Moviemento & City-Kino

Mai 2018
Nr. 352 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

Rupert Colin Colin Edwin Emily tom

EvER Ett FiRth MoRgan thoMas Watson Wilkinson

Das lEBEn UnD liEBEn DEs osCaR Wil DE

 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Mai

7 Tage in Entebbe.................................... 6
Antonio One Two Three..................... 10
Anne Clark –
I'll Walk Out Into Tomorrow........... 10
Auf der Jagd –
Wem gehört die Natur?........................ 9
Bunch of Kunst..................................... 11
Der Buchladen
der Florence Green.............................. 3
Die Legende vom hässlichen König. 8
Eldorado.................................................. 5
HERRliche Zeiten.................................... 5
I’m a bad guy............................................. 9
In den Gängen......................................... 3
Isle of Dogs – Ataris Reise.................. 5
Kindheit..................................................... 8
Le Redoutable –
Godard mon amour............................... 7
Liliane Susewind...................................12
The Happy Prince.................................... 3
FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Thelma....................................................... 7
Transit...................................................... 4
Was werden die Leute sagen.............. 6 So 6. Mai SO 20. Mai
Unsere Erde 2......................................... 11 11.00 Madame Aurora 11.00 Der Buchladen
und der Duft von Frühling der Florence Green
AK-Kultur.............................................................. 12 11.10 Eldorado 11.15 Unsere Erde 2
babykino............................................................... 12 11.15 7 Tage in Entebbe 11.30 I’m a bad guy
Cinema Next on Tour............................................ 13 12.50 HERRliche Zeiten 13.10 Isle of Dogs – Ataris Reise
Creepnight #3...................................................... 11 13.00 Lady Bird 13.20 Die Wunderübung
Crossing Europe +1.............................................. 13
13.20 Jupiter‘s Moon 13.20 Jane
Klassik im Kino..................................................... 13
rEARview............................................................... 14 SO 27. Mai
SO 13. Mai
Südwind im Kino................................................... 12
11.00 Thelma 11.00 The Happy Prince
11.10 Was werden die Leute sagen 11.10 In den Gängen
11.15 Lucky 11.15 Auf der Jagd
Preise:
13.00 Isle of Dogs – Ataris Reise 13.00 Murer
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten + 13.10 Die Verlegerin 13.10 Tanz ins Leben
Programmheftabo: EUR 75,– 13.20 Lady Bird 13.30 Arthur & Claire
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50 Tischreservierung im Gelben Krokodil
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L dringend empfohlen: 0732/784182
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
nützige GmbH«
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Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
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ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie-
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be-
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 352: Sara Köppl, Stefan Messner
Mitarbeit: Angelika Meidhof, Rüdiger Ratzenböck,
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK, LAND
OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern, Förder_
innen. Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein
zur Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 The Happy Prince
The Happy Prince
DE/BE 2018, 105 min, Englisch OmU,
R/B: Rupert Everett, K: John Conroy,
S: Nicolas Gaster, D: Rupert Everett,
Colin Firth, Edwin Thomas, Colin Morgan,
Emily Watson, Tom Wilkinson
ab Freitag, 25. Mai
Drama über die letzten Lebensjahre des
gefeierten Bühnenautors Oscar Wilde.
Im Zimmer einer billigen Absteige in Paris
liegt Oscar Wilde auf seinem Sterbebett,
sein Leben zieht an ihm vorüber, die Erinne-
rungen versetzen ihn in andere Zeiten und
an andere Orte. War er wirklich einst der
berühmteste Mann in London? Der Künst-
ler, der von einer Gesellschaft gekreuzigt
wurde, die ihn einst anhimmelte? Der Lieb-
haber, verhaftet und freigelassen, der im
letzten Abschnitt seines Lebens dennoch
dem Ruin entgegentaumelt? Unter dem
gnadenlosen Vergrößerungsglas des Todes
lässt er sein Leben Revue passieren: der ge-
scheiterte Versuch, sich mit seiner jahrelang
leidenden Ehefrau Constance zu versöhnen,
die wieder aufflammende, fatale Liebesaffä-
re mit Lord Alfred Douglas sowie die warm-
herzige Hingabe von Robbie Ross, der ver-
geblich versuchte, Wilde vor sich selbst zu
retten. Von Dieppe über Neapel nach Paris:
Die Freiheit ist ein Trugbild, Oscar Wilde ein
verarmter Vagabund, immer ruhelos, von
seinen alten Bekannten gemieden, doch be-
wundert von einer eigentümlichen Gruppe
von Outlaws und Straßenkindern, denen er
die alten Geschichten erzählt – während sein
unvergleichlicher Esprit immer noch extrem
geschärft ist. THE HAPPY PRINCE ist ein Por-
trät der dunklen Seite eines Genies, das in
den letzten Tagen des ausgehenden 19. Jahr-
hunderts für die Liebe lebte und starb.
THE HAPPY PRINCE ist das Regiedebüt des
britischen Schauspielers Rupert Everett.
Damit hat er sich endlich einen langgeheg-
ten Herzenswunsch erfüllt: die letzten Jahre
des großen irischen Poeten Oscar Wilde zu
schildern. Everett schrieb auch das Dreh-
buch und glänzt in der Hauptrolle auf der
Höhe seiner Schauspielkunst.
Was nützt ein Leben ohne Liebe? Rupert
Everett inszeniert die letzten Lebensjahre
von Oscar Wilde als Rausch aus Leiden-
schaft und Liebeswahn. – Kino-Zeit
Everetts Liebe zu Oscar Wilde spiegelt
sich in jedem Filmbild wider. THE HAPPY
der Buchladen der Florence gReen
PRINCE ist eine große Liebeserklärung an
den irischen Dichter, allerdings keine, die glo-
rifiziert. Everett zeigt den Dichter als gebro-
chenen, verlorenen Mann in seinen letzten
Jahren im Pariser Exil. – tagesspiegel.de
Der Buchladen der
Florence Green
The Bookshop
ES/GB/DE 2017, 110 min, Englisch OmU,
R: Isabel Coixet, B: Isabel Coixet nach dem
Roman »Die Buchhandlung« von Penelope
Fitzgerald, K: Jean-Claude Larrieu,
S: Bernat Aragonès, D: Emily Mortimer,
Bill Nighy, Patricia Clarkson,
Hunter Tremayne, Honor Kneafsey,
James Lance
Goya 2018: Bester Film, Beste Regie,
Bestes adaptiertes Drehbuch
ab Freitag, 18. Mai
Drama um eine Witwe, die Ende der 50er
Jahre in einem englischen Küstenort einen
Buchladen eröffnet, eine kleine kulturelle
Revolution auslöst und sich damit nicht
nur Freunde schafft.
DER BUCHLADEN DER FLORENCE GREEN,
eine feinsinnig verfilmte Adaption des Ro-
mans »Die Buchhandlung« der britischen
Schriftstellerin Penelope Fitzgerald, ze-
lebriert die Liebe zur Literatur: Florence
Green hat früh ihren Mann verloren, doch
ihre gemeinsame Liebe zu Büchern aller
Art lässt sie nicht los. Sie investiert ihr ge-
samtes Vermögen in die Verwirklichung ih-
res Traums von einem eigenen Buchladen
– ausgerechnet im verträumten englischen
Hardborough, Ende der 50er Jahre, wo die
Arbeiter dem Bücherlesen skeptisch gegen-
überstehen und die Aristokratie energisch
vorgibt, was Hochkultur ist und was nicht.
Doch trotz aller Widerstände hat sie Erfolg,
und rasch finden auch progressive, polari-
sierende Werke wie Nabokovs »Lolita« oder
Bradburys »Fahrenheit 451« bei den Dorfbe-
wohnern Anklang. Vor allem der seit langem
zurückgezogen lebende Mr. Brundish findet
Gefallen am neuen Buchladen und dessen
Besitzerin. Doch Florence Greens sanfte
Kulturrevolution bleibt nicht unbemerkt:
Die alteingesessene graue Eminenz Violet
Gamart befürchtet einen Kontrollverlust in
ihrem Heimatdorf und steht den radikalen
Veränderungen mit Argwohn gegenüber.
in den gängen
Mit aller Macht versucht sie, Florence Steine
in den Weg zu legen, und die beiden Frauen
beginnen eine Auseinandersetzung über
Moderne und Konvention.
REGIESTATEMENT
Ich habe den Roman von Penelope Fitzge-
rald vor fast zehn Jahren während eines be-
sonders kalten Sommers auf den Britischen
Inseln gelesen. Das Buch zu lesen, war eine
wahre Offenbarung: Ich habe mich vollkom-
men in das Jahr 1959 hineinversetzt gefühlt
und wirklich geglaubt, gewissermaßen die
unbedarfte, süße und idealistische Florence
Green zu sein. Genau genommen bin ich es
immer noch. Ich fühle mich dieser Figur tief
verbunden, und das auf eine Art und Weise,
wie ich es noch nie bei den Hauptfiguren
meiner anderen Filme erlebt habe. Die Figur
von Florence Green hat etwas Heldenhaftes,
irgendwie einfach und vertraut. Sie traut
sich etwas, einzig aus ihrem Wunsch heraus,
einen Buchladen zu eröffnen. Sie schert
sich weder um die Unterstützung ihrer Um-
gebung, noch bemüht sich Florence darum.
Sie krempelt einfach ihre Ärmel hoch und
macht sich an die Arbeit. Aus diesem Grund
wird Florence Green wahrgenommen. Ab
hier wird es interessant. Diese stille Frau, in
einem ruhigen Ort, in einem sehr ruhigen
England der Nachkriegszeit, ist ein Aufruf
an alle, endlich erwachsen zu werden und
Verantwortung dafür zu übernehmen, das
Leben für uns alle besser zu machen.
In den Gängen
DE 2018, 125 min, OdF, R: Thomas Stuber,
B: Thomas Stuber, Clemens Meyer,
K: Peter Matjasko, S: Kaya Inan,
D: Sandra Hüller, Franz Rogowski,
Peter Kurth, Andreas Leupold,
Sascha Nathan, Henning Peker
Berlinale 2018:
Preis der Ökumenischen Jury
ab Freitag, 25. Mai
In diesem Film verwandelt sich Alltägliches
in magischen Realismus, und die zärtliche
Liebesgeschichte verweist vorsichtig auf
das Prinzip Hoffnung.
IN DEN GÄNGEN erzählt von einer zarten
Liebe, die in dem geschützten Kosmos
eines Großmarkts, inmitten einer Atmo-
sphäre von familiärer Freundschaft und
3
 der Buchladen der Florence Green
Zugehörigkeit, gedeiht und außerhalb des
Marktes keine Chance hätte. Christian ist
neu im Großmarkt. Schweigend taucht er in
das unbekannte Universum ein: die langen
Gänge, die ewige Ordnung der Warenlager,
die surreale Mechanik der Gabelstapler.
Bruno, der Kollege aus der Getränkeabtei-
lung, nimmt sich seiner an, zeigt ihm Tricks
und Kniffe, wird ein väterlicher Freund. Und
dann ist da noch Marion von den Süßwaren,
die ihre kleinen Scherze mit Christian treibt.
Als er sich in sie verliebt, fiebert der ganze
Großmarkt mit. Doch Marion ist verheiratet
– aber nicht sehr glücklich, wie es heißt.
