MOVIEMENTO & CITY-KINO

DEZEMBER 2018
Nr. 359 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

W o m it Haben Wir
Das Ve rd ien t

EinE komödie von

Eva Spreitzhofer
 VORSPANN
inhalt Auch 2018 versuchten wir wieder einen möglichst guten Einblick in die aktuelle internationale
Filmkunst anzubieten. Rund 450 Filme flimmerten über unsere Leinwände, Meisterwerke und
Neue Filme im Dezember
auch Mittelmaß waren darunter. In den Sommermonaten, die dieses Jahr von April bis Okto-
ber andauerten, kamen auch wir Kinobetreiber ordentlich ins Schwitzen. Doch jetzt ist wieder
2001: ODYSSEE IM WELTRAUM .............. 10
Zeit für Kino, wir erfreuen uns an vollen Sälen und lassen das Jahr mit zwei schönen Jubiläen
ASTRID ........................................................ 3
ausklingen: 20 Jahre THE Big LEBOWSKi (mit White Russian-Partys in ausgewählten Lokalen
CLIMAX ....................................................... 7
am 6. Dezember) und 50 Jahre 2001: ODYSSEE iM WELTRAUM am Silvesterabend. Beide
DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT 4
Filme in schön restaurierten Fassungen, im Fall von Kubrick sogar in 4K!
DER KLANG DER STIMME ......................... 9
Als weiterer Grund für Schweißausbrüche werden in der Kinobranche immer wieder die gro-
DER KLEINE DRACHE KOKOSNUSS – AUF
ßen Streaminganbieter genannt. Diese bringen angeblich das Kino ins Wohnzimmer. Im Grun-
IN DEN DSCHUNGEL! ............................... 11
de bleibt es aber doch nur Fernsehen. Die Diskussion um ROMA von Alfonso Cuarón (GRA-
ELLIOT , DAS KLEINSTE RENTIER ............ 11
VITY, CHILDREN OF MEN), Meisterwerk und Venedig-Sieger, nehmen wir zum Anlass, diesen
GEGEN DEN STROM .................................. 3
Unterschied vor Augen zu führen. Großes Kino braucht die große Leinwand! Überzeugen Sie
IN MY ROOM ............................................... 8
sich bei drei Vorführungen (7. – 9. Dezember) selbst davon.
JULIET, NAKED ........................................... 5
Und zu guter Letzt ein kleiner Tipp bis zum großen Fest: Entfliehen Sie dem Kaufrausch in den
LEANING INTO THE WIND ......................... 9
dunklen Kinosaal und freuen Sie sich mit uns auf ein gutes Kinojahr 2019. Ansonsten wün-
LETO ........................................................... 5
schen wir wie immer alles Gute, auch wenn nicht alles gut ist.
MANASLU – BERG DER SEELEN............... 9
MARY POPPINS' RÜCKKEHR .................... 6
Wolfgang Steininger
MARY SHELLEY .......................................... 7
NANOUK ..................................................... 8
POESIE DER LIEBE ..................................... 3
RBG –
EIN LEBEN FÜR DIE GERECHTIGKEIT ...... 8
ROMA .......................................................... 4
SHOPLIFTERS ............................................ 6
THE BIG LEBOWSKI ................................. 10
THILDA & DIE BESTE BAND DER WELT ... 11
WHY ARE WE CREATIVE? ........................ 10
WIDOWS ..................................................... 6
WOMIT HABEN WIR DAS VERDIENT? ....... 3

