Moviemento & City-Kino

September 2016
Nr. 332 – Programmzeitung für Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at
 Vorspann
KLASSIK
Inhalt
IM KINO
Neue Filme im September

Mein Fleisch und Blut.......................................3

24 Wochen..............................................................3
Safari.......................................................................4
Mein ziemlich kleiner Freund........................4
Der Landarzt von Chaussy.............................5
El Olivo – Der Olivenbaum...............................5 SAISON
Snowden................................................................ 6
Mahana – Eine Maori-Saga.............................. 6 16/17
Tschick................................................................... 6
Die fast perfekte Welt der Pauline..............7
The Beatles: Eight Days a Week ......................7
Lou Andreas-Salomé.........................................7
Der Vollposten – Avanti Beamti................... 8
The Light Between Oceans............................. 8 MO 26. SEPTEMBER, 20.15, CITY-KINO
My First Lady........................................................ 9
Holz Erde Fleisch.............................................. 9 NORMA
InnSaei – Die Kraft der Intuition.................. 9
Was hat uns bloSS so ruiniert1�������������������10 LIVE OPER
Rote Rüben in Teheran....................................10 aus dem Royal Opera House,
Der zornige Buddha.........................................10
London
Brüder der Nacht..............................................11
Die letzte Sau......................................................11
Molly Monster...................................................12
One more time with feeling.......................... 12
Zero Crash..........................................................12

CITY-KINO Graben 30 | 4020 Linz | Tel. 0732 776081

www.moviemento.at
Südwind................................................................ 12
Ak-Kultur............................................................... 12
Babykino............................................................... 13
La´Do.................................................................... 13
Filmtage 50+........................................................ 13

Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,–
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,–
MovieMember: 1 Jahr ermäßigter Eintritt +
Abo: EUR 30,–,
Einzelexemplar-Programmzeitung: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstraße, FilmBrunch
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L Sonntags im Moviemento & Gelben Krokodil
lautend auf »Moviemento Programmkino gemein-
nützige GmbH« #1 TISCH & KINOTICKET RESERVIEREN im Gelben Krokodil und Moviemento / #2 BEZAHLEN IM GELBEN
Satz- und Druckfehler vorbehalten. KROKODIL Sie erhalten einen Bon / #3 MIT DEM BON IHRE PLATZKARTE ABHOLEN an der Moviemento-
Kassa den Bon gegen das Kinoticket tauschen
Hinweis für Kinometerbank Käufer_innen
Per Überweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento So 18. September So 25. September
Kino-Kassa auf und können dort gegen Vorlage der 11.15 Der Landarzt von Chaussy 11.15 Der Landarzt von Chaussy
Zahlungsquittung (=Auftragsbestätigung) zwischen 11.30 Mein ziemlich kleiner Freund 11.30 Der Vollposten – Avanti Beamti
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus orga- 11.30 El Olivo – Der Olivenbaum 11.30 El Olivo – Der Olivenbaum
nisatorischen Gründen ist die Abholung im City-Kino
13.15 The Light Between the Oceans 13.15 Tschick
nicht möglich.
Wegen immer häufiger aufretender Zustellprob- 13.30 Lou Andreas-Salomé 13.15 Snowden
leme unserer Programmzeitung durch die Post 13.30 Tschick 13.30 Lou Andreas-Salomé
möchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
Sie das Programm gerne an der Kassa.

Impressum
FilmLUNCH
Sonntags im City-Kino & Café Stern
Medieninhaber: Verein zur Förderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189. So 18. September So 25. September
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
11.00 Tschick 11.00 Tschick
Gestaltung Heft 332: Stefanie Pachlatko, Stefan Messner.
Mitarbeit: Rüdiger Ratzenböck, Paul Plöchl. 11.15 Hotel Rock'n'Roll 11.15 Der Vollposten – Avanti Beamti
Druck: Haider Schönau, Niederndorf 32, 4274 Schö-
nau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleich-
tem Papier. Mit der Unterstützung von BMUKK,
LAND OÖ, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Förder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz § 25(2): Verein zur
Förderung kommunikativer Kinokultur, Unterneh-
mensgegenstand: Präsentation von Filmkunst.
§ 25(4): Vermittlung von Informationen über Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

