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75 NIKON importante mostra fotografica!

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FRANCO CAPPELLARI: TUTTI I SEGRETI PER RACCONTARE

VIAGGI DA PROSPETTIVE COMPLETAMENTE DIFFERENTI

NIKON PHOTOGRAPHY N. 75 - MENSILE - 4,90€

P.I. 15-05-18

TEST: MACRO UN’OTTICA PER TUTTO FARE VIDEO

I migliori modelli Il grande Michael Freeman ci suggerisce I consigli per diventare
per fotografare da come trovare nuovi percorsi creativi perfetti videomaker
molto, molto vicino! usando un solo obiettivo con le reflex Nikon
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FINO A

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Con me, è facile realizzare immagini di alta qualità che non lasciano mai
indifferenti, anche in condizioni di scarsa illuminazione, o riprendere filmati
emozionanti, sfruttando pienamente il mio potente sensore da 24,2 Megapixel,
il processore di elaborazione delle immagini EXPEED 4 e l’ampio intervallo
di sensibilità ISO estendibile da 100 a 25.600. Inoltre, grazie alla tecnologia
Snapbridge offro connettività costante con il tuo smartphone: insomma, sono
pronta a scattare immagini straordinarie da condividere all’istante.
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 EDITORIALE

Sony Photography Award

e World Press Photo 2018
Sono numeri da capogiro quelli dei Gava che si è posizionato al primo
fotografi che ogni anno inviano i loro posto nella sezione Architettura grazie
progetti per partecipare ai concorsi al progetto Buildings, nel quale il foto-
fotografici più importanti al mondo, il grafo è riuscito, con notevole capacità,
Sony Photography Award (SWPA) e il ad astrarre in solide figure geometriche
World Press Photo. Più di trecentomila comuni strutture architettoniche. Sono
candidature sono passate al vaglio della tanti gli italiani premiati in questa edi-
giuria internazionale del SWPA e oltre zione, a tutti loro faccio i miei più sen-
settantamila gli scatti inviati ai profes- titi complimenti.
sionisti ed esperti del settore, che hanno
decretato invece l’immagine vincitrice Il 12 aprile, invece, ad Amsterdam si
del prestigioso World Press Photo 2018. è svolta la cerimonia di premiazione per
quello che ormai da decenni si è con-
Lo scorso 19 aprile, a Londra, sono solidato come il premio più prestigio-
stati annunciati i finalisti e vincito- so per il fotogiornalismo internaziona-
ri del SWPA, cerimonia cui ho avuto il le, il World Press Photo. Lo scatto vin-
grande piacere di partecipare. Il pre- citore, che ha già fatto il giro del mon-
mio più ambito, il Photographer of do, è quello del fotografo venezuelano
the Year, è stato assegnato alla foto- Ronaldo Schemitdt. Un’immagine di
grafa britannica Alys Tomlinson che forte impatto e teatrale drammaticità
si è aggiudicata il riconoscimento con che ci racconta con violenza degli scon-
il lavoro Ex-Voto, scattato nei luoghi tri tra polizia e dissidenti contro il pre-
di pellegrinaggio religioso tra Lourdes sidente del Venezuela Nicolas Maduro.
(Francia), Ballyvourney (Irlanda) e Nonostante la conquista del podio sia
Grabarka (Polonia). Il progetto mi ha andata a due fotografi stranieri, queste
particolarmente colpito per la sensi- edizioni si sono contraddistinte per il
bilità e il profondo senso estetico con numero di italiani giunti fino alle sele-
cui la fotografa è riuscita a combinare zioni finali, auspicio che fa ben spera-
i grandi temi dell’ambiente, della fede re per il futuro della fotografia italiana.
e dell’identità. Il mio apprezzamento in
particolare va all’italiano Gianmaria Denis Curti
Gianmaria Gava WORLD PRESSPHOTO 2018

Alys Tomlinson WORLD PRESSPHOTO 2018

N PHOTOGRAPHY
100% NIKON Sommario
CULTURA
Appuntamenti, mostre, incontri & c. pag. 6

foto storica
Alfred Eisenstaedt
V-J Day a Times Square pag. 9

legale
Pubblicazione d’immagini
dei figli minori sui social: limiti e diritti pag. 14