filmbrunch
Preise: Sonntags im Moviemento & gelben Krokodil
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 75,– SO 2. DEZEMBER SO 23. DEZEMBER
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt + 11.00 DER TRAFIKANT 11.00 POESIE DER LIEBE
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50 11.15 DIE UNGLAUBLICHE REISE DES 11.15 GEGEN DEN STROM
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, FAKIRS,... 11.30 JULIET, NAKED
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L 11.15 WOMIT HABEN WIR DAS VERDIENT? 13.15 DER KLANG DER STIMME
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
13.00 THE HOUSE THAT JACK BUILT 13.15 BOHEMIAN RHAPSODY
nützige GmbH«
13.15 DAS KRUMME HAUS 13.30 MARY POPPINS‘ RÜCKKEHR
Satz- und Druckfehler vorbehalten.
13.15 DER VORNAME
SO 30. DEZEMBER
Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen
Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
SO 9. DEZEMBER 11.00 DER JUNGE MUSS
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento 11.00 ROMA AN DIE FRISCHE LUFT
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der 11.15 LEAVE NO TRACE 11.15 MARY SHELLEY
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen 11.30 WOMIT HABEN WIR DAS VERDIENT? 11.15 POESIE DER LIEBE
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga- 13.15 ASTRID 13.00 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
13.15 BOHEMIAN RHAPSODY 13.30 A STAR IS BORN
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender
13.30 WIDOWS 13.30 THE BIG LEBOWSKI
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie-
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be-
SO 16. DEZEMBER
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa. 11.00 ASTRID
11.15 GEGEN DEN STROM
11.30 DER VORNAME
13.15 WIDOWS
13.15 MANASLU – BERG DER SEELEN TISCHRESERVIERUNG IM GELBEN KROKODIL
13.15 SAUERKRAUTKOMA DRINGEND EMPFOHLEN: 0732/784182
impressum
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger. Datenschutz-information
Gestaltung Heft 359: Sara Köppl, Stefan Messner Gemäß der Datenschutzverordnung möchten wir unsere Programm-Abonenntinnen und -Abonennten über folgendes informie-
Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck, ren: Das Moviemento verarbeitet Ihre personenbezogenen Daten – Titel, Vorname, Nachname, Adresse - zum postalischen Ver-
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, sand des Kinoprogramms bis auf Widerspruch. Eine Weitergabe an andere Empfänger erfolgt nicht.
4274 Schönau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlor- Sie haben das Recht auf Auskunft, Berichtigung, Löschung und Einschränkung der Verarbeitung der personenbezogenen Daten.
frei gebleichtem Papier. Mit der Unterstützung von Zudem haben Sie das Recht auf Widerspruch gegen die Verarbeitung Ihrer personenbezogenen Daten zum Zweck der Direktwer-
BMUKK, LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mit- bung. Im Fall des Widerspruchs werden Ihre personenbezogenen Daten nicht mehr zum Zwecke der Direktwerbung verarbeitet.
gliedern, Förder_innen. Offenlegung gem. Medienge- Weiters haben Sie das Recht auf Beschwerde bei der Aufsichtsbehörde (Österreichische Datenschutzbehörde, Wickenburggasse
setz § 25(2): Verein zur Förderung kommunikativer 8, 1080 Wien, dsb@dsb.gv.at).
Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Präsentation
von Filmkunst. § 25(4): Vermittlung von Informationen
über Film, Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Womit haben wir das verdient?
Womit haben wir
das verdient?
AT 2018, 92 min, OdF,
R/B: Eva Spreitzhofer,
K: Andreas Thalhammer, Xiaosu Han,
S: Alarich Lenz, D: Caroline Peters,
Chantal Zitzenbacher, Simon Schwarz,
Marcel Mohab, Anna Laimanee, Hilde Dalik
ab Freitag, 30. November
Die atheistische, feministische Ärztin
Wanda fällt aus allen Wolken, als ihre pu-
bertierende Tochter Nina ihr eröffnet, sie
sei zum Islam übergetreten. Die Weltoffen-
heit der liberalen Patchwork-Familie steht
nun auf dem Prüfstand.
Wanda hat ein glückliches Leben. Sie ist er-
folgreiche Oberärztin, Mutter einer 16-jäh-
rigen Tochter und einer Adoptivtochter aus
Vietnam. Sie hat einen jüngeren Lebensge-
fährten und einen Ex-Mann, mit dem sie sich
gut versteht. Und sie hat vor allem eines:
Haltung. Schon in WG-Zeiten kämpften sie,
ihr Ex Harald und ihre beste Freundin Elke
für Frauenrechte, gegen Rassismus und
die Auswüchse des Kapitalismus. Wanda
ist, wie könnte es anders sein, streng athe-
istisch. In diesem Haushalt gendern alle,
und das gerne. Mit diesen Weltanschauun-
gen wurden die Kinder zur Freiheit erzogen,
und fast besteht das WG-Gefühl dank um-
fangreicher Patchworkfamilie noch immer:
Ex-PartnerInnen, neue PartnerInnen und
deren Kinder gehen ein und aus, und trotz
gelegentlicher zwischenmenschlicher Stra-
pazen klappt das für alle Beteiligten auch
ziemlich gut. Genau deshalb zieht es Wanda
so dermaßen die Schuhe aus, als ihr Tochter
Nina bei der Familientherapie in aller Ruhe
und Gelassenheit eröffnet, sie sei zum Islam
übergetreten.
Eva Spreitzhofer spielt in ihrem ersten Spiel-
film mit Klischees und stellt dabei furchtlos
große Fragen: Was ist radikal? Wie weit geht
Toleranz, und wo ist dann Schluss? Was ist
passiert, zwischen »oben ohne« und jetzt?
Nehmen wir muslimische Frauen ohne
Kopftuch überhaupt wahr?
In ihrer hinreißenden Comedy beweist sie,
dass man das Ausverhandeln von gesell-
schaftspolitisch brisanten Themen kei-
nesfalls kampflos dem Arthouse-Drama
überlassen darf, sondern, wie schon das
französische Kino so publikumsreich zeigt,
Grenzen am besten in Komödien ausgelotet
werden.
Astrid
Astrid
Unga Astrid
SE/DK/DE 2018, 123 min,
Schwedisch/Dänisch OmU,
R: Pernille Fischer Christensen,
B: Kim Fupz Aakeson,
K: Erik Molberg Hansen, S: Asa Mossberg,
D: Alba August, Trine Dyrholm, Magnus
Krepper, Henrik Rafaelsen, Maria Bonnevie,
Björn Gustafsson
ab Freitag, 7. Dezember
Biopic über die junge Astrid Lindgren, Au-
torin von Werken wie »Pippi Langstrumpf«
und »Ronja Räubertochter«.
Von »Pippi Langstrumpf« über »Ronja Räu-
bertochter« bis zum »Michel aus Lönne-
berga«: Kein anderer Name ist bis heute
so untrennbar mit so vielen faszinierenden
Kinderbüchern verbunden wie der von
Astrid Lindgren. Ihre Geschichten haben bis
heute die Kindheit von Millionen Menschen
weltweit geprägt. Zudem setzte die »Schwe-
din des Jahrhunderts« und Friedenspreis-
trägerin des Deutschen Buchhandels sich
unermüdlich für die Rechte von Kindern ein.
Ihre eigene Kindheit dagegen endete früh,
als Astrid im Alter von 18 Jahren unehe-
lich schwanger wurde - im Schweden der
1920er-Jahre ein Skandal. Der Film erzählt
einfühlsam davon, wie die junge Astrid den
Mut findet, die Anfeindungen ihres Um-
feldes zu überwinden und ein freies, selbst-
bestimmtes Leben als moderne Frau zu
führen. ASTRID zeichnet nach, wie diese Er-
fahrungen die späteren Werke und das En-
gagement der Autorin prägen sollten.
Regie führte die mehrfache Berlinale-
Preisträgerin Pernille Fischer Christensen,
die das Drehbuch zusammen mit dem Kin-
derbuchautor Kim Fupz Aakeson schrieb:
»Mein Film über die Jugend von Astrid
Lindgren ist eine persönliche Hommage an
eine der großartigsten Künstlerinnen Skan-
dinaviens. Eine Liebeserklärung an eine
Frau, die mit ihrer starken Persönlichkeit die
herrschenden Normen von Geschlecht und
Religion ihrer Gesellschaft gesprengt hat.«
ASTRID ist ein starkes Künstlerinnen-
Biopic, das einen zutiefst berührt und uns
die »Pippi Langstrumpf«-Schöpferin zudem
mit völlig neuen Augen sehen lässt.
Filmstarts.de
Allerbestes skandinavisches Erzählkino.
– Programmkino.de
Poesie der Liebe
Poesie der Liebe
M. & Mme Adelman
FR/BE 2018, 115 min, Französisch OmU,
R: Nicolas Bedos, B: Nicolas Bedos,
Doria Tillier, K: Nicolas Bolduc,
S: Anny Danché, D: Doria Tillier,
Nicolas Bedos, Denis Podalydès,
Antoine Gouy, Christiane Millet,
Pierre Arditi
ab Freitag, 21. Dezember
Der Film erzählt die Geschichte der einen
großen Liebe, wie eine Urgewalt im Lauf
der Zeit.
Sarah und Victor lernen sich Anfang der
Siebzigerjahre in einem Pariser Nachtclub
kennen. Für Sarah ist es Liebe auf den ers-
ten Blick, während Victor sich anfangs noch
nicht zu entscheiden wagt. Bald trennen
sich ihre Wege wieder und es deutet zu-
nächst nichts darauf hin, dass sie am Ende
beinahe ein halbes Jahrhundert zusammen
durchs Leben gehen werden. Doch Sarahs
Charme und Intelligenz kann sich der am-
bitionierte Victor nicht lange entziehen. Sie
heiraten schließlich und gründen eine Fami-
lie. Gemeinsam durchleben sie Jahrzehnte
voller Leidenschaft, Geheimnisse, Nähe und
Distanz. Victor steigt schnell zum gefeierten
Schriftsteller auf, während Sarah in seinem
Schatten ein scheinbar unspektakuläres Le-
ben führt. Victors Erfolg verdankt die Fami-
lie ein sorgenfreies Leben und gesellschaft-
liche Anerkennung. Doch nach und nach
stellt sich heraus, wer tatsächlich hinter
dem raketenhaften Aufstieg des Schriftstel-
lers Adelman stand. Der Film erzählt die Ge-
schichte der einen großen Liebe, einer Liebe
wie eine Urgewalt im Lauf der Zeit.
Die schönste Liebesgeschichte des Jah-
res! – Variety
Ein Meisterwerk über die Ehe zwischen
Romantik, Humor und Drama. – Closer
Faszinierender Erstlingsfilm des Autors,
Schriftstellers und Schauspielers Nicolas
Bedos als spannungsreicher, mal anrüh-
rend-amüsanter, mal trauriger, dann wieder
durchaus provokanter Rückblick von mitun-
ter dokumentarisch anmutender Aufrichtig-
keit. Eine großartig gespielte, virtuos konzi-
pierte Zeitreise durch diverse Epochen und
Lebensphasen. – FilmDienst
3
 GEGEN DEN STROM
Gegen den Strom
Kona fer í stríð
IS 2018, 101 min, Isländisch OmU,
R: Benedikt Erlingsson,
B: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson,
K: Bergsteinn Björgúlfsson,
S: David Alexander Corno,
D: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann
Sigurðarson, Juan Camillo Roman Estrada,
Jörundur Ragnarsson, Solveig
Arnaldsdottir, Helga Braga Jónsdóttir
Gewinner des Lux Preis 2018
ab Freitag, 14. Dezember
Die ansonsten unauffällige 50jährige Is-
länderin Halla erklärt der Aluminiumindu-
strie den Krieg, um sie von der Verunstal-
tung ihres Landes abzuhalten.
Halla ist Chorleiterin, eine unabhängige und
warmherzige, eher in sich gekehrte Frau.
Doch hinter der Fassade einer gemächli-
chen Routine führt sie ein Doppelleben als
leidenschaftliche Umweltaktivistin. Bekannt
unter dem Decknamen »Die Bergfrau« be-
