad del monasterio
8. Es anónimo, no se conoce su autor
9. El ritmo viene marcado por el texto, no hay indicación de compás
Superpoder n͑3: La música educa.

10. Es canto monódico. Sólo hay una voz aunque la interpreten muchas personas
La música religiosa ha tenido mucha presencia a
lo largo de la historia. La música acompañaba al
11. Es música para tocar en fiestas y celebraciones rito religioso para educar al pueblo llano, en su
mayoría analfabeto, y así dar a conocer las
enseñanzas recogidas en la Biblia.
¿Cuántas has acertado? Colorea.
De 1 a 4 De 5 a 8 De 9 a 11
Nivel inicial Nivel medio Nivel avanzado
14
Hacia el siglo IX, cuando por la gran cantidad de canciones aprendidas los monjes vieron la necesidad de apuntarlas
de algún modo, decidieron hacerlo representando la altura de las notas con respecto a una línea. Cuanto más arriba, más
agudos; cuando más abajo, más graves. Posteriormente, vieron que una sola línea no era suficiente y añadieron 3 más. Se
creó así el tetragrama, un pentagrama de sólo 4 líneas. El pentagrama actual sólo se generalizó en el siglo XVII.
En esas líneas, se colocaban pequeños cuadraditos que representaban lo que hoy en día llamamos figuras musicales para
indicar la duración del sonido.
Cuando la trasmisión oral del Canto Gregoriano se sustituyó por el estudio de las partituras, se inició también el
estudio musical. Alrededor del siglo X un monje italiano llamado Guido dÕArezzo (creador también del tetragrama) decidió
poner nombre a las notas musicales empleando para ello la primera sílaba de un himno a San Juan que tenía 7 estrofas y
cada una de ellas, empezaba por una nota de la escala de DO.
Guido dÕArezzo
rsonarefibris.blogspot.com
Como ves, la primera nota se llama UT y no cambió su nombre por el de DO hasta el siglo XVII. En esta misma época se
introdujo el nombre de SI para el séptimo sonido.
Sin embargo en muchos países, como los anglosajones y germanos, el nombre de las notas continúa siendo como antes de la
creación de Guido dÕArezzo, es decir, con letras del alfabeto.
A= la C= ut (do) F= fa G= sol
B= si D= re E= mi
15
Dictado rítmico. Escucha con atención los esquemas rítmicos y copia las figuras.
16
El rey Alfonso X, llamado El Sabio, fue un gran artista y músico medieval. Su colección de canciones religiosas,
principalmente dedicadas a la Virgen María, es uno de los primeros libros musicales que se conservan en España. Son las
Cantigas de Alfonso X. Algunas están escritas en latín y otras, en galaico-portugués.
Cantamos juntos.
Alfonso X, el Sabio
17
¡Comprueba
lo que
1.-Colorea la respuesta correcta. sabes!
1.- Los monjes medievales«
a.-oraban, trabajaban y estudiaban. b.- oraban, cantaban y hacían libros. c.- trabajaban, estudiaban y hacían dulces.
2.- La música en la primera mitad de la Edad Media es«
a.-tradicional. b.- festiva. c.- religiosa.
3.- El canto gregoriano debe su nombre «
a.- a un monje llamado Gregorio. b.- al papa Gregorio I. c.- al tipo de música.
4.- El canto gregoriano se usa para«
a.- rezar y divertirse. b.- orar y educar en la fe. c.- orar y estudiar música.
2.- Escribe el nombre de las notas de este pentagrama según Guido dÕArezzo y según la notación anglosajona.
re la
C G
3.- Inventa 2 esquemas rítmicos para acompañar la Cantiga de Alfonso X. Recuerda que tienes que contar bien los tiempos.

El
competenciómetro
18
La música en la Edad Media I I Unidad 4
De juglares y trovadores
Durante la segunda mitad de la Edad Media, a partir del siglo XII, la música empieza a salir de los
monasterios. Cantantes callejeros, llamados juglares aprenden a tocar los instrumentos existentes,
principalmente de cuerda pulsada y viento, y recorren los pueblo interpretando música profana, es
decir, no religiosa, con temas como el amor, historias de caballeros, la naturaleza, las labores del día
a día...
Es una música pegadiza y popular, que entretiene al pueblo llano y, a diferencia del canto gregoriano,
no se canta en latín sino en lengua vulgar, el antepasado de los idiomas actuales. Los juglares, además
de cantores, tocaban instrumentos, eran acróbatas, lanzadores de cuchillos, actores«Iban a ferias y
mercados y ofrecían su espectáculo en plazas y calles ¡Hola! Yo también vengo de la Edad Media.
Simultáneamente los reyes y nobles en sus palacios y castillos, también componen canciones y Los juglares como yo, inventamos la
aprenden a tocar instrumentos. Sus composiciones utilizan poemas y un lenguaje más elegante. Por música popular y nuestras canciones sobre
esta diferencia social, se les denomina trovadores. El rey Alfonso X el Sabio, fue un trovador. las hazañas de los caballeros se aprenden
por los pueblos de forma oral. Es una
manera de trasmitir las noticias. Algunas,
Completa. han llegado hasta la actualidad.
La música profana se desarrolla a partir del «««««««««««« y es música cantada por ««««««««««« y
««««««««««
años años
476 DC ͻRenacimiento ͻBarroco ͻClasicismo ͻRomanticismo ͻMúsica
ͻPrehistoria ͻEdad Antigua
moderna
ͻ Egipto
ͻ Grecia y Roma ͻEdad Media
ͻ Canto Gregoriano
ͻ Juglares y trovadores
¡Sitúate!
19
El romance es un género musical español, propio de la Edad Media y el Renacimiento (nuestro próximo tema) que se basaba
en los romances poéticos de origen popular, es decir, ponían melodía a un poema en castellano (castellano antiguo, claro) ya
creado. Los romances son vocales, generalmente con algún acompañamiento instrumental y de temática profana. Solían
narrar las aventuras de príncipes, princesas y caballeros, a veces en el amor, a veces en la guerra. En este último caso, se
llamaban romances épicos. Su forma musical consistía en varias estrofas en las que se mantenía la melodía pero cambiaba la
OHWUD&DGDHVWURIDWHQDYHUVRVFRPRFRPSUREDU¡VHQÖ(OFRQGH2OLQRV×.
La mayoría de los romances conservados se encuentran en el Cancionero de Palacio. Gran parte de ellos son anónimos pero
se sabe que compositores como Juan del Enzina compusieron romances.
El villancico es otra forma musical y poética en castellano que se desarrolló en la misma época. De España, pasó a la recién
descubierta América haciéndose muy popular. En inicio, tenían temática diversa y eran formas polifónicas, pero,
posteriormente, comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse con la Navidad. Poco a poco, fueron cayendo en declive
hasta quedar sólo los asociados al nacimiento de Jesús. La estructura de los villancicos suele ser de estrofa y estribillo. Las
estrofas cambian la letra, manteniendo la melodía, mientras que el estribillo permanece igual. (OQRPEUHÖYLOODQFLFR×WLHQHVX
origen en que eran canciones populares cantadas por los villanos, es decir, los habitantes de las villas.
La forma musical es la estructura que tiene una obra. A cada parte se le asigna una letra. Si la parte se repite, se
repite la letra también. Escucha el ejemplo de romance y de villancico con atención y trata de distinguir sus partes.
2EVHUYDHVWDVÖGHOLFLRVDV×IRUPDVPXVLFDOHVDTX©REUDSHUWHQHFHFDGDXQD"
Villancico
Romance
Juan del Enzina
20
¿Recuerdas qué son las alteraciones? Son signos musicales que, como su nombre indica, alteran o modifican el sonido de la
nota a la que acompañan.
Las alteraciones pueden modificar el sonido de manera ascendente o descendente, subiendo o bajando ligeramente la altura
de la nota un semitono. Como vimos el año pasado, las alteraciones se pueden colocar a la izquierda de la nota. En este caso
se llaman alteraciones accidentales y van Ösueltas×en el pentagrama.
NOMBRE SÍMBOLO ¿QUÉ HACE?
SOSTENIDO Sube un semitono a la nota.
BEMOL Baja un semitono a la nota
BECUADRO Anula el efecto de las alteraciones
Sin embargo, como verás en la partitura, si la alteración (en este caso 1 #) está en la armadura, es decir, entre la clave de
Sol y el indicador de compás, esa alteración se mantiene en TODOS los compases para la nota en la que está situada la
alteración.
Rodea en la partitura cuál es la armadura y todos los FA alterados.
Ésta es la armadura.
Indica que todos los FA
están alterados.
21
Los juglares acompañaban sus cantos con laúd, rabel, viola... Todos estos instrumentos eran fáciles de transportar de pueblo
en pueblo. Otros preferían hacerlo con pequeña percusión como triángulos, panderos o sonajas.
Chirimía Rabel Viola Laúd Salterio
Interpreta estos ostinatos rítmicos para acompañar el Romance del Conde Olinos.

