Moviemento & City-Kino

Oktober 2018
Nr. 357 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Oktober

A Star is Born.......................................... 5
Back to the Fatherland.................... 10
Ciao Chérie............................................... 7
Champagner & Macarons................... 4
Der Affront............................................. 6
Der Trafikant.......................................... 3
Der Vorname............................................ 5
Dogman..................................................... 4
Durch die Wand.................................... 10 FilmBrunch
Elternschule.......................................... 9 Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
Ex libris................................................... 10
Les Fantômes d'Ismaël......................... 7
Menashe.................................................... 9 So 7. Oktober SO 21. Oktober
No Man's Land....................................... 10 11.00 Grüner wird‘s nicht, ... 11.15 Der Affront
The Dark.................................................... 8 11.00 die beste aller welten 11.15 Champagner & Macarons
Um Gottes willen................................... 8 11.15 waldheims walzer 11.30 äpfel und birnen

Unser Saatgut........................................ 7 13.00 Werk ohne autor 13.15 Dogman

Waldheims Walzer................................ 3 13.00 a star is born 13.15 Der Vorname

Werk ohne Autor................................... 6 13.15 offenes geheimnis 13.30 der trafikant

Wildhexe................................................. 10 SO 14. Oktober SO 28. Oktober

Wuff........................................................... 6 11.00 der trafikant 11.00 Ex libris
Zerschlag mein Herz............................ 8 11.00 äpfel und birnen 11.15 Der Vorname
11.15 Unser Saatgut 11.15 Die beste aller Welten
AK-Kultur.............................................................. 13 13.15 a star is born 13.00 wuff
Alp-Con Cinema Tour 2018.................................. 12 13.15 Geniale Göttin 13.15 der trafikant
Anna Mutter.......................................................... 13
babykino............................................................... 11
Bady Minck........................................................... 12 Tischreservierung im Gelben Krokodil
Cinema Next on Tour............................................ 12 Dringend empfohlen: 0732/784182
Creep Night #5..................................................... 14
European Art Cinema Day 12
Kinderkulturwoche............................................... 13
Klassik im Kino..................................................... 14
National Theatre Live: Julius Caesar................... 11

FRAU.
Südwind im Kino................................................... 11
Zwischen den Kriegen – Filmreihe....................... 13

