TEMA 1: LA ÉPOCA BARROCA

Etimología del Rococó

Identificado durante mucho tiempo como un barroco tardío. El Rococó es un estilo que se manifiesta
en los interiores, arquitectura como tal no, sino en decoración. Todas las caracterizaciones las hace
el historiador Quinval en su obra La creación del Rococó (1943).

Parece como el superlativo del Barroco. Realmente el Rococó surge como una reacción contra el
Barroco que se da en Francia en los últimos años del siglo XVII hasta la muerte de Luis XIV “rey sol”.
Surge como un arte elegante, se hace más a la escala humana. Por lo tanto, empleamos el termino
Rococó de un modo erróneo.

Termino y concepto Barroco. Historiografía

Términos relativos al Barroco: rebeldía, retorica, tridentino, contrarreforma, propaganda.

España y Portugal:

- La palabra barroco sirvió como termino de joyería en el siglo XVII, para designar en el ámbito
portugués y español a las perlas irregulares.

- Covarrubias barrueco significa piedra irregular, como berrueco el granito desgastado por el
tiempo.

Italia:

- Sain Simon define barocco, como algo complicado, confuso, extravagante o vano.

Francia:

- En la Enciclopedia Francesa (1776) se aplica a la música y la etimología se le concede al

silogismo.

- Rousseu y Diderot utilizara el termino como algo negativo. Emplean el término para referirse
a algo confuso, pero sobre todo referido a la arquitectura y a la música.

- Quatremere de Quincy en la Enciclopedia metodológica (1788), baroque es un adjetivo que

en arquitectura se asocia a lo extravagante o bizarre, como un refinamiento que abusa de la
complicación, la idea de barroco entraña la del ridículo llevada al extremo. Borromini dio los
mayores ejemplos de extravagancia. Guarino Guarini es un gran ejemplo. Gusto corrompido.

- Milizia con su Diccionario de las Artes (1797) populariza el termino en Francia distinguiendo
entre delirante y Barroco. emplea el termino barroco como algo caprichoso y anti clásico: el
siglo de la corrección ya no existía, ahora era el siglo de la corrupción. Borromini en
arquitectura, Bernini en escultura, Piero da Cortona en pintura, el caballero marino en poesía.
Barroco es el superlativo y bizarro.

Ambos autores caracterizan al barroco como una categoría del gusto

La crítica neoclásica de la segunda mitad del siglo XVIII define el Barroco con connotaciones
negativas: Antonio Ponz, Jovellanos o Menéndez Pelayo.

A mediados del siglo XIX habrá una historiografía favorable al concepto y término de Barroco:

- Burckhardt con su obra Der Cicerone (1856): atribuye al Barroco el mismo lenguaje que al
Renacimiento. El Barroco es un Renacimiento exagerado.

- Wolfflin con su obra Renacimiento y Barroco (1888) por primera vez comparó e igualó los
estilos. En su obra Arte clásico (1900) admite al Barroco con consideración histórica. En otra
obra Conceptos fundamentales en la Historia del Arte, reclama para el Barroco un lugar propio
y definido dentro de la historia de los estilos, como un lenguaje especifico y diferente en
oposición al del Renacimiento que establece a través de cinco pares de conceptos
alternativos: “lineal y pictórico; plano y profundo; forma abierta y forma cerrada; pluralidad y
unidad, y claridad absoluta y claridad relativa”.

- Weisbach con su obra El Barroco arte de la Contrarreforma (1921), explica el Barroco como
arte religioso, como estilo expresivo de la Contrarreforma.

- Croce en su obra Historia de la Edad Barroca en Italia (1929), establece el Barroco como un
elemento negativo.

- En 1922 en el palacio Pitti de Florencia se realizó una exposición de pintura donde se pudo
ver mediante las obras un cambio sustancial de estilo.

- En 1931, en la abadía borgoñona de Pontigny, tuvo lugar un I Congreso para clarificar el

significado de los términos Barroco y barroquismo: Eugenio D’ Ors con su obra Lo Barroco
(1936) entendió como el Barroco es una forma de espíritu que se da periódicamente en muy
diversas épocas. Es, como él señala, una constante histórica. Barrocos son: El último período
del arte romano, el flamígero, el barroco de los siglos XVII y XVIII y el romanticismo. Este es
el carácter biológico de los estilos: Gestación, esplendor y decadencia. Azcárate plantea el
carácter biológico de la secuencia de los estilos.

- Focillon con su obra La vida de las Formas (1947) recoge las leyes biológicas de Spengler y
ve las formas artísticas sometidas a un proceso de infancia, madurez y senectud,
correspondiendo los momentos barrocos a estos últimos. Pero esta tendencia hoy se ha
abandonado, y se considera Barroco sólo a un momento de la Historia, el que corresponde al
siglo XVII y a los años iniciales del siglo siguiente.

- Existencia de tres barrocos: naturalista, clásico y decorativo

Sobre el arte Barroco

Periodización:

- Hoy se puede afirmar que el Arte Barroco sería la suma de las manifestaciones artísticas de
Europa y el mundo dependiente entre 1600 y 1750 aproximadamente. Estilo que nace en
Roma.