REGIESTATEMENT
Den Wunsch, Clemens Meyers Kurzge-
schichte »In den Gängen« zu verfilmen,
hatte ich sofort, als ich das erste Mal sei-
nen Erzählband »Die Nacht, die Lichter«
aufschlug. Die Geschichte eines einsamen
jungen Mannes, der in die Atmosphäre der
nächtlichen Gänge eines Großmarkts ein-
taucht, ließ mich nicht mehr los. Das Rau-
schen der nahen Autobahn auf der Lade-
rampe, eine heimliche Fünfzehn im Dienst,
der Kaffeeautomat, der Chef der Nacht, der
jedem bei Arbeitsende die Hand gibt. Mey-
ers Geschichte hat eine solche Tiefe und
Tragik, und kommt doch dabei mit so wenig
aus. Vieles bleibt unausgesprochen, wird
nicht bis zum Ende erzählt. Der Leser, und
jetzt im Film der Zuschauer, muss die Teile
zusammensetzen. Liebe und Tod im Groß-
markt. Die Süßwaren-Marion, Bruno, Rudi,
Irina, der Paletten-Klaus, sie alle wachsen
über sich hinaus. Was bleibt, ist die Erkennt-
nis, dass hier eine Gemeinschaft, Wärme
und das kleine bisschen Glück rein in den
Gängen des Großmarkts möglich sind.
In den Gängen ist voller zärtlicher Be-
obachtungen und menschlicher Empathie
für seine unterdrückten Protagonisten.
– HollywoodReporter
IN DEN GÄNGEN avancierte zum einsa-
men, dafür umso strahlenderen Leuchtturm
der diesjährigen Berlinale. Liebeswerte Fi-
guren. Großartige Darsteller. Einfallsreiche
Regie. Umwerfende Dialoge. Poetische Mo-
mente. So entsteht im Mikrokosmos Groß-
markt einer der bewegendsten deutschen
Filme der letzten Jahre. Dieses warmher-
zige Märchen umarmt sein Publikum.
– Programmkino.de
Hier steckt Poesie in jeder Sekunde, in
jedem einzelnen Bild, in jedem Ton. Der von
4
Transit
drei sensationell guten Hauptdarstellern ge-
tragene Film ist schon jetzt einer der besten
des Jahres. – Filmstarts.de
Transit
DE 2018, 101 min, OdF,
R/B: Christian Petzold, K: Hans Fromm,
S: Bettina Böhler, D: Franz Rogowski,
Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman,
Maryam Zaree, Barbara Auer
ab Freitag, 4. Mai
Zwischen Melodram und Film noir angesie-
deltes Drama nach Anna Seghers‘ Roman.
Die deutschen Truppen stehen vor Paris. Ge-
org, ein deutscher Flüchtling, entkommt im
letzten Moment nach Marseille. Im Gepäck
hat er die Hinterlassenschaft des Schrift-
stellers Weidel, der sich aus Angst vor seinen
Verfolgern das Leben genommen hat: ein
Manuskript, Briefe, die Zusicherung eines
Visums durch die mexikanische Botschaft.
In Marseille darf nur bleiben, wer beweisen
kann, dass er gehen wird. Visa für die mög-
lichen Aufnahmeländer werden gebraucht,
Transitvisa, die raren Tickets für die Schiffs-
passage. Georg erinnert sich der Papiere
Weidels und nimmt dessen Identität an. Er
taucht ein in die ungefähre Existenz des Tran-
sits. Flüchtlingsgespräche in den Korridoren
des kleinen Hotels, der Konsulate, in den
Cafés und Bars am Hafen. Er freundet sich
mit Driss an, dem Sohn seines auf der Flucht
gestorbenen Genossen Heinz. Wozu weiter-
reisen? Lässt sich anderswo ein neues Leben
beginnen? Alles verändert sich, als Georg die
geheimnisvolle Marie trifft und sich in sie ver-
liebt. Ist es Hingabe oder Berechnung, die sie
ihr Leben vor der Weiterreise mit dem Arzt
Richard teilen lässt, während sie gleichzeitig
auf der Suche nach ihrem Mann ist? Der, so
erzählt man, sei in Marseille aufgetaucht, in
Besitz eines mexikanischen Visums für sich
und seine Frau. In der atemberaubenden,
fast schwebenden Begegnung des histori-
schen Stoffs mit der Gegenwart des heuti-
gen Marseille erzählt Christian Petzold die
Geschichte einer Liebe zwischen Flucht,
Exil und der Sehnsucht nach einem Ort, der
ein Zuhause ist. In den Hauptrollen spielen
Franz Rogowski und Paula Beer.
Ein herausragender Film, überraschend
und herzzerreißend... Es gibt derzeit keinen
was werden die leute sagen
anderen Filmemacher, der dem Genre des
Melodrams eine so makellose, kraftvolle
Reputation wiederzugeben vermag. Franz
Rogowski ist in seiner stillen, bezwingend
emotionalen Unmittelbarkeit großartig.
– Variety
Ein wunderbarer, dunkel leuchtender
Film, voller Erinnerung und Gegenwart.
– Perlentauchen
Franz Rogowski ist die perfekte Besetzung,
intensiv und hypnotisierend, geheimnisvoll
und faszinierend. – The Hollywood Reporter
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Welche Verbindung haben Sie zu »Transit«,
dem Roman von Anna Seghers?
Ich habe »Transit« vor vielen Jahren durch
Harun Farocki kennengelernt, für den das
eines der wichtigsten Bücher war. Harun
wurde 1944 geboren, im Sudetenland, auf
der Flucht, und ich glaube, dass er immer
versucht hat, eine Referenz zu den 20er Jah-
ren wiederzufinden, zu Autoren wie Franz
Jung, Georg Glaser oder Anna Seghers. Was
vor dem Faschismus lag, das ist ja im Grunde
verlorene Heimat. Und »Transit« ist ein Buch,
das im Übergang geschrieben ist. Wir haben
diesen Roman im Lauf der Jahre immer wie-
der gelesen, weil das ein Buch war, wo wir
uns getroffen haben: Dieses Im-Transitraum-
Sein und gleichzeitig daraus eine Figur zu ge-
winnen, die sich in diesem Raum eine Erzäh-
lung baut, die ohne Heimat auskommt, das
ist das Tolle an dem Buch. Die Heimat gibt es
bei »Transit« nicht. Die Heimat ist im Grunde
die Heimatlosigkeit.
Wie ist die Idee entstanden, die »Transit« –
Erzählung von 1940 im heutigen Marseille
zu drehen?
Phoenix hatte ich ja noch mit Harun Fa-
rocki zusammen gemacht, als historischen
Film, in dem wir uns in dieser Zeit aufhal-
ten und diese Zeit, die Situation und die
Gefühle rekonstruieren. Auch für Transit
hatten Harun und ich ein erstes Treatment
geschrieben, wo alles als historischer Film
gedacht war, Marseille 1940. Das habe ich
mir nach dem Tod von Harun wieder vor-
genommen, und ich hatte das Gefühl, das
Drehbuch schreibt sich wie von selbst, aber
gleichzeitig hatte ich überhaupt keine Lei-
denschaft dafür. Dann ist mir klar geworden,
dass ich überhaupt keine Lust auf einen his-
torischen Film hatte. Ich wollte nicht Zeiten
rekonstruieren. Wir haben überall auf der
 Isle of dogs
Welt Flüchtlinge, wir leben in einem Europa
der Renationalisierungen, da will ich nicht
mit einem historischen Film zurück in den
sicheren Bereich gehen.
Ich habe dann zwei Filme fürs Fernsehen
gemacht, die heute spielen, in einer Welt,
die ich kenne. Dass ich danach wieder zu
Transit zurückgekehrt bin, hängt mit zwei
Sachen zusammen. Ich hatte mit einem
Architekten geredet, der mir erklärte, das
Wunderbare an der DDR-Stadtarchitektur
sei, dass die alten Sachen nicht abgerissen
wurden, sondern das Neue daneben gebaut
wurde. Die Geschichte liegt nicht in verbor-
genen Schichten untereinander, sondern
nebeneinander, man kann sie lesen. Und es
gab die Debatte in München über die Stol-
persteine, die an die deportierten jüdischen
Bewohner erinnern und die für mich eines
der ganz großen Kunstwerke heute sind:
Man geht durch das Heutige und sieht das
Vergangene, sie sind wie Gespenstersteine.
So dachte ich plötzlich noch mal über
»Transit« nach. Ein Transitraum ist ein Über-
gangsraum, so wie die Boarding-Zone im
Flughafen, man gibt alles ab, aber man ist
noch nicht irgendwo angekommen. Bei Anna
Seghers ist der Transitraum beschrieben als
der zwischen Europa und Mexiko, und gleich-
zeitig kann man den Transitraum historisch
sehen, wie eben bei den Stolpersteinen oder
der Architektur, als Transitraum zwischen
der Vergangenheit und der Gegenwart.
Isle of Dogs –
Ataris Reise
US/DE 2018, 101 min, Englisch OmU,
R: Wes Anderson, B: Wes Anderson,
Roman Coppola, Jason Schwartzman,
Kunichi Nomura, K: Tristan Oliver,
S: Andrew Weisblum, Edward Bursch,
Ralph Foster
ab Freitag, 11. Mai
Skurriler Stop-Motion-Animationsfilm um
Hunde, die auf eine Insel verbannt werden.
ISLE OF DOGS erzählt die Geschichte von
Atari Kobayashi, dem 12-jährigen Pflege-
sohn des korrupten Bürgermeisters. Als
durch einen Regierungserlass alle Hunde
der Stadt Megasaki City auf eine riesige
Mülldeponie verbannt werden, macht sich
Atari allein in einem Miniatur-Junior-Tur-
boprop auf den Weg und fliegt nach Trash
herrliche zeiten
Island, auf der Suche nach seinem Body-
guard-Hund Spots. Dort freundet er sich mit
einem Rudel Mischlingshunde an und bricht
mit ihrer Hilfe zu einer epischen Reise auf,
die das Schicksal und die Zukunft der gan-
zen Präfektur entscheiden wird.
ISLE OF DOGS, der neunte Spielfilm und
zweite Stop-Motion-Animationsfilm von
Autorenfilmer Wes Anderson, ist eine epi-
sche Abenteuergeschichte, die im Japan
der nahen Zukunft spielt – einem Land im
Griff einer Hundekrise und erfasst von einer
Anti-Hunde-Massenhysterie. Auf einer ab-
geschiedenen, schwimmenden Müllkippe,
genannt Trash Island, entdeckt ein räudiges
Rudel von verbannten und im Überlebens-
kampf zusammengeschweißten Hunden
etwas überaus Erstaunliches: ein Flugzeug-
wrack mit einem kleinen menschlichen
Bruchpiloten – der mit den verlassenen
Hunden zu einer lebensverändernden Mis-
sion aufbricht. Ihre gemeinsame Odyssee
ist von Humor, Action und Freundschaft
erfüllt. Doch diese Reise ist zugleich eine
Verbeugung vor der epischen Größe und
Schönheit des japanischen Filmschaffens,
vor dem Edelmut und der Treue von Haus-
tierhunden, vor dem Mut machenden Hel-
dentum der Schwachen und Übersehenen;
und der Film ist eine Absage an die Intole-
ranz. Vor allem aber ist er eine Hommage
an die unverbrüchliche Zuneigung zwischen
Jungs und ihren Hunden, Auslöser unzähli-
ger gemeinsamer Abenteuer.
Der einzigartige Charme des Films be-
steht in seinen zahllosen Kuriositäten, in
seinem schlauen Humor, seiner verspielten
Optik und seinen gewandten narrativen Ab-
stechern. – The Hollywood Reporter
HERRliche Zeiten
DE 2018, 110 min, OdF, R: Oskar Roehler,
B: Jan Berger nach dem Roman »Subs«
von Thor Kunkel,
K: Carl-Friedrich Koschnick,
S: Peter R. Adam, D: Katja Riemann,
Oliver Masucci, Samuel Finzi, Lize Feryn,
Margarita Broich, Yasin el Harrouk
ab Freitag, 4. Mai
In der deutschen Satire HERRliche Zeiten
gibt ein Ehepaar ein scherzhaftes Gesuch
nach Sklaven auf, die ihren Haushalt füh-
Eldorado
ren sollen – und wird mit vielen Rückmel-
dungen überrascht.
