Historia del TEATRO KABUKI

Autora: Lic. Soledad Analía Soria

INTRODUCCION

EL TEATRO JAPONÉS

Este trabajo tiene por finalidad explicar la historia y desempeño del teatro japonés fundamentalmente el

Kabuki, este se caracteriza por sus formas de la expresión escénica, aunque muchas veces citadas o

mencionadas, son todavía poco estudiadas y conocidas en Occidente.

Historia y contexto social

La historia japonesa se divide en una serie de períodos, o jidai. Estiran a partir del período de Nara
con, los períodosde Heian ,de Kamakura ,de Muromachi ,de Momoyama ,del Edo , de Meiji y de Taisho, al
actual período de Showa.
Kabuki es casi exclusivamente una forma dramática del período del Edo y su desarrollo fue
influenciado por las tendencias del gobierno y de la sociedad durante este tiempo.

Período Del Edo (1603 - 1868)

El período del Edo o de Tokugawa en historia japonesa marcó un período prolongado de la calma después
de la agitación de los períodos de Kamakura y de Muromachi. Como el arquitecto de la paz, Tokugawa
Ieyasu era "tai-shogundeclarado del sei-i" (literalmente bárbaro que somete a gran general) al lado del
emperador. Él se estableció como regla en el nuevo capital, Edo (actual día Tokio), y formó un gobierno
(Bakufu) que fue sostenido por la línea de Tokugawa hasta que el período de Meiji comenzó en 1868. Más
importantemente, el período del Edo marcó 250 años de aislamiento completo del resto del mundo,
durante el cual el patrimonio cultural único de Japón del tiempo desarrollado lejos de exterior influencia.

Después de la agitación de épocas anteriores, para establecer el control de la población, el gobierno puso
una política en ejecución del "control por la segregación". Esto puso las restricciones considerables del
movimiento sobre todos los sectores de sociedad ambas geográficamente, y entre las clases sociales.
Mientras que progresó el período del Edo, aumentaba resistencia a este método de gobierno mientras que
las circunstancias de la población cambiaron. En detalle, la riqueza de aumento de la clase mercantil
(chounin) y su evolución subsecuente en una fuerza económica influyente fueron percibidas como amenaza
genuina para el status quo.

El acompañamiento del aumento de los chounin en abundancia vino su deseo para las formas pródigas y
más accesibles de hospitalidad. El teatro aristocrático sino arcane del noh no satisfizo sus deseos, y
requirieron más sofisticación que las tradiciones populares tuvieron que ofrecer. Algo apropiado al alboroto
de una metrópoli comercial creciente. Es de este fondo que emergieron el kabuki y el teatro de la
marioneta. Más bien que restringido por la imposición del gobierno de la regla, haber sucedido opuesto, y
el teatro, la música, y el arte en general prosperaron. Esto alternadamente proporcionó un catalizador para
mezclarse de capas sociales mientras que el teatro comenzó a atraer a audiencias de todos los niveles de la
sociedad. El gobierno percibió este mezclarse, particularmente dentro de kabuki, como amenaza genuina a
la tela de la sociedad, y consecuentemente las regulaciones y los controles llegaron a ser cada vez más de
gran envergadura y draconianos. ¡De muchas maneras ésta es una historia de cómo el kabuki manejó
burlarse de ellas.

Kabuki

Los tres caracteres japoneses para el kabuki refieren por separado a "danza, música, y arte o habilidad".
Originalmente sin embargo, el kabuki fue escrito con diversos caracteres que significaron "inclinado" o de
"balance", la implicación que era algo que pudo ser considerado exótico. En hecho la historia temprana del
kabuki tenía más en campo común con el vaudeville y el burlesque que su origen en danza del templo
implica.

Documentan al bailarín Okuni del shrine primero como setting-up un área del funcionamiento en el seco
riverbed en Kyoto en 1603. Las danzas que ella y sus bailarines del compañero realizados eran una mezcla
de la danza de la gente y del odori del nembutsu, una forma de danza religiosa, no obstante la naturaleza de
las danzas era menos sagrada lejano que esto sugieren. Los funcionamientos llegaron a ser cada vez más
populares entre las clases más bajas y el número de los troupes que bailaban proliferados en la imitación.

Mientras que las muchedumbres hicieron más bulliciosas, el cuerpo que gobernaba llegó a ser cada vez
más en cuestión hasta en 1608, después de que una reyerta ocurriera entre los partidarios rivales, el
Shougun banished a los agentes y a bailarines de la ciudad que ponían un lugar a un lado para ellos en
proximidad cercana a los cuartos del placer. Mucha de la historia temprana está conectada con la relación
que se convirtió entre el teatro y estos centros de la hospitalidad para el hombre común, o el "mundo
flotante" (ukiyo) como se sabían.