2
 Mein Fleisch und Blut
Mein Fleisch
und Blut
AT 2016, 95 min, OdF,
R/B: Michael Ramsauer,
K: Josef Mittendorfer, S: Karin Hartusch,
D: Ursula Strauss, Andreas Kiendl,
Wolfgang Rauh, Lili Epply, Hary Prinz,
Nikolai Klinkosch,
Premiere: Do 29. September, 20.00,
Moviemento – In Anwesenheit von
Regisseur Michael Ramsauer
Nach dem Einzug von neuen Nachbarn
nimmt das Leben eines jungen Pärchens
mit einem Jungen, der an einer Entwick-
lungsstörung leidet, eine schreckliche
Wendung.
Martin ist Pressefotograf. Als er unerlaubt
einen Tatort fotografiert, erleidet er einen
Schwächeanfall. Diagnose: Burn-out. Sei-
ne Frau Katharina will alles richtig machen.
Den Job. Die Familie. Die gemeinsame Erzie-
hung des sechsjährigen Tobias. Martin und
Katharina haben ihn als Baby adoptiert, er
leidet unter einer Entwicklungsstörung. Ka-
tharinas immerwährende Sorge um Tobias
und Martins Lebenskrise sind ein schlechter
Nährboden für eine glückliche Beziehung,
es kriselt gewaltig. Da treten neue Nachbarn
in ihr Leben: Das junge Pärchen Nicole und
Christian ist frisch vom Land in die große
Stadt gezogen. Ihre vergnügte Sorglosig-
keit ist für Martin ansteckend, er lädt sie
zum Grillen und Schwimmen in den Pool ein
und findet es eigentlich charmant, dass die
beiden unerlaubterweise das Nachbarhaus
besetzen. Sogar die anfangs misstrauische
Katharina entspannt sich, als sie bemerkt,
wie begeistert und offen Tobias auf Nicole
zugeht. Doch dann beginnt Martin mit Ni-
cole ein Verhältnis und liefert so den Anstoß
zu einer Reihe von verheerenden Ereig-
nissen. Denn was er nicht weiß: die neuen
Nachbarn haben ein Geheimnis…
Produzentenstatement
Filme, die mit Suspense und Spannung ar-
beiten, üben seit jeher eine Anziehungskraft
auf das Publikum aus. Filme wie ANATOMIE,
DISTURBIA oder NIGHTWATCH kamen
nicht nur besonders gut an, sie haben auch
Jahre später noch nichts von ihrer Anzie-
hungskraft verloren. Dass die Nachfrage
nach diesen Genrefilmen in den letzten Jah-
ren immer größer wird, wissen wir als Pro-
duzenten auch durch unsere Gespräche mit
24 Wochen
renommierten Weltvertrieben auf den diver-
sen Filmmärkten. Genres wie Thriller, Fan-
tasy und Horror funktionieren weltweit und
sprechen eine große Zahl an Menschen an.
Auch wir bei der Allegro Film haben nicht
erst seit In drei Tagen bist du tot eine
Vorliebe für gut erzählte, spannende Stoffe.
Ein Thriller sollte immer vom (hoffentlich
unerwarteten) Ende nach vorn gedacht
werden. Michael Ramsauer hat vor allem
mit seinem Kurzfilm ECHOS (der unter an-
derem in Cannes in der Semaine de la Cri-
tique lief) bewiesen, dass er ein Gefühl dafür
hat, wie Spannung aufgebaut werden muss,
um das Publikum bei der Stange zu halten.
Es ist gut ersichtlich, dass die Schauspiel-
führung zu Ramsauers Stärken zählt, was
sich auch bei MEIN FLEISCH UND BLUT be-
wahrheitet. Wir möchten mit MEIN FLEISCH
UND BLUT unsere Genre-Tradition fortset-
zen und einen Film ans Publikum bringen,
der es fesselt und erschaudern lässt.
24 Wochen
DE 2015, 102 min, OdF,
R: Anne Zohra Berrached, B: Carl Gerber,
Anne Zohra Berrached, K: Friede Clausz, S:
Denys Darahan, D: Julia Jentsch,
Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, Emilia
Pieske, Maria Dragus, Martin Reik
Ab Freitag, 23. September
Tief bewegendes Drama aus Deutsch-
land über eine werdende Mutter, die vor
der Entscheidung steht, ob sie ihr schwer
krankes Kind behalten soll.
Astrid und Markus stehen mit beiden Bei-
nen fest im Leben. Astrid lebt und liebt ih-
ren Beruf als Kabarettistin, ihr Mann und
Manager Markus unterstützt sie besonnen
und liebevoll. Doch als die beiden ihr zweites
Kind erwarten, wird ihr Leben aus der Bahn
geworfen: Bei einer Routineuntersuchung
erfahren sie, dass das Baby schwer krank
ist. Die Diagnose trifft sie wie das blinde
Schicksal, das sie auf sich nehmen müssen.
Gemeinsam wollen sie lernen, damit umzu-
gehen. Doch während Heilungspläne, Rat-
schläge und Prognosen auf sie niederpras-
seln, stößt ihre Beziehung an ihre Grenzen.
Die Suche nach der richtigen Antwort stellt
alles in Frage: die Beziehung, den Wunsch
nach einem Kind, ein Leben nach Plan. Je
mehr Zeit vergeht, desto klarer erkennen
safari
sie, dass nichts und niemand ihnen die Ent-
scheidung abnehmen kann, die eine Entschei-
dung über Tod und Leben ist.
24 WOCHEN ist deutsches Kino, wie es sein
sollte: voller Leben, geradeheraus und mit
liebevoller Ehrlichkeit erzählt. Regisseurin
Anne Zohra Berrached findet Bilder für eine
sprichwörtliche Entscheidungs-Not, der mit
den Mitteln der Sprache nicht beizukom-
men ist. Die grandiosen Hauptdarsteller
Julia Jentsch und Bjarne Mädel ziehen uns
in Bann, erschüttern uns, lassen uns nicht
mehr los. Es gelingt ein ungemein kraftvol-
ler Film aus dem Innenleben einer großen
Liebe und einer vielleicht noch größeren
Verzweiflung.
REGIESTATEMENT
Letztlich beschreibt unser Film das Span-
nungsfeld, in dem sich nicht nur Familien
positionieren müssen, sondern auch der
Gesetzgeber. Er stellt das Recht auf Selbst-
bestimmung der Frau dem Recht auf Leben
des ungeborenen Kindes gegenüber. Astrid
ist eine starke Frau, die auf alles eine Ant-
wort weiß. So wie die Frauen, die ich bei mei-
ner Recherche kennengelernt habe, werfe
ich sie in eine Situation, in der es keine klare
Antwort mehr gibt. Auch die Zuschauer, die
für sich entschieden haben, dass sie Abtrei-
bungen ablehnen, sollen im Kinosaal einer
Frau emotional folgen, die genau das tut,
was sie möglicherweise verteufeln. Es ist
eine Extremsituation, die zu einer extremen
Entscheidung führt. Meiner Erfahrung nach
entscheiden die meisten Frauen anders, als
sie im Vorfeld prognostiziert haben. Dieser
Fakt interessiert mich, denn, wie die Heb-
amme Yvonne vor der Abtreibung zu Astrid
sagt: »Diese Entscheidung können wir nur
treffen, wenn wir sie treffen müssen.« Astrid
und Markus gehen von Arzt zu Arzt, von Un-
tersuchung zu Untersuchung, sind in einer
Maschinerie, in einem System gefangen. Sie
durchlaufen ein vom Staat konstruiertes
Auffangbecken und sind trotzdem allein,
denn diese schwierige Entscheidung kann
ihnen niemand abnehmen. Astrid schaut
uns, den Zuschauern, manchmal in die Au-
gen, sie schaut uns an und fragt uns: Was
würdest du machen? 24 WOCHEN: eine
Collage.
24 WOCHEN geht unter die Haut und
trifft direkt das Herz, ohne Rührseligkeit,
ohne Geschwätzigkeit, vollkommen kitsch-
frei und vielleicht gerade deshalb so glaub-
würdig und spannend. – programmkino.de
3
 Safari
Safari
AT 2016, 90 min, OmU, R: Ulrich Seidl,
B: Ulrich Seidl, Veronika Franz, K: Wolfgang
Thaler, S: Christof Schertenleib
Premiere: Freitag, 16. September,
20.00, Moviemento – in Anwesenheit
von Regisseur Ulrich Seidl
Ein Urlaubsfilm über das Töten, ein Film
über die menschliche Natur.
Afrika. In den Weiten der Wildnis, dort, wo es
Buschböcke, Impalas, Zebras, Gnus und an-
deres Getier zu Tausenden gibt, machen sie
Urlaub. Deutsche und österreichische Jagd-
touristen fahren durch den Busch, sie liegen
auf der Lauer, sie gehen auf die Pirsch. Dann
schießen sie, weinen vor Aufregung und
posieren vor ihren erlegten Tieren. Ein Ur-
laubsfilm über das Töten, ein Film über die
menschliche Natur.
Aus einem Interview
mit Regisseur Urlich Seidl
Im Sommer 2015 kam es zu einem interna-
tionalen Aufschrei, nachdem das Bild eines
amerikanischen Zahnarztes, auf dem er
neben dem erlegten Löwen Cecil posiert,
von den Medien aufgegriffen wurde. Zei-
tungen und Zeitschriften fragten: »Groß-
wildjäger – Wer sind diese Menschen?«
Sie geben in SAFARI eine sehr nüchterne
Antwort darauf. Die vermeintlichen Mons-
ter sind Durchschnittsmenschen – wäre
das Ihr Fazit?
Ich wollte nicht die Reichen und Schönen,
Scheichs, Oligarchen oder Mitglieder ir-
gendwelcher Königshäuser und ihre Groß-
wildjägerei zeigen, sondern das Normale.
Die Jagd in Afrika ist heutzutage für Durch-
schnittsmenschen erschwinglich. Und es ist
in einem gewissen Sinne für so manchen
Jäger aus der westlichen Welt, Russland
oder China selbstverständlich gewor-
den, einmal oder mehrmals im Jahr nach
Afrika zu fahren, um dort täglich zu jagen.
Das bedeutet in der Regel pro Tag zwei
Tiere zu erlegen, eines am Vormittag und
eines am Nachmittag. Ich wollte zeigen, wie
das Jagen überhaupt vor sich geht und he-
rausfinden, was Menschen, die jagen, dabei
innerlich empfinden.
Die Großwildjäger werden für ihre Leiden-
schaft in der Öffentlichkeit oft kritisiert.
War es schwierig, Ihre Protagonisten da-
von zu überzeugen, ihre Jagdtätigkeit in
einem Film auszuüben?
4
Mein ziemlich kleiner Freund
Ja, das war nicht ganz so einfach. Men-
schen, die jagen, wissen ja selbst, dass heut-
zutage die Jagd in der Medienöffentlichkeit
(besonders in Deutschland und Österreich)
ein äußerst negatives Image hat. Wobei es
bei meiner Suche nach Darstellern nie da-
rum geht, diese zu überrumpeln, weil ich
erstens nie daran interessiert bin, mit einer
vorgefassten Meinung an ein Filmprojekt
heranzugehen und zweitens nur Menschen
als Protagonisten in Erwägung ziehe, denen
ich offen und ohne Vorverurteilung begeg-
nen kann. Insofern ist und war die Jagd für
mich zunächst etwas »Neutrales«; etwas,
was den Menschen ja auch als Antriebsmo-
ment nahe liegt. Meine Intention war es, die
Beweggründe des Jagens und die Beses-
senheit daran herauszufinden und darzu-
stellen. Was treibt Menschen an, auf Urlaub
zu fahren, um Tiere zu töten? Dafür musste
ich Menschen finden, die das Jagen in Afri-
ka aus vollster Überzeugung tun und bereit
sind, dieses Tun auch zu rechtfertigen und in
einem Film darzustellen.
Mein ziemlich
kleiner Freund
Un homme à la hauteur
FR 2016, 99 min, Französisch OmU,
R: Laurent Tirard, B: Laurent Tirard,
Grégoire Vigneron, K: Jérôme Alméras,
S: Valérie Deseine,
D: Jean Dujardin, Virginie Efira,
Cédric Kahn, Stéphanie Papanian,
César Domboy, Edmonde Franchi
Ab Freitag, 2. September
Französische Liebeskomödie über eine
Frau und ihren 1,40 Meter großen Freund.
Diane, Anwältin und Single, erhält eines
Abends einen unerwarteten Anruf. Am
anderen Ende der Leitung: Alexandre, ein
charmanter Architekt, der von ihrem Handy
aus anruft, welches sie in einem Restau-
rant hat liegen lassen. Nach einer kleinen
Plänkelei willigt Diane gerne in ein Treffen
zur Übergabe ein. Doch die Verabredung
nimmt eine so nicht erwartete Wendung.
Denn als Diane im Restaurant auf Alexandre
trifft, steht vor ihr: ein Winzling, gerade mal
knapp 1,40 Meter groß! Nachdem dieser al-
lerdings so unbeschwert mit seiner »Größe«
umgeht und sie auf die verrücktesten Dates
entführt, weicht bei Diane der anfängliche
Mein Fleisch und Blut
Schock einer großen Sympathie für diesen
Mann. Und der Sympathie folgt Liebe. Di-
anes Umfeld jedoch reagiert konsterniert
auf das ungleiche Paar. Und am Ende stellt
sich die Frage: Besitzt Diane die Größe, die
Skepsis der Umstehenden zu ignorieren
und auf ihr Herz zu hören?
Ein kleiner Unterschied und seine großen
Folgen: Mit der hinreißenden Liebes­komödie