Gut situiert und etwas gelangweilt leben
die Gartenarchitektin Evi Müller-Todt und
ihr Mann Claus, ein Schönheitschirurg, in
ihrer gepflegten Villa. Auf der Suche nach
einer neuen Haushaltshilfe schaltet Claus in
bester Rotweinlaune eine Anzeige: »Sklave/
in gesucht«. Nicht wenig erstaunt über die
Ansammlung kuriosester Gestalten in Lack
und Leder vor ihrer Haustür, muss Claus
feststellen, dass seine Anzeige allzu wört-
lich genommen worden ist. Auf Wunsch der
schockierten Evi schickt er alle wieder nach
Hause. Doch dann macht ihnen plötzlich
Bartos seine Aufwartung. Gepflegt, gebildet
und dienstfertig, ist er bereit, sich freiwillig
in ein Herr-Knecht-Verhältnis zu begeben.
Nach anfänglichen Schwierigkeiten finden
die Müller-Todts zunehmend Gefallen am
Verwöhnprogramm ihres neuen Dieners, der
nun auch von seiner Frau Lana unterstützt
wird, und wähnen sich im Paradies. Doch das
Blatt wendet sich! Als sich im Garten immer
mehr billige Arbeitskräfte für den von Bartos
angeregten Poolbau tummeln, gerät die Situ-
ation zunehmend außer Kontrolle…
Sklaven gefällig? Aber ja, doch! Mit HERR-
liche Zeiten stellt Oskar Roehler (QUELLEN
DES LEBENS) hoch amüsant Fragen nach
Schein und Sein, Freiheit, Moral und Men-
schenrechte auf einen perfiden und unter-
haltsamen Prüfstand. In den Hauptrollen
spielen Katja Riemann (MÄNGELEXEMP-
LAR) eine Frau in einer Sinn- und Lebenskri-
se, Oliver Masucci (ER IST WIEDER DA) ih-
ren Mann, der die Dinge wesentlich leichter
nimmt, und Samuel Finzi (SMS FÜR DICH)
den belesenen und gebildeten Diener, der
sich mit seiner attraktiven Frau Lana, ge-
spielt von Lize Feryn (A REAL VERMEER), in
der Villa der Müller-Todts einnistet.
Eldorado
CH/DE 2018, 95 min, OdF,
R/B: Markus Imhoof, K: Peter Indergand,
S: Beatrice Babin
ab Freitag, 4. Mai
Dokumentarfilm, in dem Markus Imhoof
die Flüchtlingskrise in vielen Facetten auf-
greift und durch eine persönliche Erzähl-
weise dem Zuschauer viel näher bringt, als
es Nachrichten können.
5
 in den gängen
Es ist eine solche Erinnerung, die den preis-
gekrönten Regisseur Markus Imhoof sein
Leben lang begleitet hat: Es ist Winter, die
Schweiz ist das neutrale Land inmitten
des Zweiten Weltkriegs, und Markus Im-
hoofs Mutter wählt am Güterbahnhof ein
italienisches Flüchtlingskind aus, um es
aufzupäppeln. Das Mädchen heißt Giovan-
na – und verändert den Blick, mit dem der
kleine Markus die Welt sieht. 70 Jahre spä-
ter kommen wieder Fremde nach Europa.
Markus Imhoof hat Giovanna nie vergessen,
hat ihre Spuren verfolgt und in ihrem Land
gelebt. Nun geht er an Bord eines Schiffes
der italienischen Marine, es ist die Operati-
on »Mare Nostrum«, in deren Verlauf mehr
als 100.000 Menschen aus dem Mittelmeer
gezogen werden. Mit den Augen des Kin-
des, das er damals war, spürt er den Fragen
nach, die ihn seit jeher umtreiben. Markus
Imhoof erzählt nach seinem herausragenden
und u.a. mit dem Deutschen Filmpreis ausge-
zeichneten Kinoerfolg MORE THAN HONEY
erneut eine sehr persönliche Geschichte, um
ein globales Phänomen erfahrbar zu machen.
Seine Fragen nach Menschlichkeit und gesell-
schaftlicher Verantwortung in der heutigen
Welt führen ihn zurück zu den Erlebnissen sei-
ner Kindheit und seiner ersten Liebe.
REGIESTATEMENT
Jeder von uns trägt ein Stück Kongo in sei-
ner Hosentasche: seltene Erden im Handy.
80% von Coltan wird in rückständigen Mi-
nen im Kongo gegraben, aber die Gewinne
der Rohstoffhändler fließen in die Schweiz.
Auch mit den europäischen Handelsabkom-
men mit Afrika für den zollfreien Import un-
serer Agrarprodukte werden die Spielregeln
verzerrt: Afrikanische Bauern können gegen
unseren subventionierten Erfolg nicht mit-
halten. Die Globalisierung hat das Proleta-
riat »exportiert« und kehrt sich um in wirt-
schaftliche Kolonialisierung: Geld, Reiche
und Waren reisen global, aber Arme müs-
sen bleiben, wo sie sind. Die über die Welt
verteilten wirtschaftlichen Hoch- und Tief-
druckgebiete sind heute Voraussetzung für
die möglichst billige Produktion der Waren-
ströme. Nur ein Gefälle kann unser Wasser-
rad antreiben. Die Asylsuchenden sind eine
Folge dieser Dynamik. Unser Glück lockt sie
an. Aber sie stören bei der Steigerung von
Wohlstand und Wirtschaftswachstum. Dar-
um das Einreiseverbot nach Europa. Die Ab-
wehr überlässt man den Naturkräften des
Meeres. Seit dem Jahr 2000 sind 30.000
Menschen auf der Flucht ertrunken: eine
Kleinstadt aus Leichen. Menschenleben als
6
Was werden die leute sagen
Kollateralschaden unseres Wohlstands und
unseres »Pursuit of Happiness«. Die Krise
ist nicht vorbei, sie fängt erst an, bald kom-
men auch noch die Klimaflüchtlinge.
Was werden die
Leute sagen
Hva vil folk si
NO/DE/SE 2017, 106 min, diverse OmU,
R/B: Iram Haq, K: Nadim Carlsen,
S: Jesper Bækdal, Janus Billeskov Jansen,
Anne Østerud, D: Maria Mozhdah,
Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf,
Ali Arfan, Sheeba Chaddha
ab Freitag, 11. Mai
In diesem überzeugenden Coming-of-Age-
Drama gerät eine norwegische Teenagerin
mit den traditionellen Werten und Erwar-
tungen ihrer aus Pakistan stammenden
Eltern aneinander.
Die fünfzehnjährige Nisha lebt ein Doppel-
leben. Zuhause gehorcht sie strikt den Tra-
ditionen und Werten ihrer pakistanischen
Familie. Draußen mit ihren Freunden verhält
sie sich wie ein ganz normaler norwegischer
Teenager. Doch als ihr Vater sie mit ihrem
Freund erwischt, kollidieren ihre beiden
Welten brutal. Nisha wird von ihren Eltern
gekidnappt und nach Pakistan gebracht. Sie
hat Angst und fühlt sich allein in der Fremde.
Aber Stück für Stück entdeckt sie das Land
und die Kultur ihrer Familie. WAS WERDEN
DIE LEUTE SAGEN ist ein emotionaler Film
über Liebe und Courage und darüber, sei-
nen eigenen Weg zu finden. Und es ist eine
komplexe Geschichte über die Liebe zwi-
schen Eltern und Kindern und wie schwer
es manchmal ist, beide Seiten zu verstehen.
REGIESTATEMENT
WAS WERDEN DIE LEUTE SAGEN erzählt
meine bislang persönlichste Geschichte. Als
ich 14 Jahre alt war, wurde ich von meinen
Eltern entführt und gezwungen, für einein-
halb Jahre in Pakistan zu leben. Ich habe
lange gewartet, bis ich mich als Filmema-
cherin und auch als Mensch in der Lage ge-
sehen habe, diese Geschichte in einer klu-
gen und vernünftigen Weise zu erzählen. In
einer Weise, in der das Mädchen Nisha nicht
nur als Opfer und ihre Eltern nicht bloß als
Täter erscheinen. Ich wollte die unmögliche
Liebesgeschichte zwischen Eltern und ih-
7 Tage in entebbe
rem Kind erzählen, eine Geschichte, die kein
glückliches Ende haben kann, solange die
Kluft zwischen diesen beiden Kulturen so
tief ist. Ich möchte, dass das Publikum wäh-
rend des ganzen Films ganz nah an Nisha
und ihren Emotionen ist. Nach einem lan-
gen Casting-Prozess fanden wir mit Maria
Mozhdah endlich die perfekte Besetzung für
die Rolle der Nisha. Sie ist eine erstaunliche
Entdeckung, und es war eine große Freu-
de, sie neben den erfahreneren Darstellern
spielen zu sehen.
WAS WERDEN DIE LEUTE SAGEN ist eine
kühne filmische Abrechnung mit überholten
Traditionen und zugleich ein starkes Plä-
doyer für Freiheit und Selbstbestimmung.
– filmstarts.de
7 Tage in Entebbe
US/GB 2018, 107 min, Englisch OmU,
R: José Padilha, B: Gregory Burke,
K: Lula Carvalho, S: Daniel Rezende,
D: Daniel Brühl, Rosamund Pike,
Eddie Marsan, Brontis Jodorowsky,
Nonso Anozie, Ben Schnetzer
ab Freitag, 4. Mai
Drama um die Flugzeugentführung im Jahr
1976, bei der es zahlreiche Tote gab.
27. Juni 1976 – eine Gruppe palästinensi-
scher und deutscher Terroristen kapert die
Air-France-Maschine 139 auf ihrem Flug von
Tel Aviv nach Paris und erzwingt eine Lan-
dung in Entebbe, Uganda. Die israelischen
Geiseln an Bord sollen gegen palästinen-
sische Gefangene ausgetauscht werden.
Mit einem Ultimatum von nur einer Woche
muss die Regierung in Israel eine schwer-
wiegende Entscheidung treffen – durch-
bricht sie ihre bisherige Maxime, mit Terro-
risten nicht zu verhandeln? Es folgen sieben
Tage in Entebbe, die sowohl die Politiker als
auch die Kidnapper ans Äußerste bringen...
Fesselnd, authentisch und ein kraftvol-
les Plädoyer für den Frieden: 7 TAGE IN
ENTEBBE ist ein intelligenter und hoch-
spannender Thriller, inspiriert von wahren
Begebenheiten.
REGIESTATEMENT
Die Erstürmung von Entebbe ging als mi-
litärischer Erfolg in die Annalen ein. Aber
die Aktion hatte auch viele unbeabsichtig-
 Thelma
te Folgen – manche davon nahmen eine
einschneidende historische Bedeutung an.
Beispielsweise gab Benjamin Netanyahu zu
Protokoll, dass er nur wegen seines Bruders
in den öffentlichen Dienst ging. Yoni Netany-
ahu, der Kommandant der Elite-Einheit, war
beim Sturm auf das Flughafenterminal ums
Leben gekommen. Ich glaube, der Symbolis-
mus von Yonis heroischem Tod und die Ope-
ration haben Netanyahus politische Karrie-
re und seine Politik maßgeblich beeinflusst.
Es ist kein Zufall, dass die meisten – nicht
alle – der Dokumentationen und Filme über
Entebbe von einer militärischen Leistung
berichten. Mein Film 7 TAGE IN ENTEBBE
erzählt zwei parallele Geschichten über die
Erstürmung. Auf der einen Seite blicken
wir auf die Geiseln und die Terroristen und
wie sich ihre Interaktion und ihr mentaler
Zustand im Verlauf der Tage entwickeln;
auf der anderen Seite sehen wir bei der in-
ternen Debatte zu, die in der israelischen
Regierung durch die Entführung ausgelöst
wurde, und auf die gegensätzlichen Positio-
nen, die von Verteidigungsminister Shimon
Peres, der grundsätzlich gegen jede Art von
Verhandlungen mit der gegnerischen Seite
war, und Premierminister Yitzhak Rabin, für
den Verhandlungen eine echte Alternative
darstellten, bezogen wurden.