46 16
GUARDARE
profilo d’autore Grandangoli a focale fissa
Franco Cappellari La dilatazione dello spazio pag. 46
La fotografia in viaggio pag. 16
Tecnica scatti perfetti
come fotografare Il ritratto ambientato
Il Lookbook I soggetti nel loro ambito naturale pag. 48
la moda in studio pag. 26
Fotografare il cibo Tecnica fotografia di architettura
Buona cucina e creativà dietro l’obiettivo pag. 32 La prospettiva ideale
L’obiettivo Tilt&Shift e il cavalletto pag. 54
fare video
Filmare con la macchina fotografica Post-produzione
I vantaggi della reflex sulla videocamera pag. 38 Un’esposizione perfetta
Strumenti di Lightroom CC pag. 56
Miglioriamo colori e contrasti
IMPARARE Nikon Capture NX-8 pag. 58

Michael Freeman insegna Microstock l’invio dei file

Più creativi con una sola ottica Ecco come presentare le foto
Suggerimenti e consigli pag. 42 Scelta delle categorie e gestione dei contenuti pag. 60

La specialità del giorno La posta dei lettori

Still life ambientati pag. 44 Dubbi, quesiti e risposte pag. 64

4
 Giugno 2018
il Nostro Staff

Editore Incaricato
Denis Curti

Art Director
Silvia Taietti

Responsabile redazione
Riccardo Zago

Supervisore Editoriale
Andrea Rota Rodari

Resp. Post-Produzione
Andrea Carpani

Impaginazione
Paola Pogliani

38

Redazione
32 Elisabetta Agrati
MOSTRARE

Consulente
Photo challenge
Le foto dei lettori
Le scelte fra le vostre foto del mese di giugno pag. 69 Roberto Tronconi
Comitato Tecnico
Press&Public Relations
Manager Nital

54 48 MONDON IKON
Test attrezzatura
Tutto nei dettagli Marco Rovere

84 8 obiettivi macro a confronto pag. 84

Digital Marketing
Manager Nital

I prodotti Nital
ABBONATI ALLA I più interessanti distribuiti
VERSIONE DIGITALE dall’azienda che importa Nikon pag. 92 Michele Difrancesco
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Il Nikonista
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Cultura, curiosità e gossip dal mondo Nikon pag. 94
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PC E MAC
Gilles de paoli

5
 Cultura

appuntamenti, incontri, mostre & c.

Ogni mese vi portiamo alla scoperta degli eventi più importanti dedicati al mondo della fotografia,
in Italia e all’estero, dai festival alle personali, dalle mostre collettive alle retrospettive.
In più curiosità, libri, personaggi da ricordare, foto che hanno cambiato un’epoca e avvenimenti
che hanno segnato la storia dell’ottava arte

MostreItalia MILANO BOOK SHOP

N Palazzo della Triennale Annie Leibovitz
Viale Alemagna 6
E le icone del suo tempo
Luigi Ghirri
Per oltre mezzo seco- • Titolo: Annie Leibovitz.
The early years 1970-1983
lo, Annie Leibovitz è sta- • Autore: L. Sante, J. S.
ta testimone del suo tem- Wenner
po: con uno stile inimitabi- • Uscita: 2018
le, il suo obiettivo ha cat- • Prezzo: 40,00 €
turato i fatti più importanti • Editore: Taschen
• Pagine: 200
del Novecento, dalle prote-
ste contro la guerra in Vietnam al lancio dell’Apollo 17,
dalle dimissioni di Richard Nixon del 1974 al tour dei
Rolling Stones del 1975. Pubblicato in collaborazione
con la LUMA Foundation di Arles, Annie Leibovitz. The Early
Years 1970-1983 raccoglie negativi e istantanee che docu- MUSEI ITALIA AREZZO
mentano i primi anni di carriera, quando la Leibovitz scoprì N Via delle Monache 2
Bibbiena (AR)
la fotografia, e l’affermazione successiva.

