Moviemento & City-Kino

Dezember 2017
Nr. 347 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
MAENNL.DE
 Vorspann
Inhalt
Neue Filme im Dezember

A GHOST STORY.......................................... 8
Alte Jungs................................................ 5
Der Mann aus dem Eis ........................ 10
Der Mythos
der erlösenden Gewalt.....................12
Die Lebenden reparieren.................... 11
DIE REIFEPRÜFUNG................................... 9
EINE BRETONISCHE LIEBE........................ 4
Harri Pinter, Drecksau........................ 5 FilmBrunch
Helle Nächte........................................... 8 Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
KAFFEE MIT MILCH UND STRESS............. 4 SO 3. Dezember SO 17. Dezember
LA MÉLODIE – DER KLANG VON PARIS..... 3 11.15 Aus dem Nichts 11.15 Lieber Leben
Lady Macbeth.......................................... 4 11.15 Lady Macbeth 11.15 Meine schöne innere Sonne
Lieber leben........................................... 10 11.30 Mountain 11.30 Harri Pinter, Drecksau
Loving Vincent........................................ 3 13.00 The Party 13.15 Mord im Orient-Express
MADAME...................................................... 6 13.15 Madame 13.30 Die beste aller Welten
Meine schöne innere Sonne............... 7 13.15 Harri Pinter, Drecksau 13.30 Teheran Tabu
Mountain................................................ 10 14.30 Best Off 2017
Radiance.................................................. 11 So 24. Dezember
TEHERAN TABU.......................................... 9 SO 10. Dezember Kein Filmbrunch
Voll verschleiert................................. 6 11.15 Die Lebenden reparieren
So 31. Dezember
11.30 Der Mann aus dem Eis
Was uns bindet....................................... 6 Kein FilmBrunch
11.30 Harri Pinter, Drecksau
Zwischen zwei Leben............................ 9
13.15 Radiance
Tischreservierung im Gelben Krokodil
13.15 Teheran Tabu
Babykino............................................................... 12 dringend empfohlen: 0732/784182
13.30 Madame
AK:kultur............................................................... 12
Südwind im Kino................................................... 12
Silvesterkonzert der Berliner Philharmoniker..... 12
National Theatre Live........................................... 12
BEST OFF 17.......................................................... 13
Fernando Solanas................................................. 13

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 75,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–, Einzelexemplar: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, IBAN:
AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L lau-
tend auf »Moviemento Programmkino gemeinnützi-
ge GmbH« Satz- und Druckfehler vorbehalten.

Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen

Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
FilmLunch
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der
Sonntags im City-Kino & Café Stern
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga- So 3. Dezember So 17. Dezember
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino 11.15 GrieSSnockerlaffäre 11.15 der mann aus dem eis
nicht möglich. Wegen immer häufiger aufretender 11.30 Madame 11.30 A Ghost Story
Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch
die Post möchten wir uns entschuldigen. Diese lie- So 10. Dezember So 24. Dezember
gen nicht in unserem Bereich. Gegebenenfalls be- 11.15 GrieSSnockerlaffäre Kein FilmLunch
kommen Sie das Programm gerne an der Kassa. 11.30 A Ghost Story
So 31. Dezember
Kein Filmlunch