Thelma
NO/FR/DK/SE 2017, 116 min,
Norwegisch OmU, R: Joachim Trier,
B: Eskil Vogt, Joachim Trier, K: Jakob Ihre,
S: Olivier Bugge Coutté, D: Eili Harboe,
Kaya Wilkins, Henrik Rafaelsen, Ellen Dorrit
Petersen, Grethe Eltervåg,
Marte Magnusdotter Solem
ab Freitag, 11. Mai
Sinnlicher und visuell aufregender Drama-
Thriller-Mix um eine junge Frau, die über
telekinetische Fähigkeiten verfügt.
Die schüchterne Thelma verlässt ihr streng
religiöses und konservatives Elternhaus in
der ländlichen Idylle der norwegischen Wäl-
der, um in Oslo zu studieren. Als sie auf dem
Campus ihre Kommilitonin Anja kennen-
lernt, entwickelt sich zwischen den beiden
eine starke Anziehungskraft. Zum ersten
Mal in ihrem Leben genießt sie die Zwang-
losigkeit der Jugend, feiert Partys und
entdeckt ihre Weiblichkeit. Doch plötzlich
Isle of dogs
erlebt Thelma epilepsieartige Anfälle, und
es beschleicht sie der Verdacht, dass mit
ihrem Befreiungsschlag auch übersinnliche
Fähigkeiten freigesetzt wurden, die in ihrer
Familiengeschichte tief verwurzelt sind.
Der preisgekrönte Regisseur Joachim Trier
präsentiert mit THELMA einen sinnlichen
Mystery-Thriller über eine junge Frau zwi-
schen Unterdrückung und Verführung. Auf
visueller Ebene besticht der norwegische
Oscar-Beitrag als meisterhafte Verneigung
vor dem Kino der 80er Jahre. Getragen von
der fantastischen jungen Hauptdarstellerin
Eili Harboe entwirft THELMA übernatürli-
ches Kino zwischen faszinierender Bilder-
pracht und entfesselter Symbolsprache.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Zuschauer, die den naturalistischen Ton
Ihrer früheren Filme AUF ANFANG, OSLO,
31. AUGUST und LOUDER THAN BOMBS
kennen, könnten davon überrascht sein,
dass Sie nun einen übernatürlichen Thril-
ler gedreht haben. Wie kam es dazu?
Um ehrlich zu sein, habe ich immer den Film
gedreht, den ich in diesem Moment gerade
machen wollte. Dieses Mal wollten wir etwas
völlig Neues ausprobieren. Als ich aufwuchs,
schaute ich ständig Filme, und es gab im-
mer etwas, das man eher durch Gedan-
kenbilder ausdrücken konnte. Ich schaute
mir viele Antonioni- und Bergman-Filme an,
aber auch Brian De Palma. Ich habe schon
immer die existentiellen Verwicklungen in
DEAD ZONE – DER ATTENTÄTER von David
Cronenberg geliebt. Es ist fast ein Märchen,
in dem man etwas sehr Menschliches und
Zugängliches in einem gleichzeitig überna-
türlichen Rahmen zeigen kann.
Wie begann die Geschichte von THELMA?
Ich hatte die Idee einer Art Hexengeschich-
te, die in Oslo spielt. Ich bin ein Filmfreak
und ging gerade durch eine Phase, in der ich
gemeinsam mit meinem Co-Autor Eskil Vogt
eine Menge Giallo angeschaut habe – italie-
nische Horrorfilme aus den 70er Jahren. Ich
erinnere mich an die Filme JACOB'S LAD-
DER – IN DER GEWALT DES JENSEITS von
Adrian Lyne und BEGIERDE von Tony Scott,
der sehr visuell war. Eskil und ich sprachen
darüber, wie diese Art von Filmen nah an
etwas sehr Menschliches herankommen,
das mit Angst und Sterblichkeit und diesen
existentiellen Fragen zu tun hat, aber eben
durch die Darstellungsformen des Genres
kommuniziert wird. Das ist der eine Teil. Und
dann begannen wir damit, mit einigen Ideen
Le Redoutable – Godard mon amour
zuarbeiten, die direkt aus spezifischen Sze-
nen und Bildern entstanden. So kristallisier-
te sich immer mehr ein Charakter heraus,
und das war Thelma. Bevor es uns bewusst
wurde, jonglierten wir mit zwei Bällen. Zum
einen die uns bereits vertraute Coming-of-
Age-Geschichte, die ein wenig dem jungen
Bruder in LOUDER THAN BOMBS oder der
melancholischen Einsamkeit in OSLO, 31.
AUGUST ähnelt – und gleichzeitig dieses
Genre-Element. Es hat Spaß gemacht, die-
ses besondere charakterbasierte Geschich-
tenerzählen anzuwenden, das mir sehr ver-
traut ist, und zu sehen, ob ich visuell in ein
Universum gelangen kann, in dem es mehr
Platz für Vorstellungskraft gibt.
Unglaublich sinnlich – Variety
Ein Leinwandwunder! – critic.de
Einer der besten Filme des Jahres – Esquire
Atemberaubend – Screen International
Le Redoutable –
Godard
mon amour
Le Redoutable
FR 2017, 107 min, Französisch OmU,
R: Michel Hazanavicius,
B: Michel Hazanavicius, nach der Autobio-
grafie »Un an après« von Anne Wiazemsky,
K: Guillaume Schiffman,
S: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius,
D: Louis Garrel, Stacy Martin,
Bérénice Bejo, Grégory Gadebois,
Micha Lescot, Félix Kysyl
ab Freitag, 18. Mai
Die Geschichte der Liebesbeziehung zwi-
schen Schauspielerin Anne Wiazemsky
und dem Regisseur Jean-Luc Godard.
Während der Dreharbeiten zu einem seiner
Filme verliebt sich der französische Regis-
seur Jean-Luc Godard 1967 in die 17-jährige,
fast 20 Jahre jüngere Schauspielerin Anne
Wiazemsky und heiratet sie. Die anschlie-
ßende Rezeption seines Film LA CHINOI-
SE führt allerdings zu einer eingehenden
Selbstreflexion und Krise des Filmema-
chers. LE REDOUTABLE entstand unter der
Regie von Michel Hazanavicius, der mit sei-
7
 Die legende vom hässlichen könig
nem oscarprämierten Stummfilm THE AR-
TIST berühmt geworden war. Hazanavicius
erklärte im Vorfeld, dass LE REDOUTABLE
seine Ästhetik und den Stil seiner Bilder den
Godard-Filmen entleihen würde, die der Fran-
zose Ende der 1960er Jahre drehte und die als
seine »revolutionäre Phase« gelten. Der Titel
des Films, LE REDOUTABLE, heißt übersetzt
so viel wie »respekteinflößend« oder auch
»gefürchtet« und bezieht sich vermutlich auf
den Ruf des einflussreichen Regisseurs.
Die, wenn man so will, radikale Position,
die LE REDOUTABLE formuliert, ist, dass
Godard selbst nur ein Poser ist und dass
das völlig in Ordnung geht. Man muss viel-
leicht etwas um die Ecke denken und davon
Abstand nehmen, von diesem Film eine
Godard auch nur im Ansatz gerecht wer-
dende Hommage zu erwarten. Für den In-
tellektuellen Godard, zum Beispiel den der
HISTOIRE(S) DU CINÉMA (1989), den von
ADIEU AU LANGAGE (2014) oder auch den
von FILM SOCIALISME (2010), also vor al-
lem für den späten, hat er nichts übrig. Aber
er hat großen Spaß an dem Regisseur, der
Agitprop und Liebesgeschichte vermischt,
der Knarren und nackte Körper mag, weil
sie schöne Reize fürs Kino bieten. Dieser
Godard, der Regeln aufstellt und sie selbst
gerne bricht, der sich von niemandem sa-
gen lässt, was richtig ist und was sich nicht
gehört, der über diesen Film schon meinte,
er sei eine sehr dumme Idee, der liegt hier
nicht begraben, der ist einfach nicht totzu-
kriegen. – critic.de
Die Legende vom
hässlichen König
DE/AT 2017, 122 min, OmU,
R: Hüseyin Tabak, K: Lukas Gnaiger,
S: Christoph Loidl, Andrew Bird
ab Freitag, 25. Mai
Ein Dokumentarfilm über den legendären
kurdisch-türkischen Regisseur und Schau-
spieler Yilmaz Güney.
Man nannte ihn den hässlichen König: ein
Mythos, ein Held, eine Filmlegende. Aber
wer war Yılmaz Güney? Ganz sicher ein
hochtalentierter Regisseur. Aber auch ein
Revolutionär oder ein Mörder? Ein Genie
oder ein Verrückter? Der junge Regisseur
Hüseyin Tabak ist auf der Suche nach Ant-
8
Thelma
worten. Höhepunkt von Güneys Karriere
war sicher seine Auszeichnung mit der Pal-
me d’ Or in Cannes im Jahre 1982. YOL ist
bis heute sein bekanntester Film.
Ausgangspunkt von Hüseyin Tabaks Nach-
forschungen wird ein Buch, das von dem
kurdischen Filmemacher aus der Türkei
handelt. Bald stößt er auch auf die ersten
Risse und Wendepunkte in dieser Biografie:
So wurde Güney zu einer Gefängnisstrafe
von mehr als 100 Jahren verurteilt, offiziell
für den Mord an einem Richter, doch politi-
sche Gründe liegen auf der Hand. Legendär
und wohl einmalig in der Filmgeschichte ist,
dass Güney selbst aus dem Gefängnis noch
Filme drehte. Tabak geht unter anderem
der Frage nach, wie das möglich ist. Er be-
sucht Güneys Familie, seine Schauspieler,
und ehemalige Mitgefangene, die über die
Welt verstreut sind. Aber auch renommier-
te Filmemacher wie Michael Haneke und
Costa Gavras kommen zu Wort. Er befragt
Menschen auf der Straße, die Güney immer
noch als Helden betrachten. Je tiefer Hüsey-
in in die Geschichte des legendären hässli-
chen Königs gräbt, desto menschlicher und
verwundbarer scheint er.
REGIESTATEMENT
Alles hat einen Anfang – Freundschaft, Lie-
be, Leidenschaft. Die Erinnerung, wie etwas
begonnen hat, ist wertvoll, sie hilft uns, die
Empfindungen zu bewahren. Ein Freund,
der seine Hand reicht, das Lächeln einer
Frau, ein Film, der das Feuer in dir entfachte,
welches immer noch lodert. Das ist das, was
sich zwischen mir und Yılmaz Güney ereig-
nete. Seine Filme haben in mir den Funken
für meine Leidenschaft für das Kino ent-
zündet. In meinen ersten Kurzfilmen habe
ich es nie vergessen ihm am Ende des Ab-
spannes zu danken. Dies führte ich auch in
meinen Spielfilmen weiter. Dabei fragte ich
mich jedes Mal, ob ich ihn wirklich kannte.
