HISTORIA DE LA ANIMACION.

Los Primeros pasos de la animación (1900-1930)

Todo empezó a principio del siglo XX, con diseños simples pero necesarios para la experimentación
del nuevo arte, principalmente en Estados Unidos y Francia. Entre los estudios que más llamaron
la atención se encuentra Bray Studios en Nueva York, creando muchos cortos animados y sirviendo
punto de lanzamiento para la carrera artística de muchos caricaturistas.

En 1906 en Estados Unidos fue presentado al público el cortometraje mudo “Fases cómicas de las
caras divertidas” o “Humorous Phses of Funny Faces” (título en su idioma original) basado en la
popular obra de Vodevil y dirigido por J. Stuart Blackton. Considerada por algunos como la primera
pieza animada usando stop-motion y fotografía para crear los movimientos.

Posteriormente en Francia saldría a la luz “Fantasmagorie” dirigida y producida por Émile Cohl en
1908, considerada la primer animación hecha por dibujo a manos también considerada por otros
personas como la primera caricatura animada.

Años después en 1914 aparecería “Gertie el Dinosaurio” corto animado creado por Winsor McCay,
también considerada por algunos como el primero cortó animado, pero en este caso Gertie posee
algo que destaco en comparación de los dos anteriormente mencionados; esto fue que Gertie fue
el primer personaje animado con una personalidad y carácter, además de que se utilizo por
primera vez key frame animation.. Posteriormente harían sus aparición “Felix el Gato” en 1919 y
en 1928 realizo tu aparición Walt Disney con “Steamboat Willie”, volviéndose la primera caricatura
con sonido impregnado en el film y su primer gran éxito tras su apertura en 1923, lo cual traería
una serie de grandes éxitos

La era dorada de la animación Estadounidense (1930-1950)

Cuando las caricaturas eran presentadas en los teatros es el momento histórico donde se
denomina la era dorada de la animación Estadounidense, de hecho es este punto donde Walt
Disney (Mickey Mouse, el pato Dona y sinfonías animadas) Warner Brothers, MGM (Metro
Goldwyn Mayer) y Fleischer (Betty Boop, Popeye, etc.) hicieron su escala a la popularidad.

Pero el mayor salto que se dio en ese entonces fue la creación del primer largometraje animado a
color y con sonido. Estamos hablando de “Blanca Nieves y los siete enanitos”. Una tarea titánica
en aquel entonces, debido a que la animación era realizada a mano, se estima que para su
realización se utilizaron más de 1.5 millones de células para animar la película.

En 1937, Disney experimenta con la cámara multiplano en The Old Mill.

En 1938, Chuck Jones se una a Leon Schlesinger Prod. y debuta como director. En febrero del
mismo año se estrena Snow White & The Seven Dwarfs.

En 1939 en MGM se produce Peace on Earth por Harman, el cual fue nominado para un Premio
Nobel de la Paz. En Paramount se produce el ambicioso proyecto de Gulliver's Travels y se muestra
Mr. Bug Goes to Town justo antes del ataque a Pearl Harbor.
En 1940 Disney debuta Pinocchio, su primer largometraje con el uso de cámara multiplano.

La era de la animación televisiva Estadounidense (1960-1980).

Ante el hecho de el público cada vez tenían más acceso a la televisión, se realizaron esfuerzos para
que la creación de series animadas familiar, estas series poseían un estilo de animación limitado al
desarrollo de ambientes y escenarios repetitivos. Para la mitad de la década de los 80 con ayuda
del cable muchos estudios y cadenas de televisión empezaron la creación de canales infantiles, con
el fin de poder captar la atención de los pequeños espectadores. Disney Channel, nickelodeon,
cartoon network y otros realizaron su aparición.