3
3

Inventa tú un nuevo ritmo y elige un instrumento para tocar.

3

¿ Sabías que {?
Los romances eran, en ocasiones, como las actuales
revistas del corazón ya que, en sus letras, narraban
las noticias de romances y despechos de los reyes y
nobles.
22
23
¡Comprueba
lo que
1.- Responde a las siguientes preguntas. sabes!
a) ¿Qué es la música profana?
b) ¿Qué diferencia hay entre los juglares y los trovadores?
c) ¿Qué fue Alfonso X, el Sabio, un trovador o un juglar?
d) ¿Cómo se transmitían las canciones?
2.- Rodea de rojo las notas de la armadura que están alteradas y de azul, las alteraciones accidentales.
3.- Escribe el nombre de las notas de esta partitura (fragmento). Cuidado con las alteraciones.
El
competenciómetro
24
La música en el Renacimiento Unidad 5
El renacer de las artes
Entre los siglos XV y XVI se desarrolla el Renacimiento. En esta época se produce un gran
desarrollo de las ciencias y de las artes con descubrimientos como el heliocentrismo (la Tierra gira
alrededor del Sol) e inventos como la imprenta. Hay también una revisión de la estética y se vuelve
a los ideales de perfección y belleza de la cultura clásica de griegos y romanos. La búsqueda del
conocimiento y la razón, hacen del Renacimiento una época centrada en el hombre y sus intereses
(humanismo) y la imprenta permite la difusión de todas estas ideas.
En música se abandona la monodia y aparece la polifonía (música a varias voces o instrumentos).
¡Hola! Vengo del Renacimiento. En mi
También se desarrollan aún más los instrumentos como el órgano y toma fuerza la música profana época hay grandes personajes como
aunque la música vocal y la religiosa siguen siendo predominantes y muchos de los músicos más Leonardo da Vinci, el pintor de la Mona
conocidos son religiosos. Los músicos de la época trabajan para los reyes y nobles en sus palacios, Lisa. Italia es la cuna del arte pero en
componiendo música y tocando en sus celebraciones. Se publican los primeros tratados de música. nuestro país también tenemos grandes
artistas como El Greco y Luis de
Morales y músicos como Tomás Luis de
Victoria o el organista invidente Antonio
Completa: de Cabezón.
Durante el Renacimiento, la invención de la «««««««««« permite la difusión de las ideas humanistas y la publicación
de los «««««««««««««««««««««««««
años años
1492 DC ͻBarroco ͻClasicismo ͻRomanticismo ͻMúsica
ͻPrehistoria ͻEdad Antigua ͻEdad Media
moderna
ͻ Egipto ͻ Canto Gregoriano
ͻ Grecia y Roma ͻ Juglares y trovadores ͻRenacimiento
¿ Sabías que {?

El ideal de hombre del Renacimiento era
¡Sitúate! dominar tanto las artes como las ciencias. Por
eso Leonardo da Vinci, además de pintor, fue
inventor, arquitecto, científico«
25
Como bien sabes desde 1º, la clave de Sol es el símbolo que se coloca al inicio del pentagrama y sirve para organizar las
notas musicales. En este caso, nos indica la posición del sonido SOL en la 2ª línea, justo donde se inicia la clave. Sin embargo,
existen otras claves.
Observa: " %
Clave de Sol Clave de Fa Clave de Do
La clave se sitúa siempre en la línea en la que se escribe la nota que nombra la clave y, a partir de esa nota, se sitúan todas
las demás. Por ejemplo, en el caso de la clave de Fa, podemos tenemos Fa en 3ª (el fa se sitúa en la 3ª línea) y Fa en 4ª y en
el caso de la clave de Do, tenemos cuatro opciones: Do en 1ª, en 2ª, en 3ª y en 4ª.
Aunque la clave de Sol es la más usada, hay instrumentos que no la utilizan apenas. En el caso del piano, por ejemplo, la
mano derecha tiene el pentagrama con la clave de Sol y la izquierda, con la de Fa en 4ª. La viola, suele utilizar la clave de Do
en 3ª. La elección de una clave u otra depende del registro del instrumento o la partitura, es decir, si tienen sonidos más
agudos o más graves para que la mayor parte de las notas se escriban dentro del pentagrama y no en líneas adicionales.
Completa los nombres de las notas en cada clave.
fa do
do fa
fa do
26
Interpreta este ritmo. Verás que es muy sencillo pero ten cuidado en el compás.
mi fa sol sol fa mi do re mi re
2
mi mi fa sol sol sol fa mi do do re do
Ahora copia el esquema en estos pentagramas e interprétalo con instrumentos de placas.

Superpoder n͑4: Todos a una.