Impressum Tischreservierung im City-Kino

Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer dringend empfohlen: 0732/776081
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 347: Sara Köppl, Stefan Messner
Mitarbeit: Manfred Peter Müller, Rüdiger Ratzenböck,
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK, LAND
OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern, För-
der_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Loving Vincent
Loving Vincent
GB/PL 2017, 95 min, Englisch OmU,
R/B: Dorota Kobiela, Hugh Welchman,
K: Tristan Oliver, Lukasz Zal,
S: Dorota Kobiela, Justyna Wierszynska
ab Donnerstag, 28. Dezember
Im animierten Kriminaldrama LOVING VIN-
CENT erwachen die Bilder von Vincent van
Gogh zum Leben, um den Tod ihres Schöp-
fers zu untersuchen und dabei zugleich sei-
ne Lebensgeschichte zu erzählen.
Ein Jahr nach dem Tod Vincent van Goghs
taucht plötzlich ein Brief des Künstlers an
dessen Bruder Theo auf. Der junge Armand
Roulin erhält den Auftrag, den Brief auszu-
händigen. Zunächst widerwillig macht er
sich auf den Weg, doch je mehr er über Vin-
cent erfährt, desto faszinierender erscheint
ihm der Maler, der zeit seines Lebens auf
Unverständnis und Ablehnung stieß. War es
am Ende gar kein Selbstmord? Entschlos-
sen begibt sich Armand auf die Suche nach
der Wahrheit. LOVING VINCENT erweckt die
einzigartigen Bilderwelten Van Goghs zum
Leben: 125 Künstler aus aller Welt kreierten
mehr als 65.000 Einzelbilder für den ersten
vollständig aus Ölgemälden erschaffenen
Film. Entstanden ist ein visuell berauschend-
es Meisterwerk, dessen Farbenpracht und
Ästhetik noch lange nachwirken.
LOVING VINCENT ist der erste vollständig ge-
malte Spielfilm. Er erforscht das komplizierte
Leben und den umstrittenen Tod Vincent van
Goghs, eines der berühmtesten Künstler der
Geschichte. Über sechs Jahre dauerte der
Schaffensprozess von der Idee bis zur Rea-
lisierung. Um den Film zu animieren, malten
125 speziell ausgebildete Künstler insgesamt
65.000 Einzelbilder in Öl. Basierend auf ak-
ribischer Recherche und inspiriert von Van
Goghs Meisterwerken und 800 persönlichen
Briefen lässt LOVING VINCENT den Zuschau-
er in einem einmaligen Kinoerlebnis tief in die
Welt des Vincent Van Gogh eintauchen.
Sieh dir Loving Vincent für seine
nuancierte Verarbeitung einer großen
kulturellen Figur an und applaudiere der
überraschenden Verwegenheit des Films.
– EmpireOnline
Anspruchsvoll, interessant und schön
anzusehen – mehr kann man wirklich nicht
von einem Arthousefilm erwarten, oder?
Ach ja, eines noch: Dieser Film macht richtig
Spaß! – Programmkino.de
La Mélodie
LA MÉLODIE –
DER KLANG
VON PARIS
FR 2017, 102 min, Französisch OmU,
R/B: Rachid Hami, K: Jérôme Alméras,
S: Joëlle Hache, D: Kad Merad,
Samir Guesmi, Renély Alfred,
Jean-Luc Vincent, Tatiana Rojo,
Slimane Dazi
ab Freitag, 22. Dezember
Drama um einen ausgebrannten Violinis-
ten, der als Lehrer an einer Pariser Musik-
schule wieder Freude an der Musik und am
Leben gewinnt.
Der französische Regisseur Rachid Hami
erzählt in seinem Langspielfilmdebüt die Ge-
schichte des Violinisten Simon Daoud, der
beinahe an der Herausforderung zerbricht, ei-
ner Schulklasse in einem Pariser Banlieue das
Geigenspiel nahezubringen. In diesem rauen
Umfeld trifft Simon auf unerwartete Talente
wie den jungen Arnold, und es gelingt ihm, sei-
ne Schüler durch Disziplin, Fleiß und Leiden-
schaft zu Höchstleistungen zu animieren und
ihnen den Zauber der Musik beizubringen.
Wie ein modernes Großstadtmärchen mu-
tet der Film LA MÉLODIE des französischen
Nachwuchsregisseurs an, wenn er in sub-
tilen, kraftvollen Bildern von der Musik als
einer Grenzen überwindenden Kraft erzählt.
Mit LA MÉLODIE begibt sich Hami auf eine
Reise von den ersten musikalischen Schrit-
ten einer mäßig begabten Orchesterklasse
bis hin zu deren fulminantem Auftritt in der
Pariser Philharmonie. Und zeigt damit, wie
eine Gruppe junger Schüler durch den Zu-
spruch und die Motivationsfähigkeit eines
Erwachsenen über sich selbst hinauswächst.
Frankreichs Komödien-Star Kad Merad
(WILLKOMMEN BEI DEN SCH'TIS) über-
zeugt in LA MÉLODIE in einer für ihn außer-
gewöhnlich zurückhaltenden Rolle als sen-
sibler Geiger und Musiklehrer Simon, der
erkennt, dass Vertrauen, Zusammenhalt
und Freude an der Musik wichtiger sind als
künstlerische Perfektion.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Woher kommen Sie ursprünglich?
Aus Algerien, wo ich 1985 geboren wurde.
Im Alter von acht Jahren bin ich zusammen
mit meiner Mutter und meinen Brüdern
vor dem Bürgerkrieg geflohen und in ei-
kaffee mit milch und stress
nen Pariser Vorort gezogen. Meine Mutter
hat studiert und uns immer vermittelt, wie
wichtig Bildung und Kultur im Leben eines
Menschen sind. Musik, Kino, Schreiben –
das alles hat uns geholfen, dem eintönigen
Leben in unserem Viertel zu entfliehen.
Mein Bruder hat später Politikwissenschaf-
ten studiert und ich bin in die Welt des Kinos
abgetaucht. Als ich Abdellatif Kechiche das
erste Mal begegnete, hatte ich bereits den
Wunsch, bei einem Film Regie zu führen.
Aber er sagte mir, dass man zunächst die
Rolle des Schauspielers begreifen lernen
müsse. Ich habe also eine Rolle in Kechi-
ches Film L'ESQUIVE angenommen, und in
meinen Drehpausen durfte ich ihn bei sei-
ner Arbeit beobachten. Mit meiner Gage für
diesen Film habe ich mir einen Computer
und eine kleine Kamera gekauft und mich
an meinem ersten Regie-Projekt versucht,
POINT D'EFFET SANS CAUSE. Die Helden
des Films sind die Menschen aus meinem
Viertel. Als ich dann Arnaud Desplechin ken-
nenlernte, hat er sich sofort für meine Arbeit
als Regisseur interessiert. Er kam zu mir in
mein Viertel im 93. Arrondissement, um
mir bei der Fertigstellung meines Films zu
helfen. Von ihm habe ich sehr viel gelernt –
ebenso wie von Abdellatif Kechiche, einem
Cineasten mit Leib und Seele.
Was war der Anstoß für LA MÉLODIE?
Mein Co-Autor Guy Laurent hat mich eines
Nachts angerufen und mir von einer Repor-
tage über Kinder erzählt, die in ihrem Stadt-
viertel klassische Musik machten. Er sah
bei diesem Thema gleich eine Verbindung
zwischen den jungen Heranwachsenden
und meinem persönlichen Werdegang. Als
nächsten Schritt bin ich mit den Verantwort-
lichen von »Démos« – ein soziales, musika-
lisch-orchestrales Schulprogramm, das von
der Pariser Philharmonie initiiert wurde – in
Kontakt getreten. Sie waren wirklich sehr
kooperativ, und ich konnte die Arbeit der Or-
chesterklassen aus nächster Nähe beobach-
ten. Im Pariser Stadtviertel Belleville habe ich
schließlich einen Geige spielenden Jungen
kennengelernt, der mich zur Figur des Arnold
inspirierte. In LA MÉLODIE geht es vor allem
darum, dass man im Leben wie in der Kunst
Dingen wie Armut, Gewalt und Zynismus Bil-
der und Worte entgegensetzen muss.
Als modernes Großstadtmärchen über-
rascht Hamis Spielfilmdebüt jedoch nicht
zuletzt mit talentierten jungen Darstellern,
die selbst ihre emotionalen Szenen mit Bra-
vour meistern. – Programmkino.de
3
 kaffee mit milch und stress
KAFFEE MIT
MILCH UND STRESS
Mielensäpahoittaja
FI 2014, 104 min, Finnisch OmU,
R: Dome Karukoski, B: Dome Karukoski,
Tumoas Kyrö, K: Pini Hellstedt,
S: Harri Ylönen, D: Antti Litja, Petra Frey,
Mari Perankoski, Iikka Forss,
Viktor Drevitski, Bruno Puolakainen
ab Freitag, 22. Dezember
Komödie, in dem der alte Vater bei Sohn
und Schwiegertochter einzieht und die Fa-
milie auf eine Belastungsprobe stellt.
Früher war die Welt für den Alten in Ord-
nung. Da baute der Mann ein Haus, die
Frau kümmerte sich um die Kinder, Banker
waren ehrlich und Autos für die Ewigkeit
gebaut. Man arbeitete hart, kam gemein-
sam in die Jahre und war am Ende seines
Lebens füreinander da. Gute alte Zeit. Nun
aber besucht der Alte seine Frau jeden Tag
im Krankenhaus, und sein roter Ford Escort
(Baujahr 72) ist alles, was ihm geblieben ist.
Als er eines Tages stürzt und kaum noch
gehen kann, wird er zu seinem Sohn und
dessen Frau Miniä in die Stadt verfrachtet.
Und dort treffen Welten aufeinander. Dass
er nicht mit Mikrowelle und Smartphone
klarkommt: geschenkt. Dass sein Sohn aber
so ein Weichei ist und total unter der Fuchtel
seiner Frau steht, die das Geld nach Hau-
se bringt und noch dazu im Auto am Steuer
sitzt, macht dem Alten so richtig schlechte
Laune. Und wenn er die hat, dann ist nicht
nur sein Tag ruiniert. So wird jedes Gespräch
zum Schlachtfeld, wie ein Orkan zieht er eine
Schneise der Verwüstung durch das geord-
nete Leben der „Kinder“. Und die sind kurz
davor, bei den prähistorischen Ansichten des
Alten an die Decke zu gehen. Nicht lange, und
die Zwangsgemeinschaft steht vor dem Kol-
laps. Doch hinter dem wütenden alten Herrn
steckt mehr, als die Jungen dachten. Und
auch der Alte beginnt zu spüren, dass er noch
eine ganze Menge lernen kann …
Mit herrlich trockenem und mitunter politisch
höchst unkorrektem Humor lässt Regisseur
Dome Karukoski in KAFFEE MIT MILCH UND
STRESS Generationen aufeinanderprallen.
Dass früher wirklich alles besser war, weiß
man ja. Wie schlecht die Welt geworden ist,
hat man jedoch selten so wunderbar über-
zeugend gehört wie aus dem Mund des Al-
ten, der vergangenen Zeiten mit wüsten Be-
schimpfungen auf das Heute nachtrauert und
4
eine bretonische liebe
so ziemlich über alles herzieht, was ihm an
modernen Absurditäten in die Quere kommt.
Doch weil in allem ein Funken Wahrheit steckt,
kann man gar nicht anders, als den alten
Stinkstiefel ins Herz zu schließen. So entwi-
ckelt sich KAFFEE MIT MILCH UND STRESS
vom anfänglichen »Clash of Generations« zur
tragikomischen und liebenswerten Geschich-
te, die erahnen lässt, dass Toleranz und Offen-
heit für Neues weit mehr ist als eine Frage des
Alters. Regie führte Dome Karukoski, der zu
den renommiertesten Regisseuren Finnlands
zählt und von Variety 2013 als einer der »10 Di-
rectors to Watch« benannt wurde. Weltpremi-
ere feierte KAFFEE MIT MILCH UND STRESS
beim Toronto International Film Festival. In
seinem Heimatland Finnland ist KAFFEE MIT
MILCH UND STRESS der zweiterfolgreichste
Film der letzten 25 Jahre und der erfolgreichs-
te Film aller Zeiten mit einem Rentner in der
Hauptrolle.
Wer sich an der Odyssee des Hundertjäh-
rigen erfreut hat, wird auch die Reise dieses
skurrilen Alten lieben. – Screen Daily
EINE
BRETONISCHE LIEBE
Ôtez-moi d'un doute