Wie war er als Person, Regisseur, Vater und
Ehemann? Was hat ihn dazu gebracht, sol-
che Filme zu machen? Wer war er, dieser
Hässliche König? 2010 schaute sich der
Produzent Mehmet Aktas meinen Kurzfilm
CHEESE… an, der ihm sehr gefallen hat. Er
bemerkte, dass ich am Ende meines Film
Yılmaz Güney dankte. Als ein leidenschaft-
licher Bewunderer Güneys, rief Aktas mich
direkt an und lud mich zu ihm nach Berlin
ein. Er fragte mich nach den Beweggründen
für diese Danksagung. Ich erklärte ihm, dass
ich mich in irgendeiner Weise dazu verpflich-
tet fühle und es ihm schulde. Mehmet Aktas
sah mich an und lächelte. Dann sagt er: »Du
Kindheit
bist nicht der Einzige«. Er schlug vor, dass
wir einen Film über Güney machen soll-
ten – und ich, jung und leichtsinnig, nahm
dieses Angebot an, ohne nochmal darüber
nachzudenken. Ich verbrachte die nächsten
zwei Jahre damit, mich über alle seine Filme
und Bücher zu informieren. Schon bald re-
alisierte ich, dass ich es unterschätzt hatte,
das Leben einer der komplexesten Persön-
lichkeiten unter den Filmemachern wieder-
zugeben. Je mehr ich mich mit ihm ausei-
nandersetzte, desto schwieriger wurde es
für mich ihn zu verstehen. Dadurch fuhr ich
jedoch nur noch willensstärker mit meinen
Recherchearbeiten fort. Ich erfuhr nicht nur
etwas über die Heldengeschichte, sondern
lernte auch seine Schattenseite kennen, die
ihn aber auch menschlicher machte. Ich lern-
te etwas über seine Vergangenheit, seine Le-
bensgeschichte und es wurde mir bewusst,
dass ich weit darüber hinausgehen musste,
nur seine Filme zu analysieren. Es gibt Millio-
nen von Güney Anhängern in der Welt. An alle
von ihnen: Er ist ein Held! Aber wie stelle ich
eine Person als Held dar, der seine Frau mit
seinem Auto überfährt, ein schlechter Vater
ist und einen Mann getötet hat?
Kindheit
Barndom
NO 2017, 90 min, Norwegisch OmU,
R: Margreth Olin, B: Margreth Olin,
Thomas Robsahm, K: Øystein Mamen,
S: Helge Billing, Michal Leszczylowsk
ab Freitag, 4. Mai
Der norwegische Dokumentarfilm beglei-
tet die Kinder eines Kindergartens in der
Natur beim Kindsein – ohne den Druck von
Bildungszielen.
Ein idyllischer Ort mitten im Wald – Lebens-
welt einer Gemeinschaft von Kindern. Kurz
vermittelt sich sogar der Eindruck, dass sie
hier ganz auf sich allein gestellt sind. Doch
das Gelände gehört zu einem Kindergar-
ten, der ganz ohne verquere Vorstellungen
von frühkindlicher Bildung auskommt. Es
gilt das Prinzip, dass Kinder von ganz allein
lernen. Mit allem, was der Wald hergibt, wer-
den Fantasiefiguren gebaut, Steckenpferde
geschnitzt, ganze Küchen eingerichtet. Sie
haben keine andere Aufgabe, als zu spie-
len – mit den anderen und mit der Natur.
Ein stiller Protest sei ihr Film, sagt Margreth
 I'm a bad guy
Olin. Still vielleicht, aber äußerst wirksam.
Man sieht Erziehungsinstitutionen danach
mit anderen Augen. Die Kinder vor Marg-
reth Olins Kamera sind ein bis sieben Jahre
alt. Sie spielen, basteln, feiern Geburtstag,
tragen ihre Konflikte aus – immer liebevoll
begleitet von den Erzieherinnen und Erzie-
hern, die eben gerade nicht erziehen, son-
dern den Kindern stattdessen erlauben,
sich zu entfalten. KINDHEIT dokumentiert
einen Blick auf Kinder und einen Umgang
mit ihnen, der selbstverständlich sein könn-
te, inzwischen aber als Ausnahme auffällt.
Kompetenzerwerb und Schulwissen sind
bereits in den meisten Kindergärten Thema.
KINDHEIT zeigt dagegen einen Ort, an dem
die Kinder von den Erwachsenen so weit wie
möglich in Frieden gelassen werden. Was es
bedeutet, zu wachsen, lernt man hier in den
Wäldern. KINDHEIT ist ein Film über Kinder
und wie sie nach ihren eigenen Regeln spie-
len. Eine beobachtende Dokumentation, die
den Kindern im Alter von ein bis sieben Jah-
ren im Aurora-Kindergarten ein Jahr lang
folgt. Es ist ein ruhiger und intimer, lebens-
bejahender Film. Er enthüllt eine neue Per-
spektive darauf, was Kinder wirklich brau-
chen – abseits der geltenden Norm. Der
Film ist ein guter Gesprächseinstieg, um die
Funktion des Spiels im Leben eines Kindes
und die Wichtigkeit von Freundschaft unter
Kindern zu erkunden. Er behandelt sichere
Verbindungen und Vertrauen in Beziehun-
gen zwischen Erwachsenen und Kindern.
Wir dürfen das geheime Spiel unter Kindern
beobachten – ein Spiel, das wir Erwachse-
nen nicht immer verstehen.
Kinder entdecken mit ihrer unerschüt-
terlichen Fantasie die Welt auf ihre eigene
Weise. Margreth Olin begleitet sie dabei
und zeigt, wie wundervoll es ist, mit Son-
nenstrahlen zu schießen, geheime Bastel-
stocksuchmissionen zu bestehen und den
Geschmack von Ameisen zu probieren.
– kino-zeit.de
I’m a bad guy
AT 2017, 91 min, OdF, R: Susanne Freund,
K: Jerzy Palacz. S: Michou Hutter
Premiere: Di 15. Mai, 20.30, –
Moviemento, in Anwesenheit von
Susanne Freund
7 tage in entebbe
Adolf Schandl ist Pensionist, Stein-Aus-
brecher, Karlau-Geiselnehmer. Ein Stück
österreichischer Kriminalgeschichte.
Adolf Schandl tanzt gern und gekonnt. Dazu
braucht er keine Partnerin. Der gepflegte
alte Herr genügt sich selbst. Er bewältigt
seinen Alltag im Alleingang und mit Bra-
vour, hält seine 28 m² im 4. Stock ohne Lift
picobello in Schuss, und er hält sich selbst
in Schuss. Kein Tag ohne die obligate Mor-
gengymnastik. Niemand käme auf die Idee,
dass der lustige Kerl 80 Jahre alt ist, und
schon gar nicht, dass er 40 Jahre Gefängnis
hinter sich hat und erst seit kurzem frei ist.
»Mich sperrt niemand ein«, war stets das
Motto des mäßig begabten Einbrechers,
und so hat er sich den Großteil seiner Haft-
strafen durch spektakuläre Ausbruchsver-
suche eingehandelt. Mit dieser ungebroche-
nen Kraft arbeitet er nun an seiner letzten
Flucht, die Schandl– diesmal legal – hin-
zukriegen hofft. Er will noch einmal nach
Australien. Sein Sehnsuchtsland. Wo er vor
langer Zeit gelebt hat und alles gut war. Ein
kühnes Ansinnen. Denn außer der fetten
Vorstrafe kann Schandl seiner großen Liebe
Down Under wenig mitbringen. Das irritiert
ihn nicht, denn Schandl hält und hielt sich
selbst nie für einen Verbrecher und verfolgt
daher ungerührt sein Ziel nebst seinen all-
täglichen Verrichtungen, die da sind: Woh-
nung putzen, Einkauf, Körperertüchtigung
im Schwimmbad. Kirchbesuch. Die Lokale
der Umgebung erkunden. Stets unter peni-
bler Umgehung von Menschenmassen und
Körperkontakt. In sein Paradies im 4. Stock
darf kaum jemand, und auch nur, wenn man
sich vorher desinfiziert: Die Welt ist voller
Dreck. Er spannt seinen Bewährungshelfer
und die wenigen wohlgesinnten Menschen,
die ihm geblieben sind, für sein Vorhaben
ein. Selbst seine eigene Tochter will nichts
mehr von ihm wissen. Das kann Schandl
nicht verstehen, und anfänglich auch der
Zuseher nicht. Man bedauert den alten
Herrn. Aber nach und nach entblättert sich
der nette Opa mit dem lieben Blick, und es
tauchen die zunehmend verstörenden Fa-
cetten seiner Persönlichkeit auf.
Schandl baut seine Wahrheiten und Welten
je nach Gegenüber und Situation wortge-
wandt neu. Er kennt keine Grenze zwischen
gut und böse. Wer nicht für ihn ist, ist gegen
ihn. Darunter leidet er nicht, und er fühlt
sich auch nicht einsam. Seine Ansichten
und Haltungen werden immer unbegreifli-
cher und wie er selbst nicht fassbar. Kann
es so jemanden wirklich geben? Doch.
Schandl und seine Sicht der Welt sind real.
auf der jagd
Und damit mit unserer gegenwärtigen be-
ängstigend deckungsgleich. Schandl ist ein
moderner Mensch: so viel ICH war nie.
REGIESTATEMENT
Eine Substandardwohnung mit Aussicht auf
eine Baustelle, ein netter, älterer Herr, der
mangels nennenswerter Kontakte mit Gott
telefoniert und nach 40 Jahren Gefängnis
noch einmal nach Australien zu gelangen
hofft. Ein karges Setting für die filmische
Reise, wäre da nicht die Munterkeit des Pro-
tagonisten Adolf Schandl, der in seiner win-
zigen Küche vor laufender Kamera verkün-
det: »Wenn jemand eine Kamera auf mich
richtet, geh ich. Ich brauch das nicht. Ich
brauch niemand. Ich bin mir selbst genug.«
Sprach’ s und blieb, denn Schandl liebt
nichts so sehr wie »Bühne«. Sein Ego ganz
»Master of the Universe« kennt soziales Ver-
halten nicht und fühlt sich dabei anschei-
nend pudelwohl. Nicht ihn hat man einge-
sperrt, sondern er hat die Welt ausgesperrt.
Also haben wir uns auf die Suche nach der
Lücke begeben, die der Teufel lässt. Wir ha-
ben sie gefunden. Die Menschlichkeit, die
Sehnsucht. Eben das, was wir stets erhoffen
oder erahnen bei skrupellosen Menschen.
Bis auf die Tatsache, dass uns der nette äl-
tere Herr auch damit wieder reingelegt hat.
Auf der Jagd – Wem
gehört die Natur?
DE 2016, 96 min, OdF,
R/B: Alice Agneskirchner,
K: Johannes Imdahl, Owen Prümm,
S: André Hammesfahr
Sa 26. & Mi 30. Mai, Sa 2. Juni, 18.30 //
So 27. Mai, 11.15 / Di 5. Juni, 16.15 –
City-Kino
In dieser Doku kommen Jäger, Förster,
Waldbesitzer, Wildbiologen, Tierschützer,
Bauern und Forstbeamte zu Wort – und zu
ganz unterschiedlichen Ansichten.
Wem gehört die Natur? Den Tieren? Den
Menschen? Oder sollte sie einfach sich
selbst überlassen sein? Eine Frage, die kom-
plexer ist, als sie zunächst scheinen mag. Auf
der Suche nach einer Antwort führt uns der
Dokumentarfilm AUF DER JAGD – WEM GE-
HÖRT DIE NATUR? in einen faszinierenden
Mikrokosmos: den deutschen Wald. Bilder
von einzigartiger Schönheit zeigen uns eine
9
 Anne Clark
archaische Welt mitten im Herzen unserer
Zivilisation, die nicht mehr in unsere Zeit zu
passen scheint, obwohl sie uns unmittelbar
umgibt. In den bayerischen Alpen begegnen
wir röhrenden Hirschen und Gämsen, in den
Wäldern Brandenburgs Wölfen, die sich dort
nach langen Jahren der Abwesenheit wie
auch im Rest Deutschlands wieder angesie-
delt haben. Wir teilen unseren Lebensraum
mit diesen und vielen anderen Wildtieren
– doch wer bestimmt, wie wir mit ihnen zu-
sammenleben? Wer gibt vor, dass sie – und
wie viele von ihnen – gejagt werden dürfen?
Und müssen sie überhaupt gejagt werden?
Welche Folgen hätte es, wenn sich die 1,2
Millionen Rehe und 600.000 Wildschweine,
die jedes Jahr in Deutschland geschossen
werden, zusätzlich frei in Wald und Natur
ausbreiten würden?