Cuando cantamos en grupo los ritmos cardiacos se
sincronizan, es decir, nuestros corazones laten a la vez.
La música ayuda a comunicarnos y refuerza nuestros
lazos de amistad.
27
En la época del Renacimiento se desarrollaron diferentes colecciones y los primeros tratados sobre la danza. Saber danzar
formaba parte de la educación de los nobles desde la infancia y las fiestas se convertían en eventos sociales en los que los
jóvenes conocían a sus futuras parejas por lo que era muy importante hacerlo bien para causar buena impresión.
Vamos a bailar Jenny Pluck Pears, una danza con

una melodía muy sencilla compuesta de una parte Paso 0 Paso 1 (R)
rápida de 16 tiempos (R) y otra lenta de 8 Se eligen las parejas y se forma En círculo, giramos con paso
tiempos (L) que se alternan varias veces. el corro (R). lateral en 4 tiempos (dcha.)
La danza tiene una parte que se repite siempre Se hace una ligera reverencia Paso lateral a la dcha., paso
(paso 2) y otras 3 en las que se combinan (L). lateral a la izquierda.
diferentes movimientos. Haz los pasos en este Giro sobre uno mismo.
orden: Se repite todo comenzando el
giro hacia la izq.
0 -1 -2 -3 -2 -4 -2
Si quieres hacerlo más sencillo, alterna los pasos 1
Paso 2* Paso 3 (R) Paso 4 (R)
y 2 durante toda la danza.
Los chicos llevan a las chicas al Chico y chica enfrentados dan Chico y chica se enganchan por
centro y hacen una ligera 4 pasos saltados para el codo derecho y giran en 4
reverencia (L). acercarse y otros 4 para tiempos hacia la dcha.
Los chicos giran alrededor de alejarse. Paso lateral dcha., paso lateral
las chicas en 8 tiempos hacia Paso lateral dcha., paso lateral izq.
cada lado (R). izq. Giro sobre uno mismo.
Las chicas vuelven al círculo Giro sobre uno mismo. Se repite todo girando hacia la
exterior (L). Se repite todo. izq.
*en cada repetición alternaremos chicos/
chicas en el centro.
28
Juan Vázquez
29
¡Comprueba
1.- Resuelve el crucigrama. lo que
Horizontales: Verticales: sabes!
1.- Invento para editar libros. 2.- Música a varias voces.
3.- Música sin instrumentos. 5.- Nombre del autor de ÖDe los álamos vengo, madre×
4.- Música no religiosa.
1 2
6.- Búsqueda del conocimiento y la razón.
3 5
Creo que os habéis

olvidado del primer 4
descubrimiento del
Renacimiento:
AMÉRICA.
Cristóbal Colón
2.- Dibuja la clave de Fa en 4ª y Do en 3ª y escribe al lado los sonidos DO, RE y MI.

Do Re Mi
El
competenciómetro
30
La música en el Barroco Unidad 6
El arte del exceso
El Barroco abarca desde 1600, con el nacimiento de la ópera, hasta 1750, año del fallecimiento del
compositor Johann Sebastian Bach.
Es un período caracterizado por los excesos y abundancia de adornos, propia de las cortes de los
reyes absolutistas europeos, llenos de lujos y ostentación.
La música instrumental cobra gran importancia, ya que se perfeccionan los instrumentos,
aparecen las primeras agrupaciones instrumentales y las primeras orquestas.
El cristianismo se divide en dos: protestantes y católicos, lo que hace de la música religiosa un
¡Bienvenidos al Barroco! Como
vehículo de comunicación de las nuevas creencias. siempre, en el arte y las modas, a un
Aparecen también los ballets cortesanos, bailes organizados para entretener a la nobleza, periodo sencillo le sigue uno recargado.
vistosos y con pasos cada vez más complejos. Asimismo, la ópera, surgida en Italia y patrocinada Toda Europa se rinde a los adornos
por la aristocracia, pasó a representarse en teatros, imponiéndose como el espectáculo musical excesivos y el arte lleno de detalles.
por excelencia aunque alcanzará su perfección un siglo después. Hombres y mujeres llevan carísimas
pelucas y aparatosos trajes. Sólo
Algunas de las obras de música culta más conocidas pertenecen a esta época: Las 4 estaciones de
tenéis que ver los cuadros de
Vivaldi, Canon de Pachelbel, Adagio de Albinoni, El Mesías de Haendel, Tocata y Fuga de Bach« Velázquez o Zurbarán. En España se
llamó ³Siglo de Oro´
Completa
El Barroco se caracteriza por los«««««««««« y la«««««««««« Aparecen las primeras ««««««««,
también los«««««««««cortesanos y, en Italia, surge la ««««««««««.
Hace 50.000 Hace 5.000 476 dC 1750 Siglo XIX Siglo XX
años años
1492
1600 ͻClasicismo ͻRomanticismo ͻMúsica
ͻPrehistoria ͻEdad Antigua ͻEdad Media ͻRenacimiento
moderna
ͻ Grecia y Roma ͻ Juglares y trovadores ͻBarroco
¡Sitúate!
31
Durante el Renacimiento nace la polifonía, la música a varias voces, y en el Barroco se lleva a la máxima expresión. La
hay comprendidos entre la primera y la última nota. DO-MI es un intervalo de 3ª (do-re-mi)

*Recuerda: el intervalo es la distancia entre dos notas. Se nombra contando los sonidos que
música se llena de adornos y sonidos que hacen que las obras tengan una sonoridad muy«recargada. En música llamamos
acorde al conjunto de 3 o más sonidos simultáneos. Para que suenen a la vez, en la partitura aparecen escritos en columna.
Los acordes más habituales se forman añadiendo un intervalo* de 3ª y otro de 5ª al sonido fundamental (el que inicia y
nombra el acorde).
Observa:
Prueba tú a construir los acordes de MI y el de FA.
Como sabes, el piano se toca a dos manos. Generalmente, la mano derecha toca la melodía mientras que la izquierda
acompaña con acordes. Es un instrumento armónico. Los instrumentos armónicos son capaces de hacer acordes por sí
mismos como el piano, la guitarra, el órgano o el arpa. Los instrumentos melódicos sin embargo, sólo pueden hacer acordes
cuando tocan con otros (flauta, trompeta, voz«)
¿ Sabías que {?
La armonía es la parte de la música que se
ocupa de los acordes. Durante el Renacimiento
y el Barroco, se creó la teoría que ha servido
para componer música hasta nuestros días.
32
El órgano es el instrumento más importante del Barroco. Todos los grandes compositores escriben obras de
órgano que, a veces, se acompaña de coro o de otros instrumentos.
Los grandes órganos se colocan en las catedrales y son un símbolo del poder y la riqueza de la ciudad.
El órgano es un instrumento de tecla, como el piano pero, a diferencia de éste, no tiene cuerdas. Los
sonidos se producen haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (a mayor longitud, el sonido es
más grave). Se clasifica como instrumento de viento pero también de tecla como el acordeón. Para que el
aire pase, hay un fuelle de gran tamaño accionado actualmente con un pequeño motor. Otra peculiaridad
es que los órganos suelen tener más de un teclado para las manos y uno más para los pies, además de una
serie de registros que cambian el timbre del órgano.
También existían órganos portátiles para estudiar en casa o cuando las iglesias no tenían uno propio.
Hola amigos, mi nombre es Johann Sebastian Bach aunque mis alumnos me llamaban ³viejo
peluca´Nací en Eisenach, Alemania en 1685.
Toda mi familia se dedicaba a la música así que yo también, desde muy pequeño, aprendí a
tocar el órgano y el violín y a cantar.
En aquella época, todos los músicos trabajaban para un noble, un rey o un obispo. En mi caso,
siempre estuve al servicio de la Iglesia como maestro de capilla.
Pero yo no era cura, ¡qué va! Me casé 2 veces y tuve 20 hijos. Imaginaos todo lo que tuve que
trabajar para sacar adelante a mi familia. Mis hijos también se dedicaron a la música, incluso
mi 2ª mujer, Ana Magdalena. Además de componer la música y ensayar al coro de la catedral,
copiaba partituras para otros músicos, daba clases particulares y escribía libros para mis
alumnos. En total casi 1.000 obras, principalmente para órgano pero también para otros
instrumentos y voz.
Lamentablemente, al morir en 1750, mi música cayó en el olvido y fue despreciada hasta que
50 años más tarde, otro músico, Mendelssohn, la rescató.
A lo mejor te suenan algunas de mis obras:
x Pasión según San Mateo
x Tocata y fuga en Re menor
Johann Sebastian Bach
x Conciertos de Brandeburgo
33
Dictado rítmico.
Interpreta estos ritmos y luego, numéralos según el orden en el que los oigas.