kämpft sie heimlich in einem Ein-Frau-Krieg
die nationale Aluminiumindustrie. Erst mit
Vandalismus und letztlich mit Industrie-
sabotage gelingt es ihr, die Verhandlungen
zwischen der isländischen Regierung und
einem internationalen Investor zu stoppen.
Doch dann bringt die Bewilligung eines fast
schon in Vergessenheit geratenen Adopti-
onsantrags Halles gradlinige Pläne aus dem
Takt. Entschlossen plant sie ihre letzte und
kühnste Aktion als Retterin des isländischen
Hochlands.
Bereits mit seinem großartig skurrilen Spiel-
filmdebüt VON MENSCHEN UND PFERDEN
erregte Benedikt Erlingsson international
Aufmerksamkeit. Nun ist der isländische
Regisseur zurück mit einer ebenso kno-
chentrockenen wie politisch scharfzüngigen
Komödie. Mit bildgewaltiger Poesie insze-
niert er die betörend kargen Weiten Islands
und bietet seiner Hauptdarstellerin Halldóra
Geirharðsdóttir den perfekten Raum für eine
brillante Performance. GEGEN DEN STROM
begeisterte das Publikum der Semaine de la
Critique auf dem Filmfestival Cannes 2018,
gewann als Eröffnungsfilm den Art Cinema
Award auf dem Filmfest Hamburg 2018 und
gewann den Luxfilmpreis des Europäischen
Parlaments 2018.
Ein Riesenvergnügen! – Screen Daily
4
ROMA
Roma
MX 2018, 135 min, Spanisch OmU,
R/B/K: Alfonso Cuarón,
S: Alfonso Cuarón, Adam Gough,
D: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira,
Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta,
Marco Graf, Daniela Demesa
Filmfestspiele Venedig 2018: Bester Film
Freitag, 7. Dezember, 20.30 //
Samstag, 8. Dezember, 20.30 //
Sonntag, 9. Dezember, 11.00
Zutiefst persönliches Schwarzweiß-Epos
von Oscar-Gewinner Alfonso Cuarón über
ein Jahr im Leben einer Mittelklassefamilie
in Mexico City zu Beginn der Siebzigerjahre.
ROMA ist das bisher persönlichste Pro-
jekt des Oscar-prämierten Regisseurs und
Drehbuchautors Alfonso Cuarón (GRAVITY,
CHILDREN OF MEN, Y TU MAMA TAMBI-
EN – LUST FOR LIFE). Der Film handelt von
Cleo, einer jungen Hausangestellten, die
für eine Familie in einem mittelständischen
Viertel namens Roma in Mexiko-Stadt ar-
beitet. Basierend auf seiner eigenen Kind-
heit erschafft Cuarón ein lebendiges und
emotionales Werk über häuslichen Streit
und soziale Hierarchien inmitten der politi-
schen Unruhen der 1970er Jahre und kreiert
damit einen kunstvollen Liebesbrief an die
Frauen, die ihn großgezogen haben.
Absolut frisch, selbstsicher, überra-
schend und entzückend schön.
– The Hollywood Reporter
Der Junge muss
an die frische Luft
DE 2018, 95 min, OdF, R: Caroline Link,
B: Ruth Toma, nach dem gleichnamigen
Roman von Hape Kerkeling,
K: Judith Kaufmann, S: Simon Gstöttmayr,
D: Julius Weckauf, Katharina Hintzen,
Sönke Möhring, Elena Uhlig, Diana Amft,
Joachim Król
ab Freitag, 28. Dezember
Verfilmung von Hape Kerkelings gleichna-
miger Autobiografie.
Ruhrpott 1972. Der pummelige, 9-jährige
Hans-Peter wächst auf in der Geborgen-
der junge muss an die frische luft
heit seiner fröhlichen und feierwütigen Ver-
wandtschaft. Sein großes Talent, andere
zum Lachen zu bringen, trainiert er täglich
im Krämerladen seiner Oma Änne. Aber
leider ist nicht alles rosig. Dunkle Schatten
legen sich auf den Alltag des Jungen, als sei-
ne Mutter nach einer Operation immer be-
drückter wird. Für Hans-Peter ein Ansporn,
seine komödiantische Begabung immer
weiter zu perfektionieren. Die berührende
Kindheitsgeschichte eines der größten En-
tertainer Deutschlands, Hape Kerkeling.
REGIESTATEMENT
Vom ersten Moment hat mich diese Ge-
schichte gepackt. Diese Kombination aus
Komik und Trauer hat mich sofort sehr ge-
rührt. Da war dieser pummelige neunjährige
Junge, der so verzweifelt, aber durchaus mit
viel Talent seine Mutter aus ihrer Depres-
sion retten will. Das hatte etwas ganz Ein-
zigartiges. Noch dazu war es ja eine wahre
Geschichte. Ich hatte beim Lesen die ganze
Zeit den erwachsenen Hape Kerkeling vor
Augen. Ruth Toma hat ja viele Anleihen aus
seinen bekannten Sketchen in seine Kind-
heit übertragen. Und ich wusste damals
kaum etwas über Hapes dramatische Kind-
heitsgeschichte. Für mich hat der Künstler
Hape Kerkeling durch diese Erlebnisse eine
ganz neue Tiefe bekommen, sein Humor
eine andere Dimension. Als Kind ging es für
ihn um Leben und Tod. Seine Fähigkeit und
sein Wunsch, anderen Menschen glückliche
Momente zu schenken, hatte auf einmal
eine viel größere Bedeutung.
Noch nie hatte ich bisher ein Drehbuch von
einem anderen Autor verfilmt. Aber hier
kam ein Stoff zu mir, der mir absolut lag.
Die Beschreibung von Hapes Familie, die
schrullige Herzlichkeit einer jeden Figur, die
Geborgenheit im familiären Verbund, auch
wenn jeder auf seine Art spinnt – das ken-
ne ich aus meiner eigenen Geschichte, dazu
fällt mir viel ein. Noch dazu ist Hape exakt
mein Alter. Wir sind beide Kinder des gebur-
tenstärksten Jahrgangs 1964. Seine Zeit war
meine Zeit. Wie er bin ich in der Provinz auf-
gewachsen. Zwar nicht im Ruhrgebiet, dafür
in Hessen. Aber die Welt, die er erlebt hat,
das Milieu der einfachen Leute, das alles
kenne ich genau. Auch in meiner Familie gab
es die kriegstraumatisierten Großeltern, die
exaltierten Tanten, die warmherzigen Ver-
wandten, mit denen man prima feuchtfröh-
liche Familienfeste feiern konnte.
Als ich das Drehbuch zugeklappt habe,
wusste ich, dass ich das verfilmen wollte.
 JULiET, NAKED
JuLiet, naked
US/gB 2018, 98 min, Englisch OmU,
R: Jesse Peretz, B: Evgenia Peretz,
Jim Taylor, Tamara Jenkins,
nach einem Roman von Nick Hornby, K:
Remi Adefarasin, S: Sabine Hoffman, Ro-
bert Nassau, D: Chris O'Dowd, Rose Byrne,
Kitty O'Beirne, Alex Clatworthy,
Lily Brazier, Ko iwagami
AB FREiTAg, 21. DEZEMBER
Romantische Komödie um ein Paar, des-
sen Beziehung vollends aus dem Ruder
läuft, als der Musiker auftaucht, als dessen
größter Fan sich der Mann begreift.
Tucker Crowe: Der Name des geheimnisvol-
len Rockstars ist das Einzige, was in der lei-
denschaftslosen Beziehung von Annie und
Duncan, noch für Zündstoff sorgt. 25 Jahre
ist es her, dass der gefeierte Musiker seine
letzte Platte veröffentlichte. Im Gegensatz
zu dem fanatischen Tucker-Crowe-Fan
Duncan verreißt Annie dessen neues Al-
bum »Juliet, Naked« in einem Online-Forum
– und bekommt plötzlich Post von Tucker
Crowe höchstpersönlich…
Mit JULIET, NAKED, der seine Weltpremiere
beim diesjährigen Sundance Film Festival
feierte, verfilmte der US-amerikanische Re-
gisseur Jesse Peretz (OUR IDIOT BROTHER)
den gleichnamigen Erfolgsroman des briti-
schen Bestsellerautors Nick Hornby (HIGH
FIDELITY). JULIET, NAKED ist eine roman-
tische Komödie über die Liebe zur Musik,
gutes und schlechtes Timing, Zufälle und
die Macht des Schicksals. In den Hauptrol-
len brillieren Ethan Hawke (BOYHOOD) als
geheimnisvoller Rockstar Tucker Crowe und
Rose Byrne als Annie.
filmfestival linz // 25 – 30 april 2019
Das CrossingMovie
WEIHNACHTS-PACKAGE!
MovieMember Karte + Crossing Europe Festivalpass
+ € 15 Mediathek-Guthaben um nur € 75.
Sie sparen bis zu € 35*
* im Vergleich zum Kauf der Einzelprodukte — mehr Infos: www.crossingeurope.at/crossingmoviecard
CE19_Movie-Inserat-GoldCard_FIN.indd 1
LETO
Leto
RU 2018, 129 min, Russisch OmU,
R: Kirill Serebrennikow,
B: Mikhail idow, Lili idowa, iwan Kapitonow,
Kirill Serebrennikow, nach der Buchvorlage
von Natalja Naumenko,
K: Wladislaw Opeljants, S: Juri Karikh,
D: Yoo Teo, irina Starshenbaum,
Roma Zver, Anton Adasinskiy,
Lija Akhedzhakowa, Julia Aug
AB FREiTAg, 14. DEZEMBER
Dreiecksgeschichte vor dem Hintergund
der aufstrebenden Rockszene im Sankt
Petersburg von 1981.
Leningrad, ein Sommer zu Beginn der
1980er. Während Alben von Lou Reed und
David Bowie heimlich die Besitzer wech-
seln, brodelt die Underground-Rockszene.
Mike und seine Frau Natascha lernen den
charismatischen Musiker Viktor Zoi kennen.
Ihre unbändige Leidenschaft für die Musik
verbindet sie schnell zu einer eigenwilligen
Dreieckskonstellation. Als Teil einer neuen
Musikbewegung werden sie trotz staatlich
kontrollierter Konzerte das Schicksal des
Rock 'n' Rolls in der Sowjetunion verändern.
Nach der wahren Geschichte um die le-
gendäre russische Rockband »Kino« fängt
LETO das Lebensgefühl einer sich nach
Freiheit sehnenden Generation kurz vor der
Perestroika ein. Mit verspielter Bilderwelt
und pulsierendem Soundtrack von Talking
Heads, Iggy Pop bis zu Blondie gelingt Kirill
Serebrennikow ein mitreißendes und leicht-
füßiges Zeitbild einer Jugend zwischen Re-
bellion und dem Leben unter Zensur. Eine
kluge Hymne auf die ungestüme Kraft von
Musik, Liebe und Freundschaft.
XE
LETO
REgiESTATEMENT
Kirill Serebrennikow schrieb dieses State-
ment 2017, bevor er seinen Film LETO
drehte. Die Bestimmungen seines Haus-
arrests, den die russische Behörde am 23.
August 2017 gegen ihn verhängte, erlau-
ben ihm keine weiteren Stellungnahmen.
LETO (russisch für »Sommer«) ist eine
Rock-'n'-Roll- Geschichte aus dem sowjeti-
schen Leningrad der 1980er Jahre. Sie han-
delt von einem Liebesdreieck zwischen drei
sehr unterschiedlichen Individuen vor dem
Hintergrund einer sonderbaren, manchmal
exotischen Sowjetunion. All dies in einer
Umgebung, die sowohl dem Rock 'n' Roll als
auch der westlichen Kultur sehr feindselig
gegenüberstand und doch gleichzeitig zur
Brutstätte einer neuen Welle russischen
Rocks wurde.
Unsere Geschichte thematisiert den Glau-
ben, der nötig ist, um diesen sozialen
Kontext zu überwinden, und die sorglose
Haltung unserer Helden angesichts der Re-
striktionen. Es ist die Geschichte einer ein-
fachen und unverfälschten Liebe – wie eine
Ode an diese zukünftigen Rockikonen, an
ihre Lebensweisen, die Luft, die sie atmeten.
Und es ist die Geschichte des letzten Som-
mers vor der Perestroika, vor der völligen
Umwandlung ihrer Lebenswelt in das heuti-
ge Russland.
Das war es, was mich zuerst an dieser Ge-
schichte fasziniert hat: ihre Unschuld und
Reinheit. Meine Generation hat eine starke
Erinnerung an die Energie der Perestroika,
diese Zeit unmittelbar nach den Ereignissen
in unserem Film. Aber in Wirklichkeit wis-
sen wir nichts von der Generation vor un-
serer eigenen – von ihrer natürlichen Gabe
zur Rebellion und ihrem inneren Feuer. Die
Perestroika hat die Generation vollständig
08.11.18 10:26
5
 Shoplifters
ausgelöscht und sie zu Straßenkehrern
und Hausmeistern gemacht, und bald wird
nichts mehr von ihnen übrig sein.
Shoplifters
Manbiki kazoku
JP 2018, 121 min, Japanisch OmU,
R/B/S: Hirokazu Kore-eda,
K: Ryûto Kondô, D: Lily Franky,
Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kilin Kiki,