MEIN ZIEMLICH KLEINER FREUND beweist
Erfolgsregisseur Laurent Tirard, dass er ein
Faible für zierliche Helden hat. Denn auf den
kleinen Nick aus der gleich­namigen Best-
sellerverfilmung und Asterix aus ASTERIX &
OBELIX – IM AUFTRAG IHRER MAJESTÄT
folgt nun Alexandre, der es auf gerade mal
1,36 Meter bringt. Trotzdem bewältigt er sei-
nen Alltag mit bewundernswerter Grandez-
za. Bis er sich in Diane verliebt, eine schö-
ne Anwältin, die ihn um mehr als nur eine
Kopflänge überragt… In den Haupt­ rollen
dieses ungewöhnlichen Paars, das sich
auf das größte Abenteuer seines Lebens
einlässt, begeistern Frankreichs Kinostar
und Oscar-Preisträger Jean Dujardin (THE
ARTIST, MONUMENTS MEN) sowie Virgi-
nie Efira, die zuletzt mit dem Arthouse- Hit
BIRNENKUCHEN MIT LAVENDEL das deut-
sche Publikum verzauberte. Gemeinsam tri-
umphieren sie gegen die Tücken einer Welt,
die viel zu sehr in herkömmlichen Dimensi-
onen denkt, in einer wunderbaren Komödie,
die Witz, Romantik und Gefühl, nun ja, ganz
groß schreibt.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR
Wann hatten Sie den Gedanken, dass Jean
Dujardin als MEIN ZIEMLICH KLEINER
FREUND perfekt sein könnte?
Nachdem wir das Drehbuch abgegeben
hatten, fingen wir an, uns über das Casting
Gedanken zu machen. Dann sagten wir uns:
»Nur Mut, lasst es uns Jean Dujardin an­bie­
ten!« Im Original wird die Rolle von einem
argentinischen Star gespielt. Deshalb wuss-
ten wir, dass der Film noch reizvoller wird,
wenn man einen sehr bekannten Schau-
spieler, der über Charisma und Sex-Appeal
verfügt, gewinnen kann und ihn auf knapp
1,40 Meter schrumpft. Jean brauchte keine
24 Stunden, um zuzustimmen. Weil er das
Projekt extrem amüsant fand, haben wir
gewartet, bis er frei war, und verschoben
die Dreharbeiten bis zum Frühjahr 2015.
Jean ist ein Arbeitstier, sehr professio-
nell und anspruchsvoll. Wenn man ihn aus
COOL WAVES – BRICE DE NICE oder OSS
117 kennt, weiß man, dass er dem Affen
 Der Landarzt von Chaussy
Zu­cker geben kann, aber ich wollte, dass er
zurückhaltend und ernsthaft spielt, damit
der Film noch gefühlvoller wird. Er verfügt
über ein ausgeprägtes Gespür. Immer wenn
wir übers Drehbuch sprachen oder die Wahl
der Schauspieler, war ich davon sehr beein-
druckt.
Stand frühzeitig fest, wer die Rolle der
Diane spielen würde?
Nein. Tatsächlich fiel es mir schwer, mir
jemanden in dem Part vorzustellen. Des-
halb entschloss ich mich für eine Sache,
die in Frankreich eher selten passiert: Ich
bat mehrere Schauspielerinnen, Probeauf­
nahmen zu machen. Mit Virginie Efira war
ich nicht sonderlich vertraut, hatte kaum
einen ihrer Filme gesehen. Doch bei den
Probe­aufnahmen stand sofort fest: Sie ist
es! Sie hat ein bemerkenswertes Gespür
fürs Komödiantische und spielt mit einer
Subtilität, die selten ist. Außerdem ist sie ein
echtes Arbeitstier. Ich lernte eine Frau ken­
nen, die intelligent, ausgesprochen kultiviert
und sehr elegant ist.
Der Landarzt
von Chaussy
Médecin de campagne
FR 2016, 102 min, Französisch OmU,
R: Thomas Lilti, B: Thomas Lilti, Baya Kasmi,
K: Nicolas Gaurin, S: Christel Dewynter,
D: François Cluzet, Marianne Denicourt,
Isabelle Sadoyan, Félix Moati, Christophe
Odent, Patrick Descamps
Ab Freitag, 9. September
Unterhaltsame Tragikomödie um einen
etablierten Landarzt, der gezwungen ist,
eine Vertretung einzustellen, und ihr dann
das Leben schwer macht.
Dr. Jean-Pierre Werner ist seit über 30 Jah-
ren Landarzt und in seiner Dorfgemein-
schaft sehr beliebt. Für die Nöte und Sorgen
seiner Patienten hat er immer ein offenes
Ohr. Als er plötzlich selbst erkrankt, ist er
gezwungen, eine Vertretung einzustellen.
Diese kommt, schneller als ihm lieb ist, in
Gestalt der attraktiven und selbstbewuss-
ten Dr. Nathalie Delezia. Aber Jean-Pierre,
der sich für ziemlich unersetzbar hält, ist
nicht bereit, sie ohne Umschweife als mög-
liche Nachfolgerin an seiner Seite zu ak-
zeptieren. Und so muss sich Nathalie seine
Mein ziemlich kleiner Freund
Anerkennung und die der Dorfgemeinschaft
erst hart erarbeiten. Doch nach und nach
kommt unter der anfänglich rauen Oberflä-
che wahre Herzlichkeit zum Vorschein.
Mit seinem jüngsten Film DER LANDARZT
VON CHAUSSY zeichnet der gelernte Arzt
und Regisseur Thomas Lilti ein authenti-
sches und liebevolles Porträt eines Landarz-
tes und seiner Patienten. Zugleich erzählt er
subtil und humorvoll eine zutiefst mensch-
liche Geschichte. In den Hauptrollen des
charmanten Überraschungserfolgs aus
Frankreich mit über 1,5 Millionen Besuchern
glänzen ZIEMLICH BESTE FREUNDE-Star
François Cluzet und die bezaubernde Mari-
anne Denicourt.
AUS EINEM INTERVIEW
MIT DEM REGISSEUR Thomas Lilti
Im Film erscheint der Landarzt als eine Art
Mädchen für alles: Er ist zugleich Pfleger,
Vertrauensperson, Ratgeber…
Pfleger und Vertrauensperson in einem zu
sein, das gehört in der Tat zu den Besonder-
heiten dieses Metiers. Hinzu kommt, dass
der Landarzt einer immer seltener werden-
den Spezies angehört. Die Folge davon ist
eine permanente Arbeitsüberlastung, wes-
halb die meisten Landärzte am Rande der
Erschöpfung stehen – umso mehr, als sie
immer seltener die Möglichkeit haben, sich
ersetzen oder unterstützen zu lassen.
Jean-Pierre Werner befindet sich in einer
Extremsituation: Gleich zu Beginn erfährt
man, dass er krank ist – und man ahnt,
dass der gesamte Rest des Films für ihn
eine Art Wettlauf gegen diese Krankheit
sein wird…
Die Figur eines kranken Arztes fand ich
reizvoll. Sie bot mir den Schlüssel für den
Zugang zu der romanhaften Dimension,
nach der ich suchte. Nebenbei ermöglichte
es mir die Figur eines kranken Arztes, fast
beiläufig das Problem der medizinischen
Versorgungswüsten zu thematisieren, ohne
es allzu frontal anzusprechen. Hierbei ging
es auch um das grundlegende Problem der
Nachfolge und der Weitergabe von Wissen.
Der Umstand, dass er krank ist, lässt dem
Landarzt ja gar keine andere Wahl, als sich
von jemandem assistieren zu lassen. Man
zwingt ihm eine Vertreterin förmlich auf.
Und an diese Ärztin wird er nun sein ganzes
Wissen weitergeben müssen…
Eine starke und berührende Geschichte
aus dem Herzen der französischen Provinz.
– Cosmopolitan
El Olivo – Der Olivenbaum
El Olivo –
Der Olivenbaum
ES/DE 2016, 98 min, Spanisch OmU,
R: Icíar Bollaín, B: Paul Laverty,
K: Sergi Gallardo, S: Nacho Ruiz Capillas,
D: Anna Castillo, Javier Gutiérrez,
Pep Ambrós, Manuel Cucala,
Miguel Angel Aladren, Ines Ruiz
Ab Freitag, 2. September
Drama um eine junge Frau, die versucht,
den vor Jahren verkauften, uralten Oliven-
baum zurückzubekommen, um ihren tod-
kranken Vater zu trösten.
Mit Zärtlichkeit, emotionaler Wahrhaftig-
keit und tragikomischem Humor erzählt EL
OLIVO die Geschichte einer jungen Frau, die
auszieht, das Unmögliche zu versuchen:
eine Reise, die niemanden unberührt lässt,
am wenigsten sie selbst.
Alma ist Anfang 20, rebellisch und impulsiv.
Ihre ganze Liebe gilt ihrem Großvater, der
nicht mehr spricht, seit die Familie vor Jah-
ren gegen seinen Willen den uralten Oliven-
baum verkauft hat, und langsam im Nebel
des Alters zu verschwinden droht. Alma be-
schließt zu handeln: Sie will den Olivenbaum
nach Hause zurückholen, um so dem Groß-
vater seinen größten Wunsch zu erfüllen.
Doch der Baum steht längst als Symbol für
Nachhaltigkeit eingetopft im Atrium eines
Düsseldorfer Energiekonzerns.
Hals über Kopf stürzt sich Alma in eine
Reise, die Don Quijote alle Ehre machen
würde. Umso mehr, als die beiden Sancho
Pansas, ihr schräger Onkel Alcachofa und
ihr still verliebter Kollege Rafa, keine Ahnung
davon haben, wie schwierig die Unterneh-
mung ist, auf die sie sich da einlassen.
»Wir wollten diesen Film ein bisschen wie ein
Märchen erzählen«, sagt Icíar Bollaín, »aber
er hat einen realen Bezugspunkt. Es ist eine
Geschichte über das, was in unserem Land
geschehen ist und geschieht.« Alma, die
Heldin des Films, erlebt seit fast zehn Jah-
ren, was der Immobilien- und Finanzcrash
von 2007 im Leben ihrer Familie und um sie
herum angerichtet hat. Dagegen steht die
Erinnerung an eine glückliche Kindheit, an
die Fröhlichkeit des Großvaters, den Zauber
des Olivenbaums. Aus diesem Widerspruch
entsteht die Reibung, der Schmerz, die Re-
bellion, die Hoffnung, die Entschlossenheit.
EL OLIVO erzählt davon, dass es vielleicht
viele Don Quijotes wie Alma braucht, die Un-
mögliches wagen, um am Ende womöglich
5
 Snowden
am Anfang von etwas Neuem zu stehen.
EL OLIVO basiert auf dem Drehbuch von
Paul Laverty (I, DANIEL BLAKE), die Regis-
seurin und mehrfache Goya-Preisträgerin
Icíar Bollaín zählt zu den renommiertesten
Regisseurinnen Europas. UND DANN DER
REGEN, die erste Zusammenarbeit von
Icíar Bollaín und Paul Laverty, wurde welt-
weit ausgezeichnet und war die spanische
Einreichung zum Oscar als bester fremd­
sprachiger Film. In den Hauptrollen brillie-
ren die Newcomerin Anna Castillo als Alma
und der Goya-Preisträger Javier Gutiérrez
als Alcachofa.
REGIESTATEMENT
Einer der höchsten Preise, den wir für die-
se Krise zahlen, ist – abgesehen von der
materiellen Verarmung – das Verschwinden
von etwas Essentiellem, der Hoffnung. Für
mich erzählt EL OLIVO davon, wieder an
etwas zu glauben. Zu lernen, wie man wie-
der vertrauen kann. In seinem Herzen ist
EL OLIVO ein modernes Märchen, eine ein­
fache Geschichte – und dennoch, hoffe ich,
reichhaltig und bewegend. Eine Geschichte
vor dem Hintergrund unserer jüngsten Ver-
gangenheit, des wirtschaftlichen Booms
und der anschließenden Krise; eine Ge-
schichte mit einem sehr eigenen Kraftzen-
trum, Alma,die bei ihrer Reise nichts und
niemanden ungeschoren lässt. Angefangen
bei ihr selbst.
Snowden
US/DE 2016, 139 min, Englisch OmU,
R: Oliver Stone, B: Oliver Stone, Kieran
Fitzgerald, K: Anthony Dod Mantle,
S: Alex Marquez, D: Joseph Gordon-Levitt,
Shailene Woodley, Tom Wilkinson, Scott
Eastwood, Nicolas Cage, Timothy
Olyphant, Zachary Quinto
Ab Freitag, 23. September
Drama und Politthriller um Whistleblower
Edward Snowden.
Verräter oder Held: Was trieb Edward
Snowden dazu, geheime NSA-Dokumen-
te zu veröffentlichen? War ihm bewusst,
welchen Preis er dafür zahlen würde?
Oscar-Preisträger Oliver Stone bringt mit
SNOWDEN das Leben des kontrovers dis-
kutierten Whistleblowers auf die große
Leinwand und zeigt den Menschen hinter
6
Mahana – Eine Maori-Saga
dem Mythos, der mit seinen Enthüllungen
der Welt die Augen öffnete, dafür aber seine
Karriere und Heimat aufgeben musste. Es
ist die Geschichte eines normalen Mannes,
der es nicht mit seinem Gewissen vereinba-
ren konnte, zu schweigen…
Der Meister des politischen amerikanischen
Kinos, Oliver Stone (NIXON, GEBOREN AM
4. JULI, PLATOON), verfilmte die Geschich-
te Edward Snowdens, der eine der brisan-
testen gegenwärtigen politischen Affären
ins Rollen brachte und trotz Lebensgefahr
auf das Ausmaß der Überwachung unse-
rer Gesellschaft aufmerksam machte. Für
das Drehbuch, basierend auf den Büchern
»The Snowden Files: The Inside Story of
the World’s Most Wanted Man« von Luke
Harding und »Time of the Octopus« von