Es en esta etapa cuando Hanna-Barbera lanza “Los Pica Piedra” en 1960 siendo la primera serie
animada en poseer tiempo al aire en la franja “Prime-Time” en televisión. Un año más tarde
lanzaron “El oso Yogi” para la televisión, un spin-off de Huckleberry Hound otra producción de
Hanna-Barbera.

Más adelante en 1972 se lanzaría a los cines “Fritz el Gato” siendo la primera película animada
para adultos y alcanzando un estatus de culto junto con un gran número de logros particulares,
como ser una película independiente en alcanzar un box office mayor a los 100 millones de
dólares.

Era moderna de la Animación

El CGI (Imagen generadas por computadora) revolucionó la animación. Con el principal cambio en
el que en vez de dibujar la animación esta se cambiaría por un modelo en 3D, casi como un stop-
motion virtual. Una forma de animación que combina ambas y usa el 2D como un dibujo
computarizado puede considerarse como animación asistida por computadora.

Por fechas importantes podemos mencionar que en 1984 fue revelada “Las Aventuras de Andre &
Wally B” El primer cortometraje completamente realizado por computadora, cortometraje
realizado por “El Grupo Gráfico” (1979), los precursores de Pixar.

1987 La creación de “Los Simpsons” fue el inicio de la mayor franquicia televisiva animada de
todos los tiempos, creada por Matt Groening para la Fox Broadcasting Company. Es la serie
animada / sitcom (comedia de enredo) más larga de los estados unidos y 22 años más tarde
supero a Gunsmoke como la serie televisiva estadounidense en horario estelar con más duración.

En el año 1995 se estrena la primera película animada completamente por computadora “Toy
Story”, resultando ser uno de los más grandes éxitos de ese año.

Posteriormente en el año 2001 se crea oficialmente la categoría “mejor película animada” en los
premios de la academia (Los Oscars), siendo su primer ganador “Shrek” por el estudio
DreamWorks dirigida por Andrew Adamson y Vick Jenson

https://www.sutori.com/story/linea-de-tiempo-de-la-historia-de-la-animacion-1900-presente--
nED8CNXXmEUcm5nd4BoHrfaw
https://animapasion.wordpress.com/2017/01/04/la-historia-de-la-animacion/

PRIMEROS CORTOS ANIMADOS.