Kairi Jyo, Miyu Sasaki
Cannes 2018: Bester Film
ab Freitag, 28. Dezember
Drama um eine Familie am Existenzmi-
nimum, die sich mit kleinen Diebstählen
durchschlägt und ein misshandeltes Mäd-
chen bei sich aufnimmt.
Nach einer Diebestour in einer kalten Win-
ternacht treffen Osamu Shibata und sein
Sohn Shota auf das kleine, verwahrloste
Mädchen Yuri. Kurzerhand tut Osamu das,
was der Gelegenheitsarbeiter am besten
kann - er »stibitzt« Yuri und nimmt sie für
eine warme Mahlzeit mit nach Hause. Die
anfänglichen Bedenken seiner Frau No-
buyo über das neue Familienmitglied sind
schnell verflogen. Auch Großmutter Hatsue
und Halbschwester Aki, die hinter einem
Einwegspiegel in einem Stripclub arbeitet,
heißen Yuri in der Enge ihrer alten Behau-
sung willkommen. Umgeben von anonymen
Wohnblöcken lebt die bunte Truppe mithilfe
von kleinen Betrügereien, Ladendiebstählen
und trotz widriger Umstände glücklich zu-
sammen. Bis zu dem Tag, an dem ein unvor-
hergesehener Vorfall bisher gut geschützte
Familiengeheimnisse enthüllt. Jetzt muss
sich beweisen, ob diese Menschen mehr
verbindet, als ihr Dasein als Kleingauner
und Lebenskünstler…
Mit SHOPLIFTERS gelingt dem japani-
schen Regisseur Hirokazu Kore-eda nach
NOBODY KNOWS, LIKE FATHER, LIKE SON
(Jurypreis Cannes Filmfestspiele 2013) und
UNSERE KLEINE SCHWESTER (2015) er-
neut das einfühlsame Porträt einer Familie
am Rande der japanischen Gesellschaft.
Meisterhaft leicht und subtil erzählt Kore-
eda in SHOPLIFTERS von der Doppelmoral
einer widersprüchlichen Nation. Auf der ei-
nen Seite eine gefühlskalte, aber sich sozial
korrekt verhaltende Gesellschaft. Auf der
anderen Seite die Wärme einer kleinkrimi-
6
Mary Poppins' Rückkehr
nellen Familie in prekären Verhältnissen.
Diesen Kontrast unterstreicht Kore-eda so-
wohl visuell, erstmals in Zusammenarbeit
mit Kameramann Kondo Ryuto, als auch
akustisch durch die Musik des Komponis-
ten Hosono Haruomi, die dem brüchigen
Glück der Familie Shibata eine fast fröhliche
Leichtigkeit verleihen. Statt mit dem düs-
teren Pathos sozialer Außenseiter zeichnet
Kore-eda seine einprägsamen Charaktere
in SHOPLIFTERS mit einfühlsamer Mensch-
lichkeit voller Würde und Poesie.
Ein berührendes Lehrstück in Huma-
nismus und Nächstenliebe - ganz ohne
Zeigefinger oder moralinsaure Predigt.
– Programmkino.de
Mary Poppins'
Rückkehr
Mary Poppins Returns
US 2018, 130 min, Englisch OmU,
R: Rob Marshall, B: David Magee,
Rob Marshall, John DeLuca,
nach der Buchvorlage von P.L. Travers,
K: Dion Beebe, S: Wyatt Smith,
D: Emily Blunt, Meryl Streep,
Angela Lansbury, Emily Mortimer,
Colin Firth, Julie Walters
ab Donnerstag, 20. Dezember
25 Jahre nach den Ereignissen des ersten
Films kehrt die magische Nanny Mary Pop-
pins zurück, um der Familie Banks bei ei-
nem tragischen Verlust beizustehen.
London in den 1930er Jahren, mitten in der
Wirtschaftskrise: Michael Banks ist inzwi-
schen erwachsen geworden und arbeitet
für die Bank, bei der auch schon sein Vater
angestellt war. Er lebt noch immer in der
Cherry Tree Lane 17 mit seinen mittlerweile
drei Kindern – Annabel, Georgie und John
und der Haushälterin Ellen. Seine Schwes-
ter Jane Banks tritt in die Fußstapfen ihrer
Mutter und setzt sich für die Rechte der
Arbeiter ein. Zusätzlich hilft sie Michaels Fa-
milie wo sie kann. Als sie einen persönlichen
Verlust erleiden, tritt Mary Poppins auf ma-
gische Weise wieder in das Leben der Fami-
lie Banks und mit Hilfe ihres Freundes Jack
kann sie die Freude und das Staunen zurück
in ihr Zuhause bringen.
MARY POPPINS‘ RÜCKKEHR ist inspiriert
Widows
von der Fülle an Material der sieben zu-
sätzlichen Bücher, die PL Travers schrieb,
die aber nie verfilmt wurden. Für die Regie
konnte Altmeister Rob Marshall (INTO THE
WOODS, CHICAGO) verpflichtet werden,
der gemeinsam mit John DeLuca (INTO
THE WOODS) und Marc Platt (LA LA LAND)
als Produzent verantwortlich zeichnet.
Emily Blunt (GIRL ON THE TRAIN) brilliert
als nahezu perfektes Kindermädchen mit
einzigartigen, magischen Fähigkeiten, das
fast jede Alltagssituation zu einem unver-
gesslichen und fantastischen Abenteuer
machen kann. Lin-Manuel Miranda verkör-
pert ihren guten Freund Jack, Mr. Banks
wird von Ben Whishaw gespielt, Emily
Mortimer ist als Jane Banks, Julie
Walters als Ellen zu sehen. Außerdem
glänzen Oscar-Gewinner Colin Firth (THE
KING’S SPEECH) als William Weatherall
Wilkins von der Fidelity Fiduciary Bank und
die 3-fache Oscar-Gewinnerin Meryl Streep
(FLORENCE FOSTER JENKINS) als Marys
exzentrische Cousine Topsy.
Widows
GB/US 2018, 130 min, Englisch OmU,
R: Steve McQueen, B: Gillian Flynn, Steve
McQueen, K: Sean Bobbitt, S: Joe Walker,
D: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Eliz-
abeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell,
Liam Neeson
ab Freitag, 7. Dezember
Thriller um Witwen, die den Banküberfall,
bei dem ihre Männer getötet wurden, zu
Ende führen wollen. Basierend auf einer
britischen Miniserie.
Vier Gangster kommen bei einem gewagten
Coup ums Leben, was ihre Witwen zwingt,
sich zusammenzutun und einen letzten, be-
reits vorbereiteten Raubzug durchzuziehen,
um finanziell nicht unter die Räder zu kom-
men. Dass die in Verbrechensfragen völlig
unerfahrenen und so ungleichen Damen
dabei zusätzlich noch korrupten Politikern
und kompromisslosen Gangstern ins Ge-
hege kommen, erhöht den Einsatz um ein
Vielfaches.
Pulsierender Heistthriller nach einer BBC-
Serie aus den Achtzigerjahren, die der
Oscargewinner für 12 YEARS A SLAVE Steve
McQueen als Gegenentwurf zu OCEAN'S 8
positioniert. Der Clou des Films, den Mc-
 Suspiria
Queen mit GONE GIRL-Autorin Gillian Flynn
schrieb, ist seine Bodenhaftung, seine Er-
dung in einer realistischen Welt, in der alle
Figuren wahrhaftig und glaubwürdig wirken,
auch dank den Darstellerinnen, allen voran
Viola Davis, die sich mit ihrer Performance
für einen weiteren Oscar nach FENCES
empfiehlt.
REGIESTATEMENT
Ich erinnere mich noch genau, wie ich als
13-Jähriger erstmals Lynda La Plantes TV-
Serie »Widows« sah. Ich lag bäuchlings auf
dem Teppichboden des elterlichen Hau-
ses, das Kinn in die Handflächen gestützt.
So sah ich damals üblicherweise fern. Die
Show versetzte mich augenblicklich tief hi-
nein in eine kriminelle Welt, in der die Frauen
die verletzlichsten, am meisten übersehe-
nen Figuren waren. Sie schienen dazu ver-
dammt zu sein, nur nach ihrem Aussehen
beurteilt zu werden. Dennoch nahmen sie
die Herausforderung an, stemmten sich
gegen ihre stereotype Beurteilung. Sie ver-
änderten sich, wuchsen über sich hinaus,
nahmen ihr Schicksal in die eigenen Hände.
In jenen Jahren fühlte ich mich jenen Frauen
gleich, auch ich wurde ähnlich wie sie beur-
teilt. Ihre Gegner glauben, dass diese Wit-
wen zu nichts in der Lage sind – und dann
beweisen sie das Gegenteil. Das hatte einen
nachhaltigen Einfluss auf mich.
Um die Story von damals ins Heute zu
bekommen, habe ich die Location von
WIDOWS verändert. Statt wie im Original im
London der frühen 1980er-Jahre spielt mein
Film im Chicago der Jetztzeit. Das war für
mich elementar, wollte ich mich doch mit
Politik, Religion, Klassengesellschaft und
Kriminalität beschäftigen. Und zwar im heu-
tigen Chicago, das stellvertretend für unse-
re derzeitige Welt steht.
Für mich besteht der Kernpunkt der Ge-
schichte darin, dass sich vier Frauen ver-
schiedener Ethnien, die aus gegensätzlichen
Schichten stammen und entsprechend
finanziell unterschiedlich aufgestellt sind,
zusammentun, um ein gemeinsames Ziel
zu erreichen. Sie haben verstanden, dass
sie, indem sie kooperieren, alles erreichen
können.
McQueen und sein ultra-erfahrener Ka-
meramann Sean Bobbitt finden unzählige
unerwartete Wege, vertraute generische
Szenen zu inszenieren und zu drehen.
– The Hollywood Reporter
Climax
Climax
FR 2018, 95 min, Französisch OmU,
R/B: Gaspar Noé, K: Benoît Debie,
S: Denis Bedlow, D: Sofia Boutella,
Romain Guillermic, Souheila Yacoub,
Giselle Palmer, Taylor Kastle, Alaia Alsafir
ab Freitag, 7. Dezember
Kompromissloses Spektakel um eine
Streetdance-Gruppe auf einem Horror-
LSD-Trip.
21 junge Tänzer sind bereit. Ein Tag noch,
dann werden sie auf Tournee gehen, erst in
Frankreich, dann in den USA. Vor der Abrei-
se haben sie sich versammelt. Sie wollen
zusammen tanzen. Sich näher kommen.
Reden und feiern. Unablässig pumpt die
Musik Beats in den Raum. Sangria fließt in
Strömen. Die Stimmung ist bestens. Bis
Selva eine Entdeckung macht: Jemand hat
Drogen in die Drinks gemischt. Nach und
nach beginnen sie zu wirken. Panik macht
sich breit. Der Schuldige wird gesucht, ein
kollektiver Horrortrip beginnt. Aus Angst
wird Paranoia, aus unterschwelliger Ag-
gression offene Gewalt, aus Zuneigung
unkontrollierte Begierde. Die energetische
Choreographie löst sich in Chaos auf. Die
Tänzer taumeln, stolpern und tanzen weiter
in höchster Ekstase bis zum Morgengrauen
als die Polizei eintrifft und das ganze Aus-
maß entdeckt.
Gaspar Noé macht keine halben Sachen:
IRREVERSIBEL. ENTER THE VOID. LOVE.
Seine Filme sind visionäre, körperlich spür-
bare Erfahrungen, kompromisslos und be-
rauschend und endlos faszinierend. CLIMAX
steht den Vorgängern in nichts nach: Es ist
der mitreißendste Film des argentinisch
französischen Agent provocateurs, eine in
langen eigenwilligen Einstellungen gedreh-
te Höllenfahrt, angefüllt mit unfassbaren
Tanzszenen. An der Spitze des attraktiven
Casts, bestehend aus den besten Tänzern,
die Noé finden konnte, steht die legendäre
Breakdancerin Sofia Boutella (KINGSMAN,
DIE MUMIE, ATOMIC BLONDE). Die treiben-
de Musik wurde von dem angesagten fran-
zösischen DJ Kiddy Smile furios gemischt.
REGIESTATEMENT MARY SHELLEY ist die Geschichte einer
Situationen, in denen völlig unvermittelt
Chaos und Anarchie ausbrechen, haben
mich immer schon fasziniert. Sie können
unterschiedlichster Natur sein: Straßenkei-
lereien. Schamanistische Sitzungen, die von
Mary Shelley
psychedelischen Pilzen verstärkt werden.
Partys, bei denen die Feiernden kollektiv die
Kontrolle verlieren, weil sie exzessiv Alko-
hol konsumiert haben. Das gilt auch für die
Herstellung meiner Filme. Nichts bereitet
mir größeres Vergnügen, als vor dem Dreh-
tag nichts geschrieben zu haben und völlig
unvorbereitet zu sein. Wenn die Dinge sich,
soweit es möglich ist, vor meinen Augen
entwickeln, wie bei einer Dokumentation.
Wenn dann zusätzlich Chaos ausbricht,
macht mich das noch glücklicher. Weil ich