Snowdens russischem Anwalt Anatoly
Kucherena, zeichnet Oliver Stone zusammen
mit Kieran Fitzgerald (THE HOMESMAN)
verantwortlich.
Mahana –
Eine Maori-Saga
NZ/AU 2016, 113 min, Englisch OmU,
R: Lee Tamahori, B: John Collee,
K: Ginny Loane, S: Michael Horton, Jonno
Woodford-Robinson, D: Temuera Morrison,
Akuhata Keefe, Nancy Brunning, Jim Mori-
arty, Regan Taylor, Maria Walker
Ab Freitag, 30. September
Mehr als zwei Jahrzehnte nach DIE LETZ-
TE KRIEGERIN kehrt Lee Tamahori mit ei-
ner mitreißenden Familiensaga nach Neu-
seeland zurück.
In den 1960er-Jahren ist das Leben der
Schafscherer an der Ostküste Neuseelands
noch tief in alten Maori-Traditionen verwur-
zelt. Unter dem strengen Blick des Famili-
enältesten leben drei Generationen unter
einem Dach. Der 14-jährige Simeon – Enkel
von Tamihana Mahana – beugt sich nur
widerwillig der Autorität und gibt seinem
Großvater ungewohnte Widerworte. Und
dann verliebt sich Simeon auch noch in die
Tochter der Familie Poata, mit denen die
Mahanas schon ewig im Clinch liegen.
Die Fronten zwischen Großvater und Enkel
verhärten sich dramatisch. Als zufällig ein
altes Foto in Simeons Hände fällt, lüftet sich
ein wohlgehütetes Familiengeheimnis, das
alles ändert…
Tschick
Basierend auf einem Roman von Witi Ihima-
era (WHALE RIDER) drehte Lee Tamahori
(STIRB AN EINEM ANDEREN TAG) nach 20
Jahren in Hollywood wieder in seiner neu-
seeländischen Heimat. Mit dem DIE LETZ-
TE KRIEGERIN-Star Temuera Morrison als
Patriarchen inszenierte er eine aufwüh-
lende Familiengeschichte in einer von der
Natur bestimmten ländlichen Gesellschaft.
Auch wenn die junge Generation gerade aus
überholten Strukturen ausbricht, bietet ihr
die Maori-Kultur mit ihren Traditionen und
Ritualen weiterhin Rückhalt.
Seine internationale Premiere feierte MA-
HANA im Wettbewerb (Out of Competition)
der Berlinale 2016.
Für mich geht es in diesem Film um Liebe
in all ihren unterschiedlichen Erscheinungs-
formen: strenge Liebe, elterliche Liebe, ewi-
ge Liebe, junge Liebe, die Liebe von Seelen-
verwandten. Und es geht um die Macht, die
Liebe besitzt, um die Dinge zum Besseren
zu wenden. – Produzentin Robin Scholes
über MAHANA
Wie viel Herz ist in diesen Film geflossen!
– Uncut.at
…von einem Down-Under-Dreamteam –
Filmstarts.de
Tschick
DE 2016, OdF, R: Fatih Akin,
B: Lars Hubrich, Hark Bohm, Fatih Akin,
nach der Buchvorlage von Wolfgang
Herrndorf, K: Rainer Klausmann,
D: Tristan Göbel, Anand Batbileg, Nicole
Mercedes Müller, Anja Schneider, Uwe
Bohm, Udo Samel
Ab Freitag, 16. September
Tragikomisches Roadmovie durch die ost-
deutsche Provinz mit zwei jugendlichen
Außenseiter-Freunden nach dem gleichna-
migen Bestseller von Wolfgang Herrndorf.
Während die Mutter in der Entzugsklinik
und der Vater mit seiner Assistentin auf
»Geschäftsreise« ist, verbringt der 14-jäh-
rige Außenseiter Maik Klingenberg die gro-
ßen Ferien allein am Pool der elterlichen
Villa. Doch dann kreuzt Tschick auf. Tschick,
eigentlich Andrej Tschichatschow, stammt
aus dem tiefsten Russland, kommt aus
 Die fast perfekte Welt der Pauline
einem der Hochhäuser in Berlin-Marzahn –
und hat einen geklauten Lada dabei. Damit
beginnt eine Reise ohne Karte und Kompass
durch die sommerglühende ostdeutsche
Provinz. Die Geschichte eines Sommers,
den wir alle einmal erleben wollen... Der
beste Sommer von allen eben!
»Tschick«, Wolfgang Herrndorfs Hymne
auf das Erwachsenwerden, erschien am 17.
September 2010 im Rowohlt Berlin Verlag
und hält sich bis heute in der Spiegel-Best-
sellerliste. Der mit zahlreichen Preisen aus-
gezeichnete Roman zählt zu den größten
literarischen Erfolgen der vergangenen Jah-
re. Regie führt Fatih Akin (THE CUT, SOUL
KITCHEN, GEGEN DIE WAND).
Die fast perfekte
Welt der Pauline
Les chaises musicales
FR 2015, 83 min, Französisch OmU,
R: Marie Belhomme, K: Pénélope Pourriat,
D: Isabelle Carré, Carmen Maura,
Philippe Rebbot, Nina Meurisse,
Camille Loubens, Céline Poli
Ab Freitag, 2. September
Die einsame Pauline entwickelt eine beson-
dere Beziehung zu einem Mann, der durch
eine unglückliche Verkettung von Zufällen
einen Unfall hatte und im Koma liegt.
Mit 39 Jahren hat es Pauline nicht sehr weit
gebracht: Sie teilt sich ihre Wohnung mit ei-
ner kleinen Maus, aber noch sehr viel kleiner
sind ihre Verdienste, die sie sich als Allein-
unterhalterin auf komischen Partys zusam-
menklaubt. Eines Tages ist sie im Darth-
Vader-Kostüm in Eile und hetzt von einer
Kinder- zu einer Seniorenfeier. Doch dann
erschreckt sie versehentlich den nichtsah-
nenden Fabrice, der daraufhin in eine Gru-
be stürzt und sich schwer verletzt. Pauline
flüchtet, schließlich steht ihr nächster Auf-
trag auf dem Spiel. Später besucht sie den
im Koma liegenden Mann und ist plötzlich
von seinem Anblick, aber auch von ihrer
eigenen Schuld so überwältigt, dass sie an
nichts anderes mehr denken kann. Immer
mehr dringt sie in sein Leben ein, verbringt
Zeit mit dessen Sohn, und sogar bei seinem
Job als Musiklehrer springt sie kurzerhand
ein. Doch was wird passieren, wenn Fabrice
wieder aufwacht? Pauline müsste zu ihren
Gefühlen stehen – oder wieder flüchten…
The Beatles: Eight Days a Week
Eine niedliche Komödie zum Schmunzeln
hat uns Marie Belhomme beschert, pas-
send zur Jahreszeit. Denkbar freimütig und
locker wird mit genretypischen Klischees,
als auch der liebenswerten Antiheldin ge-
spielt, die auf denkbar charmanteste Weise
von Isabelle Carré verkörpert wird.– film-
kunstkinos.de
The Beatles: Eight
Days a Week – The
Touring Years
GB/US 2016, Englisch OmU,
R: Ron Howard, K: Michael Wood,
S: Paul Crowder
Ab Donnerstag, 15. September
Dokumentation mit bisher unveröffent-
lichtem Material über die Anfänge der
»Beatle-Mania«.
Bis heute sind sie die Könige des Pop: Die
vier Pilzköpfe Paul, John, George und Ringo
eroberten in den Sechzigern von Liverpool
aus die Welt. Der Dokumentarfilm beglei-
tet die Band während ihrer Tour-Jahre, und
damit von ihren Anfängen im Hamburger
Star Club Anfang der Sechziger bis zu ih-
rem letzten Konzert im Candlestick Park
in San Francisco 1966. Wie wurde aus den
vier jungen Männern aus Liverpool, John
Lennon, Paul McCartney, George Harrison
und Ringo Starr, die erfolgreichste Band der
Popgeschichte?
Der Film beleuchtet, wie diese vier ganz
unterschiedlichen Persönlichkeiten zu-
sammen als Band funktionierten, ihre
Entscheidungen trafen, Songs schrieben
und dabei die außergewöhnliche Karriere
der BEATLES starteten und die Welt im
Sturm eroberten.
Oscar-Preisträger Ron Howard (RUSH,
ILLUMINATI) bietet in seinem mit­reißenden
Dokumentarfilm einen faszinierenden Blick
hinter die Kulissen der einflussreichsten
Band der Popgeschichte.
Faszinierende und noch nie zuvor veröffent-
lichte Live-Mitschnitte der Beatles machen
den Film zum absoluten Muss für jeden
Musikfan!
THE BEATLES: EIGHT DAYS A WEEK – THE
TOURING YEARS wurde in Kooperation mit
Paul McCartney, Ringo Starr und Yoko Ono
Lennon produziert.
Lou Andreas-Salomé
Lou Andreas-Salomé
DE/AT 2016, 113 min, OdF,
R: Cordula Kablitz-Post,
B: Cordula Kablitz-Post, Susanne Hertel,
K: Matthias Schellenberg, S: Beatrice Babin,
D: Katharina Lorenz, Nicole Heesters,
Liv Lisa Fries, Helena Pieske,
Katharina Schüttler, Alexander Scheer
Ab Freitag, 9. September
Friedrich Nietzsche hat sie verehrt, Rainer
Maria Rilke hat sie geliebt, Sigmund Freud
hat sie bewundert: LOU ANDREAS-SALOMÉ
ist ein Film über eine außergewöhnliche
Frau und ein außergewöhnliches Leben.
1861 in St. Petersburg geboren, begreift die
junge Lou früh, dass sie als Ehefrau und
Geliebte in der von Männern bestimmten
Welt keine Chance hat, als Ebenbürtige zu
bestehen. Der körperlichen Liebe erteilt
sie fortan eine entschiedene Absage, um
als gleichwertig und selbstbestimmt ak-
zeptiert zu werden. Gegen den Willen ihrer
Mutter beschäftigt sie sich mit Philosophie,
schreibt Gedichte und bewegt sich in den
intellektuellen Kreisen. Auf ihrem Weg be-
gegnet sie als wissenshungrige Studentin in
Rom den Philosophen Paul Rée und Fried-
rich Nietzsche, die von dieser klugen und
uneinnehmbaren Frau so fasziniert sind,
dass sie ihr beide einen Heiratsantrag ma-
chen – ohne Erfolg. Doch als der junge, da-
mals noch unbekannte Autor Rainer Maria
Rilke auf der Bildfläche erscheint und die
erfolgreiche Schriftstellerin mit Gedichten
umwirbt, verliebt sie sich und wird seine
Ratgeberin und Förderin. Zum ersten Mal
lässt sie sich auf eine Affäre ein, auf die
zahlreiche weitere Liebschaften folgen. Im
Alter von 50 Jahren lernt sie Sigmund Freud
kennen und entdeckt die Psychoanalyse für
sich, beeinflusst ihrerseits aber auch den
berühmten Analytiker in seinen Theorien.
1933, als sich die dunklen Wolken des
National­sozialismus über Deutschland zu-
sammenziehen, lebt Lou Andreas-Salomé
in Göttingen. Zusammen mit dem jungen
Germanisten Ernst Pfeiffer lässt sie ihr be-
wegtes Leben Revue passieren: ihren Kampf
um die Freiheit, ihre Errungenschaften in
Philosophie, Literatur und Psychoanalyse
und die späte Entdeckung der Liebe.
Mit dem formal wie inhaltlich herausra-
genden Porträt der titelgebenden Philoso-
phin gibt die Spezialistin für TV-Biografien
Cordula Kablitz-Post ihr Leinwand-Debüt.
Sie bleibt nah bei ihrer Hauptfigur, beginnt
7
 der vollposten
1933, springt in Rückblicken durch die De-
kaden und lässt die Protagonistin von vier
Schauspielerinnen verkörpern, die alle
stark aufspielen. Kameramann Matthias
Schellenberg lässt Lou Andreas-Salomé bei
Ortswechseln durch dreidimensionale Post-
kartenlandschaften spazieren. Judit Vargas
liefert den minimalistischen Score zum
spannenden und fordernden Biopic.
Prädikat: besonders wertvoll. Ein beein-
druckender Film über eine starke Frau –
Deutsche Film- und Medienbewertung
Der Vollposten –
Avanti Beamti
Quo Vado?
IT 2015, 86 min, Italienisch OmU,
R: Gennaro Nunziante,
B: Checco Zalone, Gennaro Nunziante,
K: Vittorio Omodei Zorini, S: Pietro Morana,
D: Checco Zalone, Eleonora Giovanardi,
Sonia Bergamasco, Maurizio Micheli, Ludo-
vica Modugno, Ninni Bruschetta
Ab Freitag, 23. September
Der italienische Supererfolg lockte fast
zehn Millionen Zuschauer ins Kino. Die
Culture-Clash-Komödie parodiert Beam-
tentum und kulturelle Klischees und feiert
das italienische Lebensgefühl.
Checco Zalone hat das, wovon andere nur
träumen können: eine unbefristete Fest-
anstellung in der Landesverwaltung für
Jagd und Fischerei. Seine alles andere als
arbeitsintensive Position sichert ihm nicht
nur Geschenke der vorsprechenden Antrag-
steller, sondern auch die uneingeschränkte
Hingabe seiner Dauerfreundin. Doch dann
beschließt die Regierung eine Reform der
öffentlichen Verwaltung, und Checco wird
vor die Wahl gestellt: Kündigung oder Ver-
setzung. Stur klammert er sich an seine ihm
heilige Festanstellung. Doch die eiskalte Be-
amtin Sironi will Checco loswerden und ent-
sendet ihn an immer abgelegenere Orte, so-
gar weit über die Grenzen Italiens hinaus ...
Genüsslich nimmt die freche Culture-Clash-
Komödie um den liebenswerten Macho