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
MACHT.
Programmheftabo: EUR 75,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
FILM.
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
nützige GmbH«
Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga-
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie-
3. – 5. Oktober
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be- Moviemento, Linz
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger. Datenschutz-Information
Gestaltung Heft 357: Sara Köppl, Stefan Messner Gemäß der Datenschutzverordnung möchten wir unsere Programm-Abonenntinnen und -Abonennten über folgendes informie-
Mitarbeit: Angelika Meidhof, Rüdiger Ratzenböck, ren: Das Moviemento verarbeitet Ihre personenbezogenen Daten – Titel, Vorname, Nachname, Adresse - zum postalischen Ver-
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö- sand des Kinoprogramms bis auf Widerspruch. Eine Weitergabe an andere Empfänger erfolgt nicht.
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mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Waldheims Walzer
Waldheims Walzer
AT 2018, 93 min, Diverse OmU,
R/B: Ruth Beckermann, S: Dieter Pichler
Berlinale 2018: Dokumentarfilmpreis
ab Freitag, 5. Oktober
Dokumentation, die mit Hilfe von Archiv-
material die Aufdeckung der Kriegsver-
gangenheit des UN-Generalsekretärs Kurt
Waldheim nachzeichnet.
WALDHEIMS WALZER ist ein Film über
Lüge und Wahrheit. Über »alternative Fak-
ten«. Über individuelles und kollektives
Bewusstsein. Eine Analyse der Entlarvung
des ehemaligen UN-Generalsekretärs Kurt
Waldheim durch den Jüdischen Weltkon-
gress. Und ein Lehrstück über den erfolgrei-
chen Einsatz von antisemitischen Parolen
und populistischer Propaganda während
eines Wahlkampfes.
Ruth Beckermann dokumentiert, wie wäh-
rend des Wahlkampfes des ehemaligen UN-
Generalsekretärs Kurt Waldheim um das Amt
des österreichischen Bundespräsidenten im
Jahr 1986 die Lücken in seiner Kriegsbiogra-
fie vom Jüdischen Weltkongress in New York
aufgedeckt wurden. Dies hatte in Österreich
zu nationalem Schulterschluss, antisemiti-
schen Ausschreitungen und schließlich zu
seiner Wahl geführt. Mittels internationalen
Archivmaterials sowie Beckermanns selbst
gedrehter Videoaufnahmen analysiert der
Film den Zusammenbruch der österreichi-
schen Lebenslüge, erstes Opfer der Nazis
gewesen zu sein. Und er zeigt die Mechanis-
men der Mobilisierung hetzerischer Gefühle
– damals wie heute.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DER REGISSEURIN
1986 wird Kurt Waldheim zum österreichi-
schen Bundespräsidenten gewählt, 2000
kommt Schwarz-Blau I an die Regierung.
Wir treffen uns zu diesem Interview zwei
Tage nach der Angelobung der Regierung
Kurz/Strache, 17 Jahre nach Schwarz-Blau
I. Wie in einem Zyklus von rund 15 Jahren
scheint es in Österreichs politischer Land-
schaft einen Ruck nach rechts zu geben
bzw. die österreichische Gesellschaft von
ihrer Vergangenheit eingeholt zu werden.
Wie sehr scheint Ihnen die Affäre Wald-
heim symptomatisch für das politische
Terrain Österreich, um diese noch einmal
aufzugreifen?
Ich habe die ersten Recherchen für diesen
Film schon vor Die Geträumten begon-
Der Trafikant
nen und dann verschoben. Anlass, mich die-
sem Thema wieder zuzuwenden, war, dass
ich selbst gedrehtes Material von damals,
also 1986, wieder gesehen habe und junge
Leute – die Generation meines Sohnes –,
die noch nicht einmal geboren waren, mich
anstachelten, einen Film zu machen. Das
politische Terrain Österreich ist, so absurd
es klingt, noch immer vom Nationalsozialis-
mus mitbestimmt. Die Affäre Waldheim war
aber die Kehrseite der Phänomene Hofer/
Strache und des jetzigen Zustandes. In der
Waldheim-Affäre ging es darum, endlich mit
der Vergangenheit halbwegs ins Reine zu
kommen, d.h. die österreichische Opferlü-
ge aufzubrechen. Man begann endlich, die
Beteiligung der Österreicher am National-
sozialismus aus einer anderen Perspektive
zu sehen. Die Wahrheit hat sich schließlich
durchgesetzt, auch wenn es lange gedauert
hat. Franz Vranitzkys Rede über die Mitschuld
der Österreicher fand ja erst 1991 statt. Was
Hofer und Strache heute tun, ist das Gegen-
teil: Sie benutzen Elemente aus der Ideologie
des Nationalsozialismus, um die Zukunft zu
gestalten. Um das zu verdecken, üben sie ein
scheinheiliges Gedenken. Das ist das Schlim-
me an der aktuellen Entwicklung.
Ein Film zur rechten Zeit. – Der Standard
Ruth Beckermanns persönliches doku-
mentarisches Essay erinnert an ein innen-
politisches Erdbeben, das Österreich im
Jahre 1986 erschütterte, als die NS-Vergan-
genheit von Kurt Waldheim bekannt wurde,
der später zum Bundespräsidenten gewählt
wurde. – Kino-Zeit
Der Trafikant
AT/DE 2018, 113 min, OdF,
R: Nikolaus Leytner, B: Klaus Richter,
Nikolaus Leytner, nach dem gleichnamigen
Bestseller von Robert Seethaler,
K: Hermann Dunzendorfer,
S: Bettina Mazakarini, D: Simon Morzé,
Johannes Krisch, Bruno Ganz,
Emma Drogunova, Regina Fritsch,
Karoline Eichhorn
Premiere: Fr 12. Oktober, 18.30,
City-Kino, mit Nikolaus Leytner,
Simon Morzé, Johannes Krisch
Verfilmung eines Bestsellers des österrei-
Waldheims walzer
chischen Autors Robert Seethaler: 1937
schließt ein Junge aus der Provinz in Wien
eine ungewöhnliche Freundschaft mit Sig-
mund Freud.
Österreich 1937: Der 17-jährige Franz Hu-
chel verlässt sein Heimatdorf am Attersee,
um beim Wiener Trafikanten Otto Trsnjek in
die Lehre zu gehen. Zu den Stammkunden
des kleinen Tabakladens zählt auch der be-
reits von fortschreitendem Alter und Krank-
heit gezeichnete Sigmund Freud, von dem
Franz auf Anhieb fasziniert ist. Als der Junge
sich unglücklich in die schöne Varietétänze-
rin Anezka verliebt, sucht er Rat bei Freud,
muss aber feststellen, dass dem weltbe-
kannten Psychoanalytiker das weibliche
Geschlecht ein mindestens ebenso großes
Rätsel ist. Franz ist dennoch fest entschlos-
sen, um seine Liebe zu kämpfen, wird aber
in den Strudel der politischen Ereignisse
gezogen, als Hitlers Truppen das Komman-
do übernehmen... DER TRAFIKANT ist die
mit Spannung erwartete Verfilmung von
Robert Seethalers gleichnamigem Best-
seller. Mit viel Gespür für den bittersüßen,
poetisch-leichtfüßigen Tonfall des Romans
erzählt Regisseur Nikolaus Leytner die an-
rührende und aufwühlende Coming-of-Age-
Geschichte des arglosen und vorurteilsfrei-
en Provinzburschen Franz Huchel, der sich
nicht nur mit den Verwirrungen der Liebe
herumschlagen, sondern angesichts der
dramatischen Ereignisse in Wien nach dem
Anschluss Österreichs an das Deutsche
Reich auch viel zu schnell erwachsen wer-
den und Zivilcourage beweisen muss.
REGIESTATEMENT
Auf Robert Seethalers Roman bin ich durch
eine Rezension aufmerksam geworden, die
mich neugierig gemacht hat. Ich habe das
Buch unmittelbar nach seinem Erschei-
nen und im Zug gelesen. Seite für Seite mit
wachsender Begeisterung. Und ich dachte:
Das ist ein außergewöhnlicher, ein wunder-
barer Filmstoff. Neben einer etwas anderen
Coming-of-Age-Geschichte ist DER TRAFI-
KANT vor allem aber die Geschichte einer
ebenso ungleichen wie berührenden Män-
nerfreundschaft – nämlich der zwischen
dem jungen und unerfahrenen Franz und
dem greisen, fast am Ende seines Weges
angelangten Weltbürgers Sigmund Freud.
Allein diese Idee – und wie Robert Seethaler
sie umsetzt – hebt die Geschichte über vie-
le andere, die sich mit dieser Zeit beschäfti-
gen, hinaus. Diese Freundschaft ist wohl die
wichtigste Beziehungsachse in dem Film,
weil an ihr alle anderen Beziehungen von
3
 Champagner & Macarons
Franz – die zu Anezka, zu Otto Trsnjek oder
auch die zu seiner Mutter – gemessen, re-
flektiert und entwickelt werden. Und sie wird
auch im Film so erzählt, wie es Seethaler in
seinem Roman gelungen ist: mit Empathie
für die Figuren, nahe an ihren Sehnsüchten
und Schwächen, ihren Träumen und Ängs-
ten, und mit jener schönen Gelassenheit,
mit der sich der alte Freud eingestehen
muss, wie wenig er selbst das Wesen der
Liebe enträtseln hatte können.
Das alles spielt vor dem Hintergrund einer
schwierigen, äußerst dramatischen Zeit.
Mir war es von Anfang an wichtig, die hin-
reichend bekannten Elemente dieser Zeit im
Film so sparsam wie möglich einzusetzen,
sie weitestgehend im Augenwinkel des Zu-
schauers zu belassen. Und sie nur dann ins
Blickfeld zu rücken, wenn sie direkt in das
Leben unserer Hauptfiguren eingreifen.
Champagner &
Macarons –
Ein unvergessli-
ches Gartenfest
Place publique
FR 2018, 98 min, Französisch OmU,
R: Agnès Jaoui, B: Agnès Jaoui,
Jean-Pierre Bacri, K: Yves Angelo,
S: Annette Dutertre, D: Agnès Jaoui,
Jean-Pierre Bacri, Léa Drucker,
Kévin Azaïs, Nina Meurisse, Sarah Suco
ab Freitag, 19. Oktober
Bissige französische Komödie, die bei ei-
ner Gartenparty ein Kaleidoskop unserer
heutigen Gesellschaft entwirft.
Was für ein Fest! Nathalie, die vielbeschäf-
tigte Fernsehproduzentin, lädt zur großen
Einweihungsparty in ihre Villa vor den Toren
Paris‘ – mit einer illustren Gästeliste: Ihr
Schwager Castro hat seine besten Jahre als
Star-Moderator im Fernsehen hinter sich.
Hélène, Castros Ex-Frau und Schwester von
Nathalie, macht wieder einmal nur Werbung
für ihr neuestes Flüchtlingsprojekt. Ihre Toch-
ter Nina ist kurz davor, ihren zweiten Roman
zu veröffentlichen, in dem ihre Eltern nicht
gerade gut wegkommen. Unaufhaltsam füllt
sich der Garten mit Menschen aller Art, aus
der Stadt und vom Land, Möchtegern-Stars,
Hipster und Lebenskünstler, YouTuber und
4
der Trafikant
Influencer, Musiker und mittendrin die hoff-
nungslos verknallte Kellnerin Samantha, die
nur eines will – ein Selfie mit Castro. Man be-
wundert und verachtet sich, tanzt und singt,
fühlt sich cool und lebendig – und vielleicht
ein bisschen einsam auf dem Jahrmarkt der
Eitelkeiten. Als die Champagnerkorken knal-
len und die Party in vollem Gange ist, fallen
unaufhaltsam die zivilisierten Masken und
geben den Blick frei auf ein unberechenbares
Pulverfass der Emotionen…
Mit messerscharfem Humor seziert Regis-
seurin und Hauptdarstellerin Agnès Jaoui
sowohl die Abgründe als auch die polierten
Oberflächen ihrer Protagonisten und zeigt,
was passiert, wenn Gegensätze aufeinan-
derprallen: Stadt und Land, analoge und
digitale Welten, Jung und Alt, berühmt oder
schon auf dem absteigenden Ast.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM AUTORENTEAM
Ihr Film heißt im Original PLACE PUBLIQUE,
spielt aber in einem privaten Garten...
JEAN-PIERRE BACRI: ... welcher es – dank
der sozialen Medien – schafft, zu einem
»Place publique« (Anmerkung: frz. place
publique, dt. publikumswirksam, Öffentlich-
keit) zu werden! Wir wollten dieser aktuellen
Entwicklung gerecht werden, denn selbst in
einer Gruppe von Freunden möchte man,
dass das Frühstück, das man gerade festge-
halten und gepostet hat, durch ein ‚like‘ auf