weiß, dass jetzt Bilder entstehen, die voller
Kraft sind, die näher an der Realität sind als
am Theater.
CLIMAX ist oftmals aufwühlend aber so
kraftvoll und gutaussehend wie sein Cast.
– Empire Online
Mary Shelley
GB/IE/LU 2018, 120 min, Englisch OmU,
R: Haifaa Al Mansour, B: Emma Jensen,
Haifaa Al Mansour, K: David Ungaro,
S: Alex Mackie,
D: Elle Fanning, Maisie Williams,
Tom Sturridge, Douglas Booth,
Ben Hardy, Stephen Dillane
ab Freitag, 28. Dezember
Ein aufwändig inszeniertes Historiendra-
ma der saudi-arabischen Regisseurin Hai-
faa Al-Mansour über die Autorin von »Fran-
kenstein.
Sie ist jung, rebellisch und bereit, alle Zwän-
ge und Konventionen ihrer Zeit zu überwin-
den: Das Schicksal führt die 16-jährige Mary
1814 mit dem berühmten romantischen
Dichter Percy Shelley zusammen, der wie
Mary selbst sein Leben der Literatur ver-
schrieben hat. Doch die leidenschaftliche
Liebe des jungen Paares wird trotz aller
Offenheit und Toleranz immer wieder auf
eine harte Probe gestellt. Als der Poet Lord
Byron Mary Shelley zu einem literarischen
Wettbewerb herausfordert, erfindet sie das
wohl berühmteste literarische Geschöpf der
Weltgeschichte: Frankensteins Monster….
kämpferischen, jungen Frau, die einen der
größten literarischen Welterfolge über-
haupt hervorbrachte. 200 Jahre ist es her,
dass die erste Auflage des Romans »Fran-
kenstein« erschien – damals noch unter
7
 Nanouk
männlichem Pseudonym. Das aufwen-
dige Period-Movie wurde inszeniert von
der saudi-arabischen Regisseurin Haifaa
Al Mansour, die mit ihrem ersten Spielfilm
DAS MÄDCHEN WADJDA international für
Furore sorgte. In der Hauptrolle: Elle Fan-
ning, eine der derzeit spannendsten und
vielseitigsten Jungschauspielerinnen Holly-
woods, die unter anderem durch ihre Rollen
in DIE VERFÜHRTEN oder DER SELTSAME
FALL DES BENJAMIN BUTTON in den ver-
gangenen Jahren für Aufsehen sorgte. An
ihrer Seite spielen Douglas Booth als Percy
Shelley, Tom Sturridge (AM GRÜNEN RAND
DER WELT) als exzessiver Lord Byron und
Bel Powley (A ROYAL NIGHT) als Claire
Clairmont.
Nanouk
Ága
BG/DE/FR 2018, 97 min, Jakut OmU,
R: Milko Lazarov, B: Milko Lazarov, Simeon
Ventsislavov, K: Kaloyan Bozhilov,
S: Veselka Kiryakova,
D: Mikhail Aprosimov, Feodosia Ivanova,
Galina Tikhonova, Sergey Egorov,
Afanasiy Kylaev
ab Freitag, 21. Dezember
Stilles, in eindrücklichen Bildern erzähltes
Drama um den Alltag eines alten Paares,
das den Kontakt zur Tochter wiederauf-
nehmen will.
Jakutien beherbergt die Eiswüsten des sibi-
rischen Nordens: ein unwirklicher, lebens-
feindlicher Ort und gleichzeitig atemberau-
bend schön. Hier leben wie ihre indigenen
Vorfahren Sedna und Nanouk, ein in die Jah-
re gekommenes Ehepaar. Ihre Jurte besteht
aus Rentierfellen und sie versorgen sich mit
Jagen und Fischen, in der Wildnis nur be-
gleitet von ihrem Hund. Es ist ein schweig-
samer und rauer Alltag, den beide ohne
viele Worte verbringen. Und das Überleben
wird schwieriger, denn die wenigen Tiere um
sie herum verenden an einer mysteriösen
Krankheit. Die immer früher einsetzende
Schneeschmelze und Stürme bedrohen die
schützende Behausung.Ein Besuch unter-
bricht ihre Routine. Chena, ein junger Mann,
ist die einzige Verbindung zur Zivilisation
und zu Tochter Ága. Vor langer Zeit hat sie
das traditionelle Leben und die Familie ver-
lassen. Nanouk möchte seine Tochter noch
8
RBG – Ein Leben für die Gerechtigkeit
einmal wiedersehen. Im Angesicht so vieler
Entbehrungen macht er sich schließlich auf
den Weg – von der Wildnis in die Stadt und
zu Ága.
NANOUK ist ein zutiefst poetischer, intimer
Film. Er erzählt in großen Bildern von einer
unbeherrschten Welt, in der der Mensch oft
klein erscheint, und doch geborgen ist in der
Natur, die ihn umgibt. Regisseur Lazarov,
der für sein Debüt in Venedig ausgezeichnet
wurde, gelingt es, an einem entrückten und
wunderschönen Ort eine Geschichte zu er-
zählen, die aktueller und globaler nicht sein
könnte.
Ein altes Ehepaar in der Arktis: Zwischen
dokumentarischer Nüchternheit und ma-
gischen (Erinnerungs-)Momenten positio-
nierter Film von großer visueller Schönheit.
– epdFilm
RBG – Ein Leben für
die Gerechtigkeit
US 2018, 98 min, Englisch OmU,
R: Julie Cohen, Betsy West,
K: Claudia Raschke, S: Carla Gutierrez,
mit: Ruth Bader Ginsburg, Gloria Steinem,
Nina Totenberg, Bill Clinton, Harry Edwards
ab Freitag, 7. Dezember
Das fesselnde Portrait einer inspirieren-
den und starken Frau, die mit unerschüt-
terlicher Energie Meilensteine im Kampf
um Würde und Gleichberechtigung setzte.
Ruth Bader Ginsburg hat die Welt für ame-
rikanische Frauen verändert. Die heute
85-jährige Richterin stellte ihr Lebenswerk
in den Dienst der Gleichberechtigung und
derjenigen, die bereit sind, dafür zu kämp-
fen. 1993 wurde sie als zweite Frau an den
Supreme Court der USA berufen und hält
dort eisern die Stellung. Die beiden Regis-
seurinnen Betsy West und Julie Cohen zei-
gen in RBG – Ein Leben für die Gerech-
tigkeit den außergewöhnlichen Aufstieg
der stillen, aber unnachgiebigen Kämpferin.
Ihre Laufbahn begann sie als eine von nur
neun Studentinnen an der Harvard Law
School und als eine der ersten Jura-Pro-
fessorinnen der USA. In den 70er Jahren
erkämpfte Ruth Bader Ginsburg gegen alle
Widerstände bahnbrechende Gerichtsur-
teile zur Gleichstellung der Geschlechter,
In my Room
die sie zu einer Heldin der Frauenrechtsbe-
wegung und zu einer weltbekannten Ikone
machten. Inzwischen berühmt und berüch-
tigt als »Notorious RBG« entschied sich die
Demokratin nach der Wahl Donald Trumps
gegen Rückzug und Ruhestand. Bis heute
sorgt sie mit ihrer engagierten Agenda für
Schlagzeilen und macht dem umstrittenen
Präsidenten mitunter das Leben schwer. Mit
brillantem Verstand und Leidenschaft bleibt
Ruth Bader Ginsburg gerade jetzt eine un-
verzichtbare Inspiration für die politische
Kultur der USA und der Welt.
Betsy West und Julie Cohen gelang das
beeindruckende Zeitdokument einer
schlagfertigen Legende, die längst auch als
Popkultur-Phänomen Kult ist. Die beiden
Regisseurinnen schaffen mit diesem mitrei-
ßenden Dokumentarfilm ein längst verdien-
tes Denkmal, das die amerikanischen Kinos
im Sturm erobert hat und so ein Zeichen für
alternative Politik in den USA setzen konnte.
In my Room
DE/IT 2018, 120 min, OdF,
R/B: Ulrich Köhler, K: Patrick Orth,
S: Laura Lauzemis,
D: Hans Löw, Elena Radonicich,
Michael Wittenborn, Ruth Bickelhaupt,
Emma Bading, Katharina Linder
ab Freitag, 7. Dezember
Ein Film über das beängstigende Geschenk
absoluter Freiheit: ein Mann erwacht in ei-
ner verlassenen Welt.
Armin, Anfang 40, driftet durch sein Leben,
ohne wirklich zu wissen, wo die Reise hinge-
hen soll. Während er seinen Vater besucht
und von seiner geliebten Großmutter, die
im Sterben liegt, Abschied nimmt, passiert
draußen in der Welt etwas Unerhörtes. Al-
les ist still, die Menschheit ist spurlos ver-
schwunden. Für Armin geht es von nun an
ums Überleben. Während er sich ein Leben
als Bauer und Jäger aufbaut, in dem er die
früher vermisste innere Ruhe zu finden
scheint, taucht Jahre später doch noch ein
anderer Mensch auf, eine Frau.
REGIESTATEMENT
Wie die Hauptfigur Armin bin ich – und viele
andere meiner Generation – in einem libera-
len Elternhaus ohne existentielle Nöte auf-
gewachsen. Nach der Schule standen viele
 Der Klang der Stimme
Wege offen. Weder die Berufswahl noch die
Gründung einer Familie waren Automatis-
men, der Raum des Möglichen schien un-
begrenzt. Das Gefühl jederzeit neu anfan-
gen zu können, gehört genauso zu meiner
Identität, wie die Weigerung sich materia-
listischer Logik und Sicherheitsdenken zu
unterwerfen.
Doch mit dem Älterwerden wird der Raum
des Möglichen schnell enger, egal, welchen
Weg man einschlägt. Sich nicht festzulegen
wie Armin, bedeutet nicht, dass alle Türen
offen bleiben. Die Zwänge unserer Generati-
on sehen vielleicht anders aus, aber sind wir
so viel freier als unsere Eltern? Worin liegt
diese Freiheit? Unsere Würde hängt daran,
dass wir glauben, unsere Biografien selbst
gestalten zu können.
Der Klang
der Stimme
CH 2017, 82 min, OdF, R/B: Bernard Weber,
K: Pierre Mennel, Bernard Weber,
S: Dave Leins, Stefan Kaelin,
D: Matthias Echternach, Miriam Helle,
Regula Mühlemann, Andreas Schaerer,
Ramon Vargas, Georgia Brown
ab Freitag, 21. Dezember
Eine filmische Annäherung an die überwäl-
tigende Wirkung der menschlichen Stimme.
DER KLANG DER STIMME erzählt von vier
Menschen, die mit Leidenschaft die Gren-
zen der menschlichen Stimme neu auslo-
ten. Andreas Schaerer experimentiert mit
seiner Stimme um Klänge zu finden, die ihn
bei Live Auftritten verwandeln. Die Sopra-
nistin Regula Mühlemann sucht den per-
fekten 360-Grad- rundum-Klang, der frei
im ganzen Raum schwebt. Matthias Ech-
ternach forscht mit ausgeklügelten wissen-
schaftlichen Methoden nach dem Geheim-
nis der Stimme. Und Miriam Helle begleitet
mit unkonventionellen Klängen Menschen
auf dem Weg zu sich selbst. Eine filmische
Annäherung an die transzendente Wirkung
der menschlichen Stimme.
REGIESTATEMENT
In meinem letzten Film DIE WIESENBER-
GER gibt es die Aussage eines Jodlers, die
lautet: »Wenn mir alles zu viel wird, dann
gehe ich auf den Berg und singe mir den
Leaning into the Wind
Schmerz von der Seele.« Das fand ich im-
mer eine überraschende Aussage, da sie
ja bedeutet, dass der Klang seiner eige-
nen Stimme ihn verändert. Der Jodler be-
schreibt letztlich eine transzendente Erfah-
rung. So habe ich beschlossen, mit diesem
Film auf die Suche nach der transzendenten
Wirkung der Stimme zu gehen. Es waren
Fragen wie: Was geschieht genau mit uns,
wenn wir singen? Wieso kann die Stimme
derartige Glücksgefühle erzeugen? Was er-
lebt ein Sänger bei einer sogenannten ma-
gischen Performance?, die mich während
der Entstehung des Films begleitet haben.
Ich begann Protagonisten zu suchen die alle
mit diesen »Good Vibrations« der Stimme
arbeiten. Entscheidend bei der Auswahl der
vier Protagonisten war, dass sie alle auf ihre
eigene Art und Weise der Magie der Stimme
auf der Spur sind.
Leaning into
the Wind –
Andy Goldsworthy
DE 2017, 97 min, OmU,
R/B/S: Thomas Riedelsheimer,
K: Thomas Riedelsheimer,
Felix Riedelsheimer
ab Freitag, 14. Dezember
Dokumentarfilm, der Andy Goldsworthy und
seine vergänglichen Naturkunstwerke zeigt.
Goldsworthy ist bekannter geworden, viel-
leicht nachdenklicher und vielleicht auch
älter. LEANING INTO THE WIND folgt ihm
bei der Durchdringung seiner vielschichti-
gen Welten und untersucht die Spuren, die