AUF DER JAGD – WEM GEHÖRT DIE NATUR?
ist wie ein spannender Waldspaziergang, bei
dem man unverhofft einer Seite unserer
Natur begegnet, die einem sonst verborgen
bliebe. Zugleich ist der Film eine Liebeserklä-
rung an unseren Wald und die Natur, die uns
mit eindrucksvollen Landschafts- und Tier-
aufnahmen daran erinnert, welche Verant-
wortung wir unserer Umwelt und damit letzt-
lich auch uns selbst gegenüber tragen. Denn
eines ist klar: Unser menschliches Dasein
hat das Leben auf der Erde vor allem in den
letzten 200 Jahren unumkehrbar verändert.
Natur und Wald können ohne uns überleben
– wir aber nicht ohne sie.
Anne Clark –
I'll Walk Out
Into Tomorrow
DE 2017, 81 min, Englisch OmU,
R/B: Claus Withopf, K: Nina Werth,
Daniel Meinl, Claus Withopf,
S: Claus Withopf, Christopher Tworuschka
ab Freitag, 18. Mai
Das Porträt einer unverwechselbaren
Künstlerin, die mit der Kraft ihrer Poesie
und explosiven Sounds die Musikwelt auf
den Kopf gestellt hat.
Anne Clark, Ikone der Musikgeschichte
und grandiose Pionierin der Spoken-Word-
Kunst, steht seit mehr als 30 Jahren auf
der Bühne. Sie verwandelt Sprache in ein-
zigartige Musik. Seit Beginn der 80er Jah-
10
Le Redoutable – Godard mon amour
re sorgten New-Wave-Klassiker wie OUR
DARKNESS und SLEEPER IN METROPOLIS
für einen Rausch der Begeisterung, der Ge-
nerationen von Musikern inspirierte. Ihre
analogen Synthesizer-Sounds machten die
düstere Poetin zu einer Wegbereiterin des
Techno. Nach einschneidenden Konfronta-
tionen mit ihrer Plattenfirma verschwand
sie von der musikalischen Bildfläche und
erfand sich in der stillen Einsamkeit Norwe-
gens neu. Regisseur Claus Withopf beglei-
tete Anne Clark fast ein Jahrzehnt lang und
porträtiert eine so gesellschaftskritische
wie überwältigende Ausnahmekünstlerin –
eine musikalische Rebellin, die sich jenseits
des kommerziellen Mainstreams auf ihrer
eigenen Tonspur bewegt. Mit existentiellen
Lyrics, handfester Poesie und akustischen
Experimenten schuf Anne Clark ein Reper-
toire feinster elektronischer Musik. Nicht
nur sich selbst, sondern auch ihr Publikum
stellte sie unermüdlich vor neue Herausfor-
derungen. Ihren Stil wechselte Anne Clark
unentwegt, einzig ihrer Identität blieb sie
dabei stets treu – bis heute mit einer Virtuo-
sität, die ihresgleichen sucht. Was bleibt, ist
ein sagenhaft künstlerisches Talent, das zur
Kultfigur im kulturellen Musikgedächtnis ei-
ner Generation wurde.
REGIESTATEMENT
Anne Clarks Musik und Texte begleiten
mich schon seit meiner frühen Jugend. Für
mich spiegelte und traf sie nicht nur einen
Zeitgeist der 1980er Jahre oder beschwor
ein düsteres Szenario zu Zeiten des Kalten
Krieges, sondern ich spürte auch etwas Po-
sitives, eine Sehnsucht, die mich beschäf-
tigte. Die stete Weiterentwicklung in ihrem
künstlerischen Schaffen und ihre offenbare
Freude, immer wieder neue musikalische
Wege zu gehen, Genres und Instrumente
auszuprobieren, um ihre oft tiefgründigen
Texte zu vermitteln, ließen mich über viele
Jahre mit Neugier ihre Arbeit verfolgen. Da
ich schließlich als Filmemacher besonders
an dem Zusammenspiel von Musik, Texten
und Bildern interessiert bin, wollte ich nach
einem filmischen Weg suchen, um das Werk
von Anne Clark zu dokumentieren und auf
persönliche Weise adäquat zu visualisieren.
Dafür sollten assoziative, experimentelle
Filmbilder und Textanimationen geschaffen
werden, da ich im Besonderen auch ihre Ly-
rik und Gesellschaftskritik dem Zuschauer
näherbringen möchte, die in der oft aus-
drucksstarken Musik womöglich manchmal
überhört werden. Als ich Anne Clark die Idee
zu diesem Filmprojekt vorstellte, war sie da-
Antonio one two three
von begeistert. Für fast zehn Jahre konnte
ich sie immer wieder mit der Kamera be-
gleiten, ihre Arbeit an einem neuen Studio-
album dokumentieren, bei vielen Konzerten
dabei sein und sie schließlich in ihrem ganz
privaten Umfeld interviewen und erfahren,
was sie all die Jahre antreibt und welche
persönlichen Erfahrungen und Geschich-
ten in ihrer Arbeit stecken, sehr offen, kri-
tisch und humorvoll. Ich denke, dass der
Film noch nicht das letzte Kapitel zeigt und
es weiterhin spannend bleibt, Anne Clarks
Schaffen zu verfolgen.
Eine außergewöhnliche Künstlerin und
ein außergewöhnlicher, musikalisch hochin-
teressanter Film. – Programmkino.de
Eine Dokumentation für Fans und solche,
die es werden könnten. – filmtabs.de
Antonio
One Two Three
António Um Dois Três
PT/BR 2017, 95 min, Portugiesisch OmU,
R/B: Leonardo Mouramateus,
K: Aline Belfort, S: Raul Domingues,
Leonardo Mouramateus, D: Mauro Soares,
Deborah Viegas, Mariana Dias,
Daniel Pizamiglio, João Fiadeiro,
Sandra Hung
ab Freitag, 11. Mai
Dostojewskis St. Petersburger Erzählung
»Weiße Nächte« wurde hier ins anonyme
Großstadttreiben von Lissabon verlagert.
Als António es schafft, von seinem Vater
aus der Wohnung geworfen zu werden, um
Zuflucht bei seiner Ex-Freundin suchen zu
können, trifft er unerwartet auf die geheim-
nisvolle Brasilianerin Débora. Und er be-
gegnet dem jungen Bühnenautor Johnny,
der sich mit der Inszenierung seines ersten
Stückes abmüht. Von Dostojewskis St. Pe-
tersburger Erzählung „Weiße Nächte“ im
anonymen Großstadttreiben von Lissabon
umgesetzt, sind nicht nur diese drei Schick-
sale miteinander verknüpft, auch die Gren-
zen zwischen Fantasie und Realität beginnen
zu verschwimmen. Ein beeindruckendes
Spielfilmdebüt des brasilianischen Regie-
Newcomers Leonardo Mouramateus, das
von den Ängsten und Befindlichkeiten der
heutigen Jugend erzählt.
 Bunch of kunst
Bunch of Kunst –
A Film About
Sleaford Mods
DE 2017, 102 min, Englisch OmU,
R/B: Christine Franz, K: Daniel Waldhecker,
S: Oliver Werner
Freitag, 4. Mai //
Freitag, 11. Mai, 22.00 – Moviemento
Die Musikdokumentation begleitet das
britische Punk-Duo »Sleaford Mods« über
zwei Jahre hinweg dabei, wie es Konzerte
gibt und die Zustände in Großbritannien
anprangert.
»Junge Leute unterschreiben Major-Plat-
tenverträge, bloß um über die Liebe zu sin-
gen. Hey, ich glaube ja an die Liebe. Aber, for
fucks sake: Wen interessiert das, wenn du mit
15 Pfund in der Woche überleben musst?«,
erklärt Jason Williamson, ehemaliger Hüh-
nerfabrik-Fließband-Arbeiter und Chef des
Grantelrap-Duos »Sleaford Mods« aus Not-
tingham. Zusammen mit Beatmaker Andrew
Fearn kümmert sich Williamson lieber um die
Themen, die vom englischen Musikbusiness
normalerweise ignoriert werden: die Conser-
vative Party, Celebrity-Scheinwelten und das
Leben am unteren Rand der Gesellschaft,
zwischen Arbeitsamtbesuchen und Sozialhil-
feanträgen. Eine Haltung, die den beiden und
ihrem Manager, dem Ex-Busfahrer und Betrei-
ber des Avantgarde-Noise-Labels Harbinger
Sound, Steve Underwood, in ihrer Heimat den
Titel »Voice of the Working Class« einbrachte.
Die Musikdoku BUNCH OF KUNST erzählt die
Geschichte von drei Überzeugungstätern, die
Chuck Russell
THE BLOB
1988
Die legende vom hässlichen könig
mit scharfkantigem Sprechpunk, Rumpel-
Beats und DIY-Ethos das Musikbusiness nach
ihren Regeln aufmischen. Ein Punkmärchen
zwischen Sherwood, Nottingham und Iggy-
Pop-Audienz. Ein Film über Katzen. Ein Film
über Fans. Ein Pop-and-Politics-Roadmovie
durch die englische Provinz.
Eine Art Zwei-Mann-Sex-Pistols, ge-
genwärtig, wütend, auf den Punkt. Wer
verstehen will, was die beiden so faszinie-
rend macht, erhält jetzt eine wunderbare
Gelegenheit: Die deutsche Filmemacherin
Christine Franz hat die Sleaford Mods über
Jahre hinweg begleitet, die Dokumentation
BUNCH OF KUNST sieht den beiden (und
ihrem rührenden Manager) ganz unaufge-
regt zu, im Studio, beim Konzert, bei Au-
tofahrten durchs Hinterland, beim Trinken
und beim Schimpfen. Und was für Szenen
das sind! Jason Williamson, wie er nach
dem umjubelten Auftritt beim Glastonbury-
Festival in einem würdelosen Garderoben-
Container sitzt und den Applaus noch im-
mer nicht fassen kann. Andrew Fearn, der
vor dem Auftritt seinen Laptop auf ein paar
Bierkästen stellt und nicht will, dass die mit
einem Tuch verhängt werden, »Wär doch
zu prätentiös!« Fans, die Williamson aufge-
wühlt danken, weil er, wie einer von ihnen in
die Kamera sagt, »die Stimme Großbritanni-
ens« sei und ausspreche, »was hier gerade
los ist«. – Süddeutsche Zeitung
Excellent! – The Guardian
Bunch Of Kunst ist der schönste
Punkfilm seit langem, eine Ode ans Selbst-
machen, ans Durchhalten und ans Aufden-
restscheissen. – taz
11.05.2018 / 21:00 Uhr
Tickets im Kino oder unter:
0732 / 77 60 81
www.moviemento.at
unsere erde 2
Unsere Erde 2
GB 2017, 94 min, Englisch OmU,
R: Richard Dale, Peter Webber, Fan Lixin,
B: Frank Cottrell Boyce, Richard Dale,
Geling Yan, S: Andi Campbell-Waite
ab Freitag, 18. Mai
Packender Dokumentarfilm mit atemberau-
benden Aufnahmen und Einblicken in die
Pflanzen- und Tierwelt auf unserem Globus.
UNSERE ERDE 2 nimmt uns mit auf eine
erstaunliche Reise um die Welt und enthüllt
die fantastische Kraft der Natur und Tier-
welt. Im Laufe eines einzigen Tages folgen
wir der Sonne von den höchsten Bergen bis
hinunter zu den entlegensten Inseln, von
exotischen Regenwäldern bis hinein in den
Großstadtdschungel. In UNSERE ERDE 2
ist man ganz nah dran an unvergesslichen
tierischen Hauptdarstellern. Zum Beispiel
an einem Pinguin, der jeden Tag heldenhaft
einen lebensgefährlichen Weg zurücklegt,
um seine Familie mit Nahrung zu versorgen.