Facebook bestätigt wird... Andy Warhol lag
sowohl falsch als auch richtig: Heute sucht
jeder zwar eher nach einer Minute Ruhm als
nach 15, aber ansonsten hat er den Nagel
auf den Kopf getroffen.
AGNÈS JAOUI: Es ist faszinierend, dieses
Gefühl, dass, wenn etwas nicht »gepostet«
wurde, es auch niemals passiert ist. Tat-
sächlich fing ich aus genau diesem Grund
mit elf an, ein Tagebuch zu führen: Wenn
etwas, das mir passiert ist, nirgendwo auf-
gezeichnet wurde, hatte ich das Gefühl,
dass es trotz der Tatsache, dass ich es er-
lebt habe, wertlos war. Um auf Andy Warhol
zurückzukommen, es sind zugegebener-
maßen 15 Minuten, aber diese 15 Minuten
können wiederholt passieren. Jeder möchte
eine Berühmtheit sein, um immer wieder er-
kannt zu werden – offensichtlich Teenager,
aber dasselbe gilt auch für Erwachsene.
In der Tat ist das, worüber Sie spotten, die
Berühmtheit, die durch soziale Medien ge-
boren wurde...
AJ: Ruhm – und die Macht, die er mit sich bringt
– ist ein Thema, das uns schon immer interes-
Dogman
siert hat, und nun gibt es eine neue Ordnung.
JPB: Wir versuchen nicht, soziale Medien
schlechtzumachen – jeder nutzt sie so, wie
sie für ihn funktionieren. Es ist nicht so, dass
es auf der einen Seite nur Gutes gibt und auf
der anderen Seite nur Schlechtes.
AJ: Denn es gibt einige YouTuber, die sehr
ambitioniert sind und ihre Sache wirklich gut
machen. Es gibt auch einige, die sich wirklich
für eine Sache engagieren. Soziale Medien
demokratisieren Berühmtheit, denn sie er-
leichtern den Zugang zu ihr. Die Leute, die
im traditionellen TV-Geschäft weitermachen,
wie Castro, verlieren ihre Macht sehr schnell
und werden bedeutungslos. Denn die jün-
geren Generationen nutzen nicht mehr das
Fernsehen, alles ist jetzt komplett anders.
Dogman
IT/FR 2018, 102 min, Italienisch OmU,
R: Matteo Garrone, B: Ugo Chiti,
Massimo Gaudioso, K: Nicolai Brüel,
S: Marco Spoletini, D: Marcello Fonte,
Edoardo Pesce, Nunzia Schiano,
Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli,
Alida Baldari Calabria
Cannes 2018:
Bester Darsteller (Marcello Fonte)
ab Freitag, 19. Oktober
Italienisches Rachedrama, in dem ein ei-
gentlich sanftmütiger Hundeliebhaber zu
unerwarteten Mitteln greift, um Vergel-
tung zu üben.
Irgendwo in einer verfallenen italienischen
Küstenstadt, wo das Gesetz des Stärke-
ren gilt, lebt der sanftmütige Hundefriseur
Marcello. Mit seinem Salon verdient der
schmächtige Mann den bescheidenen Un-
terhalt für sich und seine kleine Tochter Ali-
da, die er über alles liebt. Der ganze Ort wird
allerdings von dem ehemaligen Boxer Simo-
ne tyrannisiert. Nach und nach drängt sich
der soeben aus dem Gefängnis entlassene
Mafioso auch in Marcellos Leben und be-
droht dessen Existenz. Fest entschlossen,
seine Würde zurückzugewinnen, schmiedet
Marcello einen furchtbaren Racheplan.
DOGMAN ist eine düstere Parabel über die
desolate Lage im heutigen Italien. Regisseur
Matteo Garrone (GOMORRHA) erzählt die
universelle Geschichte von einem guten
Mann, der dem Bösen verfällt, zugleich fes-
selnd und sehr berührend vor einer faszi-
 Champagner & Macarons
nierenden süditalienischen Landschaft. In
der Hauptrolle ein herausragender Marcello
Fonte, der für seine Leistung beim Filmfes-
tival in Cannes als bester Darsteller ausge-
zeichnet wurde.
REGIESTATEMENT
Wie bei vielen meiner Filme stand am An-
fang von DOGMAN eine visuelle Anregung,
ein Bild, eine Umkehrung der Perspektive:
ein paar in Käfige gesperrte Hunde, die eine
Explosion menschlicher Bestialität miterle-
ben. Dieses Bild hatte ich vor über zehn Jah-
ren im Kopf, als ich erstmals darüber nach-
dachte, diesen Film zu drehen. Aber ging
es dabei wirklich um diesen Film? Das ist
schwer zu sagen, denn im Laufe der Zeit hat
sich DOGMAN mit mir verändert, wurde ein
immer wieder neuer, anderer Film. Manche
der ursprünglichen Ideen sind in den ferti-
gen Film eingeflossen, aber ich glaube nicht,
dass sie den tiefsten Kern der Geschichte
ausmachen, die ich erzählen wollte: So ist
DOGMAN nicht nur ein Film über Rache, ob-
wohl Rache – oder besser gesagt: Erlösung
– eine wichtige Rolle spielt. Ebenso wenig
handelt es sich um eine bloße Variation des
(äußeren) Themas eines Kampfes zwischen
den Schwachen und den Starken. Vielmehr
ist DOGMAN ein Film, der uns, wenn auch
durch eine „extreme“ Geschichte, mit et-
was konfrontiert, das uns alle betrifft: mit
den Konsequenzen der Entscheidungen,
die wir täglich treffen, um uns über Was-
ser zu halten; mit den Jas, die ein späteres
Nein ausschließen; mit dem Unterschied
zwischen dem, was wir sind und was wir zu
sein glauben. Indem DOGMAN solch tiefge-
hende Fragen und den Verlust menschlicher
Unschuld thematisiert, ist er ein universel-
ler Film, wie ich finde, „ethisch“ und nicht
moralisierend: Deshalb möchte ich mich
entschieden von den Nachrichten-Schlag-
zeilen distanzieren, die lediglich eine vage
Inspiration waren. Alles wurde umgestaltet,
angefangen bei den Orten, den Charakteren
und ihrem Innenleben. Schließlich möchte
ich unterstreichen, wie wichtig es war, den
Hauptdarsteller Marcello Fonte zu treffen:
Seine Liebenswürdigkeit und sein historisch
anmutendes Gesicht, das aus einem Italien
zu kommen scheint, das im Verschwinden
begriffen ist, haben entscheidend dazu bei-
getragen, dass mir klar wurde, wie ich mit
diesem düsteren Thema umzugehen habe,
das mich jahrelang ebenso angezogen wie
abgestoßen hat – und mit der Figur, die ich
zeigen wollte: einem Mann, der sich nach ei-
nem Leben voller Demütigungen zu erlösen
Der Vorname
versucht und schließlich der Illusion hingibt,
nicht nur sich selbst befreit zu haben, son-
dern auch seine Umgebung, vielleicht sogar
die ganze Welt. Die aber bleibt immer die
gleiche – und nahezu teilnahmslos.
Ein harsches Drama, dicht und stark ge-
spielt. – Programmkino.de
DOGMAN ist eine intensive Seherfah-
rung, die das Publikum ihre Armlehnen
umklammern lassen wird bei der angstein-
flößend realistischen Darstellung eines gu-
ten Mannes, der vom Teufel in Versuchung
geführt wird. – The Hollywood Reporter
Der Vorname
DE 2018, 91 min, OdF, R: Sönke Wortmann,
B: Claudius Pläging, basierend auf »Le
Prénom« von Alexandre de La Patellière
und Matthieu Delaporte, K: Jo Heim,
S: Martin Wolf, D: Justus von Dohnányi,
Florian David Fitz, Caroline Peters,
Christoph Maria Herbst, Janina Uhse,
Iris Berben
ab Freitag, 19. Oktober
Amüsant-entlarvende Gesellschaftskomö-
die über ein Abendessen im Freundes- und
Familienkreis, das zum handfesten Streit
über Kindererziehung, Jugendfreundschaf-
ten und Liebesbeziehungen ausartet.
Es hätte ein wunderbares Abendessen wer-
den können, zu dem Stephan und seine Frau
Elisabeth in ihr Bonner Haus eingeladen
haben. Doch als Thomas verkündet, dass
er und seine schwangere Freundin Anna
ihren Sohn Adolf nennen wollen, bleibt den
Gastgebern und dem Familienfreund René
bereits die Vorspeise im Hals stecken. Man
faucht einander Wahrheiten ins Gesicht,
die zugunsten eines harmonischen Zusam-
menseins besser ungesagt geblieben wä-
ren. Starke Egos geraten aneinander, Eitel-
keiten werden ausgespielt, und der Abend
eskaliert: Die Diskussion über falsche und
richtige Vornamen geht in ein Psychospiel
über, bei dem die schlimmsten Jugendsün-
den und die größten Geheimnisse aller Gäs-
te lustvoll serviert werden.
PRODUKTIONSNOTIZ
»Nomen atque omen«, schrieb der römische
Dichter Titus Maccius Plautus in seiner Ko-
A Star is Born
mödie »Persa«. Der Volksmund machte da-
raus »Nomen est omen« und meinte damit,
dass ein Name sehr wohl eine Person oder
eine Sache treffend kennzeichnen kann, frei
nach dem Motto: Der Name ist Programm!
Und so schrieb auch der deutsche Aphoris-
tiker Wilhelm Schwöbel: »Am Vornamen der
Kinder erkennt man den Geist der Eltern.«
Alle Lehrer, die den Satz »Kevin ist kein
Name, sondern eine Diagnose« prägten,
dürften Schwöbel unumwunden zustim-
men. Eine Studie der Universität Oldenburg
besagt, dass Lehrer beim beliebtesten Jun-
gennamen des Jahres 1991, nämlich Kevin,
schnell einen verhaltensauffälligen Schüler
aus einem kulturfernen Haushalt erwarten.
Was würden diese Lehrer, aber auch der
Rest der Gesellschaft wohl sagen, wenn ein
Kind im frühen 21. Jahrhundert den Namen
Adolf erhielte? Adolf – wie der Diktator und
Nationalsozialist Adolf Hitler, der sechs Mil-
lionen Juden umbringen ließ und den Zwei-
ten Weltkrieg mit 50 Millionen Todesopfern
anzettelte. Diese ungewöhnliche und den-
noch legitime Frage stellten sich die franzö-
sischen Autoren und Regisseure Alexandre
de la Patellière und Matthieu Delaporte. Die
unterschiedlichen Antwortmöglichkeiten auf
die Frage, ob man ein Kind Adolf nennen soll,
ließen sie in ihr Theaterstück »Le Prénom«
einfließen. Das feierte 2010 in Paris Premie-
re, war ein großer Erfolg und wurde kurz da-
rauf verfilmt, ebenfalls von De la Patellière
und Delaporte.
A Star is Born
US 2018, 135 min, Englisch OmU,
R: Bradley Cooper, B: Will Fetters,
Bradley Cooper, K: Matthew Libatique,
S: Jay Cassidy, D: Bradley Cooper,
Sam Elliott, Bonnie Somerville, Lady Gaga,
Dave Chappelle, Anthony Ramos
ab Freitag, 5. Oktober
Romantisches Musical über einen altern-
den Rockstar, der sich in ein junges Talent
verliebt und ihr zu einer Karriere verhilft.
Jackson Maine ist auf dem Höhepunkt seiner
Karriere als Rockstar, aber das viele Touren
hat ihn mürbe gemacht. Alkohol und Drogen
bestimmen seinen Alltag. Die nächtliche Su-
che einer Kneipe nach einem Auftritt führt
ihn in eine Drag-Bar, wo er Ally kennenlernt,
eine sensationell talentierte Sängerin ohne
5
 Werk ohne Autor
Aussicht auf Karriere. Jackson verliebt
sich in sie und nimmt sie unter seine Fit-
tiche. Doch je mehr es bergauf geht mit
ihrer Karriere, desto mehr wird er von sei-
nen Dämonen eingeholt. Mit dem vierten
Remake des klassischen Hollywood-Stoffs
gibt HANGOVER-Star Bradley Cooper ein
sensationelles Regiedebüt. Alles stimmt
bei dieser großen, zum Scheitern verurteil-
ten Liebesgeschichte, die auf faszinierende
Weise einen Blick freigibt hinter die Kulissen
und auf die Bühnen des Showgeschäfts.
Lady Gaga in ihrer ersten großen Filmrolle
ist eine Wucht.
Ein Remake, das den Ton und Geist sei-
ner Vorgänger trifft, und doch seinen eige-
nen herzlichen, authentischen Weg geht.
– EmpireOnline
Bradley Cooper und Lady Gaga sind zu-
sammen überwältigend in Coopers hinrei-
ßendem Rock 'n' Roll-Remake. – Variety
Werk ohne Autor
DE 2018, 188 min, OdF,
R/B: Florian Henckel von Donnersmarck,
K: Caleb Deschanel, S: Patricia Rommel,
Patrick Sanchez Smith, D: Tom Schilling,
Sebastian Koch, Paula Beer,
Saskia Rosendahl, Oliver Masucci,
Cai Cohrs
ab Freitag, 5. Oktober
Drei Jahrzehnte deutscher Geschichte um-
fassendes Epos über einen jungen Künstler,
der sich auf einem Kollisionskurs mit sei-
nem herrischen Schwiegervater befindet.
Während des Zweiten Weltkriegs wird das