die Zeit bei Künstler und Werk hinterlassen
haben. Goldsworthy selbst wird mittlerwei-
le Teil seiner Kunstwerke, die zugleich zer-
bechrechlicher, persönlicher, ernster und
rauer geworden sind und zum Teil den Ein-
satz von schweren Maschinen und großen
Teams erfordern.
Und natürlich ist Goldsworthy wieder der
entwaffnend offene und verschmitzte Er-
zähler, der so faszinierend von der Natur,
der Liebe zu einem Bach in seiner Gegend,
den leicht vermoosten Bäume an dessen
Ufer und vom stetig fließende Wasser zu
sprechen vermag, während Riedelsheimer
das Universum seines Protagonisten in hin-
reißende Bilder und Töne fasst.
Manaslu – Berg der Seelen
Manaslu –
Berg der Seelen
AT 2018, 123 min, OmU,
R/B: Gerald Salmina,
K: Günther Göberl, Hartmann Seeber,
S: David Hofer,
mit: Hans Kammerlander, Werner Herzog,
Stephan Keck
ab Freitag, 14. Dezember
Die Idee zum Film basiert auf der Lebens-
geschichte von Hans Kammerlander, seine
größten Erfolge und Tragödien.
Hans Kammerlander wurde 1996 mit der
bis heute schnellsten Besteigung über die
Nordroute zum Gipfel des Mount Everest in
der Rekordzeit von 16h 40min weltberühmt.
Noch unglaublicher war es im Anschluss
als erster Mensch vom Gipfel des höchs-
ten Berges der Welt mit Skiern abzufahren.
Seine schmerzvollste Tragödie erlitt Hans
Kammerlander 1991 am Manaslu in Nepal,
wo er zwei seiner besten Freunde verlor. Ei-
ner stürzte aus unerfindlichen Gründen ab,
der andere wurde neben ihm vom Blitz er-
schlagen. Hans, selbst in akuter Lebensge-
fahr, überlebte das Gewitter am Rande des
Wahnsinns. Es war ein Berggewitter, das es
gar nicht geben durfte. Durch die brennen-
den Ölfelder im Golfkrieg erreichten 1991
Partikel in der Atmosphäre sogar den Hima-
laya, wodurch es auch in großen Höhen zu
elektrisch aufgeladenen Hochspannungs-
feldern kam.
Das Ziel der Seilschaft Stephan Keck und
Hans Kammerlander war es, im Herbst 2017
an den Manaslu zurückzukehren, um ihn
endlich zu besteigen und anschließend von
dem 8163 Meter hohen Gipfel mit Skiern
auf einer neuen Route abzufahren. Mit der
Besteigung stellt sich Hans Kammerlander
nach 26 Jahren nicht nur erneut dem Berg,
sondern auch der Tragödie von 1991, die er
bis heute nicht verarbeiten konnte. Nicht
zuletzt hat er deshalb darauf stets verzich-
tet einer der ersten zu sein, der alle Achttau-
sender ohne Sauerstoff bestiegen hat.
Nach seinen Erfolgsfilmen MOUNT ST.
ELIAS und STREIF kehrt Regisseur Gerald
Salmina mit einem spektakulären, wie be-
wegendem Portrait von einem der größten
Bergsteiger unserer Zeit zurück auf die Ki-
noleinwand.
9
 The Big Lebowski
The Big Lebowski
USA 1997, 117 min, Englisch OF,
R: Joel Coen, B: Joel Coen, Ethan Coen,
K: Roger Deakins, S: Roderick Jaynes,
Tricia Cooke,
D: Jeff Bridges, John Goodman,
Julianne Moore, Steve Buscemi,
Peter Stormare, David Huddleston
am Donnerstag, 6. Dezember, 20.00
(ermäSSigte karten und ein White
russian für alle im »dude«-outfit),
// So 16. Dezember, 11.00 //
So 30. Dezember, 13.00, Moviemento
Perfekte Kriminalkomödie der Coen-Brüder
über einen in eine Entführung verwickelten
Alt-Hippie, der auf der Welle permanenter
Mißerfolge lässig zu surfen versucht.
Die Dummheit zweier Geldeintreiber bringt
Jeff Lebowski, den mittellosen Alt-Hippie,
mit seinem millionenschweren Namens-
vetter zusammen. Dessen Frau wurde ent-
führt, und das Lösegeld soll ausgerechnet
Loser Lebowski übergeben. Der Beginn ei-
ner Katastrophen-Kette, die dem Slacker
zunächst den Überblick und schließlich so-
gar die legendäre Lässigkeit nimmt.
Auch der siebte Film von Joel und Ethan
Coen bringt stilistische Perfektion, lakoni-
schen Erzählton und schrullige Figuren auf
harmonischste und amüsanteste Weise
zusammen. Dabei paart die Geschichte die-
ser unwiderstehlichen, ironischen Komödie
eine Hommage an den Film noir mit Milieu-
beobachtungen vom Leben abseits durch-
schnittlicher Intelligenzwerte.
2001: Odyssee
im Weltraum
2001: A Space Odyssey
US/GB 1968, 149 min, Englisch OmU,
R: Stanley Kubrick, B: Stanley Kubrick,
Arthur C. Clarke, K: Geoffrey Unsworth,
John Alcott, S: Ray Lovejoy, D: Keir Dullea,
Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel
Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack
Fixtermine: So 30. Dezember, 11.00 &
Mo 31. Dezember, 19.30, Moviemento
Kubricks visionärer Sci-Fi-Klassiker von
1968, der auch heute noch durch seinen
Look, sein langsames Erzähltempo und
10
2001: Odyssee im Weltraum
die provokant-pessimistische Geschichte
besticht, 50 Jahre nach der ersten Auffüh-
rung. Restaurierte Fassung!
Ein mysteriöser, schwarzer Monolith ver-
mutlich außerirdischer Abstammung beein-
flusst in der Urzeit die Evolution und Entste-
hung der Menschheit. Jahrtausende später
wird der Monolith von Wissenschaftlern auf
dem Mond entdeckt. Er lockt ein Raumschiff
Richtung Jupiter. Doch die Mission endet
nach einem Computerzusammenbruch in
einer Katastrophe. Der einzige Überlebende
muss sich dem Monolithen stellen.
Ein Meilenstein des Kinos: Kubricks Zu-
kunftstechniken und Weltraumaktionen
überwältigen selbst Jahrzehnte nach seiner
Erstaufführung das Publikum. Die gigan-
tische Weltraumoper hat nichts von ihrer
Faszination eingebüßt. Immer noch fes-
seln die Effekte, während der thematische
Reichtum der pessimistischen Evolutions-
story beweist, dass brillante Unterhaltung
auch provokant und anregend sein kann.
Die Produktion der visuellen Reise mit ei-
nem irre gewordenen Steuercomputer und
Bildeffekten, die alles bisher da gewesene
übertrafen, dauerte mehr als drei Jahre.
Why Are We
Creative?
DE 2018, 82 min, diverse OmU,
R/B: Hermann Vaske,
K: Patricia Lewandowskat, Evgeny Revvo,
Sasha Rendulic, Stepen Ley,
Nick Manley, Peter Stevenson,
S: Marie-Charlotte Moreau
Mi 5. Dezember, 18.30,
Anschließend um 20.00 Uhr laden die OK
Friends zum Talk mit:
Christa Sommer, Künstlerin und Profes-
sorin Interface Cultures, Kunstuniversität
Linz // Erwin Schmölzer, Werbeagentur
Createam // Genoveva Rückert, Kuratorin
// Moderation: Franz Prieler
Mehr als 1000 Prominente haben ihm ge-
antwortet, manche in Wörtern oder Sätzen,
viele mit Zeichnungen oder Artefakten. Zum
30-jährigen Jubiläum des »Why Are You
Creative«-Projekts bietet der Film einen
faszinierenden Blickwinkel auf die »Jahr-
hundert-Frage« nach der Kreativität eines
jeden Einzelnen. WHY ARE WE CREATIVE?
zelebriert die besten Kreativen der Welt.
Why Are We Creative?
Der Film nimmt die Zuschauer_innen mit
auf eine unterhaltsame und überraschen-
de Odyssee in die Welt der Kreativität. Der
Film basiert auf dem Projekt des Regisseurs
Hermann Vaske und ist eine einzigartige
Reise durch die verschiedenen Facetten der
Kreativität: künstlerisch, intellektuell, phi-
losophisch und wissenschaftlich. Mit dabei
sind Regisseure wie Wim Wenders und Da-
vid Lynch, Musikerinnen und Musiker wie
Björk und Bono, Künstlerinnen und Künst-
ler wie Marina Abramovic und Damien Hirst,
Modemacherinnen wie Vivienne Westwood,
Schauspielerinnen wie Angelina Jolie und
Isabella Rossellini, Schauspieler wie Willem
Dafoe, Sean Penn und John Cleese, Staats-
männer wie Nelson Mandela und Michail
Gorbatschow, Wissenschaftler wie Stephen
Hawking, religiöse Führer wie der Dalai
Lama und Gesamtkunstwerke wie David
Bowie. Alles in allem hat Vaske in 30 Jahren
Kreativgespräche mit über 50 Nobel- und
Oscarpreisträgern geführt. Ein Who is Who
der besten Kreativen der Welt. Was treibt sie
an, ihre Ideen in Werke umzusetzen?
Programm zu
Weihnachten
Mo 24. Dezember, City-kino
13.30
Pettersson & findus:
Findus zieht um
Abschluss der hinreißenden Realfilm-Tri-
logie nach Sven Nordqvists Büchern »Pet-
tersson zeltet« und »Findus zieht um«.
14.00
Mary Poppin's rückkehr
25 Jahre nach den Ereignissen des ersten
Films kehrt die magische Nanny Mary Pop-
pins zurück, um der Familie Banks bei ei-
nem tragischen Verlust beizustehen.
14.30
Elliot, Das kleinste Rentier
Animationsabenteuer für die ganze Fami-
lie um ein Miniaturpferd, dessen Traum
es ist, Zugtier für den Schlitten des Weih-
nachtsmannes zu werden.
 DER KLEiNE DRACHE KOKOSNUSS
der kLeine drache
kokosnuss – auf in
den dschungeL!
DE 2018, 80 min, OdF, R: Anthony Power,
B: Mark Slater, gabriele M. Walther,
Anthony Power
AB FREiTAg, 28. DEZEMBER
Der unerschrockene Feuerdrache erlebt
sein nächstes großes Kinoabenteuer.
Der kleine Drache Kokosnuss ist in Auf-
bruchsstimmung: Die Abfahrt ins Ferienla-
ger steht kurz bevor! Junge Feuerdrachen
und Fressdrachen treten gemeinsam eine
Schiffsfahrt zu den Dschungelinseln an, um
so den Teamgeist unter den beiden Dra-
chenspezies zu stärken. Begleitet werden
sie dabei von Feuerdrachenlehrerin Pro-
selinde, dem Fressdrachen-Chefkoch und
Kokosnuss' Vater Magnus. Feuerdrache Ko-
kosnuss und sein bester Freund Oskar, der
einzige vegetarische Fressdrache, finden
es aber unfair, dass nur Drachen im Camp
erlaubt sind. Sollen sie die Sommerferien
ohne ihre beste Freundin, das Stachel-
schwein Matilda, verbringen? Kurzerhand
schmuggeln sie Matilda als blinde Passa-
gierin an Bord. Doch die Reise wird nicht nur
zur Bewährungsprobe für unsere drei Hel-
den, sondern für alle Teilnehmer. Das Schiff
rammt einen Felsen und die Reisegruppe
muss sich zu Fuß durch den Dschungel ins
Feriencamp durchschlagen. Dabei wird der
angestrebte Teamgeist auf eine harte Probe
gestellt, denn der Dschungel birgt unbe-
kannte Bewohner und Gefahren: Kokosnuss
KINO FÜR
ZUHAUSE
Österreichische Filme ONlINE.
Auf unserer Website.
© Pedro Domenigg
https:// mOvIEmENtOcItyKINO.vOdclUb.ONlINE
THiLDA & DiE BESTE BAND DER WELT
und seine Freunde begegnen geheimnis-
vollen Wasserdrachen und müssen eine
fleischfressende Pflanze besiegen. Und das
wird nur gelingen, wenn alle zusammenhal-
ten.
thiLda & die beste
band der WeLt
los Bando
NO/SE 2018, 94 min, DF, R: Christian Lo,
B: Arild Tryggestad
AB FREiTAg, 30. NOvEMBER
Feelgood Movie über eine sehr junge enga-
gierte Rockband.
Grim und Aksel sind beste Freunde und wol-
len mit ihrer Band »Los Bando Immortale«
bei der norwegischen Rock-Championship
mitmachen. Dafür brauchen sie aber noch
einen Bassisten. Es stellt sich aber nur Thil-
da mit ihrem Cello vor. Doch sie überzeugt
mit echter Rockeinstellung und wird auf-
genommen. Mit dem coolen etwas älteren
Martin finden sie bald auch einen Fahrer,
der sie mit einem geklauten Camper zum
ersehnten Ziel bringen soll.
Sympathischer und amüsanter Kinder- und
Jugendfilm um eine Band, deren Mitglieder