4
1

4
2

4
3

4
4

Orden del dictado: ¡Qué calor! Tengo tantas ¡Uf! Me pica un montón la
capas de ropa que podría peluca y el vestido pesa varios
tapizar un sofá. kilos pero, ¿qué le vamos a
¿Qué tal estás, querida? hacer? ¡Esto es el barroco!
34
Esta canción sobre Bach, está inspirada en su obra. Es una canción con forma de canon.
Seguro que recuerdas qué es un canon: una canción que se repite a varias voces con entradas sucesivas. En este caso hay 4
voces o grupos. Cando el grupo 1 se va por el 3er compás (justo donde pone 2) empieza el 2º grupo a cantar desde el
principio, cuando llegue al 3, entra el grupo 3 y cuando llegue al 4, entra el último grupo. Lo puedes simplificar cantando al
unísono o haciendo un canon sólo a 2 voces.
Haendel Vivaldi
35
¡Comprueba
lo que
1.- ¿Verdadero o falso? Corrige las oraciones falsas al lado de cada una. sabes!
a. En el Barroco la música instrumental tiene un gran desarrollo«««««««««««««««
b. Bach fue un gran pianista del Barroco«««««««««««««««
c. La ópera y el ballet se crearon como música popular«««««««««««««««
d. El Barroco se caracteriza por el gusto sencillo y sin adornos«««««««««««««««
e. La ruptura de la Iglesia, hace que la música religiosa sea muy importante«««««««««««««««
2.- Escribe los acordes de cada grado de la escala de DO.

Acorde de DO
I II III IV V VI VII
3.- Inventa un esquema rítmico. Recuerda que tienes que contar bien los tiempos.
El
competenciómetro
36
La música en el Clasicismo Unidad 7
La perfección musical
El Clasicismo es el periodo fundamental que da nombre a la música clásica. Se da entre los siglos
XVII y XIX, aproximadamente entre 1750 y 1820. Los artistas se impregnan de los ideales de la
época y vuelven a buscar inspiración en los antiguos clásicos; se busca la belleza, el equilibrio, la
perfección.
Es el periodo de la Ilustración, también llamado siglo de las luces por el gran desarrollo del
pensamiento, la ciencia y los derechos sociales que pretendían Öilustrar o iluminar×al pueblo.
La orquesta aumenta el número de intérpretes, se complementan las secciones, se perfeccionan ¡Os presento al Clasicismo! Gracias a
algunos instrumentos y se crean nuevas formas musicales para el lucimiento de los grandes la Revolución Francesa, Europa
solistas: sonatas, conciertos y sinfonías. El piano se convierte en el instrumento rey. cambia de aires y de pensamiento. El
Los músicos de la época siguen estando al servicio de la nobleza pero empiezan a ser conocidos y arte plástico vuelve a los ideales
a realizar visitas y giras a otras ciudades (principalmente a Viena) donde tocan para reyes y clásicos. En música se abandonan los
adornos y se componen piezas más
nobles.
sobrias y equilibradas. Para saber
En esta época destacan Mozart, Beethoven, Cherubini, Haydn, Boccherini, Johann Christian Bach cómo era la época en España, puedes
(sí, sí, uno de los hijos de Bach), Gluck, Salieri« ver algún cuadro de Goya.
Completa:
Durante el Clasicismo se crean formas musicales instrumentales como las«««««««««««, los«««««««««« y
las««««««««««.
Hace 50.000 Hace 5.000 Siglo XIX Siglo XX

años
476 dC 1492 1600
años
1750 ͻRomanticismo ͻMúsica
ͻPrehistoria ͻEdad Antigua ͻEdad Media ͻRenacimiento ͻBarroco moderna
ͻ Grecia y Roma ͻ Juglares y trovadores ͻClasicismo
¡Sitúate!
37
A lo largo de estos años, hemos aprendido diferentes elementos necesarios para crear una partitura.
¿Sabrías recordarlos todos?
Pon atención. Esta página es sólo un
fragmento de la obra y faltan
algunos elementos.
¿Sabrías cómo se llaman?
Señala con colores los signos,

palabras o elementos que
representan«
1.- La clave (azul)
:
2.- El compás (marrón)
3.- La intensidad (verde)
4.- La velocidad (amarillo)
5.- La armadura (naranja)
6.- El autor (rosa)
7.- El instrumento (lila)
7
8.- Signo de prolongación (rojo)
9.- Acorde (gris) Piensa y responde.
¿Qué utilizamos para
representar la altura de un
sonido?
¿Con qué se representa la

duración de los sonidos?
Wolfgang Amadeus Mozart
38
Mozart fue un niño prodigio de la música. Su padre, paseó el talento de Mozart y de su hermana Nannerl por toda Europa.
Solía preparar juegos con los que dejar boquiabierto al público, como tocar una obra habiéndola escuchado sólo una vez,
reproducir una melodía con los ojos cerrados u ordenar una partitura.
¿Sabrías tú ordenar los fragmentos para recomponer la canción de Mozart que conocemos como ÖCampanitas del lugar×"
Nannerl
Ahora copia la partitura toda seguida e interprétala con instrumentos de placas. Cuidado con los signos de repetición.