Interesse des kleinen Kurt Barnert an der
Kunst durch seine unkonventionelle Tante
Elli geweckt, die später von dem Nazi-Arzt
Seeband in den Tod geschickt wird. Nach
dem Krieg lässt sich Kurt in Dresden als
Künstler ausbilden und lernt dort seine gro-
ße Liebe kennen, Elisabeth, die Tochter von
Seeband. Gemeinsam wagen sie in den spä-
ten Fünfzigern den Sprung nach Düsseldorf,
wo Kurt an der Kunstakademie seine Stim-
me als Künstler zu finden hofft, während
sich die Konflikte mit dem Schwiegervater
zusehends verschärfen.
Sieben Jahre nach THE TOURIST legt Flo-
rian Henckel von Donnersmarck seinen
6
Wuff
ersten deutschen Film seit DAS LEBEN
DER ANDEREN vor, ein durchaus mit dem
Oscar-Gewinner verwandtes Epos, das drei
Jahrzehnte deutsche Nachkriegsgeschichte
streift, um die Kraft des künstlerischen Im-
petus zu feiern. Tom Schilling und Sebastian
Koch stehen sich als erbitterte Gegenspie-
ler und Vertreter unvereinbarer Lebensent-
würfe gegenüber. Ähnlichkeiten mit realen
Persönlichkeiten aus dem Kunstbetrieb
sind beabsichtigt, und doch sind alle Figu-
ren fiktive Entwürfe.
ein mitreißendes Werk – Spiegel Online
Eine epische, intergenerationelle Erzäh-
lung von Kunst, Liebe, Tragödie und Politik.
– Variety
Wuff
DE 2018, 114 min, OdF, R: Detlev Buck,
B: Andrea Willson, K: Marc Achenbach,
D: Emily Cox, Kostja Ullmann,
Johanna Wokalek,Marie Burchard,
Frederick Lau, Katharina Thalbach
ab Freitag, 26. Oktober
Locker-flockige Beziehungs- und Ensem-
blekomödie um Freundinnen, deren Hunde
sie auf die richtige Spur bringen.
WUFF ist die neue Komödie mit Herz und
Hund von Detlev Buck. In mehreren Episoden
wird das Leben der vier besten Freundinnen
Ella, Cecile, Lulu und Silke gehörig auf den
Kopf gestellt. Und dabei mischen die Hunde
entscheidend mit: Ella wird von ihrem Freund
verlassen und adoptiert den Mischling Bozer.
Dieser bringt zwar ihren Alltag ordentlich
durcheinander, führt sie aber auch gegen
alle Widerstände in ein neues Glück. Ceci-
le schlittert gerade in eine Ehekrise – doch
dem sanftmütigen Hund Simpson gelingt es
mit seiner Spürnase, nicht nur für die Kinder
da zu sein, sondern am Ende sogar den Fa-
milienfrieden zu retten. Und Katzenfreundin
Lulu datet einen schrägen Hundeliebhaber
– ein ziemlich heikles Unterfangen. Silke hin-
gegen versteht sich als professionelle Hun-
detrainerin blendend mit den Vierbeinern,
nur mit den Menschen hapert es – bis sie
den Ex-Fußballer Olli kennenlernt. So finden
Hunde und Menschen zueinander und ma-
chen WUFF zu einem großen Spaß, nicht nur
für Hundefreunde!
Der Affront
Der Affront
L'insulte
LB/FR 2017, 113 min, Arabisch OmU,
R: Ziad Doueiri, B: Ziad Doueiri, Joëlle
Touma, K: Tommaso Fiorilli,
S: Dominique Marcombe, D: Adel Karam,
Rita Hayek, Kamel El Basha, Christine
Choueiri, Camille Salameh, Rita Hayek
ab Freitag, 19. Oktober
Libanesisches Drama über einen Streit
zwischen zwei Christen verschiedener Her-
kunft, der politische Ausmaße annimmt.
An einem heißen Sommernachmittag in
Beirut gerät Toni mit Yasser in eine hef-
tige Auseinandersetzung über ein illegal
montiertes Abflussrohr an Tonis Balkon.
Toni ist Mechaniker, Christ und gebürtiger
Libanese. Yasser ist Vorarbeiter am Bau
und palästinensischer Flüchtling. Im Eifer
des Gefechts lässt Yasser sich zu einer Be-
schimpfung hinreißen, die alles verändert.
Als Toni, arrogant und hitzköpfig, Yassers
halbherzige Entschuldigung ablehnt und
stattdessen diesen beleidigt, eskaliert der
Streit und landet vor Gericht. Er weitet sich
zu einer Kettenreaktion vor einem Abgrund
aus verletzter Ehre und religiösem Eifer aus.
Während die Anwälte streiten, während sich
allmählich die Medien einmischen, während
am Ende rechte Libanesen und palästinensi-
sche Flüchtlinge auf den Straßen randalieren,
lernt man Yasser und Toni näher kennen. Mit
dem genauen Blick auf diese beiden Männer
wird aus DER AFFRONT mehr als eine span-
nende Parabel über Ursache und Wirkung
oder über die Auswüchse männlicher Egos –
der Film zeigt die Traumata eines Landes und
seiner Bewohner, die aus der Vergangenheit
heraus bis in die Gegenwart wirken.
Regisseur Ziad Doueiri (THE ATTACK), der
sein Handwerk unter anderem als Kamer-
aassistent von Quentin Tarantino gelernt
hat, inszeniert mit DER AFFRONT eine Ge-
schichte aus dem Beirut der Gegenwart: Ein
harmloser Streit zwischen einem libanesi-
schen Christen und einem Palästinenser
eskaliert, und in einer Art Dominoeffekt ent-
wickelt sich aus einer Beleidigung eine das
ganze Land einnehmende juristische Fehde.
Ein hochpolitischer Film, der gleichzei-
tig die persönliche Geschichte von zwei
Männern ist, die Kopf an Kopf kämpfen,
während die Frauen um sie herum zurück-
bleiben, um die Scherben aufzuheben.
– The Hollywood Reporter
 Les Fantômes d'Ismaël
Brillante Parabel über die menschliche
Dummheit. Grandiose Groteske über die Lä-
cherlichkeit von verletzter Ehre, religiösem
Eifer sowie Fanatismus jeder Art. Unterhalt-
sam kluges, aufklärerisches Arthaus-Kino mit
Klassiker-Qualitäten! – Programmkino.de
Les Fantômes
d'Ismaël
FR 2017, 110 min, Französisch OmU,
R: Arnaud Desplechin,
B: Arnaud Desplechin, Julie Peyr,
K: Irina Lubtchansky, S: Laurence Briaud,
D: Mathieu Amalric, Charlotte Gainsbourg,
Marion Cotillard, Louis Garrel,
Alba Rohrwacher, Hippolyte Girardot
ab Freitag, 26. Oktober
Drama um einen Regisseur im Ausnahme-
zustand, der vom Geist seiner toten Frau
heimgesucht wird, und über den Akt des
Geschichtenerzählens und Filmemachens.
Desplechin leistet sich einen so verspiel-
ten wie zutiefst persönlichen Film: Mathieu
Amalric verkörpert Ismaël, einen kettenrau-
chenden Regisseur in der Schaffenskrise.
Seine neue Liebe, eine Astrophysikerin mit so
viel Herz wie Verstand, soll einen glücklichen
Neubeginn markieren. Aber dann taucht ei-
nes schönen Tages Ismaëls vor 20 Jahren
verschwundene Ehefrau wieder auf, und die
Gefühle verwirren sich. Außerdem gibt es da
noch Ivan, den französischen Meisterspion,
der einerseits Ismaëls Bruder ist und ande-
rerseits die Hauptfigur in seinem Film. Und
alle sprechen sie zwischendurch wunderbar
drehbuchreife Sätze.
Im Grunde ist es tatsächlich eine Geister-
geschichte, die hier erzählt wird. Wenn eine
Frau namens Carlotta von den Toten zurück-
kehrt, muss man unweigerlich an VERTIGO
von Hitchcock denken. Und künftig auch an
Desplechin. Genauso findet sich auch ein
satirisch anmutender Agentenfilm, der eine
Szene hat, die direkt DAME, KÖNIG, ASS, SPI-
ON entnommen scheint und bei dem man nie
ganz sicher sein kann, ob er das Erlebte des
Regisseurs spiegelt oder ob nicht vielmehr
seine Handlung die Wahrnehmung der Reali-
tät seines Schöpfers beeinflusst. Desplechin
erzählt auch davon, wie sehr das spurlose
Verschwinden von Ismaëls mittlerweile für
tot erklärten Frau Carlotta vor 21 Jahren im-
mer noch auf dem Künstler lastet, wie er sich
Ciao Chérie
mittlerweile wieder ins Leben gekämpft und
eine Beziehung zu der spröden Sylvia aufge-
baut hat, wie Carlotta unvermittelt wieder auf-
taucht und sich in Ismaëls Leben drängt, auch
wenn man nie genau weiß, ob ihre Erschei-
nung real ist oder nur Fantasie, eine Altlast
nicht verarbeiteter Vergangenheit.
Ciao Chérie
AT 2018, 87 min, Diverse OmU,
R/B: Nina Kusturica,
K: Michael Schindegger, S: Julia Pontiller,
Nina Kusturica, D: Nahoko Fort-Nishigami,
Simonida Selimovic, Ayo Aloba
Premiere bei Frau.Macht.Film:
Mi 3. Oktober, 18.00, Moviemento
Geschichten von Menschen in einem Call-
Shop: von großen Fragen der Herkunft und
Grenzen, von der Suche nach Nähe und
dem Bedürfnis einer Verbindung zum an-
deren Menschen.
Von der Sehnsucht getragen, Distanzen
zu überwinden, besuchen die Figuren die
Telefonkabinen eines skurrilen Wiener Call-
Shops. Wie eine Nabelschnur verbindet sie
das Telefonkabel mit einer geliebten Person,
der Familie, dem Zuhause in der Ferne. Die
Stimme wird zur gegenseitigen Projekti-
onsfläche, versteht man sich aber wirklich?
Geldüberweisungen zu den Familien in die
Heimat, Kabinentelefongespräche zwi-
schen Liebenden über eine Entfernung von
tausenden Kilometern, zwischen Schwes-
tern und Brüdern, die sich seit Jahren nicht
gesehen haben, auch Elemente der Parodie
auf das heutige Telekommunikationsbe-
dürfnis, der Kampf ums finanzielle Über-
leben und die Suche nach Liebe halten die
ProtagonistInnen von CIAO CHÉRIE auf
Trab. Heimweh und Liebe, Sorge und Hoff-
nung, Zweifel und Ungewissheit – all das
wird in den Telefonkabinen besprochen, wo
Herkunft und Zugehörigkeit voller Wider-
sprüche sind. Verbindung halten oder Ab-
schied nehmen? – Nina Kusturica (LITTLE
ALIEN) erzählt in ihrem neuen Film vom Le-
ben in der Fremde und von der Sehnsucht,
Distanzen zu überwinden. CIAO CHÉRIE be-
gibt sich auf eine Weltreise im Ton, während
im Bild ein internationaler Kosmos in einem
einzigem Raum aufgeht.
Einen besonderen Kunstgriff wandte die
Unser Saatgut
Regisseurin mit der Filmmusik an: Die sich
quer durch den Film ziehenden Wiegen-
und Kinderlieder aus der jeweiligen Heimat
dienen als „innere Stimme“ der Telefonie-
renden. Die Stücke werden von den Schau-
spielern selbst intoniert und kommen ohne
instrumentale Begleitung aus. Das verleiht
den Liedern eine berührende Intimität, die
mit den tragikomischen Gesprächsinhalten
und der grenzabsurden Call-Shop-Realität
kontrastiert… Kusturicas CIAO CHÉRIE ist
ein humanistisches Lehrstück für all jene,
die immer noch in „Wir und die anderen“-Di-
mensionen denken. – Tiroler Tageszeitung
Unser Saatgut –
Wir ernten,
was wir säen
Seed: The Untold Story
US 2016, 94 min, Diverse OmU,
R/S: Taggart Siegel, Jon Betz,
K: Taggart Siegel, D: Vandana Shiva,
Jane Goodall, Raj Patel
ab Freitag, 12. Oktober
Dokumentation, die aus verschiedenen
Perspektiven zeigt, wie Menschen auf dem
ganzen Planeten versuchen, die unglaubli-
che Sortenvielfalt an essbaren Gewächsen
zu erhalten, wieder zu verbreiten und neu
zu entdecken.
Wenige Dinge auf unserer Erde sind so
kostbar und lebensnotwendig wie Samen.
Verehrt und geschätzt seit Beginn der
Menschheit, sind sie die Quelle allen Le-
bens. Sie ernähren und heilen uns und lie-
fern die wichtigsten Rohstoffe für unseren
Alltag. In Wirklichkeit sind sie das Leben
selbst. Doch diese wertvollste aller Res-
sourcen ist bedroht: Mehr als 90 % aller
Saatgutsorten sind bereits verschwunden.
Biotech-Konzerne wie Syngenta und Bayer/
Monsanto kontrollieren mit genetisch ver-
änderten Monokulturen längst den globalen
Saatgutmarkt. Immer mehr passionierte
Bauern, Wissenschaftler, Anwälte und indi-
gene Saatgutbesitzer kämpfen daher wie
David gegen Goliath um die Zukunft der
Samenvielfalt. Mit ihrem Dokumentarfilm
UNSER SAATGUT folgen Taggart Siegel und
Jon Betz diesen leidenschaftlichen Saat-
gutwächtern, die unser 12.000 Jahre altes
Nahrungsmittelerbe schützen wollen. Ohne
7
 Zerschlag mein Herz
es zu wissen, werden sie zu wahren Helden