sich vor allem durch Begeisterung und we-
niger durch Talent auszeichnen, von Chris-
tian Lo, der bereits mit RAFIKI im Genre
erfolgreich war und auch für seinen neuen
Film, der bei der Berlinale in der Kinderrei-
he präsentiert wurde, ausgezeichnet wur-
de. Jede Menge Musik und auch Spannung
ELLiOT , DAS KLEiNSTE RENTiER
gehören zum unterhaltsamen und frechen
Mix, der seine vier selbstbewussten, jungen
Protagonisten auf eine Reise durch Norwe-
gen schickt.
eLLiot,
das kLeinste
rentier
CA 2018, 90 min, DF,
R/B: Jennifer Westcott
AB FREiTAg, 7. DEZEMBER
Animationsabenteuer für die ganze Fami-
lie um ein Miniaturpferd, dessen Traum
es ist, Zugtier für den Schlitten des Weih-
nachtsmannes zu werden.
Der Traum von Minipferd Elliott ist es, den
Schlitten des Weihnachtsmanns zu ziehen.
Als eines der Rentiere in Rente geht, sieht
er seine Chance gekommen. Mit seiner
Ziegenfreundin trainiert er für das Rennen,
dessen Sieger der Platz im Gespann winkt.
Doch hat Elliott eine Chance gegen die Ren-
tiere?
Animationsabenteuer für die ganze Familie
mit weihnachtlicher Thematik. Regisseurin
Jennifer Westcott bearbeitet das klassische
Thema eines Außenseiters, der mit starken
Willen und guten Freunden etwas erreicht,
das niemand für möglich gehalten hätte. Die
Produktion, die Emotion und Humor bietet,
entstand außerhalb der großen Studios.
○ Tablet
○ Mobil
○ Desktop
○ Smart-TV
11
 Leave no trace
CINEDAYS
Cine Days ist eine zweitägige Veranstal-
tungs- und Diskussionsreihe, der Abteilung
Zeitbasierte Medien der Kunstuniversität
Linz im City-Kino, in der aktuelle Filme ge-
sehen und zusammen mit den Filmema-
cherinnen und Filmemachern diskutiert
werden. Im Fokus stehen filmische Arbei-
ten mit dokumentarischem Ansatz, poli-
tischem und sozialem Anspruch oder die
außergewöhnliche ästhetische Gestaltung.
Der Werkstattcharakter der Veranstaltung
bietet den Studierenden eine Möglichkeit
mit den eingeladenen Regisseurinnen und
Regisseuren die Machart, aber auch die
behandelten Themen des jeweiligen Films
ausführlich zu diskutieren..
Mi 12. Dezember, 19.00
Weapon of Choice
in Anwesenheit von Fritz Ofner
Do 13. Dezember, 19.00
Zu ebener Erde
in Anwesenheit von Stefanie Franz, Birgit
Bergmann & Oliver Werani
AK-Kultur
Leave no trace
Fr 7. Dezember, 20.30 – Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Das Einführungsreferat für den Dezember-
Film LEAVE NO TRACE hält der Linzer Film-
wissenschafter Markus Vorauer, am Freitag,
7. Dezember, 20.30, Moviemento.
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
12
körper und seele
AIDSHILFE OÖ
Schulfilmwochen 2018
3. – 21. Dezember
Auch heuer wieder veranstalten die AIDS-
HILFE OBERÖSTERREICH und das Movie-
mento zum Welt-AIDS-Tag 2018 Schulfilm-
wochen für Jugendliche. Im Zeitraum 3. bis
21. Dezember 2018 stehen folgende zwei Fil-
me zur Auswahl und können zu einem Preis
von EUR 5,– pro Schüler_in im Moviemento
Linz gebucht werden: CHUCKS (2015) &
DALLAS BUYERS CLUB (2013)
Bei den einzelnen Filmvorführungen ver-
suchen Mitarbeiter_innen der AIDSHILFE
OBERÖSTERREICH anwesend zu sein und
stehen bei Bedarf für inhaltliche Fragen zur
Verfügung. Des Weiteren liegen Informati-
onsmaterialien zum Thema HIV der AIDS-
HILFE OBERÖSTERREICH zur kostenlosen
Mitnahme auf.
Die Buchungsanfrage mit Ihrer Schulklas-
se/Gruppe für eine Filmvorstellung rich-
ten sie bitte direkt an das Moviemento:
per e-mail an: p.mueller@moviemento.at
Filmring
kÖRPER UND SEELE
Mo 10. — Fr 14. Dezember, 17.30
& Sa 15. Dezember, 15.00, City-Kino
Ein Schlachthaus in Budapest: Mária ist neu
hier – und als Qualitätskontrolleurin wird
sie nicht sonderlich nett empfangen, zu-
mal sie autistisch wirkt und sich deswegen
besonders genau an die Gesetze hält. Fast
alle Kollegen meiden Mária, aber immerhin
mit dem Finanzchef Endre, der halbseitig
gelähmt ist, versteht sie sich. Die beiden bau-
en ein besonderes Verhältnis zueinander auf.
Nachdem ein für die Rinderzüchtung vorge-
sehenes Präparat geklaut worden ist, das die
Tierlibido steigert, werden alle Angestellten
des Schlachthauses zu einem psychologi-
schen Test verpflichtet. Das Ergebnis der Un-
tersuchung belegt die spezielle Verbindung
von Mária und Endre: Wie es aussieht, haben
die zwei Kollegen jede Nacht beide densel-
ben Traum. Sie träumen, dass sie Hirsche
sind, die einander in einem verschneiten
Wald treffen… www.filmring-linz.at
bricks don't move in the wind
Cinema Next
Vorfilmtag!
21. Dezember
Am kürzesten Tag des Jahres feiern wir den
Kurzfilm: mit dem Cinema Next Vorfilmtag!
Wir lassen das in Vergessenheit geratene
Format des Vorfilms wieder aufleben und
zeigen vor allen Filmvorführungen des Ta-
ges einen Kurzfilm. Am 21. Dezember heißt
es in vielen Kinos Österreichs wieder: Kurz-
und Vorfilm ab!
Bricks don't move in the wind
AT 2018, 5 min, R: Dina Bukva
Annabelle hat alles, was man im Leben
braucht … zumindest alles, was man im
Social-Media-Leben braucht: coole Klamot-
ten, eine leiwande Wohnung und Olivia, mit
der sie sich für Instagram-Pics gekonnt in
Szene setzt. Doch Romantik fehlt in Anna-
belles Leben. Mit minimalistisch-naiven Filz-
stiftzeichnungen reflektiert Dina Bukva über
existenzielle Leere und die Sehnsucht nach
echten Gefühlen.
www.cinemanext.at
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 5. Dezember zeigen wir
DIE UNGLAUBLICHE REISE DES FAKIRS
(9.30)
ASTRID (10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
 DER NUSSKNACKER
klassik im kino
der nussknacker
Ballett aus dem Royal Opera House, London
gB 2018, 150 MiN, R: PETER WRigHT
Ein Weihnachtsvergnügen für die ganze Fa-
milie und ein Klassiker, den Ballettfreunde
in aller Welt in ihr Herz geschlossen haben.
Der Nussknacker bietet eine der schönsten
Möglichkeiten, den Zauber des klassischen
Balletts zu entdecken und ist zugleich eine
Feiertagsvergnügen für die ganze Familie.
Tschaikowskys berühmte Musik entspricht
dem magischen Abenteuer, das Clara und
ihr hölzerner Nussknacker am Weihnachts-
abend erleben. Ihre Reise ins Land der Sü-
ßigkeiten bringt einige der bekanntesten
Momente der Ballettliteratur, darunter den
Tanz der Zuckerfee und den Blumenwal-
zer. Mit historischen Details und tanzenden
Schneeflocken ist Peter Wright bei seiner
Produktion für das Royal Ballet ganz dem
Geist dieses russischen Ballettklassikers
treu geblieben. In vielen Soli und Ensembles
kann die Compagnie in diesem Weihnachts-
klassiker ihr Weltklasse-Können unter Be-
weis stellen.
L'itaLiana in aLgeri
Oper
aus dem gran Teatre del Liceu, Barcelona
ES 2018, 150 MiN, R: viTTORiO BORRELLi
Mustafa, Bey von Algier, ist seiner Haupt-
frau Elvira überdrüssig. Da kommt ihm die
Italienerin Isabella, deren Schiff gekapert
wurde, gerade recht. Sie selbst ist auf der
Suche nach ihrem Geliebten Lindoro, nicht
wissend, dass er der Lieblingssklave Mus-
tafàs ist, den dieser auf Kosten der Neuen
mit seiner Ex-Frau nach Italien abschieben
will. Doch eine geschickte List ermöglicht
Isabella und Lindoro die gemeinsame Flucht
nach Italien.
Rossini war erst 21, als er mit dieser zwei-
aktigen Farce triumphierte, was seinen
persönlichen Stil und seinen Status als
rechtmäßiger Erbe der Opera buffa des 18.
Jahrhunderts festigte. Es ist 36 Jahre her,
dass L'italiana in Algeri zuletzt im Liceu ge-
sehen wurde. Riccardo Frizza wird mit einer
ganzen Besetzung von Spezialisten in die-
sem Opernstil auf der Bühne im Orchester-
graben sein.
HALLOWEEN
rearvieW
FUNDSTüCKE DES POPULÄREN KiNOS
iM ORigiNALTON
FREiTAg & SAMSTAg 22.00 iM CiTY-KiNO
haLLoWeen
USA 2018, 106 min, Englisch OmU,
R: David gordon green, B: David gordon
green, Danny McBride, Jeff Fradley,
K: Michael Simmonds,
S: Timothy Alverson, D: Jamie Lee Curtis,
Judy greer, Andi Matichak, Nick Castle,
James Jude Courtney, Will Patton
AB FREiTAg, 7. DEZEMBER
Sequel von John Carpenters Kulthorror-
film, der 40 Jahre nach den geschehnis-
sen des Originalfilms anknüpft.
Laurie Strode, überlebendes Opfer des
maskierten Serienkillers Michael Myers,
der die Kleinstadt Haddonfield terrorisier-
te, hat auch nach 40 Jahren nicht mit den
Geschehnissen abgeschlossen. Als Myers
fliehen kann und zu Halloween wieder in
Haddonfield auftaucht, ist Laurie besser ge-
wappnet und will dem Schrecken endgültig
ein Ende bereiten. Ihre Kinder halten sie für
verrückt. Nur der Sheriff steht ihr zur Seite.
Sequel von John Carpenters Kulthorrorfilm,
der 40 Jahre nach den Geschehnissen des
Originalfilms anknüpft und als besonderen
Clou die Hauptdarstellerin von damals, Ja-
mie Lee Curtis, wieder auftreten lässt als
Frau, die sich an dem zur Kultfigur geworde-
nen maskierten Killer Michael Myers rächen
will. Der vielseitige Indiefilmemacher David
Gordon Green führte Regie für den Genre-
spezialisten Blumhouse. Ein Horrorfilm, der
auf bewährte Schocks setzt und Hommage.
Green will, dass wir an seinen Butzemann
glauben, und Curtis ist sein Ass im Ärmel.
– New York Times
PHANTASTiSCHE TiERWESEN...
Phantastische
tierWesen:
grindeLWaLds
verbrechen
fantastic Beasts:
the crimes of Grindelwald
USA 2018, 134 min, Englisch OF 3D,
R: David Yates, B: Joanne K. Rowling,
K: Philippe Rousselot, S: Mark Day,
D: Eddie Redmayne, Jude Law, Johnny
Depp, Katherine Waterston, Alison Sudol,
Dan Fogler
AB FREiTAg, 20. DEZEMBER
Sequel zum HARRY POTTER-Spinoff, in
dem es Newt Scamander mit dem gefähr-
lichen Zauberer grindelwald aufnehmen
muss.
1927, ein paar Monate nach den Ereignissen
von New York, ist Newt Scamander stolzer
Autor des frisch veröffentlichten Buches
»Phantastische Tierwesen und wo sie zu
finden sind«. Doch der zuletzt festgesetzte
dunkle Zauberer Gellert Grindelwald ent-
flieht seiner Gefangenschaft. Um seine düs-
teren Pläne zu durchkreuzen, wendet sich
Albus Dumbledore hilfesuchend an seinen
alten Schüler Newt. Grindelwalds Verbre-
chen halten Hexen und Zauberer in Europa
in Atem und die Suche nach ihm führt den
Magizoologen nicht nur mit seinen alten
Freunden Tina, Queenie und Jacob zusam-
men, sondern auch nach Paris an einen zau-
berhaften Zirkus.
Sequel zum HARRY POTTER-Spinoff, in
dem Regisseur David Yates bereits zum
sechsten Mal eine von J. K. Rowling erschaf-
fene Fantasywelt in packende Kinobilder
umsetzt. Die im ersten Film vorgestellten
Figuren werden behutsam weiterentwickelt
und neue hinzugefügt in einem Plot, der er-
neut Spannung und Wunder(n) aufs unter-
haltsamste verknüpft. U.a. Ausstattung und
VFX sind wie gewohnt auf höchstem Niveau.
13
 20th Anniversary Screening