Consideraban a los agentes los parias sociales y conocían a los encargados del teatro disparagingly como
kijiki del kawara (riverbed a mendigos). En hecho era solamente por el diecinueveavo siglo que el estado de
agentes fue levantado al de otros artistas. Si se movieran fuera del distrito del placer que los obligaron a
usar un sombrero de lámina formado paraguas grande que ocultaría sus caras, el mismo tipo de sombrero
usado por los criminales.

Esta segregación era mucho una parte del ethos de Tokugawa del gobierno. Las barreras sociales y físicas
fueron creadas para mantener el status quo, y en un esfuerzo de controlar a la población agruparon a todos
los no-non-aristocrats en los clans organizados o los gremios entre los cuales fue hecho imposible moverse.
En hecho incluso hoy, las familias del clan del kabuki controlan mucha de las actividades dentro del teatro y
es solamente con una cierta dificultad que los forasteros pueden incorporar su profesión. Este sistema es
perpetuado simbólicamente a este día por los ejecutantes que toman el nombre de la casa o el yago
temporario de agentes relacionados anteriores cuando ellos mismos alcanzan la ejecución de madurez. Por
ejemplo de la familia de Ichikawa, Ichikawa Danjuro I (fundador del estilo del aragoto de actuar) vivió 1660
-1704, mientras que vivió Ichikawa Danjuro IX (agente principal de la era de Meiji) 1838-1903. El agente
que lleva a cabo este nombre es actualmente Ichikawa Danjuro XII.

Las autoridades comenzaron a reconocer que debido a el renombre burgeoning, era necesario permitir
funcionamientos del kabuki pero de una manera regulada, y las licencias para el edificio de teatros fueron
concedidas en las ciudades principales (Kyoto, Edo y Osaka). Eventual en 1629, como los funcionamientos
se convirtieron en más bulliciosos y abiertamente risqué, las mujeres fueron prohibidas de la ejecución.
Kabuki no era en esta etapa la provincia única de ejecutantes femeninos. También realizaba el troupes de
muchachos y los hombres jóvenes (wakashu) y ellos suplantaron a mujeres. En hecho muchos de los
funcionamientos también incluyeron a hombres, pero en el alcohol del tiempo, era a menudo el caso que
los papeles que son jugados implicarían un cierto elemento del cruce sexual.

En 1652, como resultado de una reyerta entre el sumurai dos (ambos rivales para las atenciones de uno de
los agentes masculinos jóvenes), las autoridades fueron forzadas de nuevo para tomar la acción y
prohibieron kabuki del wakashu. Después de que los entreaties de los encargados del teatro él fueran
convenidos que los teatros podrían abrirse una vez más, no obstante había restricciones. La regla más
significativa para el kabuki era que no más largo podrían los muchachos realizarse en el teatro, solamente
los varones sobre la edad de catorce. La forma que resultaba se conocía como kabuki del yarou, o kabuki de
los compañeros, y la exclusión de mujeres de la etapa conduce a la invención de un papel temporario único
al kabuki. El del onnagata (persona de las mujeres), que se convirtió en un papel extremadamente
especializado que requería el gran esmero. El desarrollo de la forma madura de kabuki fecha a partir de
este período.

A partir de este tiempo también el teatro de la marioneta también experimentaba gran éxito, no obstante
se realizó en la competición directa con kabuki. En un esfuerzo para mantener a sus audiencias, los estilos
temporarios (maruhon) tomados del teatro de la marioneta fueron adaptados a la etapa del kabuki, y los
dispositivos tales como el gidayu fueron importados. Incluso los juegos completos fueron adaptados para la
etapa del kabuki. Durante el período de Genroku (1688 - 1704) el kabuki gozó de un renombre del
deslumbramiento sin precedente en historia japonesa. La calidad de los juegos mejoró radicalmente
particularmente bajo influencia de Chikamatsu Monzaemon (1653-1724) que escribieron originalmente
para el teatro de la marioneta. Muchos de los juegos famosos del kabuki son adaptaciones de sus dramas
de la marioneta. En este tiempo también, el kabuki dibujó en otras formas de drama tales como noh y
kyougen para el estímulo.

Kabuki ahora dibujaba a sus audiencias de cada nivel de la sociedad, mucha al consternation del gobierno
que lo consideraba una influencia perniciosa. En 1714, cuando fue descubierto que un funcionario alto de
la señora de la graduación en el servicio de la madre del Shougun estuvo implicado en una relación ilícita
con uno de los agentes principales el gobierno que actuaba uncompromisingly. Castigos que se extienden
del destierro a la ejecución para cualquier persona que nuevo del asunto. Todos los teatros eran cerrados
por tres meses y el teatro a el cual unieron al agente que se ofendía fue destruido y toda la característica
vendió. Éste se conocía como el asunto de Ejima, nombrado después de la señora en el centro de la
infracción.