 En 1906 en Estados Unidos fue presentado al público el cortometraje mudo “Fases

cómicas de las caras divertidas” o “Humorous Phses of Funny Faces” (título en su idioma
original) basado en la popular obra de Vodevil y dirigido por J. Stuart Blackton.
Considerada por algunos como la primera pieza animada usando stop-motion y fotografía
para crear los movimientos
 Katsudō Shashin es una película animada japonesa, posiblemente una de las animaciones
más antiguas de Japón, ya que su fecha de realización oscila entre 1907 y 1911, aunque
fue descubierta en Kyoto en 2005. Su autor es aún desconocido.
La cinta tiene una duración de tres segundos. En la película se observa a un joven que
escribe los caracteres «活動 写真» —imágenes en movimiento— en un muro, se quita el
sombrero y hace un saludo. Los fotogramas que la componen fueron estarcidos en rojo y
negro usando un dispositivo para hacer diapositivas (kappa-ban) en vidrio para linterna
mágica. Una de sus características más notables es que los extremos de la tira de película
están unidos entre sí, permitiendo de este modo que la animación se reproduzca
continuamente.
 En 1908 Émile Cohl crea Fantasmagorie y se lo considera Padre de la Animación por su uso
de maquinas con paso manivela, considerada la primer animación hecha por dibujo a
manos también considerada por otros personas como la primera caricatura animada.
 Años después en 1914 aparecería “Gertie el Dinosaurio” corto animado creado por Winsor
McCay, pero en este caso Gertie posee algo que destaco en comparación de los dos
anteriormente mencionados; esto fue que Gertie fue el primer personaje animado con
una personalidad y carácter.
 El apóstol fue una película de animación muda de Argentina escrita, producida y dirigida
por Quirino Cristiani, estrenada el 9 de noviembre de 1917 y considerada como el primer
largometraje de animación hecho en el mundo.
La película fue una sátira política sobre el entonces presidente argentino Hipólito
Yrigoyen, quien quiere limpiar a Buenos Aires de la inmoralidad y la corrupción.
 Posteriormente harían sus aparición “Felix el Gato” en 1919 y en 1928 realizo tu aparición
Walt Disney con “Steamboat Willie”, volviéndose la primera caricatura con sonido
impregnado en el film y su primer gran éxito tras su apertura en 1923.
 Entre 1920-1927 los artistas continuaron su trabajo, produciendo cortos como los de
Alice's Wonderland (Disney) y Aesop's Fables (Paul Terry) entre otros.
 En 1937 se dio el mayor salto en ese entonces, que fue la creación del primer largometraje
animado a color y con sonido. Estamos hablando de “Blanca Nieves y los siete enanitos”.
Una tarea titánica en aquel entonces, debido a que la animación era realizada a mano, se
estima que para su realización se utilizaron más de 1.5 millones de células para animar la
película.
 En 1940 Disney debuta Pinocchio, su primer largometraje con el uso de cámara
multiplano.
 En el año 1941, en Paramount se realiza una serie de Superman y en Disney se estrena
Fantasia con la música de Leopold Stokowski.
  En 1960 Hanna-Barbera lanza “Los Pica Piedra” siendo la primera serie animada en poseer
tiempo al aire en la franja “Prime-Time” en televisión. Un año más tarde lanzaron “El oso
Yogi” para la televisión, un spin-off de Huckleberry Hound otra producción de Hanna-
Barbera.
 En 1972 se lanzaría a los cines “Fritz el Gato” siendo la primera película animada para
adultos y alcanzando un estatus de culto junto con un gran número de logros particulares,
como ser una película independiente en alcanzar un box office mayor a los 100 millones
de dólares.
 Por fechas importantes podemos mencionar que en 1984 fue revelada “Las Aventuras de
Andre & Wally B” El primer cortometraje completamente realizado por computadora,
cortometraje realizado por “El Grupo Gráfico” (1979), los precursores de Pixar.
 1987 La creación de “Los Simpsons” fue el inicio de la mayor franquicia televisiva animada
de todos los tiempos, creada por Matt Groening para la Fox Broadcasting Company. Es la
serie animada / sitcom (comedia de enredo) más larga de los estados unidos y 22 años
más tarde supero a Gunsmoke como la serie televisiva estadounidense en horario estelar
con más duración.
 En el año 1995 se estrena la primera película animada completamente por computadora
“Toy Story”, resultando ser uno de los más grandes éxitos de ese año.

https://www.sutori.com/story/linea-de-tiempo-de-la-historia-de-la-animacion-1900-presente--
nED8CNXXmEUcm5nd4BoHrfaw

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ANIMADORES

En las artes visuales, un animador o animadora es un artista que crea animaciones, es decir,
secuencias visuales (o audiovisuales si se le añade sonido) de múltiples imágenes que al sucederse
unas detrás de otras generan la ilusión de tener movimiento propio. Los animadores pueden
trabajar en diversas áreas como el cine, la televisión, los videojuegos o internet. Generalmente,
estos trabajos requieren de la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear estas
imágenes dependen del animador y estilo que quiera lograr.

Los animadores se pueden dividir en animadores de personajes (artistas que se especializan en los
movimientos, diálogo y actuación de los personajes) y animadores de efectos especiales (que
animan todo lo que no sea un personaje, por ejemplo vehículos, maquinaria o fenómenos
naturales como agua, nieve, lluvia).