39
Durante el Clasicismo la orquesta vivió su mayor evolución y desarrollo y sienta las bases para la orquesta sinfónica
tal y como la conocemos. La orquesta de Mannheim en Alemania, fue la primera orquesta que utilizó los matices de
intensidad (piano, crescendo, forte« ) Se introducen además instrumentos de viento madera y metal de manera permanente
así como la percusión. El piano aparece a menudo como solista con la orquesta y los compositores escriben conciertos
(sinfonía para orquesta y solista) en los que toman protagonismo instrumentos que anteriormente sólo aparecerían de
manera esporádica o en otro tipo de música como la trompeta, el oboe, la trompa, la guitarra...
Progresivamente va desapareciendo el clavecín de la orquesta y, en su lugar, el primer violín asume la dirección del conjunto.
En ambos casos, es el músico encargado de tocar estos instrumentos quien dirige al resto de la orquesta. Mozart dirigió
varias de sus óperas desde el clave, al igual que hizo Haydn con sus sinfonías. Sin embargo, se va imponiendo la figura del
director, presente al frente de la orquesta. El director se colocaba de espalda a los músicos, y marcaba el ritmo con el pie o
golpeando el suelo con una vara. Al desaparecer el clavecín y cobrar mayor protagonismo la sección de cuerda frotada, el
director modifica su posición y utiliza la batuta (varita fina y corta, hecha de madera) para realizar diversas indicaciones a
los intérpretes.
¿Recuerdas cuáles son las diferentes secciones de la orquesta? Colorea las correctas.
Viento Viento Cuerdas

madera Cuerdas Viento Percusión pulsadas
metal
soplado
Pon atención. Vas a escuchar fragmentos de 4 conciertos con diferentes solistas. Numéralos en el orden correcto.
Superpoder n͑5: Relax

Cuando escuchamos música, nuestro cerebro
libera sustancias que provocan bienestar, lo
que mejora nuestro estado de ánimo, nos
permite eliminar tensiones, facilitar el sueño e
incluso sobrellevar mejor el dolor.
40
Beethoven compuso la 9ª Sinfonía cuando ya estaba completamente sordo. Se cuenta que, el día de su estreno, una de las
cantantes del coro tuvo que avisarle para que se diera la vuelta y viera los aplausos del público. Fue un gran éxito. Esta
canción toma la melodía del fragmento final de la Sinfonía en la que el coro canta a la unidad de los hombres en un mundo
más fraterno. Pensemos que en esta época, Napoleón está poniendo Europa del revés con sus deseos de ser emperador.
Beethoven pone así su granito de arena por una Europa unida en paz. Por este motivo, este fragmento es el Himno de la
Unión Europea cuyo lema es ÖUnidos en la diversidad×.
En 1970 el rockero español Miguel Rios, puso letra en español a la melodía cosechando un gran éxito comercial.
Napoleón Bonaparte
Ludwig van Beethoven
41
¡Comprueba
lo que
1.-Encuentra en esta sopa de letras el nombre de 5 compositores del Clasicismo. sabes!
B M N H A Y D N F P
E O P C S C H E R T
Z Z C I D O I K U R
? T
B
O
O
E
L
A
E
M
C
T
O
G
H
A
M
O
E
T
V
A
B
E
F
Y
N
B
A
Z
O
Mozart
J B L E Y L R P X M
? ? Haydn
A
W
Z
E
T
S
U
H
A
V
S
L
M
D
I
E
B
E
Z
N
R
I
O
I
U
N
T
E
S
I
S E C J I T V X A R
2.- Relaciona cada elemento con su símbolo.
Compás x x #
Intensidad x x presto
Alteración x x :
Velocidad x x (
El
Repetición x x E
competenciómetro
42
La música en el Siglo XX Unidad 9
La música de las emociones
El Romanticismo abarca el siglo XIX aunque sus límites son difusos y, al final, se mezcla con diversas
corrientes emergentes. Como su propio nombre indica, es un periodo en el que predomina la máxima
expresión de sentimientos, la exaltación de las pasiones, el gusto por la naturaleza...Los artistas
románticos desean escapar del mundo a lugares exóticos, vivir intensamente y en libertad; para ello,
dejan de trabajar para la nobleza y trabajan para sí mismos colaborando con escritores y pintores
en óperas, obras de teatro«Las familias burguesas organizan tertulias: reuniones en torno al piano
para escuchar música, dialogar y contrastar ideas.
¡Os traigo la magia del Romanticismo!
En los conciertos públicos se ofertan grandes óperas, ballets y funciones sinfónicas surgiendo en así
Las reglas estrictas del Clasicismo
la música como negocio, mientras que los conciertos privados son más selectos, reducidos e íntimos. dejan paso a una forma de componer
Los compositores se inspiran en las melodías populares y nacionales; hay mayor libertad en las totalmente emocional que se expresa a
formas y se vuelven a estudiar y valorar aportaciones de músicos anteriores. través de cambios en la dinámica y la
Es época de grandes virtuosos, destacando al violín el conocido Niccolo Paganini y al piano intensidad de las obras. En España
romántico la magnífica Clara Schumann, Chopin o Franz Liszt. Otros compositores como Brahms, viviremos una corriente tardía llamada
Nacionalismo que pone en valor las
Ravel, Bizet o Schubert, responsable del éxito de las canciones (lied)«Beethoven es el músico de la
melodías y ritmos de la música popular.
transición en el que mejor se pueden apreciar los cambios entre los dos periodos.
Completa:
En el Romanticismo los músicos expresan sus«««««««y se inspiran en ««««««««««««««««««««««««««
Hace 50.000 Hace 5.000 476 dC 1492 1600 1750 Siglo XX
años años
Siglo XIX
ͻPrehistoria ͻRenacimiento ͻBarroco
ͻMúsica
ͻEdad Antigua ͻEdad Media ͻClasicismo
moderna
ͻ Grecia y Roma ͻ Juglares y trovadores ͻRomanticismo
¡Sitúate!
43
La ópera nace en Italia en el Renacimiento alrededor del año 1600, sin embargo es durante el Clasicismo y el
Romanticismo cuando alcanza su máximo desarrollo. Es un género musical que conjuga teatro hablado, coreografías, música
orquestal y canto, tanto coral como solista, siendo la voz la protagonista de la ópera.
Los cantantes de ópera eran consideradas estrellas de gran fama y prestigio comparable a lo que hoy en día es un gran
futbolista o actor y a sus representaciones acudían personas de la alta sociedad, lo que hizo que se convirtiera en un
espectáculo para personas ricas. Las óperas más conocidas pertenecen a compositores italianos del Romanticismo como
Rossini, Verdi o Puccini aunque Haendel, Mozart y Beethoven también compusieron óperas famosas. La temática de estas
obras suele ser el amor trágico como en ÖLa Traviata×de Verdi o ÖMadame Butterfly×de Puccini, aunque también existe la
ópera bufa, es decir, cómica y de otras temáticas como ÖLa flauta mágica×de Mozart o ÖFidelio×de Beethoven.
Frente a este espectáculo para las élites, en España surge la zarzuela. La zarzuela es también una obra musical
cantada y dramatizada, con escenas de teatro y baile; sin embargo la zarzuela adopta temas de la vida común y las localiza
en distintas ciudades o pueblos españoles, incorporando expresiones y melodías populares de cada región. Se convirtió en
un espectáculo popular y asequible y, al estar cantada en español, tuvo una gran acogida entre el público. ÖLa verbena de la
Paloma×de Tomás Bretón o ÖEl Caserío×de Guridi, son algunas de las zarzuelas más populares.
El último gran espectáculo del romanticismo es el ballet. En el ballet se combina la coreografía de los
bailarines con la obra musical, creando una historia sin palabras. Así como la ópera tuvo en Italia su principal
núcleo, el ballet ruso es el principal exponente del género con piezas como ÖCascanueces×y ÖEl lago de los
cisnes×de Tchaikovsky o ÖLa Cenicienta×de Prokofiev.
Completa el esquema marcando con X los elementos de cada espectáculo:
Ópera Zarzuela Ballet
Acompañamiento orquestal
Canto
Dramatización
Danza
Solistas
44
Con el desarrollo de la ópera, el estudio del canto cobra mayor importancia. Al inicio de la ópera se consideraba inadecuado que las
mujeres participasen en este tipo de espectáculo por lo que sus papeles, los hacían niños o jóvenes con una voz similar a la femenina. El
problema llegaba cuando estos niños alcanzaban la pubertad y cambiaban la voz puesto que perdían la capacidad para alcanzar los
sonidos agudos de la partitura. La drástica solución fueron los castrati: niños cantores a los que se les sometía a una operación de
castración, de ahí su nombre. Es decir, se les amputaban los testículos antes de que las hormonas masculinas provocaran el cambio de
voz. Aunque esta práctica venía de la Edad Antigua, en el siglo XVIII se generalizó. Este inmenso sacrificio los convirtió en personajes
de la sociedad muy valorados por sus cualidades musicales que actuaban ante reyes y nobles y levantaban pasiones por donde iban.
Uno de los más famosos fue Farinelli, del que se llegó a hacer una película. Actualmente hay hombres con una voz similar a las mujeres
denominados contratenores.
Aparte de esta voz extremadamente aguda, las voces se clasifican según este esquema:
Personaje de ÖMadame Butterfly×
Tenor
Aguda
Contra-
tenor
Masculina Media Barítono
Tipos de Grave Bajo