Después de tres meses, los teatros fueron permitidos abrir de nuevo pero solamente en una manera
terminantemente regulada. En armonía con Tokugawa el sistema del gobierno de las regulaciones fue
referido más al desaliento de las oportunidades para el encuentro secreto entre los tipos de la clase. No se
permitió ningunas calzadas cubiertas entre los teatros y los teahouses convenientemente situados del
districto del placer. Las persianas no fueron permitidas para encubrir a los inquilinos del sajiki de el cual
solamente dos niveles ahora eran ser permitido. Los recurnes de los encargados del teatro del tiempo son
ilustrados bien por su respuesta a esto. Mantuvieron las tres gradas generalmente, pero en respeto a las
autoridades llamadas el segundo nikkai del chuu de la grada (entresuelo, o nivel medio) y el tercer nikkai
del hon de la grada (segundo nivel)

A partir de este tiempo el kabuki delantero mantuvo su renombre con el pequeño comandante trastornado
hasta el final del período del Edo, momento en el cual los agentes eran pariahs considerados no más largos
por las autoridades.

Los paralelos han sido exhaustos entre la subida de kabuki en el teatro de Japón y de Shakespearean en
Inglaterra. Se presentaron de sociedades totalmente diversas: La era de Tokugawa impuso una aceptación
unchallenging del status quo, mientras que el humor en Rennaisance Inglaterra era el de las maneras de las
cuales liberar el alcohol. Sin embargo hay semejanzas notables que consideran su desarrollo
independiente. Ambos emergieron en aproximadamente el mismo tiempo, y cuando las clases mercantil
aumentaban de energía y de influencia. En el teatro de Shakespearean los agentes masculinos
desempeñaron todos los papeles femeninos, y hay varios paralelos en técnica de la etapa y el estilo de la
entrega. Ambas formas de teatro tienen divisiones históricas y domésticas del tema, y ambas tenían una
existencia ligada a los districtos del placer.

Maquillaje
El maquillaje, o el keshou, es uno de los ingredientes vitales del kabuki. Del si la mirada refinada del
onnagata o el papel rimbombante de un héroe del aragoto, los agentes refiere al uso haga para arriba como
tsukuru del kao o - fabricación de una cara. La acción de aplicar maquillaje se considera mucho una parte de
la preparación psicologicamente para un perfomance.

Hay varios estilos del keshou para los varones y los papeles de la hembra y muchas diversas formas del labio
y de la ceja labran cada uno con su propio nombre. El color bajo para la mayoría de los estilos de hace para
arriba es el oshiroi blanco. Hecho de polvo del arroz, en el onnagata simbolizó la piel delicada. Pudo haber
tenido sus orígenes en la tentativa de iluminar la cara de los agentes debido a la luz pobre en los teatros.

Hay muchas convenciones asociadas al uso de hace para arriba. Por ejemplo, en la orden para no transferir
el oshiroi a las pelucas la parte superior de los oídos nunca se compone. Sin embargo, oído del a"pink el"
también se considera particularmente atractivo. Éste se siente para ser el caso con la nuca del cuello, que
también se deja pelado. También para el onnagata una boca pequeña significó el refinamiento y acentuó la
deseabilidad así que haga para arriba fue utilizado disminuir el tamaño de los labios en una "fresa roja viva"
más.
El estilo más distintivo del maquillaje, y ese asociado lo más con frecuencia posible a kabuki es kumadori.
Kumadori

Uno de los aspectos lo más visualmente posible llamativos para un recién llegado al kabuki es el maquillaje
exagerado usado por los agentes, especialmente ésos que desempeñan los papeles más dramáticos. Es
particularmente vivo cuando está asociado a un carácter supernatural. El nombre de este estilo del
maquillaje, kumadori, se deriva del kuma - líneas, arrugas, y toru - para tomar.

El teatro chino también tiene kumadori, no obstante tiende para crear una máscara independiente de la
estructura facial. En kabuki, las líneas en negrilla del color destacan los cheekbones y el jawline de los ojos
que ayudan a acentuar la sensibilidad emocional del carácter (a menudo cólera). También dio una cierta
ayuda a la representación del carácter del agente que tendría que mantener una expresión facial particular
por períodos del tiempo largos. El estilo del maquillaje se estandardiza para cada papel.