Il paesaggio
dell’architettura
Dal 25 maggio al 26 agosto, la
Triennale ospita la mostra Luigi
Ghirri. Il paesaggio dell’architettu-
ra, a cura di Michele Nastasi, che
propone un punto di vista inedi-
to sul celebre fotografo emiliano,
sottolineando l’importanza del-
la sua opera nell’ambito dell’ar-
chitettura e della comprensione
del paesaggio contemporaneo.
L’esposizione, a cura del Museo
di Fotografia Contemporanea di
Cinisello Balsamo, si inserisce
nel programma della Milano Arch
Week, in scena dal 23 al 27 mag-
gio. L’allestimento raccoglie oltre
trecento fotografie tra stampe ori-
ginali e immagini proiettate, mol-
te delle quali inedite, appartenen-
ti all’archivio di Lotus, rivista con
cui Ghirri collaborò dal 1983, e
alla Triennale di Milano. Agli scat-
ti si affiancano pubblicazioni e altri
materiali che mettono in luce la
capacità del fotografo di guardare
all’architettura con sguardo nuovo
e di comprenderne gli aspetti più
contraddittori che la contempora-
neità aveva portato con sé.
❖ www.triennale.org
PERSONAGGI DA RICORDARE
Gabriele Basilico
Raccontare
il paesaggio urbano
Considerato il fotografo di paesag-
gi urbani più famoso al mondo, non-
ché tra i primi esponenti del genere,
Gabriele Basilico nasce a Milano nel 1944 laureandosi nel
1973 in architettura. Ben presto, però, abbandonando que-
sta strada, Basilico si appassiona alla fotografia, dedicandosi
al reportage umanistico e all’indagine sociale. Non tarda poi
a coniugare questa nuova passione con i suoi studi in archi-
tettura, divenendo un testimone attento delle trasformazioni
dello spazio urbano. Nel 1982 pubblica il libro Milano. Ritratti
di fabbriche, che lo farà conoscere a livello internazionale.
Nel 1984 è l’unico italiano tra i fotografi ingaggiati dal gover-
no francese per un progetto di documentazione paesaggisti-
ca intitolato Mission photographique de la DATAR. Da quel
momento Basilico viaggia in tutto il mondo, catturando con
il suo obiettivo numerose città e i loro spazi architettonici:
da Beirut, sconvolta dalla guerra, a Berlino, da Rio de Janeiro
a Mosca, da Shanghai a Istanbul, pubblicando numerosi libri
ed esponendo le sue fotografia in moltissime mostre. La sua
carriera si interrompe alla morte, nel 2013, ma i suoi scatti
rimangono sempre attuali, un punto di riferimento imprescin-
dibile per chiunque si occupi di fotografia e di architettura.
Centro Italiano della
Fotografia d’Autore
Nato nel 2005 per volontà del-
la FIAF (Federazione Italiana
Associazioni Fotografiche), la più
importante associazione fotografica
nazionale non professionale, il Centro
Italiano della Fotografia d’Autore vuo-
le essere un osservatorio privilegiato
sulla fotografia. L’attività del Centro
si concentra sullo studio e sulla valo-
rizzazione della fotografia italiana del
periodo storico che parte dall’ultimo
Dopoguerra. Di fondamentale impor-
tanza è l’impegno nel campo della con-
servazione, inventariazione, cataloga-
zione e riproposizione al grande pub-
blico del proprio patrimonio fotogra-
fico attraverso mostre, pubblicazioni
e l’organizzazione di attività didatti-
che. Tra i progetti futuri vi è la catalo-
gazione dei fondi già acquisiti, da rea-
lizzarsi con programmi che permet-
tono di interfacciare i dati con quelli
delle altre istituzioni culturali italiane.
❖ www.centrofotografia.org