für die gesamte Menschheit, denn sie ver-
binden uns wieder mit dem ursprünglichen
Reichtum unserer Kultur, die ohne die Saat-
gutvielfalt nicht bestehen kann.
Die Dokumentation handelt nicht nur von
einem Wunder – vom Saatgut als Geschenk
der Natur –, sondern ist selbst eines: als ex-
trem interessante Zusammenstellung von
praktisch allem, was aktuell mit Getreide
und generell Kulturpflanzen zu tun hat. Da-
bei geht es auch um die Bedrohungen durch
Gentechnologie, Pflanzengifte und Patente
auf Saatgut wie um den weltweiten Kampf
dagegen und mögliche Alternativen. Hand-
werklich ist der Film ebenfalls eine Meis-
terleistung: Die gelungene, abwechslungs-
reiche Mischung aus realen Bildern mit
Interviewszenen, Animationen und Mikro-
sowie Zeitlupen- und Zeitrafferaufnahmen
bietet jede Menge Abwechslung – Infotain-
ment vom Feinsten! – Programmkino.de
Ein Wunder in Fotografie, Animation und
Sound. Überwältigend, informativ, manch-
mal gar poetisch. – Village Voice
Zerschlag mein
Herz
AT 2018, 99 min, OdF,
R: Alexandra Makarová,
B: Sebastian Schmidl,
Alexandra Makarová, K: Georg Weiß,
S: Lisa Geretschläger, D: Simona Kovacová,
Roman Horváth, Frantisek Balog, Simonida
Selimovic, Maximillian Six, Martin Gábor
Premiere: Mo 8. Oktober, 18.00,
Moviemento – in Anwesenheit von
Alexandra Makarová &
Simon Schwarz
Ein Roma-Junge muss sich gegen seinen
despotischen Onkel behaupten, der mit ei-
nem Mädchen eine Zwangsehe eingehen will.
Der lebensfrohe, verträumte 17-jährige Ro-
ma-Junge Pepe lebt zusammen mit seinem
unberechenbaren Onkel Rocky in einem
baufälligen Haus am Rande Wiens. Um Geld
für seine Familie zu verdienen, geht Pepe
zusammen mit anderen jeden Tag betteln,
oder arbeiten, wie er es selbst nennen wür-
de. Als eines Tages die 16-jährige Marcela
neu aus der Slowakei dazukommt, ist es für
8
Um Gottes willen
die beiden Liebe auf den ersten Blick. Ge-
meinsam lässt sich das harte Außenseiter-
leben leichter ertragen, und so träumen sie
von einer besseren, gerechteren Zukunft.
Doch auch sein despotischer Onkel Rocky
fühlt sich immer stärker zu Marcela hinge-
zogen und versucht sie in eine Zwangsehe
zu treiben. Für die beiden Liebenden be-
ginnt ein Wettlauf gegen die Zeit.
Als eines der ambitioniertesten Debüts
erwies sich Alexandra Makarovás ZER-
SCHLAG MEIN HERZ Die im slowakischen
Kosice geborene Regisseurin erzählt in
ihrem Spielfilm die Geschichte eines Mäd-
chens und eines Burschen, die als Roma in
Wien für den Schutzherrn des Clans arbei-
ten müssen: Während Pepe als Bettler durch
die Straßen zieht, entgeht die aus dem Hei-
matdorf angereiste Marcela nur deshalb dem
Strich, weil ihr "Beschützer" sich in sie verliebt
– und die arrangierte Heirat einfordert. ZER-
SCHLAG MEIN HERZ verbindet seine Romeo-
und-Julia-Erzählung mit einem poetischen
Realismus, wie man ihn im heimischen Kino
sonst kaum sieht. Makarová verzichtet wohl-
weislich auf die Darstellung expliziter Gewalt
und behält sich damit die Möglichkeit eines
empathischen Blicks vor. In kräftige, bunte
Farben getaucht, haftet dieser Geschichte
einer verunmöglichten Liebe etwas Märchen-
haftes und zugleich Surreales an – so wie ein
Traum, von dem man bereits im Schlaf weiß,
dass er nicht wahr sein kann. – Der Standard
Um Gottes willen
Se dio vuole
IT 2015, 87 min, Italienisch OmU,
R: Edoardo Falcone, B: Edoardo Falcone,
Marco Martani, K: Tommaso Borgstrom,
S: Luciana Pandolfelli, D: Marco Giallini,
Alessandro Gassman, Laura Morante,
Ilaria Spada, Edoardo Pesce, Enrico Oetiker
ab Freitag, 12. Oktober
Temporeiche, in Italien äußerst erfolgrei-
che Komödie, die Weltbilder und Lebens-
vorstellungen aufeinanderprallen lässt.
Tommaso ist Herzchirurg, ebenso erfolgreich
wie arrogant. Um seine Frau Carla und seine
Tochter Bianca kümmert er sich wenig. Sein
ganzer Stolz ist sein Sohn Andrea, der Medizin
studiert und in Papas Fußstapfen treten soll.
Aber in letzter Zeit wirkt Andrea verändert
The Dark
und verbirgt offensichtlich etwas. Ist der Jun-
ge vielleicht schwul? Tommaso bleibt locker,
man ist ja liberal. Doch es kommt viel schlim-
mer: Andrea offenbart seiner Familie, er wolle
sein Leben künftig Jesus weihen und Priester
werden! Das ist allerdings ein harter Schlag
für den überzeugten Atheisten Tommaso. Wer
hat seinen Sohn einer Gehirnwäsche unterzo-
gen? Bald stößt er auf den eigenwilligen Pries-
ter Don Pietro, der mit einer fulminanten One-
Man-Show viele Jugendliche in seinen Bann
schlägt. Tommaso ist entschlossen, diesen
Don Pietro als Scharlatan zu entlarven. Mit
allen Mitteln. In seinem Eifer merkt Tommaso
gar nicht, dass seine Frau und seine Tochter
ebenfalls beginnen, eigene Wege zu gehen…
Glänzend gespielt, mit witzigen Dialogen und
vielen Überraschungen. Edoardo Falcone er-
hielt den italienischen Filmpreis David di Do-
natello als bester Debütregisseur.
REGIESTATEMENT
Ich wollte einen Film machen, der auf eine
etwas ironische Weise die Realität darstellt,
die uns umgibt. Ich bin ein großer Bewunde-
rer der italienischen Komödie der 60er-Jahre
und der Filme von Mario Monicelli, Pietro Ger-
mi und Dino Risi. Deswegen suchte ich nach
einer Idee, die anders war. Ich wollte weder
die übliche romantische Komödie noch den
typischen komisch-lächerlichen Film drehen.
Die Ursprungsidee kam mir, als ich mich um-
schaute. Ich kenne viele Leute, die sich für
offen, demokratisch und aufgeklärt halten,
die aber in Wirklichkeit nicht in der Lage sind,
sich selbst zu hinterfragen, und dadurch zei-
gen, dass sie eigentlich das genaue Gegenteil
sind. Genauso ist auch Tommaso, ein über-
heblicher und selbstgefälliger Arzt, der sein
Leben und seine Einstellung revolutionieren
muss, als er auf Don Pietro trifft, einen wirk-
lich außergewöhnlichen Priester.
The Dark
AT 2018, 94 min, OdF, R: Justin P. Lange,
Klemens Hufnagl, B: Justin P. Lange,
K: Klemens Hufnagl, S: Julia Drack,
D: Nadia Alexander, Toby Nichols,
Karl Markovics, Margarete Tiesel
ab Freitag, 12. Oktober
Langsames Horror-Drama über ein unto-
tes Mädchen und dessen Freundschaft zu
einem blinden Jungen.
 Zerschlag mein Herz
Fünfzehn ist ein undankbares Alter, hat die
Deutsche Juliane Werding schon 1972 gesun-
gen. Mina würde das wohl sofort unterschrei-
ben, denn die Teenagerin wäre schon froh,
lediglich vor denselben Problemen zu stehen
wie Gleichaltrige. Mina ist eine Wiedergän-
gerin, ein untotes Mädchen, dazu verflucht,
jenes Haus mitten im Wald heimzusuchen, in
dem sie aufgewachsen ist: Niemand kommt
rein, vor allem aber kommt niemand jemals
lebend wieder heraus. Doch dann trifft Mina
auf Alex, einen blinden Jungen in ihrem Alter
– oder besser gesagt, in demselben Alter wie
Mina zu dem Zeitpunkt, als sie gestorben ist.
Und der wird selbst von einem gewaltigen
Trauma gebeutelt. Denn Alex ist nicht freiwil-
lig dort, wo er ist. Und er ist auch nicht durch
eine Krankheit oder einen Unfall erblindet.
Es war sein Entführer, der hagere, verhärm-
te Josef, der ihm das Augenlicht genommen
hat, um ihn noch schutzloser und wehrloser
zu machen. Mit dem Auftauchen von Mina
ändert sich die Dynamik allerdings drastisch:
Sie schaltet den Erwachsenen effizient und
mühelos (soll heißen: durch einen Axtschlag
auf dessen Kopf) aus, während sie Alex am
Leben lässt. Gemeinsam wandern die bei-
den Verlorenen wie Kreaturen aus einer
tragischen Zwischenwelt durch den dichten
Wald, wo sie sich geborgener fühlen als unter
Menschen – und das hat gute Gründe. Mina
und Alex entwickeln mit der Zeit eine innige,
vertrauensvolle Beziehung zueinander: Ein-
dringlinge aus der echten Welt, wie etwa eine
Jägertruppe auf der Suche nach dem ver-
schwundenen Alex, werden nicht geduldet.
Gemeinsam hausen sie in der tröstenden
Dunkelheit des Waldes, und das führt dazu,
dass Mina lange verloren geglaubte, »alte«
Gefühle wiederentdeckt: Plötzlich verspürt
sie Empathie und Liebe. All das kann natür-
lich ein Zufall sein; oder aber Mina ist viel-
leicht doch lebendiger als gedacht.
REGIESTATEMENT
Als ich ein Kind war, hat mich jede Nacht,
nachdem meine Eltern das Licht in mei-
nem Schlafzimmer abgeschaltet und die
Tür hinter sich geschlossen hatten, ein Ge-
fühl heimgesucht, während ich im Bett lag.
Komplett umgeben von nachtschwarzer
Dunkelheit, erfüllte mich eine stille Panik,
die immer stärker wurde. Meine Atmung
wurde flach, die Härchen auf meinen Armen
und in meinem Nacken stellten sich auf, und
das Herz schlug immer schneller in meiner
Brust. Da draußen war irgendwas, es lauer-
te in der Finsternis. Ich wusste nicht, was es
war. Es hatte keinen Namen. Es hatte keine
Menashe
Gestalt. Es machte keine Geräusche. Es war
nicht einmal notwendigerweise ein Monster
oder ein Geist oder ein Außerirdischer. Aber
es wäre möglich gewesen. Es hätte schlicht-
weg alles sein können, die Möglichkeiten
waren unendlich. Was immer es auch war,
eines war ganz sicher: Man konnte ihm nicht
vertrauen. Es war da, um mich zu finden,
und es war da, um mir weh zu tun. Manch-
mal wünsche ich mir, ich wäre immer noch
ein Kind, denn dann wäre dieses Gefühl be-
schränkt auf das Schlafengehen. Manchmal
wünsche ich mir, dass wir als Erwachsene
die Kinder einfach Kinder sein lassen wür-
den… so lange es irgendwie möglich ist.
Ich habe vor mehr als fünf Jahren mit dem
Drehbuch von THE DARK begonnen. Es ent-
stand aus einem Zorn heraus, den ich nicht
mehr länger unterdrücken konnte. Als das
Kreativ-Team und im Besonderen die beiden
wundervollen Jungschauspieler begonnen
haben, ihre Figuren genauso sensibel und
achtsam zu behandeln wie ich selbst und sie
mit so viel Herz zum Leben erweckt haben,
habe ich das mit tiefer Anerkennung und ei-
nem Gefühl des Erstaunens beobachtet. Ich
bin wahnsinnig dankbar, dass ich Mina und
Alex jetzt endlich mit allen teilen kann.
Menashe
US 2017, 83 min, Jiddisch OmU,
R: Joshua Z. Weinstein, B: Alex Lipschultz,
Musa Syeed, Joshua Z. Weinstein,
K: Yoni Brook, Joshua Z. Weinstein,
S: Scott Cummings, D: Menashe Lustig,
Yoel Falkowitz, Ruben Niborski,
Hershy Fishman, Meyer Schwartz,
Ariel Vaysman Jorgeson
ab Freitag, 5. Oktober
Drama um einen verwitweten Mann aus
der ultraorthodoxen jüdischen Gemein-
schaft von Brooklyn, der sich um seinen
Sohn kümmern will.
Im Herzen der orthodoxen chassidischen
Gemeinde New Yorks kämpft der verwitwe-
te Menashe, ein tollpatschiger Angestellter
eines Tante-Emma-Ladens, darum, sein Le-
ben im Griff zu behalten und seinem Sohn
ein guter Vater zu sein. Aus traditionellen
Gründen wird ihm der Junge weggenom-
men und dem gestrengen Onkel in Pflege
gegeben, bis Menashe sich wiederverheira-
tet. Der Rabbi erlaubt schließlich dem Sohn,
Elternschule
die Woche vor der Gedächtnisfeier für die
verstorbene Mutter beim Vater zu verbrin-
gen. Dies ist für Menashe die Chance, sei-
nen Mann zu stehen und den Respekt der
Gemeinde wiederzuerlangen.
Ein warmherziges und beeindruckend au-