Zalone Beamtentum und kulturelle Kli-
schees auf die Schippe und feiert das italie-
nische Lebensgefühl. In seinem Heimatland
8
the light between oceans
ließ DER VOLLPOSTEN selbst Blockbuster
wie STAR WARS hinter sich: Fast zehn Mil-
lionen Kinozuschauer kamen aus dem La-
chen nicht mehr heraus! In der deutschen
Fassung wird Checco Zalone von Bastian
Pastewka gesprochen.
REGIESTATEMENT
In den 1960er Jahren wurden in Italien Tau-
sende von Staatsdienern eingestellt. Stellen
Sie sich vor, wie viele Frauen und Männer ein
besonderes Talent aufgegeben haben, um
»Sicherheit« in Form einer Festanstellung
zu erhalten! Es gab viele Eltern, die ihren
Kindern mögliche künstlerische Ambitionen
ausredeten und sie sogar zwangen, lieber
eine Beamtenlaufbahn mit sicherem Gehalt
einzuschlagen.
Italien erlebte in dieser Zeit einen psycho­
logischen Umschwung. Von zukunfts­
orientierten Konzepten wie Wagemut oder
Unternehmergeist ging man über zu einer
christlich-demokratischen Einstellung, die
den gesamten Verlauf der Prima Repubbli-
ca begleitete und auch unsere derzeitige
Art von Arbeitsverhältnissen maßgeblich
beeinflusst hat. Deshalb ist das Aufwachen
aus dieser 50 Jahre währenden Trägheit gar
nicht so leicht. Die heutige Arbeitswelt ist
höchst komplex, doch Italien fordert noch
immer Fürsorgemodelle. Die Schwierigkeit,
neue Konzepte von Beschäftigung zu be-
greifen, zeigt sich in typischen Sätzen wie
»Mein Sohn muss zum Arbeiten ins Ausland
gehen«. Hinter diesem »muss« verbirgt sich
die Unfähigkeit zu verstehen.
DER VOLLPOSTEN setzt genau dort an.
Der Film spielt zu einer Zeit der Spannung
zwischen Sicherheit und Unsicherheit, in
der sich Checco – quasi als Sohn dieser
Fürsorgementalität – im Leben beweisen
muss.
The Light
Between Oceans
US/NZ 2015, 132 min, Englisch OmU,
R/B: Derek Cianfrance, K: Adam Arkapaw,
S: Jim Helton, Ron Patane,
D: Michael Fassbender, Alicia Vikander,
Rachel Weisz, Bryan Brown,
Jack Thompson
Ab Freitag, 9. September
Ein australischer Leuchtturmwärter und
Lou Andreas-Salomé
seine Frau ziehen ein Baby auf, das sie aus
dem Meer gerettet haben.
In THE LIGHT BETWEEN OCEANS liegen
Glück und Unglück ganz nah beieinander. Es
geht um Liebe und Verlust, um richtig oder
falsch und darum, was wir für das Glück un-
serer Lieben bereit sind zu tun – auch wenn
damit eine Katastrophe vorherbestimmt
ist. Michael Fassbender und Hollywoods
derzeit begehrteste Schauspielerin Alicia
Vikander spielen die Hauptrollen in diesem
bewegenden Drama.
Eine abgelegene Insel im Westen Austra­
liens, zu Beginn der 1920er Jahre. Eines
Morgens entdecken der Leuchtturmwärter
Tom Sherbourne und seine Frau ein ange-
spültes Ruderboot, in dem die Leiche ei-
nes Mannes liegt – und ein neugeborenes
Baby. Sie beschließen, das Kind zu sich zu
nehmen und als ihr eigenes großzuziehen
– und ahnen nicht, welch schreckliche Kon-
sequenzen ihre Entscheidung haben wird.
Denn wenige Jahre später treffen sie auf die
leibliche Mutter des Kindes…
Kraftvoll, verführerisch und vom ersten Mo-
ment an fesselnd: THE LIGHT BETWEEN
OCEANS ist die Verfilmung des gleich-
namigen internationalen Bestsellers von
M.L. Stedman. Nun bringt Regisseur Derek
Cianfrance (THE PLACE BEYOND THE PI-
NES, BLUE VALENTINE) das Romandebüt
mit einem herausragenden Cast auf die
große Leinwand: Oscar-Preisträgerin Ali-
cia Vikander (THE DANISH GIRL) und der
mehrfach Oscar- und Golden-Globe-nomi-
nierte Michael Fassbender (STEVE JOBS)
brillieren in dem vielschichtigen Drama um
Leidenschaft, wahre Liebe und schicksal-
hafte Entscheidungen. Das hochkarätige
Dreier-Ensemble wird vervollständigt durch
Oscar-Preisträgerin Rachel Weisz (EWIGE
JUGEND).
Der Roman »The Light Between Oceans«
wurde erstmals im Juli 2012 in den USA
veröffentlicht und eroberte monatelang
die Bestsellerlisten der New York Times
und von USA Today. Es schloss sich ein
internationaler Siegeszug an, das Buch
wurde in fast 30 Sprachen übersetzt. In
Deutschland erschien der Roman im Sep-
tember 2013 unter dem Titel »Das Licht
zwischen den Meeren«.
Filmografie // Derek Cianfrance
1998 Brother Tied
2010 BLUE VALENTINE
2012 THE PLACE BEYOND THE PINES
2015 THE LIGHT BETWEEN OCEANS
 my first lady
My First Lady
Southside with You
US 2016, 83 min, Englisch OmU,
R/B: Richard Tanne,
K: Patrick Scola, S: Evan Schiff,
D: Tika Sumpter, Parker Sawyers,
Vanessa Bell Calloway, Phillip van Lear,
Taylar Fondren, Deanna Reed-Foster
Ab Freitag, 16. September
Ein Film über das erste Date zwischen
Michelle und Barack Obama. Von Sonnen­
aufgang bis Sonnenuntergang entfaltet
sich ein zauberhaftes erstes Date als
Passepartout eines ganzen Lebens.
Es ist ein sonniger Sonntagmorgen in
Chicago im Jahr 1989, als sich der junge,
selbstbewusste Jurist Barack Obama auf
den Weg zu der attraktiven Anwältin und
seiner ehrgeizigen Vorgesetzten Michelle
Robinson macht – für ihr erstes Date, wenn
es nach ihm geht!
Für Michelle ist es ein Treffen unter
Kollegen, und so lässt sie sich anfangs
widerstrebend, aber auch ein wenig amü-
siert darauf ein, begleitet Barack nicht nur
zu der verabredeten Gemeindeversamm-
lung, sondern auch in eine Ausstellung. Und
in den Park. Und zum Mittagessen...
Aus einem Termin wird ein ganzer, wunder-
barer Sommertag. Michelle ist mehr als auf
der Hut und kann doch nicht umhin, sich
von dem unwiderstehlich frechen Charme
des geistreichen Barack beeindrucken zu
lassen. Als es Abend wird, haben sich die
beiden – die noch nicht ahnen, welcher Weg
vor ihnen liegt – als Kämpfer für dieselbe
Sache erkannt. Und ineinander verliebt.
Mit großer Eloquenz und wunderbaren Dar-
stellern erzählt Regisseur Richard Tanne
vom Werden einer zarten Beziehung zwi-
schen zwei Menschen, die die Welt verän-
dern wird. Von Sonnenaufgang bis Sonnen-
untergang entfaltet sich ein zauberhaftes
erstes Date als Passepartout eines ganzen
Lebens.
Gefühlvoll, empathisch, entwaffnend
romantisch, mit einer grandiosen Be­
setzung … und auch eine pointierte Aus­
einandersetzung mit der afroamerika­
nischen Identität. – Variety
Einfühlsam, intelligent und vollkommen
glaubhaft.
The Hollywood Reporter
holz erde fleisch
Holz Erde Fleisch
AT 2016, 72 min, OdF, R/B/S: Sigmund
Steiner, K: Michael Schindegger
Ab Freitag, 2. September
Auf der Suche nach dem Wesen des
eigenen Vaters begleitet Sigmund Steiner
drei Landwirte bei ihrer Arbeit.
Um mehr über den eigenen Vater und
dessen Arbeit als Landwirt zu erfahren, setzt
sich Sigmund Steiner mit seiner bäuer­
lichen Herkunft auseinander und begleitet
einen Forstwirt, einen Gemüsebauern und
einen Schafzüchter bei ihrer Arbeit. In den
Interviews mit den Protagonisten und ih-
ren Familien ist nicht nur die Frage nach
der Zukunft der Landwirt/innen und der
Bereitschaft der Nachkommen, das Erbe
ihrer Vorfahren anzutreten, von Bedeutung.
Ebenso erzählt die Elterngeneration von
ihrer Kindheit, ihrem Verhältnis zu den
eigenen Eltern und zur Tradition – ein Um-
stand, in dem sich die Beziehung zwischen
dem abwesenden Vater und dem Filmema-
cher selbst spiegelt.
HOLZ ERDE FLEISCH entspringt einem
sehr persönlichen Anliegen: der Suche nach
dem Wesen dieses Vaters, dem Bedürfnis
nach einem tieferen Verständnis für einen
Mann, der dem Familienbesitz höhere Pri-
orität beimisst als der Familie selbst. Es ist
ein sehr privater und berührender Essay,
der in kontemplativen Einstellungen Ein-
blicke in die Arbeit in und mit der Natur
gewährt, den Zyklus von Leben und Tod all-
gegenwärtig spürbar, Zeit in all ihren Dimen-
sionen erfahrbar werden lässt: bei der Saat
und Ernte einer Kartoffel, beim Aufziehen
und Schlachten eines Tiers, beim Pflanzen
und Fällen eines Baums – Leben und Arbeit
in Abhängigkeit vom Rhythmus der Natur.
Der Blick auf den natürlichen Kreislauf des
Generationenwechsels mündet in einer Per-
spektivenverschiebung, die schließlich eine
emotionale Annäherung des Filmemachers
an den Vater zu ermöglichen scheint.
Man meint einen Mann zu erkennen,
der kein gieriger Egoist war, sondern ein
Idealist, der immer nur einer Idee gefolgt ist:
der Bewahrung eines Lebens für die
nächste Generation.
Das Porträt dreier Kleinbauern besticht
durch seine Umsicht, Ruhe und Konzentra-
tion, mit denen es Schwierigkeiten zwischen
Generationen erkundet, Traditionen weiter-
zugeben, anzunehmen. – Der Standard
InnSaei – Die Kraft der Intuition
Sigmund Steiner, der den eigenen Hof
nicht übernehmen wollte, gelingen in die-
sem stillen, schönen Film wunderbare Ein-
blicke in die Lebenswelten von Landwirten
und in ihre Auseinandersetzung mit der
Generationenfrage. – Wiener Zeitung
Und gerade im dokumentarischen Be-
reich fand sich… unerwartet Kostbares:
Filmakademie-Abgänger Steiner zeichnet in
HOLZ ERDE FLEISCH den Arbeitsalltag und
die Weltsichten dreier Bauern nach, in aller
Ruhe und Klarheit… – Profil
InnSaei –
Die Kraft
der Intuition
IS 2016, 78 min, diverse OmU,
R: Kristin Olafsdottir, Hrund Gunnsteins-
dottir, B: Hrund Gunnsteinsdottir,
K: Faye, S: Nick Fenton, Sotira Kyriacou
Ab Freitag, 16. September
Der Film vermittelt einen Einblick, wie wir
unser Denken über und unser Gefühl für
die Welt neu strukturieren können.
Zwei Kulturschaffende begeben sich auf
eine Reise, die sie um die ganze Welt führt,
und erleichtern so selbst den größten
Skeptikern den Zugang zu der versteckten
Welt von InnSaei. Die Welt verändert sich
schneller als je zuvor. Darum sind neue
Denkansätze gefragt. 65% unserer Kinder
werden in der Zukunft Berufen nach­gehen,
die es jetzt noch gar nicht gibt. Es gibt Statis-
tiken, die sagen, dass bis 2020 der häufigste
Grund für Erkrankungen Depressionen sein
werden. Burn-out, Ablenkung und Gewalt
sind zu einem elementaren Bestandteil un-
serer Kultur und unserer Medien­landschaft
geworden. Wir sind auf dem Weg, unsere
Verbindung zur Natur endgültig zu verlie-
ren. Wie wirkt sich das auf unsere Lebens-
weise aus?
Auf ihrer Reise treffen die Beiden weltbe-
rühmte Denker, Wissenschaftler, Künstler
und spirituelle Meister, die ihr Wissen und
ihre Weisheit mit uns teilen und uns InnSaei
näherbringen: eine Welt voller Potenzial und
einer neuen Fülle von Perspektive, Gefühl
und Vorstellungskraft. Eine Welt, zu der uns
der Zugang von der heutigen Stress- und
Ablenkungskultur versperrt wird.
9
 was hat uns bloss so ruiniert
Schauen Sie sich um. Die Menschen
sind unglücklich. Unser Verstand und unser
Körper sind voneinander getrennt. So viele
Menschen leben nur in ihrem Kopf und nicht
in ihrem Gefühl. – Marina Abramovic
Wenn man nach diesem Film das Kino
verlässt, fühlt sich die Sonne gleich ein
bisschen intensiver an. – kino-zeit.de
Was hat uns bloSS
so ruiniert
AT 2016, 96 min, OdF, R/B: Marie Kreutzer,
K: Leena Koppe, S: Ulrike Kofler,
D: Vicky Krieps, Marcel Mohab,
Pia Hierzegger, Manuel Rubey,
Pheline Roggan, Andreas Kiendl
PREMIERE: Mi, 21. September, 20.00,
Moviemento – in Anwesenheit von
Regisseurin Marie Kreutzer
Drei befreundete Paare entscheiden sich,
gleichzeitig Eltern zu werden.
Sie sind mitteljung, beruflich erfolgreich,