Animadores Populares:

 Alex Hirsch: Alexander Robert Hirsch (Piedmont, California, 18 de junio de 1985) es un

director, escritor, guionista gráfico y actor de voz estadounidense. Es el creador de la serie
de Disney XD Gravity Falls, en la que da voz a varios de sus personajes, como el tío abuelo
Stan y Bill Cipher.
 Tim Burton: Timothy Walter "Tim" Burton (Burbank, California, 25 de agosto de 1958) es
un director, productor, escritor y dibujante estadounidense.12 La mayoría de sus películas
 se caracteriza por la presencia de mundos imaginarios con elementos góticos y oscuros,
cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.
Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before
Christmas (El extraño mundo de Jack en Hispanoamérica, Pesadilla antes de Navidad en
España), esta última producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre
los que se encuentran Edward Scissorhands (El joven manos de tijeras en Hispanoamérica,
Eduardo Manostijeras en España) y Charlie y la fábrica de chocolate.
 Andreas Deja: Andreas Deja (1 de abril de 1957), es un animador de Walt Disney
Animation Studios conocido por crear a algunos personajes principales de películas como
Hércules en Hércules, Scar de El Rey León, Jafar de Aladdín, y Gastón de La Bella y la
Bestia. Deja fue galardonado con el premio Winsor McCay Award.
 Jeffrey Katzenberg: Jeffrey Katzenberg (Nueva York; 21 de diciembre de 1950) es un
animador y productor estadounidense principalmente conocido por haber fundado
Dreamworks (junto con Steven Spielberg y David Geffen), en donde desempeña el cargo
de director ejecutivo.
Inicialmente, trabajaba como presidente de Walt Disney Animation Studios. Tras su
renuncia en 1994, Katzenberg coincidió con Spielberg y Geffen en la creación de un nuevo
estudio de cine, que más tarde sería Dreamworks. Desde entonces, ha estado relacionado
con numerosos filmes animados de dicha empresa, tales como Shrek, El espantatiburones,
Madagascar, Vecinos invasores, Bee Movie, Kung Fu Panda y Monsters vs Aliens .

https://es.wikipedia.org/wiki/Animador

ESTILOS DE ANIMACION

 Animacion 2D: Una animación 2D como indica, es plana, se basa en la creación de

movimiento de figuras en dos planos o 2 dimensiones compuestas por altura y longitud. La
animación en 2D es la creación de dibujos animados de dos dimensiones en computador.
Para ello se deben generar gran número de dibujos que serán los que den definición a los
movimientos. Todo el proceso de creación de la animación en 2D puede realizarse en el
computador gracias a los nuevos software.
Animación en 2D es la técnica informática que agrega movimientos a los dibujos
bidimensionales. Para ello debemos generar un gran número de dibujos, que permitan
hacer más definidos los movimientos.Cada dibujo debe colorearse en el programa de
animación, pero primero debemos generar una copia a tinta de los originales hechos a
lápiz. Estos originales deben limpiarse de líneas auxiliares antes de colorearlos.
 Animacion 3D: Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. se
realiza mediante un proceso denominado renderización, que generar una imagen de 2D
desde un modelo de 3D. Así podría decirse que en el proceso de renderización, la
computadora «interpreta» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen
bidimensional.
Su origen se atribuye a William Fetter, quien trabajaba para Boeing durante la década de
1960, utilizando el ordenador para animar y diseñar algunos modelos. Uno de los más
famosos fue una representación tridimensional del cuerpo humano, ahí fue cuando Fetter
acuñó el término graficos por ordenador.
 -Herramientas de Diseño en 3D