6
 Cultura

MOSTREITALIA LA SPEZIA
N Fondazione Carispezia - Via D. Chiodo 36

Astrid Kirchherr with the Beatles

Alla scoperta degli “Hamburg Days”
ACCADDE A GIUGNO

Fotografia
e letteratura
negli anni Trenta

25 GIUGNO 1976. Alla National

Portrait Gallery di Londra inau-
gura la mostra Young Writers
of the Thirties, dedicata all’in-
The Beatles, Hugo Haase, 1960

fluenza che i giovani scrittori

britannici e irlandesi degli anni
Trenta ebbero sulla vita politica e culturale del loro tempo. Mai come in
quel periodo, infatti, il mondo della letteratura era stato legato all’attuali-
tà e alle istanze socio-culturali del tempo. L’esposizione si concentrava su
cinque autori, W. H. Auden, Cecil Day Lewis, Christopher Isherwood, Louis
MacNeice e Stephen Spender, raccogliendo oltre trecento oggetti tra lettere
private, manoscritti inediti e numerose fotografie. Gli scatti, molti dei qua-
Fino al 17 giugno, Fondazione Carispezia ospita la mostra li realizzati dal fotografo Humphrey Spender, fratello di Stephen, fornivano
Astrid Kirchherr with the Beatles, una retrospettiva che riper- una testimonianza importante dei temi affrontati dai giovani scrittori e del
corre gli anni formativi della band di Liverpool, quando l’impre- loro impegno, che sconfinò oltre la letteratura.
sario tedesco Bruno Koschmider scritturò cinque musicisti allo-
ra sconosciuti, John Lennon, George Harrison, Paul McCartney,
Pete Best e Stuart Sutcliffe, perché suonassero nei suoi club sulla
Reeperbahn ad Amburgo. A immortalare i cosiddetti “Hamburg
Days” in quei lontani anni Sessanta fu la giovane fotografa Astrid Il giorno più lungo di Robert Capa
Kirchherr, a quel tempo assistente del celebre fotografo Reinhart
6 GIUGNO 1944. Tra le migliaia di uomini che mise-
Wolf. Affascinata dal carisma di Stuart Sutcliffe, Astrid Kirchherr ro piede sulle spiagge della Normandia, all’alba di quel-
cominciò a frequentare il gruppo, non solo scattando fotografie lo che sarebbe diventato “il
ma anche contribuendo a costruire quell’immagine dei Fab Four giorno più lungo” della storia
che si è imposta rapidamente in tutto il mondo. Fu proprio la del Novecento, c’era anche il
fotografo Robert Capa (nel-
fotografa, infatti, a rivoluzionare il look dei Beatles e a consiglia-
la foto). Era iniziata l’opera-
re quel taglio di capelli a caschetto che sarebbe diventato uno dei zione Overlord, che avreb-
simboli della band. La mostra di La Spezia, a cura di ONO be portato alla fine della
arte contemporanea in collaborazione con Ginzburg Fine Seconda guerra mondiale
Arts, raccoglie una ricca serie di scatti, la maggior parte dei qua- e alla liberazione dell’Euro-
pa dalla morsa nazifascista.
li in bianco e nero, dal primo vero servizio fotografico a immagini
Sotto il fuoco delle mitra-
di momenti privati. Fotografie preziose che testimoniano il lega- gliatrici e dei fucili, mentre
me profondo che unì Astrid Kirchherr e i Beatles e che ci fanno attorno a lui i soldati Alleati
scoprire una tappa decisiva, quella amburghese, che cambiò per morivano a decine, Capa riu-
sempre la storia dei quattro ragazzi di Liverpool. scì a scattare quattro rulli-
ni: solo undici fotografie, le
Magnificent Eleven, si sal-
varono in fase di sviluppo,
Tenerife Paul+George+Ringo at the pool 1963

entrando nel novero del-

le fotografie più importan-
ti del Ventesimo secolo. Gli
Astrid Kirchherr self-portrait,1960

scatti furono pubblicati il 19

giugno sulla rivista Life in
un reportage di sette pagine
intitolato “La fatidica batta-
glia per l’Europa è comincia-
ta via mare e aria”.