cool. Idealistisch und konsumgeil zugleich,
züchten sie am Balkon ihrer Innenstadtwoh-
nung Bio-Tomaten, trinken lokal gerösteten
Kaffee und Hugo, sind auch mal auf den
Donnerstagsdemos und würden sich nie ein
elektronisches Gerät ohne Apfel-Logo zule-
gen. Und sie sind sich sicher, dass man auch
Kinder haben kann, ohne spießig zu werden.
Unversehens erleben alle drei Paare das
Alltäglichste der Welt, das jeder trotzdem
für eine individuelle Grenzerfahrung hält –
natürlich! Es gleicht eben trotzdem einem
Wunder, wenn ein neuer Mensch auf diesem
Planeten landet. Und sie sind sicher: Nichts
kann sie spießig machen. Im Gegenteil:
Stella will die Welt in Staunen versetzen
durch ihre Coolness und ihre Liebe und die
Makellosigkeit ihres Bindegewebes.
Die Schwierigkeiten, die Überforderung, die
Schönheit der Einzigartigkeit namens Kin-
derkriegen – all dies wird in WAS HAT UNS
BLOSS SO RUINIERT? anhand dreier Neo-
Familien ausgewogen und pointiert durch-
dekliniert. Es geht um die Einmischungen
anderer und die Auflösung des bisherigen
Ichs, das nun einem mütterlichen Ich gewi-
chen ist. Es geht um die Veränderung von
Alltag, Beziehung und Freundschaften, um
Krisen und um neue Wertigkeiten. Es geht
um das Beglückendste und das zugleich
10
rote rüben in teheran
Anstrengendste. Und darum, die Wickelta-
schen der Stunde – die bunte Palette der
Fjällräven-Kånken-Rucksäcke – und iPads
rund um Sandkisten zu zählen. Auf in den
Glaubenskrieg Kindeserziehung!
Rote Rüben
in Teheran
AT 2016, 90 min, diverse OmU,
R/B: Houchang Allahyari, Tom-Dariusch
Allahyari, K: Behruz Malbuzbaf,
Babak Behdad, Peter Roehsler,
S: Michaela Müllner
PREMIERE: Fr, 2. September, 20.00,
Moviemento –
in Anwesenheit der Regisseure
Vater Houchang Allahyari und Sohn Tom-
Dariusch reisen in die alte Heimat des Va-
ters: Isfahan.
Nichts erweckt Erinnerungen so sehr zum
Leben wie Geschmäcker und Gerüche. Für
Houchang Allahyari ist es etwa das Aroma
heißer roter Rüben, die auf den Straßen
Teherans verkauft werden, das eine sol-
che nostalgisch-sehnsüchtige Kraft birgt.
Seit über 40 Jahren ist er nicht in der alten
Heimat gewesen. Sein Sohn Tom Dariusch
ist überhaupt noch nie im Iran gewesen. Zu-
sammen reisen sie nach Isfahan, wo sie an
einem Filmfestival teilnehmen. Gefestigte
Identitäten werden durch die Konfrontati-
on mit der alten Heimat durcheinanderge-
bracht: Fremd- und Vertrautheit, Erinnerun-
gen und Veränderung, Vergangenheit und
Gegenwart treffen aufeinander. Aus vielfäl-
tigen Eindrücken zeichnet Allahyari ein ein-
dringliches, am Menschen orientiertes Bild
des Iran abseits einer weltpolitischen und
ideologischen Auseinandersetzung.
aus einem Interwiew
mit den Regisseuren
Bei eurer gemeinsamen Reise sind jetzt
drei Filme entstanden: Das Persische
Krokodil, Rote Rüben in Teheran
und Die Liebenden von Belutschistan.
Wie wichtig war es für dich, zu diesen Wur-
zeln zurück zu kehren?
HA: Wahnsinnig wichtig. Das war ein Er­
eignis für mich, nach so langer Zeit. Zuletzt
war ich in meiner Studienzeit dort, vor 47
Jahren. Wir haben zwar oft davon gespro-
chen, einen Film dort zu machen, aber es
der zornige buddha
nie sonderlich ernst genommen. Ich wollte,
dass meine Kinder die Kultur erleben, in der
ich zur Welt gekommen bin und die ich ge-
nießen konnte. Wie würde mein Sohn, der
Österreicher ist und die andere Kultur nicht
erlebt hat, reagieren – auf mein zuhause
oder meine Familie?
TD: Die wichtigste Erkenntnis ist für mich
- und ich hofe, sie kommt auch im Film rü-
ber – dass dort genau dieselben Menschen
wie hier leben. Durch meine mangelnden
Sprachkenntnisse musste ich manchmal
unhöflich sein – damit musste ich etwas
kämpfen. Die Religiosität einiger unserer
Familienmitglieder war eine ungewohnte
Sache für mich. Sonst gab es aber keine
Probleme.
Der zornige Buddha
DE/AT 2016, 98 min, OmU,
R/B: Stefan Ludwig, K: Thomas Beckmann,
Stefan Ludwig, S: Alexandra Schneider
Ab Freitag, 23. September
Um benachteiligten Roma-Jugendlichen
eine Zukunftsperspektive zu bieten,
gründete János Orsós in einem ungari-
schen Dorf das buddhistische Ambedkar-
Gymnasium.
DER ZORNIGE BUDDHA dokumentiert die
massive Ausgrenzung von Roma aus der
Mitte der Gesellschaft und den Versuch,
diese durch Bildung und Spiritualität zu
überwinden. Ohne den Blick auf die sozia-
len Verhältnisse zu verlieren, stellt Stefan
Ludwig dabei ebenso seltene Vertrautheit
wie Nähe zu den jungen Protagonistinnen
und ihrem Alltag her.
»Eine Zweite-Chance-Schule für die, die
nie eine erste Chance hatten« – um mar-
ginalisierten Roma-Jugendlichen eine Per-
spektive zu bieten, gründete János Orsós,
selbst Roma, in einem ungarischen Dorf
das buddhistische Ambedkar-Gymnasium.
DER ZORNIGE BUDDHA erzählt von den
kräftezehrenden Bemühungen des Lehrers
und seines Mitstreiters Tibor Derdák, den
verarmten Jugendlichen durch Bildung
und Spiritualität zu einem selbstbestimm-
ten Leben zu verhelfen und sie im Kampf
gegen gesellschaftliche Ausgrenzung zu
stärken. Vorbild der Mentoren ist der durch
den Sozialreformer Bhimrao Ramji Ambed-
kar inspirierte Aufbruch der Dalits, der als
 brüder der nacht
»Unberührbare« gebrandmarkten Bevölke-
rungsgruppe in Indien, dem Ursprungsland
der Roma und des Buddhismus.
In ihrem Kampf stoßen Orsós und Derdák
immer wieder auf Widerstände: Ableh-
nung und Anfeindungen seitens der un-
garischen Dorfgemeinschaft, eine erstar-
kende nationalistisch-rassistische Politik,
Finanzkürzungen und Schließungen von
Schulen und nicht zuletzt resignierende
Roma-Eltern und -Schülerinnen.
Fast drei Jahre lang hat Filmemacher Ste-
fan Ludwig Sajókaza regelmäßig besucht
und enge persönliche Beziehungen zu den
Ambedkar-Schülern und ihren Familien
geknüpft. DER ZORNIGE BUDDHA erzählt
ohne Sozialkitsch und falsche Betroffenheit
vom schwierigen Kampf gegen Armut und
Ausgrenzung – und vom Lebenswillen, dem
Familienzusammenhalt und dem manch-
mal erfrischend respektlosen Humor der
Roma-Jugendlichen.
Sensibel, zurückhaltend und genau... Ein
Bild der Normalität und Intimität, wie es
in wahlverwandten Dokumentarfilmen oft
ausgespart bleibt. – Diagonale-Katalogtext
Prädikat: besonders wertvoll. Immer
ganz nah bei den Menschen. Eine sorg­
fältig beobachtete und ausgewogene Lang-
zeitdokumentation, die ihr Thema genau
hinterfragt und ein klares Plädoyer für die
Bedeutung von Bildung ausspricht.
Filmbewertungsstelle
Brüder der Nacht
AT 2016, 88 min, OmU, R/B: Patric Chiha,
K: Klemens Hufnagl, S: Patric Chiha
Premiere: Dienstag, 13. September,
20.00, Moviemento – in Anwesenheit
von Regisseur Patric Chiha
BRÜDER DER NACHT taucht in die
­Lebensrealität bulgarischer Roma ein, die
in Wien als Stricher arbeiten.
Ein Kapitän, ein Schiff, zwei Matrosen, die
Donau, im Hintergrund die Wiener Skyline.
Ob das gespielt ist oder echt, ist nicht die
Frage. Die Protagonisten in BRÜDER DER
NACHT gibt es wirklich, sie sind bulgarische
Roma, keine Schauspieler, auch wenn sie
sich gern selbstverliebt zur Schau stellen
was hat uns bloss so ruiniert
und spielen, manchmal wie Tigerjungen,
manchmal wie die schwulen Matrosen aus
Fassbinders QUERELLE, manchmal wie
Marlon Brandos Enkel, die ihre Lederjacken
wie Schutzhüllen tragen. Armut und Aben-
teuerlust haben sie nach Wien gebracht. Sie
verkaufen ihre Körper, weil sie sich ihr Leben
nicht als Bettler oder Zeitungsverkäufer ver-
dingen wollen. Ihre Kunden sind einsame,
meist ältere Männer aus dem Gemeinde-
bau. Mit ihnen machen sie »Business«, als
ob das Wort eine klare Grenze zwischen Ar-
beit und Lust ziehen könnte.
Es ist eine künstliche Welt in der realen, und
sie ist temporär. Die Bulgaren haben den
Platz der Rumänen eingenommen, die nach
Italien weitergezogen sind. Wahrheit und
Lüge! Nüchternheit und Rausch! Ein Leben
zwischen den Welten. In Bulgarien die Hei-
rat mit 16. Das Kind sechs Monate später.
Die wirtschaftliche Not der Verwandtschaft.
Man muss weg. Und dann in Wien das
blau-rosa Nachtleben im Café Rüdiger, die
Macho-Sprüche, die Phantasie vom großen
Geld, das sich in blinkenden Gürtelschnal-
len und schwarzen Schrottkarren materia-
lisiert. Es wird geflunkert und geprahlt, was
das Zeug hält. In der Nacht ist alles möglich.
Unter Brüdern.
REGIESTATEMENT
Als ich eines Abends, in Wien, in einem sehr
seltsamen Lokal gestrandet war, wusste
ich, dass ich meinen neuen Film gefunden
hatte: Die Bar war heruntergekommen und
gleichzeitig kitschig schön, wie aus der Zeit
gefallen. Auf den Bänken saßen alte einsa-
me Männer. Um den Billardtisch posierten
stolze, unberechenbare junge Burschen,
die mich sofort an die schönen, aber auch
gebrochenen Helden von Pasolini oder
Fassbinder erinnerten. Körper wie ihre hatte
ich schon lange nicht mehr im Kino gese-
hen, die spielerische Art, mit der sie sich
bewegen, tanzen, herumlungern und dauer-
reden. Diese Menschen wollte ich kennen-
lernen und filmen.
Man weiß nicht, wie es Patric Chiha
geschafft hat, dass sich die Burschen ohne
Maske zeigen und so offen alles über die
schamlosen Verhandlungen mit Kunden
erzählen.
– Libération
Ohne sich von der sozialen und wirt-
schaftlichen Gewalt ihrer Situation zu ent-
fernen, erlaubt die Künstlichkeit jenseits
die letzte sau
des Themas, eine Wahrheit zu erreichen,
wo Wirklichkeit und Fiktion ineinander ver-
schmelzen.
– Cahiers du Cinéma
Die letzte Sau
DE 2016, 86 min, OdF, R: Aron Lehmann,
B: Aron Lehmann, Stephan Irmscher,
K: Cristian Pirjol, S: David Hartmann,
D: Golo Euler, Rosalie Thomass, Thorsten
Merten, Bernd Stegemann, Heinz-Josef
Braun, Herbert Knaup
Ab Freitag, 30. September
Satirische Komödie über einen deutschen-
Bauern, der, schwer vom Schicksal und
der Macht globaler Konzerne getroffen,
zum Rebellen wird und unverhofft eine
Revolution auslöst.
Es sind schwarze Tage für den Schweine-
bauern Huber. Sein Hof ist pleite. Die kleine
Landwirtschaft ist nicht länger gegenüber
den Agrarfabriken konkurrenzfähig. Und als
schließlich vom Himmel ein Meteorit fällt
und Hubers Hof in Schutt und Asche legt,
hat Huber nichts mehr – außer einer letz-
ten Sau. Zusammen mit diesem Schwein
verlässt Huber die Ruine, welche einmal
sein Hof war, und beginnt ein Leben als Hei-
matloser, als Vagabund und Indianer. Huber
findet Gefallen an diesem Leben. Er ist jetzt
ein Rebell und begegnet auf seiner Reise
Menschen, denen es ähnlich erging wie ihm.
Kleine, die von den Großen kaputt gemacht
wurden. Für diese Kleinen erhebt sich Hu-
ber zum Widerstand und wird zum Symbol
für Unruhe und Freiheit. Huber tut, was er
für richtig hält. Denn in einer Welt, in der ein
gesunder, fleißiger und ehrlicher Mensch
nicht mehr in der Lage ist, für sich selbst
zu sorgen, kann etwas nicht stimmen. Sei-
ne Botschaft: So geht´s nicht weiter! Und
recht hat er.
Lehmann gelingt das Kunststück, sowohl
authentischen anarchistischen Geist durch
seinen Film wehen zu lassen als auch eine
Atmosphäre beständigen Staunens zu ge-
nerieren, ein Staunen über diese Welt, in der
nichts mehr stimmt, eine Welt, die wieder