thentisches Spielfilmdebüt. Der Dokumen-
tarfilmemacher Joshua Z. Weinstein nimmt
uns mittenrein in eine sonst eher verschlos-
sene Gesellschaft. Die Chassiden folgen
einer strengen Tradition des orthodoxen
Judentums. Ihr Leben ist von einer Reihe an
Handlungsvorschriften und hohen morali-
schen Ansprüchen geprägt. Für Weinstein,
der selbst Jude und New Yorker ist, war die
Gemeinde in Borough Park immer fremd.
Der Zugang schien selbst ihm versperrt.
Doch genau das reizte ihn daran, näher
hinzuschauen. Und so wagte er ein riskan-
tes ethnografisches Experiment. Denn der
Schauspieler Menashe ist auch in Wirklich-
keit Supermarktverkäufer, Witwer, Vater
und Chasside und spielt sich hier selbst.
Und auch die übrigen Rollen besetzte Wein-
stein mit Haredim (Ultraothodoxe) und ließ
sie allesamt jiddisch sprechen – obwohl er
selbst kein Wort versteht. Die Dreharbeiten
fanden unter schwierigen Bedingungen an
den Originalschauplätzen der chassidischen
Gemeinde statt, in der (zumindest offiziell)
niemand einen Fernseher besitzt oder ge-
schweige denn Schauspieler leben. Wein-
stein drehte zwei Jahre in der Gemeinde,
angetrieben vom Wunsch nach größtmögli-
cher Authentizität. Herausgekommen ist ein
warmherziger, humorvoller, ja ungewöhn-
licher Film, der einen Blick auf eine Welt er-
möglicht, die sonst kaum einen zulässt.
Ein ungewöhnlicher Film, ein Blick durchs
Schlüsselloch einer verschlossenen Ge-
meinde. – Die Welt
Elternschule
DE 2018, 112 min, OdF, R/B: Jörg Adolph,
Ralf Bücheler, K: Daniel Schönauer,
S: Anja Pohl
ab Freitag, 12. Oktober
Doku über ein zentrales Konfliktfeld unse-
rer Gesellschaft: Erziehung.
Kinder im chronischen Stress: Laura schreit
14 Stunden am Tag. Anna kämpft mit ihrer
Mutter um alles. Lucy hat noch keine Nacht
9
 Durch die Wand
durchgeschlafen. Joshua wird schnell wü-
tend und beruhigt sich nicht mehr. Moham-
med Ali kratzt sich blutig, schläft kaum und
jammert den ganzen Tag. Felix trinkt nur
Milch, die er gleich wieder erbricht. Zahra
isst überhaupt nichts mehr, außer Pommes
und Chicken Nuggets. Sie alle kommen mit
ihren erschöpften Eltern in die Kinder- und
Jugendklinik Gelsenkirchen, Abteilung »Pä-
diatrische Psychosomatik«. Hier werden
chronische Krankheiten behandelt: Neu-
rodermitis, Asthma, Allergien, Schlaf- und
Essstörungen, Verhaltensauffälligkeiten. Min-
destens drei Wochen lang bleiben Eltern
und Kinder in der Klinik und durchlaufen ein
umfassendes Programm: Schlaftraining,
Esstraining, Verhaltenstraining, Psychothe-
rapie und Erziehungscoaching. Die Behand-
lung ist ganzheitlich, d.h. es geht hier nicht
nur um die Symptome der Kinder, sondern
um das gesamte Beziehungsgeflecht der
Familie – und um das Verhalten der Eltern.
Aber das wird den Betroffenen erst nach
und nach klar. Der Psychologe Dietmar Lan-
ger hat dieses Programm entwickelt – zu-
sammen mit einem Team aus Ärzten, The-
rapeuten und Pflegekräften. Seit 30 Jahren
erforscht er die Zusammenhänge zwischen
Stress, Erziehung und chronischer Krank-
heit. Wir begleiten Kinder und Eltern durch
ihre Zeit auf der Station »KJ3« – vom Auf-
nahmegespräch bis zur Nachsorge, ein hal-
bes Jahr nach der Entlassung. Wir erleben
das Auf und Ab einer radikalen, ganzheitli-
chen Behandlung. Dabei wird nicht nur den
Kindern einiges abverlangt – vor allem sind
die Eltern gefordert. Sie nehmen Abschied
von festgefahrenen Verhaltensmustern, ler-
nen ihre Kinder neu kennen – und finden oft
erst hier heraus, wie das geht: gute Erzie-
hung. Wir erleben Fortschritte, Rückschläge
– und Heilung. Und am Ende lacht sogar ei-
ner, dem wir das nie zugetraut hätten.
Durch die Wand
The Dawn Wall
US 2018, 100 min, Englisch OmU,
R: Josh Lowell, Peter Mortimer,
K: Brett Lowell, Corey Rich, S: Josh Lowell,
mit: Tommy Caldwell, Kevin Jorgeson
ab Freitag, 5. Oktober
Dokumentarfilm, der die Kletterer Tommy
Caldwell und Kevin Jorgeson bei ihrem
10
Back to the Fatherland
Versuch, die Dawn Wall im Yosemite Park
als Erste zu bezwingen, begleitet.
Im Jänner 2015 sorgen zwei Amerikaner für
ein weltweites Medienspektakel: Kletteriko-
ne Tommy Caldwell und Seilpartner Kevin
Jorgeson wollen das Unmögliche möglich
machen und die Dawn Wall erklimmen – eine
kilometerhohe Felswand im Yosemite Nati-
onalpark in Kalifornien, die als unbezwing-
bar gilt. Von den Medien begleitet, leben die
beiden Profi-Sportler knapp drei Wochen in
einem Lager in der Wand – essen, schlafen
und klettern über einem Hunderte Meter
tiefen Abgrund. Für Tommy Caldwell ist die
Dawn Wall weit mehr als eine herausfor-
dernde Kletterroute. Die Wand ist der Höhe-
punkt aller Hürden, die er in seinem Leben
überwinden musste. Mit 22 Jahren wird er
bei einer Expedition in Zentralasien von Re-
bellen als Geisel genommen. Zurück in den
USA, verliert er kurz darauf durch einen Un-
fall seinen Zeigefinger. Es heißt, er könne nie
wieder klettern, Tommy jedoch trainiert noch
mehr als jemals zuvor und beweist das Ge-
genteil. Als seine Ehe scheitert, bekämpft er
den Schmerz mit dem außergewöhnlichen
Vorhaben, die Dawn Wall frei zu klettern. In
einer Gratwanderung zwischen Hingabe und
Besessenheit versucht er die Route gemein-
sam mit Kletterpartner Kevin Jorgeson zu
klettern. Beim finalen Versuch steht Tommy
vor der entscheidenden Frage, weiterhin an
seinem Traum festzuhalten oder den eigenen
Erfolg aufs Spiel zu setzen, um die Freund-
schaft mit Kevin zu wahren.
Fesselnder und spektakulärer Dokumen-
tarfilm – Variety
Back to
the Fatherland
AT 2017, 75 min, OdF, R: Kat Rohrer, Gil
Levanon, B: Anneliese Rohrer, Susan
Korda, K: Thomas Marschall, S: Georg
Eggenfellner
Premiere: Mittwoch, 17. Oktober,
18.30, Moviemento, in Anwesenheit
von Kat Rohrer & Gil Levanon
Gil Levanon und Kat Rohrer spüren der Fra-
ge nach, was es für Holocaust- Überleben-
de in Israel wohl bedeuten mag, wenn die
Enkelkinder zurück nach Deutschland oder
Österreich ziehen, und welch zwiespältige
No Man's Land
Gefühle dieser Schritt auf allen Seiten her-
vorruft. Gil ist aus Israel, die Enkelin eines
Holocaust Überlebenden, Kat ist aus Öster-
reich die Enkelin eines Nazi Offiziers.
In ihrem Bestreben, die Geschichte ihrer
Familien zu überwinden, treffen sie Dan und
Guy, zwei junge Israelis, die Israel verlassen
haben, um in Österreich und Deutschland
zu leben. Diese Entscheidung veränderte
ihre Beziehung zu Großeltern und Familie
nachhaltig. BACK TO THE FATHERLAND
zeigt die dritte Generation bei ihrem Bemü-
hen, sich eine Zukunft zu schaffen ohne die
Vergangenheit zu ignorieren.
No Man's Land –
Expedition
Antarctica
AT 2017, 73 min, OdF, R: Matthias Mayr,
K: Johannes Aitzetmüller, S: Rene Knoll,
Matthias Mayr,
mit: Matthias »Hauni« Haunholder,
Matthias Mayr
Sa 13. Oktober, 18.00 & Di 16. Okto-
ber, 20.00, City-Kino
Extremsport-Doku, die zwei Freerider bei
ihrem Abenteuer begleitet, den Südpol mit
Skiern zu erobern.
Die Antarktis ist der kälteste, trockenste,
windigste und höchste Kontinent der Erde.
Die einzigen Menschen, die sich ins Inland
der Antarktis begeben, sind einerseits Wis-
senschaftler, andererseits Bergsteiger und
Sportler, die den Mt. Vinson (einer der 7
Summits) besteigen oder zum Pol marschie-
ren. Die extreme Kälte und Trockenheit, das
Wüstenklima, machen es praktisch unmög-
lich, im inneren der Antarktis Ski zu fahren.
Gerade diese Unmöglichkeit zieht die beiden
Freerider und Abenteurer Matthias »Hauni«
Haunholder und Matthias Mayr magisch an.
Gemeinsam mit Filmer Johannes Aitzetmül-
ler begeben sie sich auf Expedition, um ohne
externe Unterstützung faszinierende Berge
zu finden und diese mit Skiern zu befahren.
Das Drei-Mann-Team legt dabei mehr als 150
km zu Fuß und mit Kites zurück und findet
am Ende viel mehr, als sie sich jemals er-
wartet hatten. In der faszinierendsten Land-
schaft, in der Skifahrer jemals unterwegs
gewesen sind, können sie steilste Flanken
befahren und dies auf Film bannen.
 Ex libris
Ex libris –
Die Public Library
von New York
Ex Libris: New York Public Library
US 2017, 197 min, Englisch OmU,
R: Frederick Wiseman, K: John Davey
am Mittwoch, 24. Oktober, 19.30 //
Sonntag, 28. Oktober, 11.00, Movie-
mento
Doku über die New York Public Library und
ihre Gratwanderung zwischen Tradition
und Moderne.
Mit über 51 Millionen Medien ist die New
York Public Library eine der größten Bib-
liotheken der Welt. Doch das 1911 eröffnete
Haus ist mehr als ein altehrwürdiges Archiv
des Wissens, Sammelns und Bewahrens
von Informationen – im Zuge der digitalen
Revolution erfindet sich die Bibliothek neu
als ein vielschichtiger und lebendiger Ort
des gemeinsamen Lernens. Dokumentar-
film-Legende Frederick Wiseman ist mit
seiner Kamera tief in den Kosmos der New
York Public Library eingedrungen und hat
einen Ort entdeckt, an dem Demokratie
gelebt wird. Hier, zwischen Bücherstapeln
und Monitoren, kann jeder sein Recht auf
Bildung wahrnehmen und sich mit anderen
austauschen. Die Kraft der Gedanken ist der
Anfang einer besseren Welt.
REGIESTATEMENT
Die Public Library von New York ist eine der
wichtigsten kulturellen Institutionen von
New York aufgrund des schieren Umfangs
ihrer Archive, Büchersammlungen und Kol-
lektionen zu Film, Theater, Tanz und Kunst.
Der Hauptsitz und die 92 Zweigstellen in
Manhattan, der Bronx und auf Staten Island
sind über die herkömmliche Bibliotheks-
arbeit hinaus zu Gemeinde- und Bildungs-
zentren geworden, die Vorträge und Kurse
aller Art anbieten: Business, Programmie-
ren, Sprachen, Nachmittagsschulangebote
und Erwachsenenbildung. Ob als Bühne für
Slampoeten oder Zuflucht für Obdachlose
– die Bibliothek ist die denkbar demokra-
tischste Institution. Alle sind willkommen,
und alle Rassen, Ethnien und gesellschaft-
lichen Klassen nehmen aktiv am Leben der
Bibliothek teil.
Eine Hymne auf das Wissen und die
menschliche Neugier! – epd Film
Wildhexe
Wildhexe
Vildheks
DK 2018, 96 min, DF, R: Kaspar Munk
ab Freitag, 26. Oktober
Familien-Fantasyfilm nach den erfolg-
reichen »Wildhexe«-Büchern, in dem ein
Mädchen von einer Katze gekratzt wird
und sich daraufhin in eine naturverbun-
dene Magierin verwandelt, die ein großes
Abenteuer meistern muss.
Die 12-jährige Clara ist wie jedes andere
Mädchen. Aber alles ändert sich, als sie ei-
nes Tages von einem schwarzen Kater an-
gefallen und gekratzt wird. Clara entdeckt,
dass sie plötzlich eine einzigartige Bega-
bung hat: Sie kann mit Tieren sprechen.
Schnell findet sie heraus, dass sie eine Wild-
hexe ist. Noch dazu eine ganz besondere,
denn sie ist die neue Wächterin der Wilden
Welt. Zusammen mit ihrer Tante Isa, ihren
Freunden Oscar und Kahla stellt sie sich
ihrem Schicksal: die Natur und sich selbst
zu retten – doch dafür muss sie gegen die
mysteriöse Chimära kämpfen…
Mitreißend und magisch erzählt die Erfolgs-
autorin Lene Kaaberbøl in »Wildhexe« von
den Abenteuern der jungen Clara, die mit
Tieren sprechen kann und die Wilde Welt vor