voz Infantil Blanca Superpoder n͑͸: La teoría de los afectos
Aguda Soprano Aunque no era nuevo, en el siglo XIX se tomaron

muy en serio el poder curativo emocional de la
Mezzo- música y creaban piezas para influir en los estados
Femenina Media
soprano de ánimo y los afectos de las personas a quienes
dedicaban la obra.
Grave Contralto
Personaje de ÖLa flauta mágica×
Escucha los siguientes fragmentos de ópera y colorea el tipo de voz que suena.
1 Tenor Bajo 2 Soprano Blanca
3 Soprano Contralto 4 Soprano Contratenor
45
Escucha con atención estos compases y marca con una X donde corresponda. Cuidado, hay un instrumento intruso.
Chopin Paganini Bramhs Schumman Schubert Verdi
46
Vals es una palabra que procede del término alemán walzer que significa girar. La palabra no podía ser más clara, ya que el
vals es un baile de ritmo ternario que consiste en bailar dando vueltas en pareja. Durante los siglos XVIII y XIX se convirtió en
el baile preferido de la nobleza en sus fiestas y celebraciones especialmente desde que se introdujo en la ópera y el ballet y
todavía hoy se relaciona con la elegancia y sofisticación. Al ser de ritmo ternario (3 tiempos) los pasos llevan el mismo
patrón, siendo el primero fuerte (F) y los otros dos, débiles (d,d). Aunque el vals nació dentro de la música clásica, estilos
como las rancheras o la música country incluyen en sus melodías tiempos de vals. Viena fue la cuna del vals y autores como
Strauss, con tres generaciones de músicos dedicados al vals, Chopin o Tchaikovsy compusieron algunos de los valses más
conocidos.
Escoge a tu pareja y prepárate para bailar. Recuerda que el vals es un baile elegante, mantente erguido y ligeramente de
puntillas. Puedes contar mentalmente 1, 2, 3 para no perderte y«£no pises a nadie!
c Comienza desplazando ligeramente tu pie dcho. (F)

d Junta el izq., (d) y marca en el sitio con el dcho. (d). Ya tienes los 3 pasos.
e Repite el mismo paso pero comenzando con el izq.
f Cuando te sientas seguro/a, haz lo mismo girando a la vez.
Strauss Tchaikovsky
47
¡Comprueba
1.- Contesta a las preguntas. lo que
sabes!
¿Cuál es la diferencia principal entre la ópera y la zarzuela?
¿Quiénes fueron los castrati?
¿Para quiénes trabajan los músicos en el Romanticismo?
¿Qué quieren expresar con su música los autores del Romanticismo?
2.- Completa el esquema de la clasificación de las voces 3.- Nombra y rodea el instrumento intruso.
TIPOS DE VOZ
Femenina
Aguda Grave Aguda Grave Blanca
Mezzo-
Tenor Barítono soprano
El
competenciómetro
48
Fusión de estilos
El siglo XX es una época de cambios sociales y geográficos, fruto de las numerosas guerras y
revoluciones que se originan. En la música se suceden los estilos y se mezclan entre sí con el objetivo
de romper con la tradición y buscar la originalidad: post-romanticismo, nacionalismo, impresionismo,
modernismo, dodecafonismo«hasta llegar a la música contemporánea y las músicas urbanas (jazz,
rock, pop«).
Así como la imprenta revolucionó el Renacimiento, los avances tecnológicos con la invención y
perfeccionamiento de la grabación y reproducción sonora y de los medios de comunicación,
Qué, ¿os ha gustado este repaso
cambiaron la forma de crear y disfrutar de la música. El cine y la televisión, también tuvieron un por la Historia de la música?
importante impacto en la cultura musical a partir de los años 30 y 60 respectivamente. Seguro que a vuestros amigos les
Muchos autores, a lo largo de su carrera, van saltando de un estilo a otro y se van fusionando con lo gustan muchos tipos de música
que hoy llamamos música comercial. diferentes Así fue el siglo XX y
En España, así como en otros lugares que no habían destacado en el panorama musical previo, así es el XXI: está lleno de estilos,
contrastes y fusiones Esta
destaca la corriente del Nacionalismo que pone en valor las melodías y ritmos propios de la música
historia no tiene fin porque la
popular del país. Rimsky-Korsakov, Dvorak, Debussy, Saint-Saëns, Smetana« son algunos de los música sigue siendo parte del ser
autores internacionales mientras en España destacan Falla, Albéniz, Rodrigo, Tárrega, Segovia« humano como en la época de las
cavernas.
Completa:
La música del siglo XX se caracteriza por romper««««««««««««« y buscar la««««««««««.
Hace 50.000 Hace 5.000 476 dC 1492 1600 1750 Siglo XIX
años años
ͻPrehistoria ͻEdad Antigua ͻEdad Media ͻRenacimiento ͻBarroco ͻClasicismo ͻRomanticismo Siglo XX
ͻ Grecia y Roma ͻ Juglares y trovadores ͻMúsica
moderna
¡Sitúate!
49
Como bien sabes, el compás es el símbolo que nos ayuda a organizar las figuras musicales de una partitura en grupos
iguales. En el libro casi siempre aparecen compases con un número arriba y una negra debajo. Esto nos ayuda a saber
cuántas negras entran en cada compás. Teniendo en cuenta estos dos elementos, podemos clasificar los compases de
diferentes maneras.
Observa: La negra indica la
2 3 4 figura que entra en
cada tiempo, que se
El número indica puede dividir en 2. En
cuántos tiempos las partituras reales,
tiene el compás. aparece un 4.
Compás binario Compás ternario Compás cuaternario
Subdivisión binaria
Sin embargo, existen otros compases de subdivisión ternaria.
6 9 12 El numerador indica el
El denominador 8
indica que la figura 8 8 8 número de tiempos de
principal es la cada compás. Debes
corchea. En cada dividir el numerador
Compás binario Compás ternario Compás cuaternario entre 2.
tiempo entrarán 3
corcheas. Subdivisión ternaria
Existen además, los compases compuestos o de amalgama en los que se mezclan compases de subdivisión binaria y ternaria.
Estos compases se utilizan sobre todo en música popular como el compás de zortziko 5/8 o el de 7/8.
Escucha las audiciones y señala en qué tipo de compás estarán.
1 Binario Ternario 2 Binario Ternario
3 Cuaternario Ternario 4 Cuaternario Binario
50
Los orígenes de la grabación sonora se remontan a 1860 fecha de la que data la primera grabación conocida. Sin embargo
no fue hasta unos años más tarde, con la aparición del gramófono que permitía grabar y reproducir sonidos, cuando
comenzó la industria de la grabación musical.
Los gramófonos traducen las vibraciones en sonido utilizando la pastilla, que capta las vibraciones y las convierte en un
impulso eléctrico que puede ser amplificado y proyectado. Esas vibraciones son las ranuras de un disco que gira sobre un
plato. Hoy en día los discos son de vinilo, pero comenzaron siendo de otros materiales. Los discos de vinilo y los gramófonos
y, posteriormente, los tocadiscos estuvieron vigentes hasta la llegada del casete a mediados del siglo XX y posibilitaron la
difusión de música a través de las emisoras de radio. Estas cintas de casete lograron reducir el tamaño de los reproductores
y tenían el sonido grabado en una cinta magnética. La era de grabación digital comenzó en los años 80 con la
aparición del láser disc y, posteriormente, el compact disc (CD) que finalmente fue el soporte más importante a
partir de los 90. El formato mp3 comenzó a usarse en 1995 lo que permitió compatibilizar el sonido con la
informática.
Actualmente hay una vuelta al vinilo, especialmente en algunos grupos de música indie aunque el formato digital y la música
en la nube es la más consumida.
Ordena cronológicamente estos soportes sonoros.
Gramófono Ordenador Tocadiscos Casete Mp3 CD
51
Interpreta este ritmo. Es muy fácil, ¿verdad? Corresponde a un fragmento de la obra ÖPeer Gynt×del noruego Edvard Grieg.
sol mi re do re mi sol mi re do re mi re mi
3
sol mi sol la fa la sol mi re do
Ahora copia el esquema en estos pentagramas e interprétalo con instrumentos de placas.