FR/BE 2017, 100 min, Französisch OmU,
R: Carine Tardieu, B: Carine Tardieu,
Michel Leclerc, Raphaële Moussafir,
Baya Kasmi, K: Pierre Cottereau,
S: Christel Dewynter, D: François Damiens,
Cécile de France, Guy Marchand,
André Wilms, Alice de Lencquesaing,
Estéban
Ab Freitag, 22. Dezember
In dieser französischen Komödie um die
»richtige« und »falsche« Liebe macht sich
ein Witwer auf die Suche nach seinem
wahren Vater und lernt dabei die Frau sei-
nes Lebens kennen.
Erwan hat einen Job, bei dem ihn eigentlich
wenig aus der Ruhe bringen darf. Dass seine
Tochter schwanger ist und den Vater nicht
zu kennen glaubt, macht ihn da schon um
einiges nervöser. Als er zusätzlich erfährt,
dass sein Vater nicht sein biologischer Erzeu-
ger ist und dass seine aufkeimende Liebe zur
patenten Anne chancenlos ist, ist es mit der
Coolness allerdings komplett vorbei…
Zwei von Belgiens größten Stars geben
Lady Macbeth
sich die Ehre in dieser schwungvollen Ko-
mödie mit Tiefgang um die »richtige« und
»falsche« Liebe. Es geht um Männer in all
ihren Ausprägungen und um Frauen mit viel
Drive. »Ein rundum gelungener Crowdplea-
ser« (Outnow.ch) – zugleich messerscharf
und ungemein charmant.
Die große Komödien-Entdeckung aus
Cannes – intelligent und tief berührend.
– Le Parisien
Voll begnadetem Humor. – Elle
Lady Macbeth
GB 2016, 89 min, Englisch OmU,
R: William Oldroyd, B: Alice Birch, nach
Nikolai Leskow, K: Ari Wegner (II),
S: Nick Emerson, D: Florence Pugh,
Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie,
Christopher Fairbank, Golda Rosheuvel
San Sebastian 2016: Preis der Internatio-
nalen Filmkritik (Fipresci)
ab Freitag, 1. Dezember
William Oldroyds preisgekrönter Film ba-
siert auf der von Shakespeare inspirierten
Novelle »Lady Macbeth von Mzensk« von Ni-
kolai Leskow, in dem er ein dichtes Geflecht
von Klassen- und Rassenfragen spinnt.
England, 1856. Die schöne Katherine wird
mit einem verbitterten und deutlich älteren
Mann verheiratet. Die Ehe ist herzlos, und
die neue Familie betrachtet sie als uner-
wünschte Bürde. Sie beginnt deshalb eine
leidenschaftliche Affäre mit einem rebelli-
schen Gutsarbeiter und ist schon bald nicht
mehr bereit, ihr neu gewonnenes Glück
wieder loszulassen. Sie wird sich nieman-
dem mehr unterwerfen und sie schreckt
vor nichts zurück, um das zu bekommen,
was sie begehrt. Intensiv, elektrisierend und
hochspannend – so hat man eine radikal
liebende Frau schon lange nicht mehr im
Kino gesehen. In diesem messerscharf ge-
schliffenen Liebesdrama zeigt uns die wun-
derbare Florence Pugh in der Titelrolle, was
starker Wille wirklich ist. Mit dieser furiosen
Frauenfigur entsteht in meisterhaft arran-
gierten Tableaus eine hochkonzentrierte
Dramatik, die diesen Film so schnell nicht
wieder vergessen lässt.
Die großartig nuancierten Darbietungen
der beiden theatererprobten Hauptdarstel-
 Harri Pinter, Drecksau
lerinnen sind das dramatische Herzstück
des Films, der zudem durch seine ebenso
karge wie sorgfältige Inszenierung besticht,
die nach einer minutiösen (aber hochspan-
nenden) Beschreibung von Katherines lang-
weiligem Leben als »Vogel im Käfig« bei der
allmählichen Wandlung der Titelfigur einen
immensen Drive entwickelt. Wie der Regis-
seur erklärt, hat man alles, was vom »Un-
abhängigkeitskampf« Katherines ablenken
könnte, systematisch in den Hintergrund
geschoben. Und auch mit literarischen Kon-
ventionen vergangener Zeiten, wo Frauen
»stillschweigend leiden, Selbstmord bege-
hen oder anders verschwinden«, wird hier
resolut aufgeräumt, wodurch eine der fas-
zinierendsten literarischen Frauenfiguren
aller Zeiten (nämlich eben Lady Macbeth)
hier eine zumindest im Ansatz verständli-
che psychologische »Vorgeschichte« und
Unterfütterung erhält. Nur, dass sie dem un-
zuverlässigen Stallburschen fast hörig ist,
schwächt den feministischen Ansatz etwas,
aber die starke Liebe zum wankelmütigen
Schwächling ist bei Shakespeare (und Les-
kow) eben ein zentrales Element, und es ist
ja nicht zuletzt die irrationale Leidenschaft,
die das Drama so menschlich macht.
Als hätte Hitchcock Wuthering
Heights verfilmt. – Indiewire
LADY MACBETH bewegt sich zu-
meist in den etablierten Konventionen
des historischen Dramas, bekommt aber
frisches Blut durch die strahlende Be-
setzung, subtile Verweise auf aktuelle
Rassen- und Gender-Problematiken und
eine große Portion gotischen Melodrams.
– The Hollywood Reporter
Harri Pinter,
Drecksau
AT 2017, 90 min, OdF, R: Andreas Schmied,
B: Stefan Hafner, Thomas Weingartner,
K: Petra Korner, S: Olivia Retzer,
D: Juergen Maurer, Julia Cencig,
Andreas Lust, Dominik Warta,
Hosea Ratschiller, Amrei Baumgartl
ab Freitag, 1. Dezember
Nach DIE WERKSTÜRMER eine neue tur-
bulente Komödie von Andreas Schmied.
Harald »Harri« Pinter ist Mitte 40 und trotz
Alte Jungs
unaufhaltsam nach hinten fliehendem
Haaransatz und kleinem Schwimmreifen
um die Mitte immer noch sehr überzeugt
von seinem Auftritt. Doch wenn er mit sei-
nen Kumpeln im KAC-Stüberl von den spä-
ten 1980ern und dem Titelgewinn für die
Klagenfurter Heimmannschaft im Eisho-
ckey schwärmt, an dem er als gefürchteter
Ausputzer und »Drecksau« keinen kleinen
Anteil hatte, spürt man: Die besten Zeiten
hat Harri hinter sich, nicht nur optisch. Heu-
te schiebt er als Fahrschullehrer eine ruhige
Kugel und ist der festen Überzeugung, dass
seiner Dauerfreundin Ines nichts Besseres
passieren konnte als eine Beziehung mit
der stadtbekannten »Drecksau«, eben ihm
… Als er jedoch Ines mit ihrem Universitäts-
professor, dem Watzlawick-Forscher Her-
wig, im Bett erwischt, gerät sein Selbst- und
Weltbild doch gehörig ins Wanken.
Und auch seine Lebensumstände ändern
sich dramatisch: Harri, dessen ganzes Herz-
blut für die U12-Mannschaft kocht, die er
heute trainiert, übersiedelt zunächst ins
Trainerkammerl der Eishalle. Doch nach ei-
nem unglücklichen Bodycheck eines seiner
Schützlinge – übertriebene Härte wirft man
dem fassungslosen Harri da vor – wird er
suspendiert und verliert auch diesen letzten
Halt. Und jetzt, wo er sie wirklich brauchen
würde, muss Harri einsehen, dass seine ver-
meintlichen Freunde, die ehemaligen KAC-
Cracks Norbert Flasch und Ken Meyers, ihm
längst nicht so nahestehen, wie er das immer
geglaubt hat. Nur der bis dato belächelte
Langzeitstudent und Herausgeber der KAC-
Fanzeitung Dörki Potschevaunig hält unver-
brüchlich an seinem Idol Harri Pinter fest –
irgendwie peinlich, aber doch auch rührend!
Alte Jungs
LU 2016, 90 min, Luxemburgisch OmU,
R: Andy Bausch, B: Andy Bausch,
Frank Feitler, K: Carlo Thiel,
S: Thierry Faber, D: André Jung,
Marco Lorenzini, Pol Greisch, Fernand Fox,
Josianne Pfeifer, Monique Reuter
ab Montag, 25. Dezember
Komödie um vier alte Herren, die keine
Lust aufs Altersheim haben und den Auf-
stand proben.
Wenn sich die betagten Eltern nicht so ver-
halten, wie ihre Kinder sich das vorstellen,
Madame
dann können Letztere das nicht immer ver-
kraften, denn sie haben ja schon genug mit
ihren eigenen Kindern zu schaffen! Die vier
Rentner Fons, Lull, Nuckes und Jängi haben
jedenfalls den Nase voll von der ständigen
Bevormundung. Nach einem langen Leben
mit Sex, Drugs und Rock’n’Roll kann der
Entzug der Autonomie nicht so einfach ak-
zeptiert werden. Also raufen sich die vier
wilden Hunde aus der Seniorenresidenz
zusammen und schmieden Pläne, die den
alten 68er-Geist zum Leben erwecken. Fons
ist der Antreiber, der schon aus zwei Alters-
heimen rausgeworfen wurde. Nuckes kur-
belt als Nachtportier des Heims den illega-
len Handel mit Zigaretten und Schnaps an,
vertickt Zugänge zum Adult-TV und bestellt
auch schon mal eine Dame des horizontalen
Gewerbes, wenn es etwas zu feiern gibt. Ihr
ganzes Leben haben sich Fons (70), Lull (82),
Nuckes (65) und Jängi (84) nie herumschub-
sen lassen, und sie haben auch nicht die Ab-
sicht, jetzt damit zu beginnen. Gemeinsam
planen die vier ihre Zukunft weit weg von
Altenheimen – den ganz großen Coup, den
Traum, sich mit einem letzten großen Ding
zur Ruhe zu setzen: die ALTEN JUNGS wollen
aus dem betreuten Wohnen ausbrechen und
eine gute alte Kommune gründen.
Mit einem großartigen Ensemble bestehend
aus den bekanntesten Stars der kleinen, aber
feinen luxemburgischen Schauspielerfamilie
hat Regisseur Andy Bausch einen liebevoll
und herrlich politisch (un)korrekten Film
über eine unangepasste Truppe alter Jungs
gedreht. Die Tragikomödie über eine Hand-
voll Seniorenheimbewohner, die es noch ein-
mal wissen wollen, ist einer der erfolgreichs-
ten Luxemburger Filme aller Zeiten!
REGIESTATEMENT
ALTE JUNGS wurde unter einem guten
Stern geboren. Das ist im besten Sinne –
mal wieder – ein Familienfilm. Die Techniker
und Schauspieler waren sofort Feuer und
Flamme, und alles verlief reibungslos. Viel-
leicht wirkt es komisch, dass das überhaupt
erwähnt werden muss, aber so etwas kann
man nie als selbstverständlich betrachten.
Luxemburger, Portugiesen, Franzosen von
der anderen Seite der Grenze (Heckenfran-
zosen)... alle von ihnen sprechen frei von
der Leber weg und ohne Hemmungen. Ich
liebe es, wenn ein Film eine reale geografi-
sche Identität hat und es versteht, sowohl
das Land zu beschreiben als auch seine Ein-
wohner. Ich habe kein Interesse daran, bei
Filmen Regie zu führen, die in Luxemburg
gedreht werden, aber in Paris spielen oder
5
 Voll verschleiert
in einem willkürlichen, erfundenen Land. Ei-
nerseits kann man sagen, dass ALTE JUNGS
ein typischer Bausch-Film ist, andererseits
ist er sensibler und emotionaler als meine
bisherigen Filme. Das war keine durchdach-
te Wahl, sondern eher eine Frage des Alters.
Natürlich macht man keinen Film wie ALTE
JUNGS auf eigene Faust. Man braucht ein
Team am Set und in der Postproduktion,
dem man komplett vertrauen kann und das
an den Film glaubt ... und man benötigt einen
Produzenten, der deinen Enthusiasmus teilt.
Voll verschleiert
Cherchez la femme
FR 2017, 88 min, Französisch OmU,
R/B: Sou Abadi, K: Yves Angelo,
S: Virginie Bruant, D: Félix Moati,
William Lebghil, Camélia Jordana,
Anne Alvaro, Oscar Copp,
Laurent Delbecque
ab Donnerstag, 28. Dezember
Das Spielfilmdebüt der Dokumentaristin
Sou Abadi ist eine spritzig-subversive Ko-
mödie zu einem brennend aktuellen Thema.
Armand und Leila, Studenten der Wirt-
schaftswissenschaften, sind frisch verliebt.
Gemeinsam haben sie Großes vor: Sie wol-
len nach New York ziehen und dort ein Prakti-