«Se le tue fotografie non sono abbastanza belle,

❖ www.fondazionecarispezia.it non sei abbastanza vicino» Robert Capa

7
 Cultura

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 Agenzia accreditata dalla Regione Toscana
Cultura
Diamo forma alle tue capacità

FOTOSTORICA
New York, 15 agosto 1945

V-J Day a Times Square SCUOLA INTE RNAZIONALE

DI FOTOGRAFIA
Alfred Eisenstaedt / GettyImages

Improvvisamente un bacio tra la folla che festeggia la fine

della Seconda guerra mondiale, a poche ore dall’annuncio
del presidente Truman della firma della resa del Giappone.
È il giorno della Vittoria.
Chi sono i due protagonisti di questo bacio?
Non è questo che conta e Alfred Eisenstaedt non ha avuto
tempo per chiederglielo. L’energia che sprigiona la coppia
effimera, incurante di chi guarda sorridendo, è la forza della
vita dopo anni di guerra e morte.
È la gioia del ritorno a casa per sempre, ed è questo che
cattura Eisenstaedt con la sua abilità di grande fotografo. CORSO PROFESSIONALE
Un’immagine che diventa simbolo di pace proprio grazie ai DIPLOMA PUBBLICO DI
FOTOG R AF I A
due protagonisti, un marinaio e un’infermiera, in cui tutti gli
Stati Uniti si riconoscono.
La fotografia diventerà tra le più celebri di ogni tempo, dive-
nendo spunto per una altrettanto famosa statua e per nume-
rosissime pubblicità e citazioni cinematografiche. “C’erano
E NARRAZIONE VISIVA
migliaia di persone che vagavano in giro, nelle strade secon- FOTOGRAFIA, VIDEO, GRAFICA E COMUNICAZIONE
darie e in ogni angolo”, ricordò in seguito Eisenstaedt.
“Tutti si baciavano... E c’era un marinaio che correva, abbrac-
Direttore Artistico Dott. Marco Triarico
ciando e baciando tutti, io lo precedevo di corsa, perché appe-
se al collo avevo tre Leica regolate da 3 metri a infinito.
Non dovevo fare altro che scattare... non capivo neanche cosa
stesse succedendo. Poi il marinaio afferrò qualcosa di bianco.
NUOVA APERTURA ISCRIZIONI
Allora mi fermai e loro si baciarono. E io scattai cinque foto”. ANNO 2018-2019