An einer Familie von Pottwalen, die es liebt,
vertikal treibend zu dösen oder an einem
Faultier, das der Liebe hinterherjagt.
Mit Humor, Intimität, großen Gefühlen und
einem umwerfenden Gespür für prächti-
ge und brillante Kinobilder erzählt dieses
bezaubernde Leinwandabenteuer für die
ganze Familie auf spektakuläre Weise, wie
jeder einzelne Tag mit noch nie gesehenen
Dramen und Wundern praller gefüllt ist, als
man es sich je hätte vorstellen können.
In diesen 90 Minuten stecken so viele
Schauwerte, dass man so oder so kaum
zum Luftholen kommt. – Programmkino.de
#3
11
 liliane susewind
der tote im see
AT 2017, 90min, R: Nikolaus Leytner,
B: Nikolaus Leytner, Anton Maria Aigner,
K: Hermann Dunzendorfer, S: Alarich Lenz,
D: Josef Hader, Maria Hofstätter,
Miriam Fussenegger, Erni Mangold
Ab Freitag 1. Juni
Als Grete Öller, Kriminalbeamtin am Lan-
deskriminalamt Linz, gemeinsam mit ihrer
jungen Kollegin Lisa Nemeth zu einem im
Stausee Steyrdurchbruch gefundenen To-
ten gerufen wird, scheint alles schnell klar
zu sein: Der Tote, Erich Dirngraber, hat,
nachdem ihn seine Frau mit den Kindern
verlassen hat, nicht nur unter Depressio-
nen gelitten, sondern auch an Krebs in weit
fortgeschrittenem Stadium. Dirngraber,
dem seelischen Druck und der Aussicht auf
einen qualvollen Tod nicht gewachsen, hat
offensichtlich Selbstmord begangen.
Grete und Lisa suchen in Dirngrabers Haus
nach weiteren Indizien für ihre Theorie - und
machen dabei eine Entdeckung, die Grete
völlig unvorbereitet trifft und ihr Leben ins
Wanken bringt...
Liliane Susewind
– Ein tierisches
Abenteuer
DE 2018, 90 min, R: Joachim Masannek,
Matthias Dinter, Dr. Beate Fraunholz, Bet-
tina Platz, K: Richard van Oosterhout, S:
Martin Rahner, D: Malu Leicher, Christoph
Maria Herbst, Peri Baumeister, Tom Beck,
Aylin Tezel, Meret Becker
ab Freitag, 11. Mai
Die elfjährige Liliane, Hauptcharakter der
weltweit erfolgreichen, gleichnamigen Kin-
derbuchreihe von Bestsellerautorin Tanya
Stewner, besitzt eine ganz besondere Fä-
higkeit: Sie kann mit Tieren sprechen.
Diese besondere Gabe hat Lilli bis jetzt al-
lerdings immer nur in Schwierigkeiten ge-
bracht. Als ein Stadtfest wegen ihrer Fähig-
keiten komplett im Chaos versinkt, muss sie
mit ihren Eltern Regina und Ferdinand und
ihrem Hund Bonsai umziehen. In der neuen
Stadt schwört Lilli, ihr Geheimnis für sich zu
behalten. Doch dann macht ein gemeiner
12
felicité
Tierdieb den städtischen Zoo, in dem Zoodi-
rektorin »Oberst Essig« mit dem gutmütigen
Tierpfleger Toni arbeitet, unsicher - und Tonis
berechnende Freundin, die aufgetakelte Va-
nessa, spielt ein falsches Spiel. Nur Lilli kann
- unterstützt vom Nachbarsjungen Jess - hel-
fen, Babyelefant Ronni und die anderen Tiere
zu retten. Das Abenteuer kann beginnen!
Südwind im Kino
félicité
Fr 25. Mai, 20.00, Moviemento
In Kooperation mit Südwind OÖ zeigt das
Moviemento jeden Monat einen Film mit
einer »Brise Südwind« – Filme von Regis-
seur_innen aus dem oder mit Blick in Rich-
tung Süden, dieses Mal auf die Demokrati-
sche Republik Kongo. Félicité ist eine stolze,
unabhängige Frau, die als Sängerin in einer
Bar in Kinshasa arbeitet. Als sich ihr Teen-
ager-Sohn bei einem Unfall verletzt, fällt
es ihr schwer, das nötige Geld für die Be-
handlung aufzubringen. Doch sie gibt nicht
auf. Der Film wird getragen von Musik und
erzählt die Geschichte von der Liebe einer
Mutter zu ihrem Sohn und einer kämpferi-
schen, starken afrikanischen Frau, die sich
nicht unterkriegen lässt. Im Anschluss gibt
es ein Filmgespräch mit Filmwissenschafter
Markus Vorauer.
Mehr zum entwicklungspolitischen
Engagement von Südwind auf:
www.suedwind.at
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 2. Mai zeigen wir
lady bird (9.30) //
kindheit (10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
farewell yellow sea
AK-Kultur
Farewell Yellow Sea
DE 2018, 90 min, R/B: Marita Stocker,
K: Mitja Hagelüken,
S: Ana Rocha Fernandes
Fr 18. Mai, 21.00 – Moviemento
Qing hat ihr Heimatland China noch nie
verlassen und brennt darauf, die Welt zu
sehen. Eine Ausbildung zur Altenpflegerin in
Deutschland klingt verlockend, doch als sie
im Schwarzwald ankommt, prallen Welten
aufeinander. Während Qing sich noch wun-
dert, warum Deutsche täglich Brot mit kal-
tem Fleisch essen, erwartet ihr Arbeitgeber
schnelle Integration und das Unterdrücken
jeglichen Heimwehs. Für die Senioren wird
das »flinke Chinesamädle« unterdessen zur
willkommenen Abwechslung im Heimall-
tag, vor allem für Frau Wohlfahrt, die Qing’s
Intelligenz dem Konsum von Fischaugen
zuschreibt und für den 100-jährigen Herrn
Reiner, der zu ihrem Mentor wird.
Der Film begleitet Qing drei Jahre durch
bewegte Zeiten. Wir erleben wie sie hadert,
wie sie erste Wurzeln schlägt und wie sie
reift. FAREWELL YELLOW SEA ist ein Film
über das Flügge werden, über das Wandern
zwischen den Welten und das Ankommen
im eigenen Leben. Mal skurril und komisch,
mal melancholisch und herzerwärmend.
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Das Einführungsreferat für den Mai-Film FA-
REWELL YELLOW SEA hält der Linzer Film-
wissenschafter Markus Vorauer, am Freitag,
18. Mai, 21.00, Moviemento.
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
 cinema next on tour
Cinema Next
on Tour
Mi 23. Mai, 21.00, Moviemento
FÜM! Neue Filmtalente im Moviemento
Cinema Next ist zum bereits 14. Mal auf
Tour. Halbjährlich, immer im Mai und Ok-
tober, präsentiert die Nachwuchsinitiative
jungen Film aus Österreich in sehenswerten
Kurzfilmprogrammen. Das Programm am
23. Mai im Moviemento vereint spannende
Nachwuchsfilme aus Oberösterreich und
anderen Bundesländern.
In Oberösterreich gedreht wurde der als
Kammerspiel-im-Auto daherkommende
Kurzfilm 37 Grad von Paul Porenta und
Alexander Reinberg, die beide an der Film-
akademie Wien studieren. Ein Taxifahrer
muss sich darin um einen etwas verwirrten
Fahrgast kümmern. Regisseurin Kristina
Schranz hat gemeinsam mit der Kunstuni-
versität-Linz-Absolventin und Kamerafrau
Caroline Spreitzenbart zum zweiten Mal in
Folge auf der Diagonale den Kurzdokumen-
tarfilmpreis gewonnen. Dieses Jahr mit dem
einfühlsamen Porträt einer 93-jährigen Stu-
dentin, Ars Moriendi oder die Kunst
des Lebens. Begleitet werden diese Filme
von neuen Arbeiten von Aleksey Lapin und
Richard Wilhelmer.
www.cinemanext.at
AB FR 1. JUNI
DEr ToTE
iM sEE
DER NEUE OÖ LANDKRIMI
Josef hader / Maria hofstätter / MiriaM fussenegger / erni Mangold / fritZ karl
manon the european grandma project
Klassik im Kino CROSSING
Live Ballet: EUROPE +1
Manon Di 1. Mai – City-Kino
Mit sechs Vorstellungen von Filmhighlights
Royal Opera House
und Preisträger_innenfilmen am 1. Mai hat
Live Cinema Season 2017/18
sich CROSSING EUROPE zum kleinen Jubi-
läum einen Tag Verlängerung »geschenkt«.
Do 3. Mai 2018, 20.15, City-Kino Ab 15.45 Uhr werden City 1 und City 2 mit je
Kenneth MacMillans eindringliche Erzäh- drei Vorstellungen bespielt – Festivalpässe,
lung von Manons und Des Grieux' tragi- 6er-Blöcke und Akkreditierungen sind noch
scher Liebe ist ein Meisterwerk des moder- gültig!
nen Balletts, mit der Musik von Massenet.
Lescaut verhandelt mit einem Mitreisenden THE EUROPEAN GRANDMA PROJECT
über seine Schwester Manon. Als sie dem 16.00 – City 1
Studenten Des Grieux begegnet, verlieben
sich beide ineinander und fliehen nach Pa- PREISTRÄGER_INNENFILM
ris. Der reiche Lebemann G.M. bietet Manon 18.30 – City 1
als seine Geliebte ein Luxusleben, und sie
kann nicht widerstehen. Von Lescaut ermu- PREISTRÄGER_INNENFILM
tigt, betrügt Des Grieux beim Kartenspiel, 20.30 – City 1
um an G.M.s Geld zu kommen. Sie werden
des Falschspiels überführt. Manon wird als PREISTRÄGER_INNENFILM
Prostituierte verhaftet und nach New Orle- 15.45 – City 2
ans deportiert, und Des Grieux folgt ihr. Auf
der Flucht stirbt Manon an Erschöpfung. PIZZICATA
18.00 – City 2
Jules Massenet / Ballett in drei Akten /
ca. 170 min (inkl. zwei Pausen), dazu eine LA VITA IN COMUNE /
15-minütige Einführung. THE ARK OF DISPERATA
Choreografie: Kenneth MacMillan 20.00 – City 2
13
 rEARview
Wie wir und unsere Gäste wissen, ist Kino
ein lebendiger, interaktiver und nur im
buchstäblichsten Sinn räumlich begrenz-
ter Ort, an dessen unwahrscheinlichsten
Stellen mitunter die interessantesten und
nicht selten richtungsweisenden neuen
Strömungen und Ideen entstehen.
Mit BLACK PANTHER und RED SPARROW
haben wir im April zwei sehr bewusst ausge-
wählten Proponenten, des bei uns ansons-
ten aus gutem Grund unterdurchschnittlich
repräsentierten, so genannten Mainstreams
einen, wie wir finden, durchaus verdienten
Platz auf der großen Leinwand im City-Kino
gewährt. Ab sofort möchten wir diese Idee
nun mit einem neuen monatlichen Format
vertiefen und den Scheinwerfer (bzw. den
Rückspiegel) auf die interessantesten Starts
der jeweils vorausgegangenen Monate aus
diesem »Reich der Kino-Mitte« richten. Seien
es veritable Blockbuster oder auch künstle-
risch womöglich verkannte, kommerzielle
Flops – aufgrund der gängigen Vertriebspra-
xis aller Major-Verleihe kann dies nur um
einige Wochen zeitversetzt geschehen. Der
Philosophie unserer Häuser entsprechend,
dafür natürlich im (andernorts für diese Fil-
me oft nicht verfügbaren) Originalton. Im Mai
hören wir so schließlich doch noch die mes-
serscharfen Dialoge des großen US-ame-
rikanischen Drehbuchautors Aaron Sorkin,
vorgetragen im dynamischen Zusammen-
spiel von Jessica Chastain und Idris Elba in
Sorkin's Regiedebüt MOLLY'S GAME. Der
Horrorthriller A QUIET PLACE erweist sich
als nicht nur visuell glänzendes Beispiel für
die Intelligenz des neueren amerikanischen
Genrekinos. GRINGO beweist, dass eine kru-
de Storyline kein Ausschlusskriterium für
inspiriertes Schauspiel einer ganzen Star-
Riege und eine ebensolche Regie sind, wäh-
rend WINCHESTER ein Musterbeispiel für
klassischen B-Movie-Camp ist – geadelt von
Dame Helen Mirren als von Geistern heimge-
suchte Hausherrin.