kum bei den Vereinten Nationen absolvieren.
Doch kurz vor ihrer Abreise durchkreuzt Lei-
las Bruder Mahmoud ihre Zukunftsplanung.
Zurück von einem längeren Aufenthalt im
Jemen, der ihn verändert hat, wendet er sich
gegen die romantische Beziehung seiner
Schwester zu einem Mann und beschließt,
dass Armand in Leilas Leben nichts verlo-
ren hat. Armand und Leila bleibt keine Wahl:
Um sich überhaupt treffen zu können, muss
Armand einen Niqab tragen, sodass er sie
unerkannt besuchen kann. Getarnt als Leilas
neue beste Freundin »Scheherazade« geht
Armand zuhause ein und aus – und verdreht
Mahmoud mit scheuem Wesen und wunder-
schönen Augen unbeabsichtigt den Kopf.
VOLL VERSCHLEIERT ist der neueste fran-
zösische Komödienhit zu einem brennend
aktuellen Thema und das Spielfilmdebüt
der Doku-Regisseurin Sou Abadi, die auch
das Drehbuch schrieb. Sie erzählt mit fre-
chem Humor von dem jungen Studen-
ten Armand, der sich voll verschleiert als
Kommilitonin seiner Freundin Leila tarnen
6
Was uns bindet
muss, um an ihrem tief religiösen Bruder
Mahmoud vorbeizukommen. Als dieser sich
in die »betörende Muslima« verliebt, wird’s
richtig kompliziert – und irre komisch. Die
ausgelassene Maskerade vor ernstem Hin-
tergrund trifft mitten ins Schwarze und ist
großartig besetzt: Félix Moati (DER LAND-
ARZT VON CHAUSSY) und Camélia Jorda-
na (NUR WIR DREI GEMEINSAM) überzeu-
gen als frisch Verliebte in Not, und William
Lebghil (LIEBE AUF DEN ERSTEN SCHLAG)
gibt den religiösen Fanatiker auf Freiersfü-
ßen mit umwerfendem Charme.
Die Divergenz zwischen Ost und West
sowie zwischen Glaube und Atheismus wird
verpackt in die irrwitzige Hülle der Komödie.
Glaubwürdige Darsteller verhelfen zu einem
gelungenen Filmerlebnis. – OutNow.CH
Was uns bindet
AT 2017, 102 min, OdF, R/B: Ivette Löcker,
K: Frank Amann, S: Michael Palm
Diagonale 2017: Bester Dokumentarfilm
ab Freitag, 1. Dezember
Ivette Löcker zeichnet ein fein gewobenes
Portät ihrer eigenen Familie, das – ohne
eine nötige Distanz aus den Augen zu ver-
lieren – Melancholie, aber auch humorvol-
le Momente zulässt.
Die in Berlin lebende Regisseurin Ivette
Löcker besucht ihre Eltern im Lungau. Das
angedachte Erbe soll begutachtet werden.
Vater und Mutter leben seit Jahrzehnten ge-
trennt, aber beide immer noch im gemein-
samen Haus – er im Keller, sie in den Wohn-
räumen. Die Töchter sind alle drei mehr
oder weniger weit weg gezogen.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DER REGISSEURIN
Stärker noch als in Ihren anderen Paar-
Filmen sind Sie hier ja auch involviert, und
zwar nicht nur als Filmemacherin, sondern
als Tochter, Schwester, Familienmitglied.
Die »Dreiecksbeziehung« besteht also im
Fall von WAS UNS BINDET schon bevor Sie
als Filmemacherin anwesend sind …
Der Gedanke, dass meine Eltern, meine
Familie, Protagonisten eines meiner Do-
kumentarfilme werden könnten, hat sich
in meinem Kopf erst über einen längeren
Zeitraum zu einer konkreten Idee geformt.
Madame
In diesem Prozess hat sich mein Blick auf
sie allmählich verschoben – vom Blick der
Tochter bzw. Schwester hin zum Blick als
Regisseurin. Wie könnten sie vor der Ka-
mera wirken? Welche Szenen könnten sich
für sie eignen? Wie natürlich würden sie
agieren? Könnte ich mich selbst raushal-
ten? Wie würde sich die familiäre Dynamik
auf mich und die Filmarbeit auswirken? Für
mich war dann sehr früh klar, dass ich bei
WAS UNS BINDET nicht nur als Filmema-
cherin anwesend sein kann, sondern auch
als Protagonistin Teil des Films sein werde.
Diese beiden Rollen sind sich – sind mir –
manchmal in die Quere gekommen. Es gibt
Szenen, die mir als Tochter weh tun, die
ich aber zugleich mit dem Blick der Filme-
macherin wichtig oder erhellend finde. Die
Kamera fungierte auch als Schutzschild,
der es mir möglich gemacht hat, immer mal
wieder einen Schritt zurückzutreten und die
eigene Familie und die eigene Involviertheit
von außen zu betrachten. Im Unterschied
zur Arbeit mit Protagonist/innen, die man
noch nicht so lange kennt wie die eigenen
Eltern und Schwestern, weiß man allerdings
viel eher, wie sie reagieren werden.
MADAME
FR 2017, 91 min, Französisch OmU,
R/B: Amanda Sthers, K: Régis Blondeau,
S: Nicolas Chaudeurge, D: Toni Collette,
Harvey Keitel, Rossy de Palma,
Michael Smiley, Violaine Gillibert,
Tom Hughes
ab Freitag, 1. Dezember
Eine Hausangestellte muss auf der Dinner-
party ihrer Dienstgeberin als Gast einsprin-
gen und bringt dadurch das Kräftegleichge-
wicht der High Society durcheinander.
Die Dinnerparty von Societylady Anne steht
unter keinem guten Stern: Aufgrund des
unangekündigten Besuchs ihres Stiefsohns
gibt es 13 Tischgedecke. Eine Katastrophe
für die perfektionistische Hausherrin und ih-
ren geschäftstüchtigen Ehemann Paul. Kur-
zerhand muss die langjährige Angestellte
Maria als 14. Gast einspringen – und prompt
verliebt sich ihr wohlhabender Tischherr,
der Kuntsthändler David, in sie. Die um ih-
ren Ruf besorgte Anne setzt nun alles daran,
das entstandene Chaos ins Gleichgewicht
zu bringen – während Maria an ihrer neuen
 Loving Vincent
Rolle immer mehr Gefallen findet...
Nehmen Sie Platz, denn MADAME lädt zu
Tisch! Stilsicher entführt Sie die französi-
sche Bestseller-Autorin, Drehbuchautorin
und Regisseurin Amanda Sthers hinter
die Kulissen einer Gruppe exzentrischer
Kunstliebhaber der Pariser High-Society.
Geistreich und voller Wortwitz wird die Ge-
schichte der spanischen Hausangestellten
Maria erzählt, mitreißend gespielt von Pedro
Almodóvars Muse Rossy de Palma, die über
Umwege in die Rolle einer Grande Dame
schlüpft – sehr zum Entsetzen ihrer ameri-
kanischen Dienstherren. Anne, gemimt von
der zur Höchstform auflaufenden Toni Col-
lette (Little Miss Sunshine), und ihrem
geplagten Ehemann, gespielt von Harvey
Keitel (Grand Budapest Hotel), ist kein
Mittel zu schade, diese Entwicklung zu un-
terbinden…
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DER REGISSEURIN
Wie entscheidet ein Künstler, ob sein
nächstes Werk eher ein Film, ein Theater-
stück oder ein Roman wird?
Eine gute Geschichte ist eine gute Geschich-
te, aber manchmal werden in Romanen sehr
abstrakte Themen behandelt. Einige meiner
Bücher könnten nicht so ohne weiteres auf
die Leinwand gebracht werden. MADAME
hingegen könnte ein Buch oder ein Film sein,
vor allem aber könnte es ein Drama oder
eine Komödie sein. Wenn ich den Film zu-
ordne, versuche ich zwischen diesen Genres
zu bleiben, denn das Leben ist nicht schwarz
oder weiß: Man kann lachen, während einem
die Tränen kommen, oder umgekehrt. Das
mag ich zum Beispiel am italienischen Film.
Rossy de Palma, die umwerfende spanische
Schauspielerin, die mit Pedro Almodóvars
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Meine schöne innere sonne
frühen Filmen zu Ruhm gelangte und als
Muse von Jean-Paul Gaultier gilt, hat viel
von sich selbst in die Rolle der Maria einflie-
ßen lassen. Sie ist eine sehr positive Frau
und leuchtet quasi von innen heraus. Sie
fühlt sich nicht minderwertig, weil sie den
Dreck anderer Leute wegräumen muss.
Sie ist ein Dienstmädchen, und sie ist stolz
darauf! Eine einfache, ganz normale Per-
son. Ich habe viel mit ihr gemeinsam, die
Art der Weltanschauung, die Neugierde auf
andere Menschen. Auch etwas Kindliches,
dieses Verlangen, das kleine Mädchen tief
in mir drin niemals aus dem Blick zu verlie-
ren. Maria ist diesem kleinen Mädchen sehr
nahe, und ich selbst komme ihm immer nä-
her, je älter ich werde. Sie ist ein modernes
Aschenputtel, eine sehr romantische Per-
son, die noch an Märchen glaubt. Ich denke
auch, dass wir ein bisschen Magie im Leben
gebrauchen können.
Meine schöne
innere Sonne
Un beau soleil interieur
FR/BE 2017, 94 min, Französisch OmU,
R: Claire Denis, B: Christine Angot,
Claire Denis, K: Agnès Godard,
S: Guy Lecorne, D: Juliette Binoche,
Xavier Beauvois, Philippe Katerine,
Nicolas Duvauchelle, Josiane Balasko,
Gérard Depardieu, Valeria Bruni Tedeschi
ab Freitag, 15. Dezember
Umgeben von Menschen und trotzdem al-
lein. Isabelle lebt das Leben eines Singles
Das CrossingMovie
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Helle nächte
in der Großstadt Paris. Ausgerechnet von
einem Wahrsager erhofft sie die Antwort
auf die Frage, die sie mehr als alles andere
beschäftigt – gibt es die Liebe fürs Leben
oder ist sie nur eine Utopie?
Isabelle liegt in den Armen ihres Liebsten,
des verheirateten Bankiers Vincent, als
ihr bewusst wird: sie will mehr als leiden-
schaftliche Zweisamkeit. Isabelle will bedin-
gungslose Liebe. Kein Versteckspiel hinter
Ängsten und Kompromissen. Und so geht
sie als starke, feminine und unabhängige
Frau in Paris auf die Suche. Ihre Signale wer-
den von der Männerwelt empfangen. Und
so bekommt sie durchaus die Gelegenheit,
ihre Vorstellungen von der Liebe an den
Männern, die ihr begegnen, abzugleichen.
Doch egal, ob es Mathieu ist, der ihr unver-
bindliche Angebote vor dem Fischhändler
macht, oder ihr Ex-Mann und Vater ihrer
zehnjährigen Tochter Cécile, François, der
immer noch Hoffnungen auf eine Wieder-
belebung ihrer Beziehung hat – Isabelle
kann und will die Diskrepanz zwischen ihren
Vorstellungen von Liebe und dem, was die
Männer bereit oder in der Lage sind zu ge-
ben, nicht akzeptieren. Ist in ihrem Alter die
Suche womöglich hoffnungslos geworden?
Der Gedanke treibt Isabelle zur Verzweif-
lung, denn immer wieder stellt sie sich die
Frage: »Ist das mein Leben?« Was Isabelle
zunächst bleibt, sind beruflicher Erfolg und
Anerkennung als Künstlerin, die sie auch
von ihrer neuen Galeristin Maxime erfährt.
Doch auch das kann die innere Leere, die
Isabelles Sehnsucht nach Liebe hinterlässt,
nicht ausgleichen. Als Isabelle auf einen von
der Routine ermüdeten und von Selbstzwei-
feln geplagten Schauspieler trifft, ist alles
anders. Sofort spürt sie eine Verbindung.
Sie glaubt in dem sensiblen Mann die glei-
filmfestival linz // 25 – 30 april 2018
7
 Voll Verschleiert
che Sehnsucht nach Intensität zu entde-
cken. Isabelle verliebt sich. Endlich spürt sie
in sich Gefühle, die über reine Leidenschaft
hinausgehen.
STATEMENT DER DREHBUCHAUTORIN
Hoffnung, Erwartung und Enttäuschung in
der Liebe: Isabelle geht durch viele Phasen
und erlebt dabei viele Gefühle. Sie würde
gerne wahre Liebe finden; jemanden treffen,
mit dem sie sie selbst sein kann. Und sie ist