DO 6. DEZEMBER, 20.00, MOVIEMENTO

K L A S S I K
Screening der IM KINO
restaurierten Fassung
USA 1997, 117 min, Ballett
Englisch OF,
R: Joel Coen, DER NUSSKNACKER
aus dem Royal Opera House, London
B: Joel & Ethan Coen,
D: Jeff Bridges, MI 5. DEZEMBER, 20.15, CITY-KINO

John Goodman,
Oper
Julianne Moore,
Steve Buscemi L’ITALIANA IN ALGERI
aus dem Gran Teatre del Liceu, Barcelona
SO 30. DEZEMBER, 17.00, CITY-KINO

T h e D u d e a b i d e s ! PIQUE DAME
Oper

aus dem Royal Opera House, London

Für Alle, die im »Dude«-Style gekleidet kommen,
gibt es die Kinokarte um 5 € (statt 9 €). Diese SO 27. JÄNNER, 16.45, CITY-KINO
kann dann bei den teilnehmenden Lokalen gegen
einen gratis White Russian eingetauscht werden.
Oper
LA TRAVIATA
aus dem Royal Opera House, London
SO 3. FEBRUAR, 14.00, CITY-KINO
DI 12. FEBRUAR, 19.15, CITY-KINO (WIEDERHOLUNG)
AQUARIUM
Oper
ARIADNE AUF NAXOS
von den Salzburger Festspielen 2012
SO 3. MÄRZ, 19.15, CITY-KINO

Oper
MADAMA BUTTERFLY
aus dem Teatro Real, Madrid, Juni 2017
DI 19. MÄRZ, 20.15, CITY-KINO
NO
20.0 0, CITY-KI
NER,
Oper
Ä N
MO 31. J LA FORZA DEL DESTINO
aus dem Royal Opera House, London
DO 4. APRIL, 18.30, CITY-KINO
SO 7. APRIL, 14.00, CITY-KINO (WIEDERHOLUNG)

Oper
LA GIOCONDA
aus dem Gran Teatre del Liceu, Barcelona

MI 17. APRIL, 18.30, CITY-KINO

Oper
FAUST
aus dem Royal Opera House, London

DO 2. MAI, 19.00, CITY-KINO

SO 5. MAI, 14.00, CITY-KINO (WIEDERHOLUNG)

Ballett
ROMEO UND JULIA
aus dem Royal Opera House, London

MI 19. JUNI, 19.30, CITY-KINO

14
 „SCHLAGFERTIG“
OÖNACHRICHTEN
Christian Taubenheim

Andreas Patton

Martina Spitzer

15
 Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Dezember 2018
filmstarts
AB FR 30. NOVEMBER AB FR 21. DEZEMBER filmbrunch
OmU Sonntags im Moviemento & gelben Krokodil
Womit haben Wir JuLiet, naked SO 2. DEZEMBER
das verdient? OdF US/GB 2018, 98 min, R: Jesse Peretz
11.00 DER TRAFIKANT
AT 2018, 92 min, R: Eva Spreitzhofer Laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.15 DIE UNGLAUBLICHE REISE DES
Laufzeit: mindestens 3 Wochen FAKIRS,...
mary PoPPin‘s 11.15 WOMIT HABEN WIR DAS VERDIENT?
AB FR 7. DEZEMBER rückkehr OmU 13.00 THE HOUSE THAT JACK BUILT
Mary Poppins Returns 13.15 DAS KRUMME HAUS
astrid OmU US 2018, 130 min, R: Rob Marshall 13.15 DER VORNAME
Unga Astrid Laufzeit: mindestens 3 Wochen SO 9. DEZEMBER
SE/DK/DE 2018, 123 min, 11.00 ROMA
R: Pernille Fischer Christensen nanouk OmU 11.15 LEAVE NO TRACE
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Ága 11.30 WOMIT HABEN WIR DAS VERDIENT?
BG/DE/FR 2018, 97 min, R: Milko Lazarov 13.15 ASTRID
cLimax OmU Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.15 BOHEMIAN RHAPSODY
FR 2018, 95 min, R: Gaspar Noé 13.30 WIDOWS
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Poesie der Liebe OmU SO 16. DEZEMBER
M. & Mme Adelman 11.00 ASTRID
in my room OdF FR/BE 2018, 115 min, R: Nicolas Bedos 11.15 GEGEN DEN STROM
DE/IT 2018, 120 min, R: Ulrich Köhler Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.30 DER VORNAME
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.15 WIDOWS
AB FR 28. DEZEMBER 13.15 MANASLU – BERG DER SEELEN
13.15 SAUERKRAUTKOMA
rbg – ein Leben der Junge muss SO 23. DEZEMBER
für die gerechtigkeit OmU an die frische Luft OdF 11.00 POESIE DER LIEBE
US 2018, 98 min, R: Julie Cohen, Betsy West
DE 2018, 95 min, R: Caroline Link 11.15 GEGEN DEN STROM
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.30 JULIET, NAKED
13.15 DER KLANG DER STIMME
WidoWs OmU mary sheLLey OmU 13.15 BOHEMIAN RHAPSODY
GB/US 2018, 130 min, R: Steve McQueen 13.30 MARY POPPINS‘ RÜCKKEHR
GB/IE/LU 2018, 120 min,
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
R: Haifaa Al Mansour SO 30. DEZEMBER
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.00 DER JUNGE MUSS
Why are We creative OmU AN DIE FRISCHE LUFT
DE 2018, 82 min, R: Hermann Vaske,
Laufzeit: mindestens 1 Woche
shoPLifters OmU 11.15 MARY SHELLEY
Manbiki kazoku 11.15 POESIE DER LIEBE
JP 2018, 121 min, R: Hirokazu Kore-eda 13.00 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM
AB FR 14. DEZEMBER Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.30 A STAR IS BORN
13.30 THE BIG LEBOWSKI
gegen den strom OmU FIXTERMINE IM MOVIEMENTO
Kona fer í stríð
IS 2018, 101 min, R: Benedikt Erlingsson Tischreservierung im Gelben Krokodil
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
2001: dringend empfohlen: 0732/784182
odyssee im WeLtraum OmU
2001: A Space Odyssey
Leaning into the Wind –
andy goLdsWorthy OmU
US/GB 1968, 149 min, R: Stanley Kubrick
SO 30. DEZEMBER, 11.00
filmgespräche
mit Markus vorauer
DE 2017, 97 min, R: Thomas Riedelsheimer MO 31. DEZEMBER, 19.30
Laufzeit: mindestens 1 Woche FR 7. DEZEMBER, 20.30, MOVIEMENTO
LEAVE NO TRACE
roma
Leto OmU MX 2018, 135 min, OmU, R: Alfonso Cuarón
mit der Arbeiterkammer
RU 2018, 129 min, R: Kirill Serebrennikow FR 7. DEZEMBER, 20.30 FR 21. DEZEMBER, 20.30, MOVIEMENTO
Laufzeit: mindestens 3 Wochen SA 8. DEZEMBER, 20.30 LETO
SO 9. DEZEMBER, 11.00 mit der Volkshochschule
manasLu –
berg der seeLen OmU the big LeboWski OF
AT 2018, 123 min, R: Gerald Salmina USA 1997, 117 min, R: Joel Coen
Laufzeit: mindestens 2 Wochen DO 6. DEZEMBER, 20.30
SO 30. DEZEMBER, 13.15
AB FR 21. DEZEMBER

der kLang der stimme OdF Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
CH 2017, 82 min, R: Bernard Weber
Laufzeit: mindestens 2 Wochen City-Kino graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at
Österreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S