-Resumen Aplicaciones 3D
-Maya de Autodesk - Maya 2011
-Softimage XSI de Autodesk (antes propiedad de AVID y antes de Microsoft)
-3D Studio Max de Autodesk - Max 2011
-LightWave de Newtek - Newtek versión LightWave 9.6
-Blender de Blender (OpenSource) - Sitio de Blender Versiones 2.49 - 2.56
-Cinema 4D de Maxon - Maxon versión 11.5
-Houdini de Side Effects - Side Effects Versión 11
-Rhinoceros de Rhino - Rhino Versión 4
-Pov-ray de Pov-ray - Pov-Ray Versión 4
-Cheetah 3D de Cheetah 3D Cheetah Versión 4
 Stop Motion: A la animación en volumen se la conoce también con los términos animación
fotograma por fotograma, animación cuadro por cuadro, parada de imagen, paso de
manivela o animación foto a foto. En los últimos años también se ha popularizado su
nombre en inglés: stop motion.
Aquí no se animan dibujos o imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados
delante de una cámara. La sensacion de movimiento se consigue capturando dichos
objetos desplazandolos ligeramente en cada forograma, manteniendo la orientación y una
cierta direccionalidad en relación al cambio de posicion y fotogramas anteriores, de
manera que conservemos la continuidad lógica del movimiento.
Posteriormente, al reproducir los fotogramas uno tras otro, se obtiene la sensación de
movimiento. Aunque se puede animar cualquier objeto tridimensional con esta técnica, lo
más habitual es utilizar muñecos dotados de un esqueleto metálico interno articulado,
figuras de plastilina u otros materiales y maquetas de modelos a escala.
En la animación con plastilina o con otros materiales moldeables, las figuras se van
transformando o moviéndose en el progreso de la animación paso a paso. es un proceso
muy laboriosos que requiere fidelidad a los tiempos determinados y a la credibilidad de los
movimientos, en ocasiones ojos y boda de muñecos, para cuando sea proyectada a
veinticuatro imágenes por segundo. Cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede
utilizarse para ser animada: arena, agua, agujas, etc. Actualmente, los ordenadores
facilitan la tarea.
 Rotoscopia: Disney animó a Blancanieves en momentos de cierta complicación, bajada de
escaleras, bailes, y a otros personajes sobre la filmación de personas reales. El equivalente
en infografía es la técnica llamada motion capture.
La técnica de la rotoscopia consiste en el redibujado manual de un contorno frame a
frame, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, previamente
filmada en cine o grabada en vídeo. De esta manera se genera una silueta que se mueve
de manera realista y que podemos usar como máscara para componer con otras imágenes
o como referecia para animar un personaje.
La rotoscopia tiene su origen en la animación tradicional allá por principios del siglo xx y
en concreto de la mano de Max Fleisher, un pionero de la animación. Fleisher, fue quien
tuvo por primera vez la feliz idea de filmar actores reales ante la cámara y luego usar sus
movimientos y contornos como referencia para crear dibujos animados e intentar mejorar
 así los primeros cartoons, que por aquel entonces carecían de movimientos realistas y
naturales.
En 1915, junto son su hermano Dave, quien actuaba ante la cámara como modelo, creó el
primer personaje rotoscopiado de la historia: Koko el payaso.
Una vez filmado el actor, se usaba una máquina de rotoscopia, inventada por los Fleisher,
que proyectaba la imagen sobre un escritorio transparente y sobre éste se dibujaba, frame
a frame, el personaje. Betty Boo, Popeye, Los Viajes de Gulliver… son algunas de las
primeras criaturas animadas en beneficiarse de esta técnica.
Poco a poco la técnica se fue perfecionando y difundiendo. Así, ya en los años 30, fue
adoptada por el competidor de los Estudios Fleisher, Walt Disney. Disney la usó por
primera vez en su película de Blancanieves y los Siete Enanitos y seguiría usándola de
forma intermitente durante toda su carrera.

https://historiadelaanimacion.wordpress.com/

http://quijano1993.blogspot.com/2013/03/1_18.html?m=1

https://www.mediactiu.com/servicio/animacion-2d-y-3d-en-barcelona/

https://www.ecured.cu/Animaci%C3%B3n_3D

http://educomunicacion.es/cineyeducacion/historiacineanimacion.htm#Diversos_tipos_de_anima
ci%C3%B3n_