geradegerückt werden muss. Was Lehmann
souverän und ganz beiläufig mit dem besten
Unterhaltungswert gut getimter Komik ver-
bindet. – kinozeit.de
11
 molly monster
Molly Monster
DE/CH/SE 2016, 70 min, DF,
R: Ted Sieger, Michael Ekblad,
Matthias Bruhn, B: John Chambers, nach
der Buchvorlage von Ted Sieger,
K: Wolfram Späth, S: Melanie Hartmann
Ab Freitag, 9. September
Ein liebevoll gezeichneter Film über die
wunderbare Reise der kleinen Molly durch
das aufregende Monsterland, eine gefühl-
voll erzählte Geschichte für Kinder über
Familienzusammenhalt und Freundschaft
– und die Herausforderung, ein Geschwis-
terchen zu bekommen.
MOLLY MONSTER – Der Kinofilm erzählt
die Geschichte von Molly, einem fröhlichen,
aufgeweckten Monstermädchen, das zu-
sammen mit ihrem besten Freund Edison,
einem Aufziehspielzeug mit aufmüpfigem
Eigenleben, und ihren Eltern im bunten,
verrückten Monsterland lebt. Als sich ein
neues Geschwisterchen ankündigt, bricht
in der Familie freudiger Trubel aus: das Ei,
das Mutter Etna gelegt hat, soll nach alter
Monster­ sitte Vater Popocatepetel aus­
brüten. Der traditionelle Ort dafür ist die
weit entfernte Eier-Insel, zu der sich die
Eltern aufmachen müssen – die Zeit drängt.
Molly soll mit ihren Onkel Alfredo und
Santiago zuhause zurückbleiben, schließ-
lich ist sie noch zu klein für solch eine lange
Reise. Finden die Eltern – Molly findet nicht.
One more time
with feeling
2016, 112 min, R: Andrew Dominik
NUR Donnerstag, 8. September,
City-Kino
21.00 3D, OmeU
21.30 2D, OmdtU
Am 9. September erscheint das 16.
Studioalbum »Skeleton Tree« von Nick
Cave & The Bad Seeds. Begleitet wird der
Longplayer vom Feature Film ONE MORE
TIME WITH FEELING.
Der Film, der auch gleichzeitig die erste
Möglichkeit bietet die neuen Songs des
Albums zu hören, wird am 8. September
beim Film Festival in Venedig Weltpremiere
feiern und in mehr als 800 ausgewählten
12
one more time with feeling
Kinos rund um den Globus ausschließlich
an diesem Tag, einen Tag vor der Veröffentli-
chung des Albums, zu sehen sein.
Der Regisseur Andrew Dominik (CHOPPER,
THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES
BY THE COWARD ROBERT FORD, KILLING
THEM SOFTLY) konzeptionierte ihn ur-
sprünglich als Performance-Film, jedoch
entwickelte er sich in etwas vollkommen
anderes aufgrund der tragischen Umstän-
de, die sich während des Schreibens von
»Skeleton Tree« ereigneten. Aufnahmen
der Bad Seeds von der Performance die-
ses Albums sind verwoben mit Interviews
und Momentaufnahmen, begleitet von Nick
Caves Erzählungen und spontanen, impro-
visierten Nachsinnen.
Die Geschichte von »Skeleton Tree« beginnt
im Jahresausklang 2014 in den Retreat Stu-
dios in Brighton, mit einigen Sessions in den
La Frette Studios in Frankreich im Herbst
2015. Anfang 2016 wurde das Album in den
AIR Studios, London gemixed.
Zur Woche des
Grundeinkommens
Montag, 19. September, 19.00 –
Moviemento
Gesprächsrunde im Rahmen der Pre-
miere von zero crash mit folgenden
Teilnehmer­innen:
Regisseur Andi Haller, Ökonomin Judith Vor-
bach – AK, Politikwissenschaftler Roland
Atzmüller – JKU Linz,
Moderation: Martin Wassermair, Politik­
redakteur Dorf TV
Zero Crash
AT 2016, 90 min, OdF, R/B/S: Andi Haller,
K: Peter Roehsler, Ivan Siljic,
D: Lilly Prohaska, Hendrik Winkler, Peter
Dworzak, Andi Haller, Rainer Egger,
Arno Weiss
In ZERO CRASH werden durch die Einwir-
kung von Ausserirdischen alle elektroni-
schen Finanzstände auf null gestellt, es
gibt keine Schulden mehr,.
Aliens nähern sich der Erde, an Bord eine
Glücksmaschine, die das größte Problem
unserer Zivilisation lösen soll. Sie werden
jedoch beschossen und die Maschine geht
verloren. Ein Alien muss landen, um sie zu
finden. Während das Alien in undurchsichti-
ge Machenschaften menschlicher Geldver-
zero crash
mehrungsmanöver verwickelt wird, landet
die Glücksmaschine in den Händen eines
flüchtigen Ex-Bankers auf einer Insel. Doch
dann stört unerwarteter Besuch die Süd-
seeidylle, die Dinge geraten außer Kontrolle,
die Maschine wird aktiv. Ist die Menschheit
bereit für den ZERO CRASH? Eine Lo-Fi-­Sci-
Fi-Satire gegen eine monetarisierte Welt.
Südwind
BAUER UNSER
Preview: Do 22. September, 19.00,
Moviemento, Eintritt Frei
Die Bäuerinnen und Bauern produzieren
die Lebensmittel. Der Handel vertreibt die
Lebensmittel. Wir alle kaufen die Lebens-
mittel. Man möchte meinen, alle in diesem
Kreislauf profitieren von diesem Verhältnis
zueinander. Die Realität in der Landwirt-
schaft, in der Agrarpolitik und im Handel
stellt sich aber gänzlich anders dar. Robert
Schabus beleuchtet in seinem Film alle Fa-
cetten der Landwirtschaft und bringt so
manche Vorstellungen durcheinander. Bei
diesem Preview (offizieller Kinostart ist am
11.11.!) wird er im Anschluss zu Gast sein.
Der Film ist Teil der Veranstaltungsreihe
»SUSY – Solidarökonomie« im Rahmen der
WearFair & mehr. Der Eintritt ist frei!
Mehr zum Engagement vom Südwind:
www.suedwind.at
www.solidaroekonomie.at
AK-Kultur
Der Wert des Menschen
Fr 23. September, 21.00, Moviemento
AK-Kultur & Moviemento haben für Film-
freund_innen eine Kooperation vereinbart.
Inhalt dieser Zusammenarbeit ist, dass ein-
mal monatlich gemeinsam ein Film vorge-
schlagen wird, für den AK-Mitglieder mit der
Leistungskarte oder der AK-plus-Card einen
ermäßigten Eintrittspreis von 6 Euro zahlen.
Für die jeweiligen Filme mit sozialem
oder politischem Hintergrund werden
Einführungs­referate angeboten.
Das Einführungsreferat für den September-
Film Der Wert des Menschen hält der
Linzer Filmwissenschafter Markus Vorauer,
am Fr 23. September, 21.00, Moviemento.
 Bauer Unser
babykino
jeden ersten Mittwoch im Monat – City-Kino
Am Mi 7. September zeigen wir
DIe Fast Perfekte Welt der Pauline
(9.30)
Mein Ziemlich kleiner Freund
(10.00)
Ein Kinoangebot speziell für Eltern mit
Babys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziel-
len Vorführungen, bei denen Sie Ihr Klein-
kind getrost in den Kinosaal mitnehmen
können. Eintritt frei – für Eltern mit Babys!
La'Do
Lichtgestalten
auf der Leinwand
Do 29. September, 20.00,
Moviemento
Thomas Macho, Kulturphilosoph, spricht
mit Kristina Jaspers, Kuratorin der Kine-
mathek Museum für Film und Fernsehen in
Berlin und Mitherausgeberin der Publikati-
on »Flügelschlag: Engel im Film« über das
Motiv der Engel im Spielfilm.
Zu sehen gibt es Filmszenen, die während
des »Höhenrauschs – Andere Engel« im
»Engelkino« gezeigt wurden, und einen En-
gel-Spielfilm.
In Kooperation mit dem OÖ Kulturquartier –
im Rahmen des La'Do
FilmTage 50+
Mi 28. – Fr 30. September,
Moviemento
Gezeigt werden Filme, die viele unterschied-
liche Aspekte des Alters thematisieren.
www.seniorinnen.gruene.at
Am Ende ein Fest
IL 2014, 93 min, OmU,
R: Sharon Maymon, Tal Granit
AM ENDE EIN FEST erzählt von eine Grup-
pe von Senioren, die sich im Altersheim um
den 72-jährigen Yehezkel, einen Tüftler und
Erfinder, zusammengeschlossen haben: Sie
Am ende ein Fest
wollen Max, einem schwerkranken Freund,
helfen das Sterben zu erleichtern. Zusam-
men mit einem pensionierten Tierarzt, der
die Beruhigungsmittel besorgt, und einem
ehemaligen Polizisten, der die Beweise ver-
wischen soll, suchen sie nach dem besten
Weg, um Max‘ Wunsch zu erfüllen. Da keiner
sich tatsächlich dazu überwinden kann, Max
zu töten, baut Yehezkel eine Maschine, mit
der der Sterbende sich selbst töten kann.
Mi 28. September, 18.30
Der Wert des Menschen
FR 2015, 93 min, OmU, R: Stéphane Brizé
Thierry, 51 Jahre alt, Familienvater und
gelernter Maschinist, ist seit 20 Monaten
arbeitslos und befindet sich auf der Suche
nach einem neuen Arbeitsverhältnis. Dabei
muss er sinnlose Fortbildungen absolvieren
und aussichtslose Job-Interviews bestrei-
ten. Immer wieder kommt er an den Punkt,
an dem er sich fragen muss, ob er es sich
noch erlauben kann, auf seinen Prinzipien
zu bestehen. Als er schließlich eine Anstel-
lung als Kaufhausdetektiv findet, gerät er
aufs Neue in ein moralisches Dilemma, das
ihn endgültig vor die Wahl stellt, ob er dazu
imstande ist, den Gesetzen des Marktes zu
gehorchen oder nicht.
Mi 28. September, 20.30
Rosie
CH 2013, 106 min,
R: Marcel Gisler
Als Erkunder der Berliner Schwulensub-
kultur hat sich Schriftsteller Lorenz einen
Namen gemacht. Nun muss er gleichzei-
tig mit seiner sperrigen Mutter hantieren,
die nach einem leichten Herzinfarkt in
ihrer Schweizer Dorfheimat eigentlich auf
Pflege angewiesen wäre. Zum Leidwesen
von Lorenz und seiner ohnehin von ihrer
Partnerschaft entnervten Schwester lässt
sich die resolute Alkoholikerin aber nichts
sagen und testet die Geduld ihrer erwachse-
nen Kinder. Weshalb Lorenz keinen Nerv für
die Annäherungsversuche des hilfsbereiten
Mario hat, den er brüsk zurückweist.
Do 29. September, 18.30
Ewige Jugend
IT/FR/CH/GB 2015, 118 min, OmU
R: Paolo Sorrentino
Die alten Freunde Fred und Mick teilen in
den Bergen zwar ihr idyllisches Ferien­
domizil, ein elegantes Wellnesshotel mit
Rosie
fast schon magischer Ausstrahlung, haben
aber, was ihr Alterswerk betrifft, komplett
verschiedene Vorstellungen. Während der
berühmte Komponist und Dirigent Fred sich
dem süßen Nichtstun hingibt, treibt den
geschäftigen Regisseur Mick sein neuestes
Filmprojekt um, das durch die Launen sei-
ner Muse Brenda zu platzen droht. Freds
Erholung stört dagegen ein Abgesandter
des Buckingham Palace: Die Queen höchst-
persönlich möchte die »Simple Songs«
angeleitet durch ihren Schöpfer selbst
hören – ein Angebot, das Fred rundheraus
ablehnt. Lieber möchte der Komponist zu-
sammen mit seinem Freund Mick und dem
skurrilen Schauspieler Jimmy relaxen, über
das Leben philosophieren und die Macken
der anderen Gäste kommentieren.
Do 29. September, 20.30
Sture Böcke
IS, 2015, 93 min, OmU,
R: Grímur Hákonarson
In einem abgeschiedenen Tal in Island
leben Gummi und Kiddi Seite an Seite und
versorgen ihre Schafe. Ihre Schafherden
werden als die besten des Landes ange-
sehen und die beiden Brüder werden wie-
derholt für ihre preiswürdigen Schafböcke
ausgezeichnet. Obwohl sie dasselbe Leben
führen und das Weideland teilen, haben
Gummi und Kiddi seit 40 Jahren nicht mehr
miteinander gesprochen. Als eine tödliche
Krankheit bei Kiddis Schafen ausbricht, ist
das ganze Tal bedroht.
Fr 30. September, 18.30
Kirschblüten und
rote Bohnen
JP/FR/DE, 2015, 113 min, OmU,
R: Naomi Kawase
Sentaro ist Besitzer eines kleinen Imbisses
in Tokio, in dem er mit süßer Bohnenpaste
gefüllte Dorayaki-Pfannkuchen verkauft.
Eines schönen Tages steht die alte Tokue
vor seinem Laden und bewirbt sich spontan
um die von Sentaro ausgeschriebene Aus-
hilfsstelle. Der lehnt zunächst mehrfach ab,
doch als sie ihm schließlich eine Kostprobe
von ihrer selbst gemachten Bohnenpaste da
lässt, ändert der davon begeisterte Sentaro
seine Meinung und stellt die etwas sonder-
bare Frau ein. Schnell macht die Nachricht
von Sentaros neuen köstlichen Pfannku-
chen die Runde, woraufhin die Kunden bei
ihm Schlange stehen.
Fr 30. September, 20.30
13
 nachrichten.at