Kumadori primero fue utilizado por Danjuro I en 1673, ninguna duda para ayudar a proyectar el carácter
vigoroso del estilo del aragoto que él retrató en el dimness del teatro. No era hasta 1702 que él debía
formalizar el maquillaje con el desarrollo del suji-guma. Esto fue desarrollada de las estructuras faciales
llamativas encontradas en los temas supernatural de la escultura budista y formó probablemente la base
para la mayoría de las formas de kumadori
Danjuro II mejoró sobre el suji-guma aplicando la técnica del bokashi de sombrear. Esto ablandó las líneas
ásperas usadas originalmente por su padre, y de esta manera permitió mejor el "apoyo" para los músculos
faciales. Él también amplió el desarrollo de otros estilos del kumadori.

Los colores usados en kumadori están de gran significación, y es éstas que destacan la emoción y el
temperament del carácter.

cólera, indignación, forcefulness,

beni (profundamente rojo)
beni (rojo)
usuaka (color de rosa o rojo
pálido)
asagi (azul ligero)
ai (añil)
midori (verde muy ligero)
murasaki (púrpura)
taisha (sienna marrón o
quemado)
usuzumii (gris en la barbilla)
sumi (negro)
obstinación
activeness, impaciencia, pasión, vigor
cheerfulness, juventud, alegría
calmness, coolness, calma
melancolía, gloominess
tranquilidad
sublimity, nobleza, arrogancia
egoísmo, egotismo, dejection
monotonía, cheerlessness
miedo, terror, fright, gloom

Rojo profundo en una cara blanca

utilizó más con frecuencia que cualquier otro y ella expresa, encoleriza, indignación, o rabia
mezclada con crueldad. Puede también representar caracteres con las personalidades poderosas
que tienen buenas calidades
Color de rosa
restringido a un número pequeño de papeles, uno que es el del zorro encantador o amoroso
Añil
en segundo lugar al rojo profundo en uso y aparece en las caras de bandidos y de fantasmas
Marrón
usado por los bandidos entre nobles de la corte y por los dioses
Púrpura, verde de la luz y oro
restricción raramente usada a los caracteres tal que del león en Shakkyo, y el tigre de oro en Ryuuko
Hay un costumbre encantador asociado al uso del kumadori, de que del oshiguma. El agente toma un paño
de seda para hacer una "impresión" del maquillaje en su cara con después de que el juego haya concluido.
Esto se considera un recuerdo de la misma esencia del funcionamiento y es altamente estimado como
artículo de un colector.
Traje

Muchos de los trajes en kabuki reflejan los estilos contemporáneos del día y en hecho había revocación de
la influencia cuando el teatro comenzó a fijar la tendencia del vestido para la sociedad de moda.

Los trajes pueden señalar la clase, los rasgos, o la edad de un carácter por color, contorno y el textil.
Además hay varios estilos que exhiben un elemento de la invención fantástica particularmente conveniente
para el papeles de manifestaciones no humanas o de "héroes estupendos" por ejemplo Shibaraku.

Dos razones se sugieren en cuanto a la necesidad de la invención de tal necesidad exótica y fantástica de
creations.The de simular la forma de vida del aristocratics que fueron hechas el tema de un drama
particular, y de satisfacer las demandas del chounin.

Mientras que habría sido directo implicar nobleza imitando el estilo de la ropa aristocrática y usando los
mismos materiales ricos, debido a las restricciones draconianas que prohibían la imitación de las clases
nobles, el uso de telas similares y arropando estilos fue proscrito. Por lo tanto, la ingeniosidad fue dejada
para encontrar un método alternativo para implicar la importancia o la estatura de un carácter particular.
Esto fue hecha con el uso del extravagance en color, patrón y diseño, y de esta manera los encargados
presionados duros del teatro podían explotar varias escapatorias en la ley. Por ejemplo, mientras que el uso
del satén impreso había sido prohibido, este textil se podría mímico con bordado o appliqué exótico.
Afortunadamente para el kabuki, los funcionarios de la ciudad responsables de mantener la ley estaban tan
interesados en teatro como el chounin, así que mientras que seguían la letra de la ley exactamente para
restringir el uso de telas prohibidas, los medios los cuales los replegaron estaban de ninguna preocupación.

Los trajes cada vez más extravagantes fueron diseñados para satisfacer la necesidad burgeoning de un
satiate más encantador de la atracción para los deseos del chounin cada vez más rico para el espectáculo.
Una vez más esto no estaba sin el riesgo para, como con otras áreas de la sociedad, las regulaciones
terminantes y opresivas del gobierno prohibieron cualquier expresión del ostentation para cualquier
persona pero la clase predominante. Mediados de-de'cimo octavo siglo un oficial del gobierno alto de la
graduación, Matsuda Sadanobu instituyó una interdicción sobre usar de la ropa lujosa, y los teatros fueron
obligados para someter sus diseños para la aprobación para cada nueva producción. Estas restricciones
todavía estaban en el lugar por el diecinueveavo siglo mediados de y dado lugar al agente Danjuro VII que
era condenado para contener la detención para usar un tipo particular de armadura usado solamente por
samurai. Esto fue ampliada eventual al destierro del Edo (Tokio) por ocho años en que fue descubierto que
él conducía privado un estilo de vida pródigo que se asemejaba a el de un señor feudal (daimyou).