¿ Sabías que {?

A falta de palabras, los músicos del siglo XIX y
XX crearon historias musicales basadas en
cuentos o libros a los que llamaron poemas
sinfónicos.
52
Durante los primeros años del siglo XX, antes del estallido de la Guerra Civil, se da en España una generación de artistas,
escritores y músicos cuya obra tiene una gran importancia en nuestro país e internacionalmente. Esta generación de artistas
llamada Generación del 27, entre otras cosas, colaboró entre sí para la creación de obras de teatro y cancioneros basados
en el folklore popular. Federico García Lorca, poeta con formación musical grabó una serie de canciones tomando melodías
populares y uniéndolas con sus poemas. Lorca tenía una gran amistad con el músico Manuel de Falla quien tomó el relevo de
autores anteriores como Turina, Granados y Albéniz en el Nacionalismo musical español.
En 1931, Lorca grabó un disco de pizarra con una serie de canciones de corte flamenco junto a la cantaora de moda La
Argentinita y él mismo, acompañando al piano.
Granados Falla Lorca Turina Albéniz
53
¡Comprueba
1.- Completa las oraciones uniendo las dos partes. lo que
sabes!
La música del siglo XX x x la música culta se fusiona con las músicas urbanas.
A finales del siglo XIX x x se caracteriza por la abundancia de estilos.
Durante el siglo XX x x surgió en países que no habían destacado anteriormente.
El nacionalismo musical x x se crearon los primeros sistemas de grabación sonora.
2.- Escribe el nombre de las notas de este pentagrama.
3.- Rodea los sistemas que utilizas para escuchar música.
El
competenciómetro
54
¿Flauteamos?
Cuidados de la flauta. Recuerda.

1º Pon tu nombre a Recuerda guardar Así quedará
la flauta y a la siempre tu flauta protegida de
funda. en la funda. golpes y
suciedad.
2º Utiliza tu limpiador No pidas el

cuando acabes de limpiador a tu
tocar. compañero, si no
tienes, limpia la
flauta en casa
con agua.
¿Se te ocurre algún consejo más? 3º Ten cuidado con
la flauta, un
pequeño golpe
puede romperla
o desafinarla.
55
¿Flauteamos?
Observa tus manos con las palmas hacia arriba.
La mano izquierda, La mano derecha,

sujeta la parte se coloca en la
superior de la parte inferior de
flauta. la flauta.
Cada dedo corresponde

Si lo necesitas, pinta a un agujero de la
cada agujero del flauta.
mismo color que su Los dedos sin número o
dedo. letra« ¡no tapan nada!
56
¿Flauteamos?
Posiciones de flauta

DO RE MI FA FA#
57
¿Flauteamos?

SOL LA SI DO¶ RE¶
58
¿Flauteamos?
¿Algún sonido nuevo? Anótalo aquí.

59
¿Flauteamos?
Rellena los agujeros de la flauta para tocar la nota correspondiente.
Rodea y nombra los sonidos que necesitas en esta partitura.

DO RE MI FA SOL LA DO¶
Andante
mf
60
¿Flauteamos?
Pon atención a estos sonidos. Localiza estos sonidos en la partitura y coloca bien los dedos.
MI¶ FA¶ FA# SOL#
Adagio Trad. inglesa Siglo XV
61
¿Flauteamos?
Rodea y nombra los sonidos que necesitas en esta

partitura. Atención con la armadura
FA# SOL LA SI DO¶ RE¶MI¶FA#¶
Ana Magdalena Bach
62
¿Flauteamos?

RE MI FA SOL LA DO¶
Ketelbey
63
¿Flauteamos?
!
Coloca las alteraciones necesarias.
RE MI FA# SOL LA SIb
P. Tchaikovsky
64
¿Flauteamos?
DO RE MI SOL LA SI DO¶RE¶MI¶
A. Dvorak
65
¡Prepárate para cantar!
Para cantar bien, debes respirar

correctamente y usar todo tu aparato fonador
sin forzar las cuerdas vocales.
Toma bien el aire con tus pulmones, empujando
el diafragma hacia abajo y procura evitar los
ruidos fuertes.
Señala con el semáforo cómo de buenos son
estos consejos.
Poner los auriculares muy fuertes Tomar aire por la nariz Hacer calentamiento de la voz
Carraspear Beber agua del tiempo Subir los hombros al respirar
66
Refuerzo y ampliación
Los instrumentos de percusión se dividen en 2 grupos según la parte que suena: membranófonos (el sonido se produce por
membrana) o idiófonos (el sonido se produce por la vibración del mismo instrumentos).
Escribe el nombre de cada instrumentos y clasifícalos según sean M o I.
67
Escribe las escalas indicadas y los grados de la escala para cada uno de estos pentagramas.
Escala de DO
I III
Tónica Mediante
Escala de RE
Escala de SOL
68
Escribe las notas de estos pentagramas según la notación de Guido dÕArezzo y la notación anglosajona.
DO FA LA
C F A
MI DO¶RE¶
B D C¶
Ahora dibuja con redondas las notas que están escritas
DO LA RE¶ SOL MI¶ FA MI RE
A D E B F¶ C G C¶
69
Los códices son libros copiados e ilustrados a mano. Generalmente eran los monjes quienes los hacían, por encargo de algún
personaje noble para su propia colección o como un valioso regalo. Escribían a pluma, con tinta vegetal de colores e incluso
láminas de oro y plata. Lo hacían sobre piel finamente trabajada ya que aún, no había llegado de China el papel.
Vamos a elaborar una hoja de códice antiguo«¡pon atención!
Necesitarás:
Un folio
Algodón
Café soluble y agua
Prepara un café soluble bien cargado.