sich nicht sicher, ob das jemals passieren
wird. Wenn ein Mann erscheint, dann könnte
genau er es sein – aber nie ist er es. Isabelle
erlebt diese Phasen von Ungewissheit, auf
der hoffnungsvollen Jagd nach einem Ideal
– und sie erfährt immer wieder, dass ein Ge-
fühl glücklich machen, aber genauso scha-
den und verletzen kann. Egal, ob Mann oder
Frau, jeder hat das süße Versprechen der
Liebe erlebt und die Hoffnung, sie zu finden.
Das ist eine allgemeingültige Hoffnung, so
tiefgründig, dass sie Schreie der Angst aus
den entferntesten Tiefen der Seele hervor-
rufen kann. So wie bei diesem Mann, in ei-
nem geparkten Auto, dem eine Frau erklärt,
dass sie von dessen Gefühlen tief berührt
sei, aber nicht das Gleiche fühle. Isabelle
trifft auf Männer, liebt sie oder glaubt, dass
sie es tut. Diese Männer haben alle etwas
Besonderes, aber sie haben auch soziale
Reflexe. Und zuweilen bekommen wir den
Eindruck von einem Liebeskörper, der von
sozialen Vorurteilen und Reflexen verdorben
ist. Für den alles wichtig ist: die Art und Wei-
se, wie ein Wort ausgesprochen wird, eine
einfache physische Geste oder die Art und
Weise, wie man vom anderen betrachtet
wird. Kino ist nicht meine Welt. Ich wollte nie
einen Film machen. Ich hatte nie daran ge-
dacht, ein Drehbuch zu schreiben. Ich hatte
ein kollektives und technisches Verständnis
vom Kino. Das war nichts für mich. Das war
nichts, was mich interessieren könnte. Ich
habe alle diese Vorbehalte gegenüber Claire
Denis ausgedrückt. Sie hat sie weggefegt,
einen nach dem anderen. Ich habe verstan-
den, dass das etwas Einfaches sein könnte,
dass das Kino dir erlaubt, deine individu-
ellen Stärken zu erkennen, und versucht,
durch Ton und Bild verstanden zu werden.
Nie war Juliette Binoche schöner
und verführerischer als unter dem Blick
von Denis‘ Kamerafrau Agnès Godard.
– Abendzeitung
Die Regisseurin (...) reiht eine Szene
der scheiternden Liebe an die nächste und
8
a ghost story
verbindet vorsichtige Situationskomik mit
scharfem Wortwitz. – Spiegel Online
A GHOST STORY
US 2017, 93 min, Englisch OmU,
R/B: David Lowery, K: Jakub Bejnarowicz,
S: David Lowery, D: Casey Affleck,
Rooney Mara, Will Oldham, Liz Franke,
Carlos Bermudez, Sonia Acevedo
ab Freitag, 8. Dezember
Ungewöhnliches Drama um einen Mann,
der nach einem tödlichen Unfall als Geist
in sein Haus zurückkehrt.
Es geschieht plötzlich und unerwartet. C
kommt bei einem Autounfall ums Leben.
Doch kurz darauf kehrt sein Geist zurück.
Der Illusion verschrieben, seiner Frau M in
ihrem Verlust beizustehen, muss er feststel-
len, dass er in seiner neuen Gestalt, losge-
löst von jeglicher Zeit, existiert. Als passiver
Beobachter ist er gezwungen, schmerzlich
dabei zuzusehen, wie ihm das Leben, das
er kannte, entgleitet und die Frau, die er
liebte, in eine neue Zukunft entschwindet.
Unfähig seine Situation zu akzeptieren, ver-
gehen Tage, Wochen und sogar Jahre, bis C
verzweifelt erkennt, dass er womöglich für
immer an dieses Dasein gefesselt sein wird.
Während sich die Welt um ihn drastisch ver-
ändert, verblassen Stück für Stück die Kon-
turen seiner eigenen Existenz.
Regisseur David Lowery wurde erst im
September 2017 für A GHOST STORY beim
Deauville Film Festival mit gleich drei Prei-
sen geehrt – dem Critics Award, dem Re-
velation Award sowie dem Jury Award. A
GHOST STORY zeichnet ein einzigartig ro-
mantisches Bild unserer Suche nach Sinn,
Liebe und dem, was von uns bleibt, wenn wir
nicht mehr sind – eine poetische Betrach-
tung von Zeit und Vermächtnis.
Das Gefühl der verstreichenden Zeit ist
hypnotisch, und das Bild des Geists, ver-
wundet und beobachtend, unfähig zu kom-
munizieren oder Trost zu spenden, wird
schauriger und schöner, je länger wir es be-
obachten. – The Hollywood Reporter
Auch wenn Lowerys Präsentation des
Themas nicht per se angsteinflößend ist,
wird sie dennoch all jene heimsuchen, die
sich dieser Erfahrung öffnen. – Variety
Helle nächte
Helle Nächte
DE/NO 2017, 86 min, OdF,
R/B: Thomas Arslan,
K: Reinhold Vorschneider,
S: Reinaldo Pinto Almeida,
D: Georg Friedrich, Tristan Göbel,
Thomas Arslan, Marie Leuenberger,
Hanna Karlberg
Berlinale 2017:
Bester Darsteller Georg Friedrich
ab Freitag, 15. Dezember
Drama um einen Vater, der seinen Sohn bei
einem gemeinsamen Urlaub in Norwegen
besser kennenlernen will.
Michael, Bauingenieur in Berlin, erhält die
Nachricht vom Tod seines Vaters, der sich
vor langer Zeit in die Einsamkeit des nörd-
lichen Norwegens zurückgezogen hatte. Er
überredet seinen 14-jährigen Sohn Luis, zu
dem er seit der Trennung von der Mutter nur
sporadischen Kontakt hat, mit zum Begräb-
nis zu fahren. Michael nutzt die Reise, um
nach dem Begräbnis ein paar Urlaubstage
mit Luis in der einsamen Berglandschaft
Norwegens zu verbringen. Aber diese erste
gemeinsame Reise gestaltet sich schwieri-
ger als erwartet. Der tägliche Umgang mit-
einander ist für beide ungewohnt, und Luis’
Argwohn gegenüber dem Vater sitzt tief. In
diesen längsten Tagen des Sommers, an
denen es nie wirklich dunkel wird, setzt Mi-
chael alles daran, den Kreislauf der Wieder-
holungen zu durchbrechen.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Warum ist es so schwer für Vater und Sohn,
sich anzunähern?
Michael und Luis haben nie zusammen ei-
nen Alltag entwickelt. Sie müssen erst ver-
suchen, eine gemeinsame Sprache zu fin-
den. Diese Versuche gehen eher vom Vater
aus. Der Sohn verlangt jedoch von seinem
Vater zuallererst Anwesenheit und Präsenz,
nicht Aussprache. Die Verletzungen, die die
lange Abwesenheit des Vaters bei Luis ver-
ursacht hat, und sein Stolz verbieten es ihm,
es seinem Vater leicht zu machen. Daher
wird im Film auch fast immer zu viel oder
zu wenig oder im falschen Moment geredet.
Wiederholt sich bei Michael etwas, was er
mit seinem eigenen Vater erlebt hat? Kön-
nen wir unseren Eltern entkommen, auch
wenn wir nicht so sein wollen wie sie?
Dass man Fehler der Elterngeneration verin-
 Teheran Tabu
nerlicht oder sie hier und da dann doch wie-
derholt, auch wenn man es nicht für mög-
lich gehalten hätte, ist etwas, glaube ich,
das sehr elementar ist und von dem sich
nur wenige Menschen freimachen können.
Möglich ist es natürlich, aber es ist etwas,
an dem man ständig arbeiten muss. „Helle
Nächte“ erzählt von dem Versuch, diesen
nur schwer überwindbaren Kreislauf der
Wiederholungen zu durchbrechen.
Ein stilles Drama mit eindrucksvol-
len Bildern, sparsamen Dialogen und
wunderbaren Schauspielern... Georg
Friedrichs Darstellung ist herausragend.
– ARD Tagesschau
Man muss sich auf die Langsamkeit und
Sprödigkeit von HELLE NÄCHTE einlas-
sen können: Dann ist es ein Film, der einen
warm berührt. – SWR2
TEHERAN TABU
AT/DE 2017, 96 min, Farsi OmU,
R/B: Ali Soozandeh, K: Martin Gschlacht,
S: Frank Geiger, Andrea Mertens,
D: Elmira Razadeh, Zar Amir Ebrahimi,
Arash Marandi, Bilal Yasar
ab Freitag, 1. Dezember
Ein provokanter, gesellschaftskritischer
Animationsfilm über die schizophrene
Welt der iranischen Hauptstadt Teheran.
Teheran, Iran, eine riesenhafte Stadt vol-
ler Verbote, Dogmen und restriktiver Ge-
setze, wo für »moralische« Vergehen wie
Ehebruch und außerehelichen Sex drako-
nische Strafen wie Auspeitschung drohen.
In dieser Stadt leben junge Menschen mit
normalen Wünschen und Sehnsüchten;
auf der hoffnungsvollen Suche nach Nähe
und einem letzten Rest von Lebensfreude.
Die Prostituierte Pari, der Musikstudent
Babak, die Hausfrau Sara und die junge
Donya – alle haben auf ihre Weise unter der
Tabuisierung von Sex und den restriktiven
Gesetzen der iranischen Gesellschaft zu
leiden. Als die vier Schicksale aufeinander-
prallen, verändert sich das Leben aller. Ge-
dreht im Rotoskopie-Verfahren mit echten
SchauspielerInnen, gelang Ali Soozandeh
ein aufwühlendes und realistisches Drama
um vier junge Menschen in Teheran, deren
Schicksale bei ihrer verzweifelten Suche
die Reifeprüfung
nach Freiheit und Glück aufeinanderprallen.
Dabei liefert der Ensemble-Film einen kom-
promisslosen, bislang noch nie gesehenen
Einblick in den schizophrenen Alltag des
heutigen Iran. Innenansichten eines Lebens
zwischen streng religiösen Gesetzen und
Unterdrückung einerseits, und Sex, Drogen
und Korruption andererseits.
Der Film bietet Einblicke in eine Welt, die
die Medien in eine dunkle Ecke gedrängt ha-
ben. – Huffington Post
DIE REIFEPRÜFUNG
The Graduate
US 1967, 106 min, Englisch OmU,
R: Mike Nichols, B: Calder Willingham,
Buck Henry, K: Robert L. Surtees,
S: Sam O'stehen, D: Dustin Hoffman,
Anne Bancroft, Katharine Ross, William
Daniels, Elizabeth Wilson, Murray Hamilton
ab Freitag, 22. Dezember
Mike Nichols‘ berühmte Gesellschaftssa-
tire mit Dustin Hoffman als unerfahrenem
Benjamin, der von der reifen Mrs. Robin-
son verführt wird.
Der junge College-Absolvent Benjamin Brad-
dock kehrt nach dem Ende des Studiums
zurück zu seinen Eltern nach Südkalifornien.
Dort lernt er die ältere und verheiratete Mrs.
Robinson kennen, die ihm ein unmoralisches
Angebot unterbreitet. Erst sträubt sich Ben-
jamin gegen die Avancen von Mrs. Robinson,
doch so ganz kann er sie doch nicht verges-
sen. Das ungleiche Paar beginnt eine Affäre.
Als er ihre Tochter Elaine kennenlernt und
sich in sie verliebt, nimmt das Unglück sei-
nen unausweichlichen Lauf.
DIE REIFEPRÜFUNG besticht durch witzige
Dialoge und großartige Hauptdarsteller, allen
voran Dustin Hoffman, dem damit der abso-
lute Durchbruch gelang. Bei den Dreharbei-
ten war Hoffman bereits 30 Jahre alt. Zum
Kultstatus des Films trug auch der fantasti-
sche Soundtrack von Simon & Garfunkel mit
dem unvergesslichen Song »Mrs. Robinson«
bei. Zum 50-jährigen Jubiläum bringen wir
Mike Nichols‘ Kultfilm frisch in 4K restau-
riert zurück auf die große Leinwand: Die 4K-
Restauration wurde von Criterion Collection
aus einem 35-mm-Original-Kameranegativ
erstellt. Das Programm erhielt ein neues Co-
lor Grading auf Basis des Originalmaterials.
Zwischen zwei leben
Dies wurde von Grover Crisp und Sony Pictu-
res betreut und von Regisseur Mike Nichols
freigegeben. Die neue 5.1-Surround-Sound-
Mischung wurde mit Einverständnis des Re-
gisseurs von den 35-mm-Magnetspuren und
den originalen Soundtrack-Aufnahmen von
Chace Audio erstellt.
Zwischen
zwei Leben
The Mountain between us
US 2017, 112 min, Englisch OmU,
R: Hany Abu-Assad, B: Chris Weitz,
J. Mills Goodloe, K: Mandy Walker,