Los trajes ellos mismos son llenos de delicadeza, de ilusión y de significado ocultado, y para los kabuki-
goers más informados ayude a acentuar el papel de un carácter. La capa corta del happi por ejemplo puede
deducir una armadura de los samurai y se puede imprimir con el mon o las crestas de la compañía
temporaria. Las capas múltiples traje de sde un onnagata ' son alcanzadas demostrando apenas el
dobladillo de cada tela nueva cuál se une a la ropa externa principal, y el flash de una guarnición roja en un
kimono sugiere el papel de un courtesan. Tatuajes, que incluso a esta criminalidad del symbolise del día, se
aplican a una media del cuerpo que se asemeja a un sistema carne-coloreado de "johns largos".

Ciertos juegos se basan sobre una serie de cambios del traje (hengemono) y éstos se pueden decretar por
la técnica especial del hikinuku donde a kouken quitará una serie de rociar los hilos de rosca para permitir
que un traje externo sea quitado rápido mientras que el agente permanece en funcionamiento.

Otros elementos del traje incluyen las pelucas (katsura - cada los filamentos individuales que consisten en
del pelo unidos a una base de cobre que tiene que ser reparada para cada funcionamiento), las vendas
(hachimaki), los sombreros (kaburimono) y los handcloths (tenegui - ponga a una variedad de aplicaciones,
con frecuencia como paños principales).
Un artículo importante adicional del traje es el ventilador (el ougi) de el cual hay muchos diversos tipos.
Esto es un dispositivo usado al gran propósito particularmente en el shosagoto donde puede ser utilizada
para implicar o mime una amplia gama de los significados relacionados texto que se extienden de las
espadas o de las lanzas a las gamas de la agua corriente y de la montaña.

Traje de Shishi - león

Shibaraku - con todo de la espada a las mangas exageradas

Sukeroku - un rastrillo joven

Contenido dramático
Desemejante del desarrollo de formas dramáticas en el oeste, el kabuki fue concebido como
funcionamiento sin ningún pretence a la representación realista. No se hizo ninguna tentativa de convencer
a las audiencias que los acontecimientos en etapa fueran cualquier cosa con excepción de simulación
exagerada. De muchas maneras estaba como pantomime occidental. Generalmente el discurso de la
responsabilidad de mantener el ímpetu dramático se toma en vueltas con solamente un carácter a la vez
que entrega las líneas directamente a las audiencias. En kabuki incluso los diálogos íntimos se hablan con
los agentes que hacían frente hacia fuera en el teatro. El este actuar "lleno-delantero" era conocido como
shoumen engi.

El tema sería basado generalmente alrededor de un conflicto en el cual los caracteres de un juego se
enredan. Esto se movería siempre a una conclusión lógica que pone dentro del código reconocido del ética,
que gobernó a sociedad del período del Edo. Si un héroe transgressed, él pagaría con su vida. El honor tuvo
que ser servido siempre.

El estilo literario de los juegos estaba generalmente undistinguished pero dejó en desorden con
retruécanos y la alusión. Poco fue escrita en metro poético, no obstante había excepciones ocasionales, en
detalle el estilo conocido como keiyouzerifu cuando las líneas se podrían entregar en la distribución rítmica
7-5 clásico de sílabas - (es interesante observar que el arreglo syllabic de 7-5-7 es la estructura clásica usada
en haiku). Este estilo estructurado se convirtió eventual en el yakuharai, una forma que combinó la entrega
7-5 con música del geza.

Kata es una palabra importante en el kabuki que se utiliza para describir el realizar de estilo. Esto incluye
técnicas vocales y del movimiento y se puede extender también para abrazar maquillaje, vestirse, música y
efectos escénicos. Referente a contenido dramático específico, el kata se puede dividir en dos tipos
principales. Kata referente a estilo del funcionamiento, y kata referente a técnica específica del
funcionamiento. Si el juego es un jidaimono o un sewamono, puede abarcar una mezcla de estos estilos y
técnicas.