- Wittkower en su obra Arte y arquitectura 1600-1750 plantea que hay que hablar de un periodo
pre barroco o de un barroco temprano. Hace una confusa unión de fechas, en el primer
capítulo inserta la fecha de 1585-1621 para el Barroco Temprano. Más adelante en su obra,
aparece la fecha de 1563 donde inicia el Barroco Temprano. Da la fecha de 1548 cuando el
papa Paulo III, aprueba los ejercicios espirituales de Ignacio de Loyola. A los tratadistas de
Cinquecento los considera dentro del Barroco.
- Arte con muchas lecturas se incide en el carácter complejo de su lenguaje, se nos aparece
como un fenómeno plural en una Europa que dejo de ser unitaria, de este modo el tema del
Barroco se centra en la discusión en torno a un modelo clásico.

- Se ha pretendido que el nuevo estilo estaba propiciado o impulsado por la Contrarreforma

(plenamente superada en torno a 1600). El nuevo estilo penetro en el norte protestante.

- El Barroco se considera como algo equivalente a la Monarquía Absoluta. Juega un papel

importante en el reinado de Luis XIV, pero no solo se da en Francia, sino también en países
donde floreció la burguesía como el caso de Holanda.

- Parentesco entre el arte Barroco la ciencia y la filosofía. Este vínculo se había dado en el
Renacimiento, ahora en el Barroco la diversificación de la ciencia y lo filosófico se hace
demasiado complejo y no se puede abarcar todo al completo. Se parcelan las competencias.

- El arte Barroco no es solo el resultado de procesos religiosos, políticos o intelectuales, sino

que existió una intercomunicación. Hay que estudiarse como un todo, verlo en conjunto.

Pleno desarrollo del Barroco

- Hacia 1600 Roma paso a ser el centro principal del Barroco. A la ciudad llegan gran cantidad
de artistas de otras regiones produciéndose una gran actividad artística. Muchos de los artistas
serán de segunda fila formados en el Manierismo, buscando un impulso profesional. También
llegarán artistas del norte de Italia, que serán los que introducirán las novedades.

- El papado protegió a los artistas, siendo el principal mecenas de las artes. Idea de convertir
Roma en la capital del mundo cristiano. Se realiza una renovación urbanística iniciada con
Sixto V.

- Jugaron un papel importante la nobleza y aristocracia italiana. Durante el Renacimiento y

Manierismo la posesión de obras de arte se concebía como instrumento de prestigio, las
colecciones a finales del siglo XVI tenían un marcado carácter ecléctico (se coleccionaba de
todo). Ahora se empieza a valorar lo extravagante o exótico, por su carácter pintoresco. Como
ejemplo la faceta de Rembrandt como coleccionista.
 - Fomento de artistas, el caso del cardenal Belmonte que es el protector de Caravaggio. Otro
mecenas sería el marqués Vicenzo Justiniani con una importante colección de pinturas.
Casiano del Pozo.

- La existencia de mecenas y coleccionista propicio que se abrieran galerías privadas en Roma

que reflejaban el gusto de la época. la mayoría de las galerías no estaban abiertas al gran
público, si a círculos intelectuales.

- Además de este interés por el arte, surge el valorar las obras por su carácter económico. La
obra de arte vista como inversión, de esta manera se afianza la figura del intermediario o
marchante.

- Aparece la figura del experto que aconseja al coleccionista, en muchas ocasiones estos
mismos conocedores eran coleccionistas como Caballer da Alpino.

- Hacer llegar el arte al gran público mediante ceremonias y fiestas. Velázquez en 1650 expone
el retrato que hace a Inocencio X en el Panteón de roma, donde van los expertos a ver la obra
el día del Corpus.

Situación de Roma:

- Si lo comparamos con Europa, Italia estaba viviendo un periodo pacífico.

- Poca actividad económica, que se vio agravado con varias epidemias (1630 y en 1657) que
mermaron la población sobre todo la urbana.

- Política de represión y de control del pensamiento donde el arte tendrá un papel importante,
aparece el concepto de propaganda teniendo como medio principal la fiesta. La persuasión
cuya finalidad era la participación. Como un gran teatro donde cada cual tiene asignado su
papel. Inducir a un modo de vida acorde con el sistema. El arte se hace “oficial”.

Propaganda. Fiesta barroca

- En ocasiones se transformaba la ciudad por completo por medio de la arquitectura efímera.

La calle se transformaba y se convertía en un escenario, modificando por completo la ciudad.
Cualquier ocasión era propicia para la celebración de la fiesta, donde participaban todos los
estamentos. El pueblo como espectador.

- En el montaje de esas fiestas se empleaban todas las técnicas que se ponían al servicio de
las artes. El arte efímero que surge de las fiestas ofrecía un importante campo experimental
para el desarrollo de las artes, efectos visuales que sirvieron de tanteo experimentales que
luego pasaron a ser definitivo.

- Como ejemplo el baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini, tuvo su precedente en la
canonización de Santa Isabel de Portugal en la que se realizaron altares efímeros en los que
participa el artista. Otro ejemplo del mismo artista, es que participa en los jardines del palacio
Barberini realizando el Puente Ruinante una obra real que parece una obra efímera. Otro
ejemplo sería Carlo Rainaldi realiza el diseño del Quarentore (monumento efímero levantado
por los jesuitas), idéntica la planta a una de las iglesias que luego realiza.