S: Lee Percy, D: Idris Elba, Kate Winslet,
Beau Bridges, Dermot Mulroney,
Linda Sorenson, Vincent Gale
ab Donnerstag, 28. Dezember
Überlebensdrama und Liebesgeschichte
um zwei Fremde, die nach einem Flug-
zeugabsturz in der Wildnis aufeinander
angewiesen sind.
Nach einem tragischen Flugzeugabsturz
in Not geraten, müssen sich zwei Fremde
zusammenraufen, um unter extremen Be-
dingungen in einem abgelegenen, schnee-
bedeckten Gebirge zu überleben. Als die
Aussicht auf Hilfe schwindet, wagen sie
sich auf einen schreckenerregenden Weg
Hunderte von Meilen quer durch die Wild-
nis, auf dem sie sich gegenseitig fordern
durchzuhalten und unerwartete Gefühle
füreinander entfachen. Oscar-Gewinnerin
Kate Winslet und Golden-Globe-Preisträger
Idris Elba geben in dem fesselnden Drama
ZWISCHEN ZWEI LEBEN erneut eine Kost-
probe ihres außergewöhnlichen darstelleri-
schen Talents. Sie spielen zwei Überlebende
eines Flugzeugabsturzes, die sich in einer
feindseligen Wildnis wiederfinden – und
dort auf keine Hilfe hoffen können. Winslet
und Elba sind zwei Fremde, die in einer ent-
legenen Bergregion plötzlich aufeinander
angewiesen sind. Bei diesem visuell atem-
beraubenden, spannenden und hoch emo-
tionalen Film führte der zweimal für einen
Oscar nominierte Hany Abu-Assad Regie.
Winslet schlüpft in den Part der Journalistin
Alex, Elba ist als Neurochirurg Ben zu se-
hen. Gemeinsam begeben sie sich unter To-
desgefahr auf einen extrem beschwerlichen
Fußmarsch, der sie für immer verändert. Sie
müssen, wollen sie überleben, den eisigen
9
 Der mann aus dem eis
Temperaturen trotzen und ihre beschränk-
ten Ressourcen klug nutzen.
Der Mann
aus dem Eis
DE/IT/AT 2017, 96 min, OdF,
R: Felix Randau, B: Felix Randau,
K: Jakub Bejnarowicz,
S: Vessela Martschewski, D: Jürgen Vogel,
Franco Nero, André M. Hennicke,
Susanne Wuest, Violetta Schurawlow,
Sabin Tambrea
ab Freitag, 8. Dezember
Das epische Drama erzählt die letzten Tage
von Ötzi und von den geheimnisvollen Er-
eignissen, die zu dem ersten ungeklärten
Mordfall der Menschheitsgeschichte ge-
führt haben könnten.
Vor 5.300 Jahren in der Jungsteinzeit. Eine
Großfamilie lebt friedlich an einem Bach in
den Ötztaler Alpen. Ihrem Anführer Kelab
obliegt es, den heiligen Schrein zu verwah-
ren. Während Kelab auf der Jagd ist, wird
seine Siedlung überfallen und die gesamte
Sippe ermordet, darunter auch Kelabs Frau
und sein Sohn. Auch das Heiligtum der Ge-
meinschaft wird geraubt. Getrieben von
Schmerz und Wut hat Kelab nur noch ein
Ziel – Vergeltung! Kelab folgt den Spuren der
Täter. Auf seiner Odyssee durch das Gebirge
ist er den Gefahren der Natur ausgesetzt.
Ein tragischer Irrtum macht ihn selbst zum
Gejagten. Schließlich steht Kelab nicht nur
den Mördern seiner Familie, sondern auch
sich selbst gegenüber. Wird er seinem Drang
nach Rache nachgeben und selbst vom Op-
fer zum Täter? Oder gelingt es ihm, den ewi-
gen Kreislauf der Gewalt zu durchbrechen?
Ein Mann überquert das Tisenjoch im Süd-
tiroler Schnalstal, wird dort ermordet und
auf natürliche Weise im Eis konserviert.
1991 finden zwei Wanderer den »Mann aus
dem Eis«, heute bekannt unter dem Namen
Ötzi. Sein Körper liefert immer wieder neue
Erkenntnisse über das Leben unserer Vor-
fahren. Doch was zu seinem gewaltsamen
Tod führte, bleibt bis heute ein Geheimnis.
Warum dieser Mann unterwegs war, was ihn
antrieb und warum er dort sterben muss-
te, davon handelt der Kinofilm DER MANN
AUS DEM EIS, der erste, der sich mit Ötzis
Schicksal beschäftigt und an Originalschau-
plätzen in den Südtiroler Alpen gedreht
10
Lieber Leben
wurde. Mit emotionaler Wucht erzählt Au-
tor und Regisseur Felix Randau vom ersten
ungeklärten Mordfall der Menschheitsge-
schichte. DER MANN AUS DEM EIS ist ein
archaisches Drama über die elementaren
Gefühle, die uns Menschen antreiben.
Lieber leben
FR 2017, 110 min, Französisch OmU,
R: Grand Corps Malade, Mehdi Idir,
B: Fadette Drouard, Grand Corps Malade,
K: Antoine Monod, S: Laure Gardette,
D: Pablo Pauly, Moussa Mansaly, Franck
Falise, Nailia Harzoune, Soufiane Guerrab
ab Freitag, 15. Dezember
In einem Reha-Zentrum räumt eine bunte
Truppe versehrter Held_innen gemeinsam
die Verzweiflung aus dem Weg und feiert
jeden Millimeter Bewegung.
Benjamin hat haufenweise Pläne und einen
großen Sinn für Humor. Auch Farid hatte
einiges vor, bevor er vor Jahren durch ei-
nen Unfall im Rollstuhl landete. Die beiden
treffen sich in einem Reha-Zentrum, in das
auch Benjamin verlegt wird, nachdem er
sich einen Halswirbel gebrochen hat. Er wird
lebenslang behindert sein, heißt es. Ob tele-
fonieren, pinkeln oder essen – nichts geht
bei Benjamin mehr ohne die Hilfe der un-
geschickten Schwester Christiane und des
immer viel zu gut gelaunten Pflegers Jean-
Marie. Trotzdem gibt Benjamin nicht auf, er
reißt einen Witz nach dem nächsten über
die bedeutungslustige Reha-Psychologin
und den unvorstellbaren Blasenkatheter.
Benjamin trifft auch auf Toussaint und Stee-
ve, ebenfalls Patienten, die die große Kunst
gelernt haben, das Unglück einfach auszula-
chen. Und dann ist da noch die bildhübsche
Samia, in die Benjamin sich auf den ersten
Blick verliebt. Eine Gruppe voller Knallköpfe
und Kämpfer – versehrte Helden, die ge-
meinsam die Verzweiflung aus dem Weg räu-
men und jeden Millimeter Bewegung feiern.
LIEBER LEBEN ist ein filmischer Glücksfall,
dem eine seltene Balance aus Heiterkeit und
berechtigter Schwermut gelingt und der in
jedem einzelnen Moment die Echtheit einer
wahren Geschichte atmet. Ohne jede Spur
von Sentimentalismus, aber dafür mit einer
perfekten Dosis Galgenhumor nimmt uns
LIEBER LEBEN mit in das Universum der
kleinen Bewegungen und des großen Glücks.
Mountain
Regisseur Grand Corps Malade heißt ei-
gentlich Fabien Marsaud und wurde 1977 in
Le-Blanc-Mesnil in der Nähe von Paris ge-
boren. Grand Corps Malade ist einer der an-
gesagtesten Hip-Hop- Musiker Frankreichs.
Seinen Künstlernamen – großer kranker
Körper – trägt er aufgrund eines schwe-
ren Unfalls, nach dem er 1997 durch einen
Sprung ins Schwimmbad teilweise gelähmt
war. Es hieß, er werde nie wieder laufen kön-
nen. Nach intensivem Training konnte er
1999 wieder gehen. Heute ist seine Krücke
ein Markenzeichen.
Mountain
AU 2017, 74 min, Englisch OmU,
R: Jennifer Peedom,
B: Robert Macfarlane, Jennifer Peedom,
K: Renan Ozturk, S: Christian Gazal,
Scott Gray, Erzähler: Willem Dafoe
ab Freitag, 1. Dezember
Auf den Spuren des atemberaubenden Hö-
henrauschs und des schmalen Grats zwi-
schen respektvoller Bewunderung und Le-
bensgefahr zeichnet Dokumentarfilmerin
Jennifer Peedom ein Porträt über die Gipfel
der Erde – mit beeindruckenden Bildern.
MOUNTAIN ist eine beeindruckende Aus-
einandersetzung mit unserer Obsession
mit Bergen. Noch vor drei Jahrhunderten
hätte man das Erklimmen von Bergen als
schieren Wahnsinn abgetan. Die Vorstel-
lung, dass wilde Landschaften irgendei-
ne Art von Faszination ausüben könnten,
war nicht sehr weit verbreitet. Bergspitzen
waren Orte höchster Gefahr, und nicht un-
glaublicher Schönheit. Warum zieht es dann
heutzutage Millionen Menschen in die Ber-
ge? MOUNTAIN porträtiert die faszinieren-
de Macht der Berge – und den Einfluss, den
sie nach wie vor auf unser Leben und unsere
Träume haben. Entstanden ist MOUNTAIN
als einzigartige filmische und musikalische
Zusammenarbeit zwischen dem Australi-
schen Kammerorchester und der BAFTA-
nominierten Regisseurin.
REGIESTATEMENT
Als Richard Tognetti vom Australischen
Kammerorchster anfragte, ob ich bei die-
sem Projekt mitarbeiten wolle, habe ich
aus drei Gründen sofort zugesagt. Zuerst
wusste ich, dass das Australische Kam-
 RAdiance
merorchester ein absolutes Weltklasse-Or-
chester ist, da ich bereits etliche ihrer Kon-
zerte gesehen hatte. Da ich bis zu meinem
Highschool-Abschluss Geige gespielt hatte,
habe ich eine klassische Musikausbildung
genossen und liebe klassische Musik. Die
Gelegenheit, mit dem ACO zusammenzu-
arbeiten, wollte ich mir daher nicht entge-
hen lassen. Zweitens bot sich mir dadurch
eine einmalige künstlerische Gelegenheit.
Die Zusammenarbeit mit einem Orches-
ter würde grundsätzlich schon einen ganz
andersartigen Film zur Folge haben, und
mich reizte diese künstlerische Herausfor-
derung. Beim Filmemachen geht es immer
um die Zusammenarbeit, aber ich wusste,
dass sie bei diesem Projekt der mit Abstand
wichtigste Aspekt sein würde. Diese Vorstel-
lung war sehr reizvoll. Auf jeden Fall muss-
te ich aus künstlerischer Sicht eine andere
Herangehensweise wählen. Die Arbeit mit
klassischer Musik brachte eine ganze Reihe
neuer künstlerischer Einschränkungen mit
sich, mit denen wir uns auseinandersetzen
mussten. Wir gingen diese Einschränkun-
gen aber wie ein Puzzle an. Es war nicht
immer leicht, aber das Ergebnis verdeut-
licht das Vertrauen und den gegenseitigen
Respekt dieser Zusammenarbeit. Der dritte
Grund für meine Zusage war, dass ich nach
all den Filmen, die ich auf Bergen und über
Abenteurer gedreht hatte, immer noch das
Gefühl hatte, dass ich immer noch etwas
darüber zu sagen hatte. Es gab nach wie vor
Ideen, die ich umsetzen wollte. So heißt es
im Film: »Für diejenigen, die von den Bergen
fasziniert sind, steht deren Wunder außer
Frage. Für diejenigen, bei denen es nicht
der Fall ist, ist deren Verlockung eine Art von
Wahnsinn.«
Radiance
Hikari
FR/JP 2017, 101 min, Japanisch OmU,
R/B: Naomi Kawase, K: Arata Dodo,
S: Tina Baz, D: Ayame Misaki,
Masatoshi Nagase, Tatsuya Fuji,
Kazuko Shirakawa, Misuzu Kanno,
Mantarô Koichi
Ab Freitag, 8. Dezember
Eine zärtliche, poetische, überaus bildge-
waltige Liebesgeschichte und eine Hom-
mage an die integrierende Kraft des Kinos.
A Ghost story
Ein Mann nimmt in einem Kinostuhl Platz.
Aus dem Off sind die Worte »Test, Test,
Test...« zu hören. Dann gleitet die Kamera
über eine belebte Straße einer japanischen
Stadt. Eine junge, weibliche Stimme hebt
zum Sprechen an. Ruhig zählt sie auf, was
sie alles sieht: einen Geschäftsmann, der zu
einem Termin eilt; eine Frau, die Selbstge-
spräche führt; Menschen, die sich zwischen
hupenden Autos hindurchschlängeln und
die Fahrbahn queren; ein Haus mit traditi-
onellen japanischen Dachziegeln... Bilder
und Worte. Sehen und hören. Eine junge
Frau kommt ins Bild, sie hat die Szenerie
erläutert. Misako Ozaki verfasst Audiode-
skriptionen für Menschen mit Sehbehin-
derungen. Vor einer Testgruppe trägt sie in