Como estilo del funcionamiento, hay cinco tipos de kata - danmari, aragoto, wagoto, maruhon, y
shosagoto

Danmari

Probablemente la más vieja forma de kabuki y realizada raramente hoy, esta forma simple dura no más de
largo de diez minutos y era más de un pantomime mudo. Primero, los diversos miembros de la compañía
aparecerían y exhibirían sus trajes e idiosincrasias especiales. El tema del cuadro siguiente entonces
consistiría en generalmente la exposición de un asunto que crearía contrastes de pareceres extremos entre
los caracteres. La escena se fija siempre en la noche y de puertas. Creó la impresión de ver un juego "a
través de las ventanas de cristal de un acuario".

Aragoto

Éste es un estilo extremadamente exagerado que energía de los proyectos y vigor masculino. Su significado
literal es "negocio áspero" y refleja el brashness, la vitalidad y el alcohol marcial rimbombante del 17mo
Edo del siglo (Tokio). Su creación original se acredita al viejo agente de entonces Ichikawa Danjuro I (1660-
1704) de trece años y su estilo dinámico acentuó las calidades sobrehumanas de los caracteres principales
con discurso dramáticamente aumentado y el gesto, el traje elaborado, los apoyos extravagantes de la
etapa, y el kumadori vivo hacen para arriba

Wagoto
En contraste completo con el aragoto, para el carácter masculino, el wagoto ("estilo suave") casi refleja un
estilo más delicado y refinado al punto del effeminacy. Reveló la naturaleza relajada de la vida que era
frecuente en los otros centros del kabuki, de Kyoto y de Osaka. Sakata Tojuro (1647-1709) creó este estilo
relativamente realista de actuar y de él se utilizó cada vez más en la representación de las escenas del
amor.

Maruhon

Mientras que los tres estilos que precedían fueron creados dentro de un contexto del kabuki, el estilo del
maruhon fue derivado del teatro de la marioneta, y durante el 17mo siglo llegó a ser extremadamente
popular. El onnagata en detalle acentuaría esta conexión y reconstruiría a veces el movimiento de las
marionetas. El estilo narrativo del joururi del teatro de la marioneta fue utilizado para acompañar el
funcionamiento del agente y como con las manipulaciones de las marionetas, esto tuvo que ser coordinada
bien con la música del chobo. Desemejante de otros estilos del kabuki, porque la narración produce un
paso más lento de la acción, los agentes no aparecerían sobre etapa hasta que el chanter había fijado la
escena.

Shosagoto

Shosagoto o el "negocio de la actitud", se refiere casi exclusivamente a danza. Un juego del kabuki puede
incluir las secciones del shosagoto que relacionan la historia acompañada por uno de los conjuntos del
joururi (tokiwazu, kiyomoto, gidayuu etc.), o puede ser un pedazo independiente de la danza que se refiere
más a demostrar la belleza de los movimientos del bailarín a la música de un conjunto del nagauta.

Un estilo subsidiario del shosagoto era el hengemono. Este pedazo de la "transformación" consiste en un
grupo de las danzas durante las cuales el agente principal realiza varios cambios de tipos del traje y del
papel. El contenido dramático es generalmente el ocuparse absolutamente abstracto de temas tales como
las estaciones, o los tres conceptos de la nieve, de la luna y de flores. A menudo, el tema del
funcionamiento determina el número de cambios. El primer hengemono era Musume Dojoji, que fue
realizado en 1697. Contiene siete cambios de traje y se realiza al nagauta de un conjunto del debayashi.

Shosagoto derivado de los juegos de Noh se clasifica mientras que matsubame (literalmente, pino y
tablero) después de la pared trasera de la etapa de Noh que fue adornada con un cuadro de un árbol del
pino. Dos juegos del shosagoto que ejemplifican este estilo son dignos de mencionar.

El puente de piedra (Shakkyou - 1704) se deriva de las escrituras budistas antiguas y tiene versiones de Noh
y del kabuki. Los funcionamientos de esto requieren una exhibición del virtuoso del agente que debe
desempeñar el papel de un onnagata y entonces, para las etapas finales del juego, se transformadas en un
león largo-maned que realice una danza altamente cargada

El juego Sanbaso era originalmente un juego de Noh titulado Okina y se basa sobre el tema de una
celebración de la vida larga. En su versión del kabuki se realiza cuando un teatro nuevo está siendo
dedicado y durante los primeros tres días de un programa del Año Nuevo. Ofrece a tres agentes más
realizados de una compañía.