Cuando esté frío, empapa el algodón y
Öpinta×el folio con él.
Cuantas más capas des, más oscuro quedará
el tono pero ¡ten cuidado! Debes dejar secar
el papel entre capa y capa o se romperá.
Deja secar bien el folio sobre una rejilla o como si fuera ropa tendida.
Quedará un poco ondulado y más duro que cuando era blanco.
¡Ya tienes tu hoja de códice!

Ahora es el momento de decorarlo. Puedes pintarlo con témperas y un pincel fino o simplemente,
copiar algún poema o historia que te guste.
70
Coloca el nombre de las notas en estos pentagramas.
Pon atención en las distintas claves y recuerda que el nombre de la clave sirve para colocar el sonido que representa.
Clave de SOL
SOL FA SOL¶
Clave de FA en 4ª
DO FA DO¶
Clave de DO en 3ª
DO LA RE
71
Busca en esta sopa de letras estos conceptos relacionados con los acordes.
E R H F B A Y K L S U
P V E U A L S O M I H
O I P N T C H S E G F
L O L D P L O J L T R
I L A A E T D R O F A
F I D M L Y E F D Q I
O N S E R W P A I E N
N O I N T E R V A L O
I R R T S N I G P I M
A Z O A C O R E S Z R
M L B L U M Z N E X A
72
Colorea cada grupo de instrumentos de un color.
Si quieres, puedes dibujar los instrumentos y pegarlos en su área.
73
Interpreta estos ritmos.
74
Coloca las líneas divisorias de estos esquemas rítmicos.
3
4
4
4
2
4
Cuidado, aquí caben 6 corcheas en cada compás.
6
8
75
Navidad
Construye tu bola 3D:
1.- Colorea, decora y recorta las 4 bolas de Navidad.

2.- Dóblalas exactamente por la mitad.
3.- Pega las 4 bolas por la parte de atrás, cada
mitad con una bola diferente, de forma que
queden todas unidas entre sí.
4.- Pasa un cordón finito por el medio para poder colgar
la bola de tu árbol.
76
77
Día de la Paz
78
79
Construye tu minibook de carnaval.
Recorta el perímetro exterior y la raya discontinua.
Dobla las líneas interiores y dale la forma del libro.
80
Carnaval
81
Pentagramas

82
Pentagramas

83

El Fin de La Prehistoria Tomas Hirsch

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El Fin de La Prehistoria Tomas Hirsch

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Este año estudiaremos la Historia de la Música.

El hombre primitivo usaba ««««««««««««««, ««««««««««««««« y «««««««««««««« para hacer

Así vivían los seres humanos en la Prehistoria.

Hacían ritmos sencillos que acompañaban con pies y manos.

La música iba unida al lenguaje.

Asociaban la música a momentos importantes de la vida: nacimientos, muerte, caza, lluvia«

Hacían música como agradecimiento a los dioses.

Las melodías que inventaban eran sencillas y repetitivas.

Se vestían con las pieles de los animales que cazaban.

Eran nómadas, se desplazaban en busca de comida y cambiaban de lugar para vivir.

Sabemos de su vida gracias a los restos arqueológicos y las pinturas rupestres.

Imagina qué usarías tú para construir instrumentos de la prehistoria:

Observa este nuevo ritmo. Dura 1

Cantamos y bailamos juntos.

2 Superpoder n͑1: La música reduce la tensión muscular y mejora

Casi lo tengo Bastante bien Bien Muy bien Genial

La música de los dioses

La antigüedad o Edad Antigua es el periodo siguiente a la Prehistoria, y comenzó con la invención de

En la Edad Antigua la música se utilizaba en ««««««««««««««..«««««««««««««««««««««««««««

¿ Sabías que {?

Según los antiguos griegos, el dios Pan estaba tan enamorado de la

Superpoder n͑2: La música invita a la fiesta.

¿ Sabías que {!

La Edad Antigua comenzó x x utilizaban la música en muchos momentos de su vida.

La leyenda de Syrinx explica x x GHOJULHJRÖmusiké×\TXLHUHGHFLUUHJDORGHODVPXVDV

El epitafio de Seikilos es x x el origen de la flauta de pan.

2.- Completa el cuadro con los grados de la escala.

Grado Nombre Nota en la escala de DO

3.- Escribe con números romanos los grados de la escala de DO.

Casi lo tengo Bastante bien Bien Muy bien Genial

En la Edad Media la música se limita a los «««««««««««donde los monjes cantan«««««««««««««««««««««

¿ Sabías que {?

2. El órgano acompaña al coro

3. Está escrita en latín

4. Está interpretado sólo por voces masculinas

5. Algunas canciones estás escritas en español y francés

7. El autor era siempre el abad del monasterio

8. Es anónimo, no se conoce su autor

9. El ritmo viene marcado por el texto, no hay indicación de compás

Superpoder n͑3: La música educa.

Casi lo tengo Bastante bien Bien Muy bien Genial

Juan del Enzina

Chirimía Rabel Viola Laúd Salterio

b) ¿Qué diferencia hay entre los juglares y los trovadores?

c) ¿Qué fue Alfonso X, el Sabio, un trovador o un juglar?

d) ¿Cómo se transmitían las canciones?

El renacer de las artes

¿ Sabías que {?

mi mi fa sol sol sol fa mi do do re do

Ahora copia el esquema en estos pentagramas e interprétalo con instrumentos de placas.

Superpoder n͑4: Todos a una.

Vamos a bailar Jenny Pluck Pears, una danza con

Creo que os habéis

2.- Dibuja la clave de Fa en 4ª y Do en 3ª y escribe al lado los sonidos DO, RE y MI.

Casi lo tengo Bastante bien Bien Muy bien Genial

El arte del exceso

hay comprendidos entre la primera y la última nota. DO-MI es un intervalo de 3ª (do-re-mi)

Prueba tú a construir los acordes de MI y el de FA.

2.- Escribe los acordes de cada grado de la escala de DO.

Hace 50.000 Hace 5.000 Siglo XIX Siglo XX

¿Con qué se representa la

Wolfgang Amadeus Mozart

Viento Viento Cuerdas

Superpoder n͑5: Relax

La leyenda de Syrinx explica x x GHOJULHJRÖmusiké×\TXLHUHGHFLUUHJDORGHODVPXVDV