einem Aufnahmestudio den ersten Entwurf
ihrer Beschreibung eines Liebesdramas
zwischen einem alten Mann und einer jun-
gen Frau vor. Es kommt zur Diskussion, der
Ton ist dabei durchaus freundlich: »Wäre es
nicht besser zu sagen, dass die Frau dunkle
Haare hat – nicht schwarze... « Nur Naka-
mori, der Kinogänger der Einstiegsszene,
ein berühmter Fotograf, der aufgrund einer
degenerativen Erkrankung allmählich das
Augenlicht verliert, reagiert harsch. Laut. Er
will sehen statt hören. Selbst deuten, nicht
erklärt bekommen. Doch seine Worte haben
Misako tief getroffen. Sie, die den Gehan-
dicapten mit ihren Hörfassungen doch nur
eine Freude bereiten will. Ihre Supervisorin
Tomoko nimmt sie zur Seite, schenkt ihr ei-
nen Bildband mit Nakamoris schwebenden,
fast entrückten Fotografien. Nichtsehende
hätten ein großes Vorstellungsvermögen,
erklärt sie. Um ihnen einen Film nahezu-
bringen, müsse man diese Fähigkeit respek-
tieren lernen und ihnen genug Raum für ihre
eigenen Interpretationen lassen.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DER REGISSEURIN
Misako trifft Nakamori, einen berühmten
Fotografen, dessen Sehkraft allmählich
schwindet. Bald nähern sie sich einander an.
Wie würden Sie ihre Beziehung beschreiben?
Misako ist vom Wunsch beseelt, im Kino
Hoffnung fürs Leben zu schöpfen. Sie ist mit
ihrem Leben unzufrieden, schafft es nicht,
ihre Traumata zu bewältigen. Dann realisiert
sie, dass Kino und Leben nicht dasselbe
sind. Sie erkennt, dass auch Filmemacher
nicht nur Optimismus verbreiten. Fortan
denkt sie darüber nach, wie sie diese Tat-
sache auch Menschen mit Sehbehinderun-
gen vermitteln kann. Nakamori ist Fotograf.
Noch kann er sehen, aber sein Augenlicht
meine schöne innere sonne
lässt von Tag zu Tag nach. Er fürchtet, blind
zu werden. Aus diesem Grund empfindet er
Autodeskriptionen, die zu präzise erzählen,
als distanzlos – und dies führt dazu, dass
er heftig gegen Misako Stellung bezieht. Es
scheint, als würden Misako und Nakamori
diametral verschiedene Standpunkte ver-
treten, aber tief in ihrem Inneren haben sie
viel gemein. An diesem Punkt angelangt, be-
ginnen sie sich immer stärker füreinander
zu interessieren. Es ist die Kraft des Kinos,
die sie eint. Da ich aber als Regisseurin sehr
stark im Produktionsprozess involviert bin,
war es für mich extrem schwierig, einen
Film zum Thema Kino zu machen. Bis zur
Fertigstellung meines Films plagte mich die
Angst, ob es mir gelingen würde, meinen
Spielfilm RADIANCE mit meinem Film-im-
Film RADIANCE zu vereinen. Und schließ-
lich wurde mir klar, dass dies in der Dunkel-
heit des Kinosaals geschehen musste.
Radiance ist wie eine cineastische Be-
ruhigungspille in unruhigen Zeiten und hat
als solche sicherlich seinen Platz in den Pro-
grammkinos verdient. – kino-zeit.de
Die Lebenden
reparieren
Réparer les vivants
FR/BE 2016, 103 min, Französisch OmU,
R: Katell Quillévéré, B: Katell Quillévéré,
Gilles Taurand, nach der Buchvorlage von
Maylis de Kerangal, K: Tom Harari,
S: Thomas Marchand, D: Tahar Rahim,
Emmanuelle Seigner, Anne Dorval,
Bouli Lanners, Kool Shen, Monia Chokri
ab Freitag, 8. Dezember
Bewegendes Drama nach dem gleichnami-
gen Roman von Maylis de Kerangal.
Als Simon am frühen Morgen mit zwei
Freunden zum Surfen aufbricht, ahnt nie-
mand etwas von der drohenden Tragödie:
Ein schwerer Autounfall verändert auf ei-
nen Schlag das Leben des Teenagers. Auch
seine Eltern in der Hafenstadt Le Havre
müssen plötzlich Entscheidungen treffen,
deren weitreichende Konsequenzen sie an
ihre Grenzen führen. Unterdessen erfährt
die zweifache Mutter Claire in Paris, dass
ihr schwaches Herz zu versagen droht,
wenn nicht umgehend etwas unternommen
wird. Den Ärzten und dem medizinischen
11
 Fachpersonal in beiden Städten läuft die
Zeit davon. Und so wird sich in den nächs-
ten Stunden zeigen, auf welche Weise diese
Menschen untrennbar miteinander verbun-
den sind und wie drei scheinbar zusammen-
hanglose Stränge einer Geschichte in einen
gemeinsamen Kampf münden: den leiden-
schaftlichen Kampf ums Leben…
Katell Quillévérés ausgezeichnete dritte
Regiearbeit ist ein reißendes Medizin-Dra-
ma mit umwerfender formaler Politur und
rohesten Emotionen. –Variety
Die Adaption des Romans von Maylis
de Kerangal erzählt vielstimmig von den
Konsequenzen, die eine Organspende für
das Leben der betroffenen Familien hat.
–epd-Film
Der Mythos der
erlösenden Gewalt
AT 2017, 95 min, R: Johanna Tschautscher
5. Dezember, 20.00, Moviemento,
in Anwesenheit der regie & team
Der Theologe Walter Wink zählt zu den zehn
wichigsten amerikanischen Theologen. Er
beschäftigte sich dreißig Jahre lang mit den
Mächten und ihren Mythen und fragte dabei
nach Engeln, Dämonen, dem Geist von Ge-
meinden, Institutionen und Nationen sowie
der Frage nach Gewalt und dem dazugehö-
rigen Herrschaftssystem. In seinem Buch
»Verwandlung der Mächte« spricht Walter
Wink die »gewissen Dinge« an. Er unter-
suchte das Alte und Neue Testament, um
Antworten und sprachliche Fassungen zu
erhalten, mit welchen unsichtbaren »Mäch-
ten und Gewalten« Menschen vor zwei- oder
dreitausend Jahren und heute in einer auf-
geklärten Welt koexistieren. In vier Büchern
spricht er von Herrschaftssystemen, dem
Mythos der erlösenden Gewalt, von damali-
gen wie heutigen Bürokratien und einer un-
definierbaren Macht von Institutionen, die
sich verselbstständigen.
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 6. Dezember zeigen wir
battle of the sexes (9.30) //
Madame(10.00)
Aktuelle Filmhighlights bei freiem Eintritt in
speziellen Vorführungen, bei denen Sie Ihr
Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
12
Berliner
Philharmoniker
Silvesterkonzert 2017/18
ca. 120 min,
live aus der Berliner Philharmonie
Feiern Sie mit den Berliner Philharmoni-
kern, Sir Simon Rattle und der Mezzosop-
ranistin Joyce DiDonato den Ausklang des
Jahres 2017. Zum letzten Mal dirigiert Sir Si-
mon Rattle die schillernde Silvestergala als
Chefdirigent der Berliner Philharmoniker.
Tickets: EUR 25,– / 21,– (erm.)
Südwind im Kino
Machines
IN/DE/FI 2016, 71 min, R: Rahul Jain
Mi 13. Dezember, 18.30, Moviemento
In Kooperation mit Südwind OÖ zeigt das
Moviemento jeden Monat einen Film mit ei-
ner »Brise Südwind« – Filme von Regisseu-
rInnen aus dem oder mit Blick in Richtung
Süden bzw. auf die Welt, in der wir leben. In
Europa werden ArbeiterInnen durch Geset-
ze geschützt, in Indien herrschen teilweise
Arbeitsbedingungen wie in den ersten Fabri-
ken der Menschheitsgeschichte. In Machi-
nes zeigt der indische Regisseur Rahul Jain
den Arbeitsalltag von Arbeiterin einer Textil-
fabrik. Er zeigt tausende Arbeiter, die jeden
Tag in derselben Umgebung schuften und
leben – und solange sie sich nicht zusam-
menschließen, wird sich nicht viel an ihrer
Situation verändern.
Im Anschluss an den Film steht ein Ge-
werkschafter der PRO-GE für ein Gespräch
zur Verfügung.
AK-Kultur
machines
Fr 22. Dezember, 21.00, Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Das Einführungsreferat für den Dezember-
Film MACHINES hält der Linzer Filmwissen-
schafter Markus Vorauer, am Freitag, 22.
Dezember, 21.00, Moviemento.
Das gesamte Kulturangebot der Arbeiter-
kammer finden Sie unter: www.ak-kultur.at
National Theatre
Live: Twelfth Night
Mi 6. Dezember, 19.00, Moviemento
213 min, Englisch mit engl. Untertiteln
Tamsin Greig ist Viola in einer Neuinterpre-
tation von Shakespeares klassischer Ver-
wechslungskomödie.
Viola überlebt ein Schiffsunglück und findet
Zuflucht vor der Küste Illyriens. Ihr Zwillings-
bruder Sebastian scheint die Katastrophe je-
doch nicht überlebt zu haben, weil er spurlos
verschwunden ist. Viola verkleidet sich als
Knabe, nennt sich »Cesario« und arbeitet für
den Herzog Orsino, in den sie sich verliebt.
Orsino, der unsterblich in die Gräfin Olvia
verliebt ist, beauftragt Cesario/Viola damit,
seine Liebesbotschaften an Olivia zu über-
mitteln. Olivia erwidert seine Liebe jedoch
nicht und verliebt sich stattdessen in Cesa-
rio/Viola.
Tickets: EUR 17,– / 14,– (erm.)
Vorpremiere zum
Weltaidstag
120 BPM
120 battements par minute
FR 2017, 140 min, R: Robin Campillo
Fr 1. Dezember, 20.30, Moviemento
Mitreißendes Drama über eine Gruppe von
Aids-Aktivisten in Paris zu Beginn der Neun-
ziger. Regisseur Robin Campillo erzählt mit
unglaublicher Direktheit vom politischen
Kampf seiner Protagonisten ebenso wie von
der Beziehung eines Newcomers und eines
radikalen Mitglieds. Die fast dokumenta-
risch wirkende Kamera blendet nie weg,
fängt Zeit und Atmosphäre ebenso ein wie
Lebensgefühl und Emotionen. Der mit gro-
ßer Souveränität realisierte Film feiert das
Leben und erzählt auch vom Sterben. 120
BPM wurde im diesjährigen Wettbewerb
von Cannes uraufgeführt, als Meisterwerk
gefeiert und mit drei der wichtigen Preise
ausgezeichnet: dem Grand Prix, der Queer
Palm und dem FIPRESCI-Preis.
Denk.Spielraum
Bedingungsloses
Grundeinkommen
Fr 1. Dezember, 17.30, Moviemento
Die Grüne Wirtschaft lädt ein zum gemein-
samen Denken. Zum Filmschauen, Drehen,
Wenden und Entwickeln eines Themas, das
zunehmend diskutiert wird. Einen cineasti-
schen Anstoß zum gemeinsamen Nachden-
ken liefert uns der Film FREELUNCH SOCI-
ETY vom Linzer Filmemacher Christian Tod,
der beim Gespräch anwesend sein wird. In-
spirierende Keynotes folgen ihm, jeweils mit
einem anderen Blick aufs Thema.
Anmeldung auf www.gruenewirtschaft.at
Fernando Solanas
Der Filmemacher Fernando Solanas gehört zu den zentralen Figuren des argentinischen Kinos.
Mit seinen Werken hat er immer wieder zu politischem Engagement und Widerstand ermutigt.
Diese Einstellung zwang in 1976 für mehrere Jahre ins Exil nach Paris, in einen Zustand fern von der Heimat und voller Sehnsucht nach ihr, den er
filmisch in TANGOS – EL EXILIO DE GARDEL thematisiert. 1984 normalisiert sich die Situation in Argentinien. Solanas kehrt heim, dreht SUR (1988)
und EL VIAJE (1992), in denen er die Auseinandersetzung mit dem Leben in Argentinien und Lateinamerika fortsetzt und eine ausgeprägte filmische
Handschrift entwickelt. Doch die Freude über die wiedergewonnene Freiheit des Landes wird getrübt durch Korruption und ein neoliberales System,
das Menem an die Macht bringt - nicht ohne Folgen für Fernando Solanas: Selbst Abgeordneter geworden, überlebt er ein Attentat nur mit Glück und
sechs Kugeln im Bein.