Mie

El Kata más llamativo del kabuki el mie es posiblemente la culminación de la emoción intenso apasionada.
Como una jarra del béisbol preliminar a su echada hay una "conclusión" que alcanza su clímax no en
lanzamiento, pero en una actitud dinámica congelada que puede durar por varios segundos. El agente que
cruza los ojos (nirami) y el estropicio del tsuke de madera de la etapa dejada puede dar incluso mayor
intensidad.
Hay varios tipos de mie. El mie del ishinage congela la acción simulada de lanzar una piedra, y el mie del
fudou reproduce la actitud del dios feroz Fudo con un rosario en la mano izquierda vuelta hacia arriba y un
montante abrochado espada en el nivel del pecho en la derecha.

El mie no se restringe a un agente a solas y se puede realizar por tanto como tres agentes en el mismo
tiempo. Este estilo se llama tenchijin y refiere a los tres diversos niveles (cielo-tierra-hombre) en los cuales
se ejecuta con el agente principal en el nivel más alto.

Roppo

El roppo fue utilizado originalmente como forma de entrada pero se utilizó más para las salidas a lo largo
del hanamichi. Se deriva posiblemente de la caminata swaggering (tanzen el roppo) de los dandies del
período del Edo como apuntalaron entre los teahouses de los cuartos del placer. Su significado literal es
"seis direcciones" y el término se pudo haber derivado de la ceremonia de la purificación de los sacerdotes
bajos de la graduación donde refirieron a cielo, a la tierra, al este, al oeste, al norte y al sur. Hay varias
formas de este estilo exagerado de la salida. El roppo del tobi (roppo del vuelo) implica a agente
gesticulating con su mano mientras que limita a lo largo del hanamichi en un movimiento que salta. El
roppo del kitsune implica a agente que deja la etapa con las "patas encrespadas" en la manera de un zorro.

Tachimawari

Esta forma de escena de la lucha choreographed altamente y extremadamente espectacular. Los

movimientos son acompañados generalmente por la música del geza y los golpes ruidosos del tsuke y de la
característica frecuentan mies. Hay dos tipos generales de movimiento: el lento stylised el movimiento que
apuñalaba de un carácter que está procurando asesinar a un opositor en una danza grotesca de la muerte,
y un segundo tipo que demuestra un héroe marcó con hoyos contra un grupo de tanto como treinta
opositores. Los opositores llevan las armas idénticas (en la caja de ramas florecientes del shosagoto) y su
propósito es capturar al héroe. Consiste en una yuxtaposición de stylised actitudes y la acrobacia
choreographed vigorosa

Conjuntos Musicales

Dependiendo del juego, una combinación de conjuntos musicales variados puede participar en un
funcionamiento, y cada satisface un propósito separado y distinto. Éstos son el debayashi, el hayashi, el
geza y el chobo.

Debayashi

El debayashi es el conjunto principal de kabuki y tiene como su base los instrumentos del conjunto del
hayashi del drama de Noh: ko-tsuzumi, o-tsuzumi, taiko y nohkan (flauta del noh). A esto se agregan
shamisen, los cantantes, el tsuzumi adicional ("ko" y "o") y un takebue. Puede haber tantos como 10
shamisen a jugadores, 8 cantantes y 6 jugadores del tsuzumi. Generalmente hay solamente un ejecutante
para el taiko, y un jugador separado dobla en el nohkan y el takebue. Los ejecutantes se sientan en la parte
posterior de la etapa con los cantantes y shamisen a jugadores en una plataforma levantada detrás de los
otros jugadores en el nivel de la etapa (shitakata).

El conjunto puede jugar tutti, o en combinaciones más pequeñas, con la responsabilidad del
funcionamiento a solas que pasa a los jugadores específicos. El principal shamisen a jugador es responsable
de coordinar la música con los bailarines.
Hayashi

El conjunto del hayashi de taiko, de ko-tsuzumi, de o-tsuzumi y de nohkan, fue tomado del teatro de Noh.
Forma la base del debayashi y es incluido dentro del geza.

Geza

Aumentaban la acción en muchos puntos a través de un juego del kabuki, el conjunto del geza se oculta de
la visión en un cuarto pequeño detrás de una derecha de la etapa de la parrilla. Es similar a una cabina de
los efectos sonoros aunque su contribución es más sofisticada que una selección mera de "ruidos crudos
de".

La música se organiza y se integra altamente con la música del conjunto del debayashi. Forma una
experiencia kaleidoscopic aural construida de una gama de melodías y de interludios reconocidos
conjuntamente con una variedad grande de patrones rítmicos y melódicos. Las melodías que hacen
referencia elíptica al tema relacionado fuera del juego, y el uso evocador de instrumentos distintivos crea
un mundo de los sonidos que apoye la acción en etapa. El geza contiene un conjunto del hayashi, shamisen,
un cantante, y una variedad grande de gongos, de tambores, de noisemakers y de llamadas del pájaro. En
detalle el o-daiko se utiliza al gran efecto. Juegos más modernos requieren la adición del shakuhachi, del
kokyuu y del koto.