Die zeigt Kultur von

ihren besten Seiten.

Eine Tageszeitung mit Programm.

Im Kulturteil der OÖNachrichten
tragen unsere Redakteure die besten
Veranstaltungen des ganzen Landes
für Sie zusammen. Unbestechliche
Kritiken und spannende Rezensionen
sorgen dafür, dass Sie immer das
richtige Programm finden.
Adalbert Stifter (1805 – 1868), österr. Schriftsteller

Lies was G’scheits!

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Karten-Infos: 0732 666 500
www.theater-phoenix.at

15
 Moviemento & City-Kino
die spielzeiten und - orte entnehmen sie bitte
unserem Wochenprogramm, unserer home-
page sowie der tagespresse

September 2016

Filmstarts FilmBrunch
Sonntags im Moviemento &
omu Gelben Krokodil
ab Fr 2. september saFarI so 18. september
at 2016, 90 min, r: ulrich seidl
dIe Fast perFekte WeLt laufzeit: mindestens 3 Wochen
11.15 Der LanDarzt von Chaussy
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Fr 2015, 83 min, r: Marie Belhomme
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laufzeit: mindestens 3 Wochen eIgHt days a Week – 13.30 Lou anDreas-saLoMé
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laufzeit: mindestens 3 Wochen
der oLIveNBaUM omu 11.15 Der LanDarzt von Chaussy
es/de 2016, 98 min, r: icíar Bollaín 11.30 Der voLLPosten –
laufzeit: mindestens 3 Wochen tsCHICk odF avanti beaMti
de 2016, r: Fatih akin
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odF laufzeit: mindestens 3 Wochen
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at 2016, 72 min, r: sigmund steiner 13.15 snowDen
laufzeit: mindestens 2 Wochen zero CrasH odF 13.30 Lou anDreas-saLoMé
at 2016, 90 min, r: andi haller
tischreservierung im gelben krokodil
laufzeit: mindestens 1 Woche
MeIN zIeMLICH dringend empfohlen: 0732/784182
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Un homme à la hauteur
Fr 2016, 99 min, r: laurent tirard 24 WoCHeN odF FilmLUNCH
Sonntags im City-Kino & Café Stern
laufzeit: mindestens 3 Wochen de 2015, 102 min, r: anne zohra Berrached
laufzeit: mindestens 3 Wochen so 18. september
11.00 tsChiCk
rote rüBeN IN teHeraN omu 11.15 hoteL roCk‘n‘roLL
at 2016, 90 min, r: houchang allahyari, der voLLposteN –
tom-dariusch allahyari, avaNtI BeaMtI omu so 25. september
laufzeit: mindestens 2 Wochen Quo Vado? 11.00 tsChiCk
it 2015, 86 min, r: gennaro nunziante 11.15 Der voLLPosten –
ab Fr 9. september laufzeit: mindestens 3 Wochen avanti beaMti
der LaNdarzt essen inkl. kuchen & kaffee nach dem Film,
voN CHaUssy omu der zorNIge BUddHa omu tischreservierung bei der city-kino-kassa
de/at 2016, 98 min, r: stefan ludwig, dringend empfohlen.
Médecin de campagne
laufzeit: mindestens 1 Woche
Fr 2016, 102 min, r: thomas lilti
laufzeit: mindestens 3 Wochen
sNoWdeN premieren
odF us/de 2016, 139 min, r: oliver stone
LoU aNdreas-saLoMé laufzeit: mindestens 3 Wochen Fr 2. september, 20.00, moVIemento
de/at 2016, 113 min, r: cordula kablitz-post rote rÜben in teheran
laufzeit: mindestens 3 Wochen in anwesenheit der regisseure
Was Hat UNs BLoss
tHe LIgHt so rUINIert odF DI 13. september, 20.00, moVIemento
at 2016, 96 min, r: Marie kreutzer brÜDer Der naCht
BetWeeN oCeaNs omu laufzeit: mindestens 3 Wochen in anwesenheit des regisseurs
us/nz 2015, 132 min, r: derek cianfrance
laufzeit: mindestens 2 Wochen Fr 16. september, 20.00, moVIemento
ab Fr 30. september saFari
ab Fr 16. september in anwesenheit des regisseurs
dIe Letzte saU odF
omu
Brüder der NaCHt de 2016, 86 min, r: aron lehmann mo 19. september, 20.00, moVIemento
at 2016, 88 min, r: patric chiha laufzeit: mindestens 2 Wochen FiLM/Diskussion: zero Cash
laufzeit: mindestens 2 Wochen
MaHaNa – mI 21. september, 20.00, moVIemento
was hat uns bLoss so ruiniert
INNsaeI – eINe MaorI-saga omu in anwesenheit der regisseurin
dIe kraFt der INtUItIoN omu nz/au 2016, 113 min, r: lee tamahor
is 2016, 78 min, r: kristin olafsdottir laufzeit: mindestens 3 Wochen Do 29. september, 20.00, moVIemento
laufzeit: mindestens 2 Wochen Mein FLeisCh unD bLut
MeIN FLeIsCH UNd BLUt odF in anwesenheit des regisseurs
omu
My FIrst Lady at 2016, 95 min,r: Michael ramsauer
Southside with You laufzeit: mindestens 3 Wochen
Moviemento OK Platz 1, 4020 Linz, 0732/78 40 90
us 2016, 83 min, r: richard tanne
laufzeit: mindestens 3 Wochen
City-Kino Graben 30, 4020 Linz, 0732/77 60 81
www.moviemento.at
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