TangoS – Süden die reiSe

el exilio de gardel
AR 1985, 121 min
In Paris probt eine Gruppe von exilierten
Künstlerinnen und Künstlern aus Argentinien
ein musikalisches Spektakel über den Tango.
Fernando Solanas entwirft eine zauberhafte
Tangedia, eine Mischung aus Tanz, Komödie
und Tragödie zum Exil.
Di 19. Dezember, 21.00 //
Mo 25. Dezember, 21.00, Moviemento
Sur, AR 1988, 117 min
Argentinien 1983. Floreal ist nach fünfjähriger
Folterhaft unter der Militärdiktatur aus dem
Gefängnis entlassen worden. In der Nacht
seiner Rückkehr in die Heimat begleitet ihn
sein toter Freund El Negro und hilft ihm, die
Vergangenheit aufzuarbeiten, die Floreals Va-
terland, seine Liebe zur Gattin Rosie und nicht
zuletzt ihn selbst verändert hat.
Mi 20. Dezember, 21.00 //
Di 26. Dezember, 21.00, Moviemento
El Viaje, AR 1992, 140 min
Der Jugendliche Martin verläßt seine Heimat
in Feuerland, um seinen Vater in Mexiko zu su-
chen. Mit dem Fahrrad macht er sich auf, den
gesamten südamerikanischen Kontinent zu
durchqueren. Dabei gilt es Gefahren zu überste-
hen und die Liebe kennenzulernen. Die Suche
nach dem Vater wird zur Suche nach sich selbst.
Do 21. Dezember, 21.00 //
Mi 27. Dezember, 21.00, Moviemento

Best OFF 17
FilmBrunch

3.12., 13.00, mOviementO

Filmstart 14.30
Der BEST OFF Filmbrunch im MOVIEMENTO Kino ist der Versuch, in einem einzigen kurzen Filmblock
die umfangreiche, aktuelle Filmproduktion der UNIVERSITÄT FÜR KÜNSTLERISCHE UND INDUSTRIELLE
GESTALTUNG LINZ in ihrer Vielfalt, Qualität und Varianz zu spiegeln.
Kuratiert von Wilhelm Schwind

STUHLTHEATER – Tanja Kristan

RESIDENCy – Parisa Ghasemi und Ashkan Nematian
UNDERWATER LOVE – Karol Kensy
PHySICAL EDUCATION – Melanie Ludwig
THE BEAUTy OF THE LINGERING TIME – Nica Junker
My_MACHINE – Florian Hareter
R – Angelika Wonisch

13
 „SEHENSWERT“
„5 VON 6 STERNEN“
OÖNACHRICHTEN

14
Moviemento & City-Kino
Die Spielzeiten und -orte entnehmen Sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer Home-
page sowie der Tagespresse

Dezember 2017
Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil

ab Fr 1. Dezember ab Fr 22. Dezember so 3. Dezember

11.15 Aus dem Nichts
hARRI PInteR, DRecKSAU OdF ALte JUngS OmU 11.15 LAdy mAcbeth
AT 2017, 90 min, R: Andreas Schmied LU 2016, 90 min, R: Andy Bausch 11.30 mouNtAiN
Laufzeit: mindestens 3 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.00 the PArty
13.15 mAdAme
LADy MAcBeth OmU DIe ReIFePRÜFUng OmU 13.15 hArri PiNter, drecksAu
GB 2016, 89 min, R: William Oldroyd The Graduate 14.30 best off 2017
Laufzeit: mindestens 3 Wochen US 1967, 106 min, R: Mike Nichols so 10. Dezember
Laufzeit: mindestens 1 Woche 11.15 die LebeNdeN rePAriereN
11.30 der mANN Aus dem eis
MADAMe OmU
FR 2017, 91 min, R: Amanda Sthers eIne BRetonISche LIeBe OmU 11.30 hArri PiNter, drecksAu
Ôtez-moi d‘un doute 13.15 rAdiANce
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
FR/BE 2017, 100 min, R: Carine Tardieu 13.15 teherAN tAbu
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 13.30 mAdAme
MoUntAIn OmU so 17. Dezember
AU 2017, 74 min, R: Jennifer Peedom
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
KAFFee MIt 11.15 Lieber LebeN
MILch UnD StReSS OmU 11.15 meiNe schöNe iNNere soNNe
11.30 hArri PiNter, drecksAu
teheRAn tABU OmU FI 2014, 104 min, R: Dome Karukoski
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
13.15 mord im orieNt-exPress
AT/DE 2017, 96 min, R: Ali Soozandeh 13.30 die beste ALLer WeLteN
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 13.30 teherAN tAbu
LA MÉLoDIe –
WAS UnS BInDet OdF DeR KLAng von PARIS OmU Tischreservierung im Gelben Krokodil
FR 2017, 102 min, R: Rachid Hami dringend empfohlen: 0732/784182
AT 2017, 102 min, R: Ivette Löcker
Laufzeit: mindestens 2 Wochen Laufzeit: mindestens 3 Wochen

ab Fr 8. Dezember
ab Do 28. Dezember FilmLunch
Sonntags im City-Kino & Café Stern
A ghoSt StoRy OmU LovIng vIncent OmU
GB/PL 2017, 95 min, so 3. Dezember
US 2017, 93 min, R: David Lowery 11.15 GriessNockerLAffäre
R: Dorota Kobiela, Hugh Welchman
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 11.30 mAdAme
Laufzeit: mindestens 3 Wochen
so 10. Dezember
DeR MAnn AUS DeM eIS OdF voLL veRSchLeIeRt OmU 11.15 GriessNockerLAffäre
DE/IT/AT 2017, 96 min, R: Felix Randau Cherchez la femme 11.30 A Ghost story
Laufzeit: mindestens 3 Wochen FR 2017, 88 min, OmU, R: Sou Abadi so 17. Dezember
Laufzeit: mindestens 2 Wochen 11.15 der mANN Aus dem eis
DIe LeBenDen RePARIeRen OmU 11.30 A Ghost story
Réparer les vivants ZWISchen ZWeI LeBen OmU Tischreservierung im City-Kino
FR/BE 2016, 103 min, R: Katell Quillévéré The Mountain between us
Laufzeit: mindestens 2 Wochen dringend empfohlen: 0732/776081
US 2017, 112 min, R: Hany Abu-Assad
Laufzeit: mindestens 1 Woche
RADIAnce OmU
FR/JP 2017, 101 min, R: Naomi Kawase
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Specials
Filmgespräche Fr 1. Dezember, 20.30 moVIemenTo
vorPremiere Am WeLtAidstAG:
ab Fr 15. Dezember mit Markus Vorauer
120 bPm
Fr 15. Dezember, 21.00, moVIemenTo
heLLe nächte OdF LAdy mAcbeth DI 5. Dezember, 20.15, CITY-KIno
DE/NO 2017, 86 min, R: Thomas Arslan mit der Volkshochschule kLAssik im kiNo: der NusskNAcker
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Fr 22. Dezember, 21.00, moVIemenTo Live-Ballett, Royal Opera House, London
mAchiNes
LIeBeR LeBen OmU mit der Arbeiterkammer mI 6. Dezember, 19.00, moVIemenTo
FR 2017, 110 min, NAtioNAL theAtre Live:
R: Grand Corps Malade, Mehdi Idir tWeLfth NiGht
Laufzeit: mindestens 2 Wochen
Do 21. Dezember
MeIne Schöne Babykino ciNemA Next vorfiLmtAG
im City-Kino
InneRe Sonne OmU so 31. Dezember, 17.00, CITY-KIno
Un beau soleil interieur mI 6. Dezember
siLvesterkoNZert
FR/BE 2017, 94 min, OmU, R: Claire Denis 9.30 bAttLe of the sexes
der berLiNer PhiLhArmoNiker
Laufzeit: mindestens 3 Wochen 10.00 mAdAme
Live aus der Berliner Philharmonie

15
 WAS UNS
ein Film von ivette löcker

BINDET

Buch & regie IVETTE LÖCKER kamera FRANK AMANN ton & Sounddesign ToNg ZhANg Schnitt MIChAEL PALM
Produktionsleitung TEREsA-sAIjA WIEsER, DAVID BohUN Produzenten RALPh WIEsER, gEoRg MIsCh eine Produktion von MIsChIEF FILMs
WWW.WAsUNsBINDET.AT

Österreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S