Gringo
US 2018, 111 min, Englisch OmU,
R: Nash Edgerton, B: Anthony Tambakis,
Matthew Stone, K: Eduard Grau,
S: Luke Doolan, David Rennie,
Tatiana S. Riegel, D: David Oyelowo,
Charlize Theron, Joel Edgerton, Amanda
Seyfried, Thandie Newton, Sharlto Copley
Fr 4. & Sa 5. Mai, 22.00 – City-Kino
Schwarze Komödie und knallharte Action um
die Machenschaften einer US-Pharma-Firma
in Mexiko, die völlig außer Kontrolle gerät.
Eben noch war Harold Soyinka ein unbe-
14
scholtener US-Bürger mit glücklichem
Privatleben und gutem Job in der Pharma-
industrie. Doch als er während eines Busi-
nesstrips nach Mexiko erfährt, dass seine
Bosse Richard und Elaine einen intriganten
Coup planen und seine Frau Bonnie ihn be-
trügt, hat er schlagartig nichts mehr zu ver-
lieren. Harold inszeniert seine eigene Ent-
führung und fordert ein hohes Lösegeld. Der
vermeintlich geniale Plan geht allerdings
mächtig nach hinten los, denn Harold ist,
ohne es zu wissen, tief in schmutzige Deals
verstrickt. Plötzlich macht alle Welt Jagd auf
den Gringo: das mexikanische Drogenkar-
tell, ein gnadenloser Ex-Söldner, schließlich
sogar die US-Drogenfahndung. Harold wird
viel Glück brauchen, um diesem Schlamas-
sel lebend zu entkommen.
Molly's Game –
Alles auf eine Karte
US 2017, 140 min, Englisch OmU,
R/B: Aaron Sorkin,
K: Charlotte Bruus Christensen,
S: Alan Baumgarten,
Elliot Graham, Josh Schaeffer,
D: Jessica Chastain, Idris Elba,
Kevin Costner, Michael Cera,
Jeremy Strong, Chris O'Dowd
Fr 11. & Sa 12. Mai, 22.00 – City-Kino
Packendes Drama nach einer wahren Ge-
schichte um eine ehemalige Olympionikin,
die mit ihrer exklusiven Pokerrunde auch
die russische Mafia anlockt.
MOLLY’S GAME – ALLES AUF EINE KAR-
TE basiert auf der unglaublichen, wahren
Geschichte der Molly Bloom, einer jungen,
charismatischen Skifahrerin und früheren
US-Olympiahoffnung, die ihre Karriere nach
einer schweren Verletzung aufgeben muss.
Sie legt danach auch ihr Jurastudium auf Eis
und kommt über einen Aushilfsjob in Kontakt
mit einer Welt, die von reichen und mächti-
gen Männern dominiert wird: Der Under-
ground-Poker-Szene Hollywoods. Als Molly
erkennt, dass sie dank ihrer Intelligenz und
Disziplin wie geschaffen ist für die Organisa-
tion solcher Veranstaltungen, setzt sie alles
auf eine Karte: Sie veranstaltet das weltweit
exklusivste und riskanteste Pokerturnier für
die Reichen und Mächtigen von Los Angeles
– mit schwindelerregend hohen Einsätzen.
Die vollen Konten der VIPs aus Sport, Busi-
ness und Entertainment bescheren ihr ein
Jahrzehnt voller Glamour und Erfolg. Doch
eines Tages erregt Mollys Glückssträhne un-
erwünschte Aufmerksamkeit, als sie verse-
hentlich Mitglieder der russischen Mafia an
ihren Spieltisch holt.
A quiet place
US 2018, 90 min, Englisch OF,
R: John Krasinski, B: Bryan Woods,
Scott Beck, John Krasinski,
K: Charlotte Bruus Christensen,
S: Christopher Tellefsen, D: Emily Blunt,
John Krasinski, Noah Jupe,
Millicent Simmonds, Cade Woodward,
Doris McCarthy
Fr 18. & Sa 19. Mai, 22.00– City-Kino
Enorm effektiver Horrorthriller um eine
Familie im alltäglichen Überlebenskampf
gegen übermächtige Aliens.
A Quiet Place - ein ruhiger Ort - ist die be-
schauliche Farm, in der ein amerikanisches
Ehepaar mit seinen Kindern lebt. Hier füh-
ren sie ein Leben in kompletter Ruhe mit-
ten in der Natur. Sie verständigen sich über
Gebärdensprache und durchbrechen auch
sonst nicht den Mantel des Schweigens, der
über allem liegt. Die Lautlosigkeit hat jedoch
einen viel gewichtigeren Grund als das Seh-
nen nach Ruhe, denn sobald ein zu lautes
Geräusch die Stille durchbricht, wird etwas
sehr Gefährliches auf den Plan gerufen.
Winchester –
Das Haus
der Verdammten
AU/US 2018, 100 min, Englisch OmU,
R: Michael Spierig, Peter Spierig,
B: Michael Spierig, Peter Spierig,
Tom Vaughan, K: Ben Nott, S: Matt Villa,
D: Helen Mirren, Sarah Snook,
Jason Clarke, Angus Sampson,
Eamon Farren, Laura Brent
Fr 25. & Sa 26. Mai, 22.00 – City-Kino
Spukhaus-Thriller um die Erbin der gleich-
namigen Waffenproduktion.
Die Erbin des Waffen-Imperiums von Wil-
liam Winchester lässt in jahrzehntelanger,
ununterbrochener Bautätigkeit ein gigan-
tisches und unübersichtliches Anwesen
mit über 500 Zimmern errichten – voller
Irrwege, falscher Türen und im Nirgendwo
endender Treppen. Der bekannte Psycholo-
ge Dr. Eric Price wird damit beauftragt, den
Geisteszustand der Millionenerbin zu un-
tersuchen. Denn Sarah Winchester ist da-
von überzeugt, ein Gefängnis für Hunderte
rachsüchtige Geister und gequälte Seelen
zu errichten, die durch Winchester-Waffen
zu Tode kamen und nun Vergeltung suchen.
Der Arzt stellt bald fest, dass es in der Villa
tatsächlich nicht mit rechten Dingen zugeht.
„DEPRESSIV, BÖSE, GENIAL,
BERNHARD – SEHENSWERT!“
KRONEN ZEITUNG

15
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Mai 2018
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

aB Fr 4. Mai aB Fr 18. Mai so 6. Mai

11.00 MadaMe aurora
7 TaGe In enTeBBe OmU Der BuchlaDen und der duft von frühling
US/GB 2018, 107 min, R: José Padilha Der Florence Green OmU 11.10 eldorado
Laufzeit: mindestens 3 Wochen The Bookshop 11.15 7 tage in entebbe
ES/GB/DE 2017, 110 min, R: Isabel Coixet 12.50 herrliche Zeiten
elDoraDo OdF Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.00 lady bird
CH/DE 2018, 95 min, R: Markus Imhoof 13.20 Jupiter‘s Moon
Laufzeit: mindestens 2 Wochen I’m a BaD Guy OdF so 13. Mai
AT 2017, 91 min, R: Susanne Freund 11.00 thelMa
11.10 Was Werden die leute sagen
herrlIche ZeITen OdF Laufzeit: mindestens 2 Wochen
11.15 lucky
DE 2018, 110 min, R: Oskar Roehler
13.00 isle of dogs – ataris reise
Laufzeit: mindestens 3 Wochen le reDouTaBle – 13.10 die verlegerin
GoDarD mon amour OmU 13.20 lady bird
JupITer’s moon OmU FR 2017, 107 min, R: Michel Hazanavicius
so 20. Mai
Jupiter Holdja Laufzeit: mindestens 2 Wochen
11.00 der buchladen
HU/DE 2017, 123 min, R: Kornél Mundruczó
der florence green
Laufzeit: mindestens 2 Wochen unsere erDe 2 OmU 11.15 unsere erde 2
Earth: One Amazing Day 11.30 i’M a bad guy
KInDheIT OmU GB 2017, 94 min, 13.10 isle of dogs – ataris reise
Barndom R: Richard Dale, Peter Webber, Fan Lixin 13.20 die Wunderübung
NO 2017, 90 min, R: Margreth Olin Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.20 Jane
Laufzeit: mindestens 1 Woche
so 27. Mai
aB Fr 25. Mai 11.00 the happy prince
TransIT OdF 11.10 in den gängen
DE 2018, 101 min, R: Christian Petzold DIe leGenDe vom 11.15 auf der Jagd
Laufzeit: mindestens 3 Wochen hässlIchen KönIG OmU 13.00 Murer
DE/AT 2017, 122 min, R: Hüseyin Tabak 13.10 tanZ ins leben
aB Fr 11. Mai Laufzeit: mindestens 1 Woche 13.30 arthur & claire
Tischreservierung im Gelben Krokodil
anTonIo one TWo Three OmU In Den GänGen OdF dringend empfohlen: 0732/784182
António Um Dois Três DE 2018, 125 min, R: Thomas Stuber
PT/BR 2017, 95 min, Laufzeit: mindestens 3 Wochen
R: Leonardo Mouramateus
Laufzeit: mindestens 1 Woche
The happy prInce OmU Filmgespräche
DE/BE 2018, 105 min, R: Rupert Everett mit Markus Vorauer
Isle oF DoGs – Laufzeit: mindestens 3 Wochen Fr 4. Mai, 21.00, MoViEMEnTo
aTarIs reIse OmU transit
US/DE 2018, 101 min, R: Wes Anderson FiXTErMinE mit der Volkshochschule
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
Bunch oF KunsT – a FIlm Fr 18 Mai, 21.00, MoViEMEnTo
fareWell yelloW sea
Thelma OmU aBouT sleaForD moDs OmU mit der Arbeiterkammer
NO/FR/DK/SE 2017, 116 min, DE 2017, 102 min, R: Christine Franz
R: Joachim Trier Fr 4. Mai & Fr 11. Mai, 22.00,
Laufzeit: mindestens 2 Wochen MoViEMEnTo
specials
Was WerDen auF Der JaGD – Do 3. Mai, 20.15, CiTY-Kino
DIe leuTe saGen OmU Wem GehörT DIe naTur? OdF klassik iM kino: Manon
Hva vil folk si DE 2016, 96 min, R: Alice Agneskirchner Live-Ballett aus dem Royal Opera House
NO/DE/SE 2017, 106 min, R: Iram Haq sa 26. & Mi 30. Mai, sa 2. JUni, 18.30 //
Fr 11. Mai, 21.00, CiTY-Kino
Laufzeit: mindestens 3 Wochen so 27. Mai, 11.15 / Di 5. JUni, 16.15,
CiTY-Kino
creepnight #3: the blob
aB Fr 18. Mai Di 15. Mai, 20.30, MoViEMEnTo
preMiere: i‘M a bad guy
anne clarK – I‘ll WalK Babykino in Anwesenheit Susanne Freund
ouT InTo TomorroW OmU im City-Kino
DE 2017, 81 min, R: Claus Withopf Mi 23. Mai, 21.00, MoViEMEnTo
Mi 2. Mai cineMa neXt filMnacht
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
9.30 lady bird
10.00 kindheit
Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at
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