Gefahren beschützen muss. Ihre Geschich-
ten begeistern junge Leser weltweit. Endlich
kommen Claras Abenteuer nun auch ins
Kino. Mit viel Liebe zum Detail, aufwendig
und spektakulär ist nun der erste Band der
»Wildhexe«-Buchreihe verfilmt worden.
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 3. Oktober zeigen wir
Das Prinzip Montessori (9.30)
gundermann (10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
National Theatre Live: Julius Caesar
Südwind im Kino
Unser Saatgut –
Wir ernten, was wir säen
FR 12. Oktober, 18.00, Moviemento
Wenige Dinge auf unserer Erde sind so kost-
bar und lebensnotwendig wie Samen. Ver-
ehrt und geschätzt seit Beginn der Mensch-
heit, sind sie die Quelle allen Lebens. Doch
diese wertvollste aller Ressourcen ist be-
droht: Mehr als 90 % aller Saatgutsorten
sind bereits verschwunden. Biotech-Kon-
zerne wie Syngenta, Bayer und Monsanto
kontrollieren mit genetisch veränderten
Monokulturen längst den globalen Saatgut-
markt, sodass immer mehr Menschen wie
David gegen Goliath um die Zukunft der Sa-
menvielfalt kämpfen. Mit ihrem Dokumen-
tarfilm UNSER SAATGUT folgen Taggart Sie-
gel und Jon Betz diesen leidenschaftlichen
SaatgutwächterInnen. Im Anschluss an den
Film werden Johanna Eckhardt von der eu-
ropaweiten Koalition »No Patents on Seeds«
und Gerlinde Hochreiter, Arche Noah Saat-
guterhalterin, für ein Filmgespräch zu Gast
sein.
Mehr zum entwicklungspolitischen
Engagement von Südwind auf:
www.suedwind.at/ooe
National
Theatre
Live
Julius Caesar
Di 23. Oktober, 19.00, Moviemento
Nicholas Hytners Produktion lässt das Pu-
blikum in die begeisterte Menschenmenge
bei Caesars Triumphzug eintauchen und
gibt einen beeindruckenden Einblick in die
Ermordung des römischen Kaisers, sowie
dem Chaos, was sich nach dessen Tod aus-
breitet.
11
 MappaMundi
BADY MINCK
IM MOVIEMENTO
Mi 10. Oktober, 20.00, Moviemento
MappaMundi
AT 2017, 45 min, R/B: Bady Minck,
K: Martin Putz, S: Frédéric Fichefet
Durch die Augen von Kosmischen Kartograf.
inn.en unternimmt MappaMundi eine hoch-
beschleunigte Reise durch 950 Millionen
Jahre Erdgeschichte, 150.000 Jahre Migra-
tion der Menschheit und 15.000 Jahre Kar-
tografie. Der Film macht dabei den perma-
nenten Wandel unserer Welt sichtbar, einen
Wandel, den der einzelne Mensch in seinem
kurzen Leben so nicht bemerken kann.
In MappaMundi geht es um das Bild der
Welt, das wir Menschen seit Jahrtausen-
den stets aufs Neue entwerfen. Anhand von
mehr als hundert Weltkarten aus 15.000
Jahren Aufzeichnungsgeschichte wird die
Entwicklung des Weltbildes von den Anfän-
gen bis heute in seiner unendlichen Vielfalt
dargestellt und neu beleuchtet.
Im Anfang war der Blick
AT/LU 2002, 45 min, R/B: Bady Minck,
K: Jerzy Palacz, Martin Putz, Martin
Gschlacht, S: Frédéric Fichefet, Anne
Schroeder, D: Bodo Hell
Bodo Hell im Kampf mit den Dimensionen:
Der Dichter bricht aus seiner Welt der Worte
aus und versucht, durch die Oberfläche ös-
terreichischer Ansichtskarten hindurch in
den Leib der Landschaft einzudringen.
Alp-Con Cinema
Tour 2018
Sport- und Outdoor-Filme auf großer Lein-
wand im Kino! Die Filmtour mit einzigarti-
gen Abenteuern, atemberaubenden Land-
schaften und ergreifenden Geschichten!
Lust auf eine Reise zu malerischen und
atemberaubenden Naturschauplätzen die-
ser Erde? Auf der Alp-Con Cinema Tour
triffst du charismatische Athleten, die sich
in entlegenen Winkeln auf die Suche nach
neuen Herausforderungen begeben. Die
Leidenschaft und Schönheit ihrer Sportart
zaubert sich in spektakulären Geschichten
auf die große Leinwand. Die Teilung des
Programms in drei unterschiedliche Film-
12
north of nightfall
blöcke – BIKE, MOUNTAIN & SNOW – bietet
den einzelnen Abenteuern genug Zeit und
Raum, sich zu entfalten und die Besucher
in ihren Bann zu ziehen. Das Programm ist
eine gelungene Mischung aus internationa-
len Top-Produktionen, meist Feature-Filme
im Original, kreativen einheimischen Filme-
machern und den besten Online-Clips, die
mehr als nur einen »Klick« verdient haben.
Nicht das »Höher, schneller, weiter« steht im
Vordergrund, es sind vielmehr die Erlebnis-
se, Botschaften und Charaktere, die bewe-
gen und faszinieren.
Filmblock A – BIKE
Der Filmblock auf zwei Rädern
Di 23. Oktober, 18.15, City-Kino
NORTH OF NIGHTFALL
2018, 65 min, Englisch Original
GAMBLE
2018, 45 min, Englisch Original
DREAMRIDE III
2018, 6 min, Englisch Original
Filmblock B – MOUNTAIN
Der Filmblock rund um den Berg
Di 30. Oktober, 18.15, City-Kino
PSYCHO VERTICAL
2017, 64 min, Englisch Original
LOVED BY ALL
2017, 14 min, Nepalesisch mit engl.UT
FACING THE LIMIT
2018, 35 min, OdF
Filmblock C – SNOW
Der fluffig weiße Filmblock
Di 6. November, 18.15, City-Kino
HOJI
2018, 45 min, Englisch Original
DEDICATION
2018, 25 min, Englisch/Deutsch Original
LA GRAVE
2018, 17 min, Französich/Englisch mit d. UT
HARD NOSE THE HIGHWAY
2018, 15 min, Englisch Original
royalblau
Cinema Next
on Tour
DI 9. Oktober, 21.00, Moviemento
Cinema Next geht wieder auf Tour und
präsentiert in sehenswerten Kurzfilmpro-
grammen aktuelles junges Kino aus Öster-
reich: Füm!
Alle Filme sind zum ersten Mal in Oberöster-
reich im Kino zu sehen, darunter zwei Bei-
träge aus Linz: WIE DU WEISST von Kunst-
universität-Linz-Studentin Lisa Maria Bickel
über eine Frau, die zwischen Erinnern und
Vergessen wandelt, sowie ROYALBLAU, der
Kunstuniversität-Abschlussfilm von Dinko
Draganovic über einen spielsüchtigen Va-
ter, der seine Tochter enttäuscht. Der Film
wurde im August beim Sarajevo Filmfestival
uraufgeführt. Spannende und unterhaltsa-
me Filme der vielversprechenden Filme-
macherinnen und Künstlerinnen Kurdwin
Ayub (Kurzspielfilm über eine Familie in
Trennung), Dina Bukva (Animationsfilm im
Instagram-Stil) und Samira Gharhemani
(Kurzspielfilm über eine nicht erfüllte Liebe)
vollenden das Programm.
www.cinemanext.at
European
Art Cinema Day
So 14. Oktober, Moviemento
16.00
Why are we creative?
DE 2018, 85 min, R: Hermann Vaske
Der Film basiert auf dem "Why Are You
Creative"-Projekt des Regisseurs Hermann
Vaske und ist eine einzigartige Reise durch
die verschiedenen Facetten der Kreativität:
künstlerisch, intellektuell, philosophisch
und wissenschaftlich.
20.30
Transit
DE 2018, 101 min, R: Christian Petzold
Frei nach Anna Seghers gleichnamigem
Roman verbindet Christian Petzold den his-
torischen Stoff in atemberaubenden, fast
schwebenden Bildern mit der Gegenwart
des heutigen Marseille.
Im Anschluss zeigen wir ein aufgezeich-
netes Publikumsgespräch mit Christian
Petzold.
 wege zum ruhm
Zwischen den
Kriegen
Im Rahmen der zeitgeschichtlichen Son-
derausstellung »Zwischen den Kriegen.
Oberösterreich 1918-1938« im Schloss-
museum Linz zeigt das Moviemento an
fünf Terminen Klassiker der Filmgeschich-
te, die die wirtschaftlichen, sozialen und
politischen Entwicklungen dieser Zeit ab-
bilden.
Wege zum Ruhm
Paths of Glory
US 1957, R: Stanley Kubrick
Di 9. Oktober, 20.00, Moviemento
Stanley Kubricks eindringlicher, realisti-
scher und erschütternder Antikriegsfilm
über den Gewissenskonflikt eines französi-
schen Colonels im Ersten Weltkrieg.
M – Eine Stadt
sucht einen Mörder
DE 1931, 117 min, R: Fritz Lang
Di 16. Oktober, 20.00, Moviemento
Der Fritz-Lang-Klassiker mit Peter Lorre als
Kindermörder, dem der aufgebrachte Pöbel
auf den Fersen ist, weiß heute noch durch
seine präzise Darstellung der Gesellschaft
und seine kontrastreichen Schwarz-Weiß-
Bilder zu faszinieren.
Im Westen nichts Neues
All Quiet on the Western Front
US 1930, 140 min, R: Lewis Milestone
Di 9. Oktober, 20.00, Moviemento
Der wohl bedeutendste und ehrlichste ame-
rikanische Antikriegsfilm, basierend auf
dem Roman von Erich Maria Remarque.
Emil und die Detektive
DE 1931, 75 min, R: Gerhard Lamprecht
Sa 27., So 28. Oktober, 14.30, City-
Kino
Ein Junge, dem auf der Reise nach Berlin
das für die Großmutter bestimmte Geld
Elias – Das kleine Rettungsboot
gestohlen wird, findet in der Großstadt
Freunde, mit denen er den Dieb verfolgt und
schließlich stellt.
Die Filmreihe findet in Kooperation mit
dem Landesmuseum Linz statt.
AK-Kultur
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Das Einführungsreferat für den Oktober-
Film WALDHEIMS WALZER hält der Linzer
Filmwissenschafter Markus Vorauer, am
Freitag, 19. Oktober, 20.30, im Moviemento.
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
Kinderkulturwoche
Elias –
Das kleine Rettungsboot
NO 2017, 73 min, DF,
R: Simen Alsvik, Will Ashurst
Das tapfere Rettungsboot Elias träumt von
einem Job beim Großhafen. Aber als Elias
den tatsächlich ergattert, läuft alles ganz
anders, als er es sich erträumt hat. Er kehrt
traurig nach Hause zurück, doch keiner will
mehr etwas mit ihm zu tun haben. Da stößt
Elias zufällig auf ein paar Schmuggelboote.
Um es mit ihnen aufzunehmen, braucht er
die Hilfe seiner Freunde…
Sa 20. Oktober, 14.00
Di 23., Fr 26. Oktober, 16.00
Liliane Susewind – Ein
tierisches Abenteuer
DE 2018, 101 min, OdF, R: J. Masannek
Die elfjährige Liliane Susewind hat eine
außergewöhnliche Fähigkeit: Sie kann mit
Tieren sprechen! Das hat ihr bis jetzt immer
ein alter indianer
nur Schwierigkeiten gebracht, und sie muss
sogar mit Eltern und Hund umziehen. In der
neuen Stadt schwört Lilli, ihr Geheimnis
für sich zu behalten. Doch dann macht ein
gemeiner Tierdieb den städtischen Zoo un-
sicher. Plötzlich wird Lilis Gabe gebraucht…
Fr 19., Mo 22., Do 25. Oktober, 16.00
So 28. Oktober, 14.00
Pettersson und Findus:
Findus zieht um
DE 2018, 82 min, OdF, R: Ali Samadi Ahadi
Findus fühlt sich erwachsen genug, um aus
Petterssons Haus auszuziehen und alleine
in einem umgebauten Toilettenhäuschen im
Hof zu leben, wo er endlich in Ruhe auf Ma-
tratzenfedern herumhüpfen und all seinen
anderen Lieblingsbeschäftigungen nachge-
hen kann. Als eines Nachts dann ein Fuchs
unheilvoll um Findus‘ neue Wohnung streift,
muss er die Sache noch einmal überden-
ken...
Do 18., Mi 24. Oktober, 16.00
So 21., Sa 27. Oktober, 14.00
Anna Mutter –
Vernissage &
Filmvorführung
SA 20. Oktober, 18.00 Vernissage, OK
19.00 Filmvorführung, Moviemento
Anlässlich der Gedächtnisfeier der bedeu-
tenden Linzer Malerin Anna Mutter, die am
29. August hundert Jahre alt geworden
wäre, verfertigte ihre Enkelin und Filmema-
cherin Natalie Halla den Kurzfilm EIN ALTER
INDIANER, in dem das bewegte Leben der
Künstlerin porträtiert und Originalaufnah-
men von den letzten Jahren ihres künstleri-
schen Schaffens gezeigt werden. Den roten
Faden bildet dabei einerseits ein wertvolles
Interview mit dem bekannten Linzer Künst-
ler Erich Ruprecht, der Annas Mutter seit
seiner Jugend kannte und schätzte, und an-
dererseits das künstlerische Schaffen des
Urenkels Paul Schurich, in dessen Talent
die Kunst Anna Mutters weiterlebt. Vor der
Filmvorführung wird im OK zur Vernissa-
ge ausgewählter Originalwerke der Linzer
Künstlerin geladen.
13
 #5