Con frecuencia, las audiencias asociarán música del geza a humores o a escenas particulares. Por ejemplo
hay patrones del tambor jugados esté el o-daiko que puede sugerir nieve que cae, y hay un patrón
particular (hyuudorodoro) jugado por una combinación del o-daiko y nohkan que se utiliza para marcar el
aspecto de fantasmas (más). Un arrebatamiento de una consonancia popular jugó a veces por el takebue
establecerá la conexión con una escena del bayashi del matsuri. ¡No todos los recursos del geza se invitan
durante un funcionamiento!

Chobo

El conjunto que realiza exclusivamente música narrativa(del joururi ), en detalle el estilo conocido como
bushi del gidayu, se conocía popular como el chobo. Esta combinación del cantante y shamisen a jugador
sienta la etapa a la izquierda en una plataforma levantada (yamadai) y realiza un estilo de la música que fue
introducida directamente en la tradición del kabuki del teatro de la marioneta por el playright famoso
Chikamatsu Monzaemon de la marioneta y del kabuki

Relacion entre la audiencia y el actor

Debido a la proximidad de las audiencias a la etapa, y el alcohol del vaudeville que imbuyó el teatro
temprano del período del Edo, era inevitable que una interacción se convertiría entre las audiencias y los
agentes. De muchas maneras, la atmósfera era similar a la del globo de Shakespeare o del diecinueveavo
teatro de variedades del siglo en donde el hubbub total habría sido condimentado con ingenio.
A un grado la participación se formalizó algo y el kakegoe del o-mukou se convirtió en mucho una parte de
un funcionamiento. La sincronización de cada llamada de la aprobación era considerada crucial, y asistió a
un agente cuando edificio a un momento dramático particular. El kakegoe desarrolló cierta elegancia de la
entrega en eso que elogiaba algo al agente en etapa directamente, una referencia elíptica sería hecha a su
yago, o a un precursor del mismo nombre. Los gritos no eran siempre elogiosos. Si un agente ejecutó una
acción particularmente inelegantly él podría ser saludado por gritos del daikon (rábano), y el descontento
particular se pudo demostrar por las filas delanteras de las audiencias que lanzaban su hanjou encendido a
la etapa (ireru del hanjou o).
Puede haber momentos en un funcionamiento cuando un agente saldría de su papel y se dirigiría a las
audiencias directamente (algo como nuestro actual pantomime cuando uno de los caracteres pudo agregar
la cuenta del partido de fútbol local actual a su diálogo). En el centro de una escena esto pudo suceder en
la orden para que un ejecutante dé la bienvenida a otro agente de nuevo a la ciudad, o introduzca una
estrella de levantamiento. Más formalmente, si un agente que visitaba se realizara para la primera vez, o un
agente joven había recibido una promoción, ésta sería anunciado entre los actos con la compañía entera
asentada por la fila en etapa. Este koujou consistiría en el encargado y los agentes principales que
agradecen a las audiencias por su último patrocinio, y con las cabezas arqueó pedir una continuación de su
ayuda. El homekotoba era las palabras de la alabanza ofrecidas al plomo masculino por el onnagata, no
obstante podría ser el caso que esto sería ofrecida en lugar de otro por uno de sus admiradores de las
audiencias. ¡Aparecería sin embargo que el partidario no eligió siempre el momento más conveniente para
hacer esto, y podría dejar el objeto de su diálogo mediados de trenzado eulogy! A veces los clubs de los
entusiastas (renjuu del teuchi - dé literalmente los grupos que aplauden), vestidos idénticamente,
atenderían al teatro para animar a su idol particular mucho de la misma manera que los partidarios
recolectan en un partido de fútbol.

En el comienzo de cada estación de teatro (generalmente el undécimo mes) llegó a ser acostumbrado
introducir formalmente a los agentes que participarían en los funcionamientos del año (kaomise). Esto era
una ocasión altamente ceremonial y culminaría en un discurso que daba la bienvenida de cada uno del
troupe antes de el cual los presentes que él había recibido de admirar a patrón serían enumerados. El
kaomise era extremadamente popular y tenía una diversa forma en cada uno de los centros principales
(Kyoto, Osaka, Edo). La ceremonia entera se pudo repetir durante diez días.

Bibliografía
www.ceselmed.com/img/SÍNDROME DEL MAQUILLAJE KABUKI.PDF
www.temakel.com/teatrokabuki.htm
www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/diarias/100299/teatroka.html
http://66.94.231.168/language/translatedPage?lp=en_es&.intl=ar&tt=url&text=http%3a%2f
%2fwww.lightbrigade.demon.co.uk%2findex.htm