19:00
Uhr
John Landis
AN AMERICAN
WEREWOLF
IN LONDON
1981

SURPRISE 21:00
Uhr
MOVIE

31.10.2018

Tickets im Kino oder unter:

www.moviemento.at

K l a s s i K
im Kino

Ballett
Mayerling
aus dem Royal Opera House, London

mo 15. oktober, 20.15, city-kino

Oper
die walküre
aus dem Royal Opera House, London

so 4. november, 13.30, city-kino

Ballett
der nussknacker
aus dem Royal Opera House, London

mi 5. Dezember, 20.15, city-kino

Oper
l’italiana in algeri
aus dem Gran Teatre del Liceu, Barcelona

so 30. Dezember, 17.00, city-kino

14
Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Oktober 2018
Filmstarts
ab Fr 5. oktober ab Fr 19. oktober FilmBrunch
OmU Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
a sTar Is Born Champagner & maCarons –
so 7. oktober
US 2018, 135 min, R: Bradley Cooper eIn unvergesslIChes 11.00 Grüner wird‘s nicht, ...
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
garTenFesT OmU 11.00 die beste aller welten
Place publique 11.15 waldheims walzer
durCh dIe Wand OmU FR 2018, 98 min, R: Agnès Jaoui 13.00 werk ohne autor
The Dawn Wall Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.00 a star is born
US 2018, 100 min,
13.15 offenes Geheimnis
R: Josh Lowell, Peter Mortimer OmU
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
CIao ChérIe so 14. oktober
AT 2018, 87 min, R: Nina Kusturica 11.00 der trafikant
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.00 äpfel und birnen
OmU
menashe 11.15 unser saatGut
US 2017, 83 min, R: Joshua Z. Weinstein der aFFronT OmU 13.15 a star is born
Laufzeit: mindestens 2 Wochen L‘insulte 13.15 Geniale Göttin
LB/FR 2017, 113 min, R: Ziad Doueiri so 21. oktober
WaldheIms Walzer OmU Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.15 der affront
AT 2018, 93 min, R: Ruth Beckermann 11.15 champaGner & macarons
Laufzeit: mindestens 3 Wochen der vorname OdF 11.30 äpfel und birnen
DE 2018, 91 min, R: Sönke Wortmann 13.15 doGman
Werk ohne auTor OdF Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.15 der vorname
DE 2018, 188 min, 13.30 der trafikant
R: Florian Henckel von Donnersmarck dogman OmU so 28. oktober
Laufzeit: mindestens 3 Wochen IT/FR 2018, 102 min, R: Matteo Garrone 11.00 ex libris
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.15 der vorname
zersChlag meIn herz OdF 11.15 die beste aller welten
AT 2018, 99 min, R: Alexandra Makarová ab Fr 26. oktober 13.00 wuff
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.15 der trafikant
les FanTômes d‘Ismaël OmU
ab Fr 12. oktober FR 2017, 110 min, R: Arnaud Desplechin

BaCk To The FaTherland OdF

Laufzeit: mindestens 2 Wochen specials
AT 2017, 75 min, R: Kat Rohrer, Gil Levanon WuFF OdF MI 3. – Fr 5. oktober, MoVIeMento
Laufzeit: mindestens 1 Woche DE 2018, 114 min, R: Detlev Buck
frau. macht. film.
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
OdF Mo 8. oktober, 18.00, MoVIeMento
der TraFIkanT DF premiere: zerschlaG mein herz
AT/DE 2018, 113 min, R: Nikolaus Leytner WIldhexe i. A. Alexandra Makarová & Simon Schwarz
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Vildheks
DK 2018, 96 min, R: Kaspar Munk DI 9. oktober, 21.00, MoVIeMento
elTernsChule OdF Laufzeit: mindestens 3 Wochen cinema next filmnacht
DE 2018, 112 min,
R: Jörg Adolph, Ralf Bücheler FIXterMIne IM MoVIeMento Do 11. – so 14. oktober, MoVIeMento
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
linz international short film festival
no man‘s land – Fr 12. oktober, 18.30, CItY-kIno
The dark OdF expedITIon anTarCTICa OdF premiere: der trafikant
AT 2018, 94 min, AT 2017, 73 min, R: Matthias Mayr in Anwesenheit von Nikolaus Leytner, Simon
R: Justin P. Lange, Klemens Hufnagl sa 13. oktober, 18.00 & Morzé, Johannes Krisch
Laufzeit: mindestens 2 Wochen DI 16. oktober, 20.00, CItY-kIno
so 14. oktober, MoVIeMento
unser saaTguT – ex lIBrIs – art cinema daY
WIr ernTen, dIe puBlIC lIBrary von MI 17. oktober, 20.00, MoVIeMento
Was WIr säen OmU neW york OmU premiere: back to the fatherland
Seed: The Untold Story Ex Libris: New York Public Library i. A. von Kat Rohrer & Gil Levanon
US 2016, 94 min, R: Taggart Siegel, Jon Betz US 2017, 197 min, R: Frederick Wiseman
Laufzeit: mindestens 3 Wochen MI 24. oktober, 19.30 & DI 23. oktober, 19.00, MoVIeMento
so 28. oktober, 11.00, MoVIeMento national theatre live: Julius caesar
um goTTes WIllen OmU MI 31. oktober, 19.00, CItY-kIno
Se dio vuole
creep niGht #5
IT 2015, 87 min, R: Edoardo Falcone
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at 15
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