Alfred Eisenstaedt (1898-1995) è stato tra i mag-

giori e più longevi fotografi del Ventesimo seco-
lo. Tedesco ebreo, spinto alla fuga dalla Germania
nazista nel 1935, naturalizzato statunitense, è par-
te di quel nutrito e importante gruppo
di fotoreporter tedeschi e spesso ebrei
che, dovendo abbandonare la patria,
scelsero di emigrare negli Stati Uniti.
È grazie a loro che il reportage negli
USA ebbe un fortissimo slancio fino a CORSI ANCHE DURANTE IL WEEK END
diventare il fotogiornalismo per eccel-
lenza. A New York, Eisenstaedt è subito
scelto da Henry Luce come caporedatto- CORSI DI SPECIALIZZAZIONE
re fotografo della nascente rivista Life.
Vi lavorerà ininterrottamente fino al 1972, realiz-
zando più di 2.500 servizi e 90 copertine. Insieme APAB Palazzo Antinori
Borgo Santa Croce, 6
allo staff di fotografi che faranno parte della reda-
zione, Eisenstaedt contribuirà a creare l’inconfon-
dibile stile Life, dove la fotografia diventa raccon-
to e il fotoreporter autore.
FIRENZE
Tel. 055 3987098 Tel./Fax 055 488017
www.scuoladifotografia.org 9
 Cultura
MostreItalia PARMA
NPalazzo del Governatore
Piazza Garibaldi 19
FESTIVAL
Il Terzo Giorno
E APPUNTAMENTI
Dalla Creazione
alla Distruzione
FOTOGRAFIA EUROPEA 2018
Migrant Mother, 1936 - © Dorothea Lange/
Library of Congress Prints - Photographs
Division Washington
Mostra curata da Didi Bozzini
e promossa dal Comune di
Parma, Il Terzo Giorno, dall’in-
cipit del versetto della Genesi
segnato dall’apparizione della
vita, è un racconto per imma-
gini del mondo che conduce lo
spettatore dalla Creazione alla
Distruzione, un rischio cui l’uo-
mo sta condannando il nostro
Pianeta. Quaranta gli artisti in
mostra con 115 opere, tra imma-
gini fotografiche, installazioni e
dipinti, che vogliono riportare
l’attenzione sulla bellezza del-
la Natura, sul rapporto che ci
lega e sui temi della salvaguar-
dia dell’ambiente. Non a caso,
il 50 per cento degli incassi del-
la biglietteria sarà restituito al
Comune di Parma che finanzierà
il “Km Verde”, progetto di soste-
nibilità ambientale.
Tra le fotografie spiccano quelle
di Mario Giacomelli della serie
“Il motivo suggerito dal taglio
dell’albero” e quelle di Dorothea
Lange scattate nel 1931 ai lavo-
ratori messicani che lasciano gli
Stati Uniti perché non hanno
più lavoro.
dal 16 giugno all’11 novembre
© Francesco Jodice , Capri, the Diefenbach
Chronicles, #003, 2013_A3
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10
MOSTREITALIA TORINO
N Paola Meliga Art Gallery - Via Maria Vittoria 46/D
Ugo Lucio Borga. South Sudan:
Walk or die. The forgotten genocide
BIBBIENA (AR)
fino al 3 giugno
VIAGGIO
NELLA FOTOGRAFIA
ITALIANA
Centro Italiano
della Fotografia d’Autore
Via delle Monache 2
www.centrofotografia.org
• REGGIO EMILIA
fino al 17 giugno
RIVOLUZIONI. Ribellioni,
Dal 3 maggio al 15 giugno la Paola Meliga Art Gallery
cambiamenti, utopie di Torino ospita il fotoreporter valdostano Ugo Lucio Borga
luoghi vari con South Sudan: Walk or die. The forgotten genocide, lavo-
www.fotografiaeuropea.it ro documentaristico realizzato in Sud Sudan. Dopo la mostra
dedicata all’Ucraina, il fotografo torna a raccontare le atroci-
• TORINO tà della guerra per riportare l’attenzione su quello che è con-
dal 3 maggio al 29 luglio
FO.TO - FOTOGRAFI A
siderato uno dei più sanguinosi conflitti della storia africana.
Un “genocidio dimenticato” quello del Sud Sudan, che spesso
TORINO
luoghi vari fatica a trovare spazio sui media internazionali: molti giornali-
www.fotografi-a-torino.it sti sud sudanesi sono stati rapiti, torturati, bruciati, e il lavoro
dei giornalisti stranieri non è facile. Anche per questo, Borga ha
• BOLOGNA voluto puntare l’obiettivo della sua macchina fotografica su quel
dal 17 maggio al 29 luglio
GLAD TO BE GLAM:
Paese e sulla popolazione che lo abita e che cerca, nonostan-
FOTOGRAFIE DI MICHAEL te tutto, di andare avanti. Fino a oggi, la guerra civile ha pro-
PUTLAND vocato la più grave crisi umanitaria del mondo: secondo l’Uni-
ONO arte contemporanea cef, sono oltre 19mila i bambini reclutati nel conflitto e 250mila
Via Santa Margherita 10 sono a rischio di morte imminente per fame. Più di due milioni
www.fotografi-a-torino.it
gli sfollati, mentre continuano i combattimenti e il Paese è mes-
• MILANO
so in ginocchio dalla carestia. Inoltre, il South Sudan Medical
dal 5 aprile al 20 agosto Journal riporta che depressione, disturbo da stress post-trau-
TORBJØRN RØDLAND: THE matico (PTSD), ansia e abuso di sostanze sono problemi mol-
TOUCH THAT MADE YOU to diffusi. La mostra è anche l’occasione per scoprire l’ultimo
Osservatorio Fondazione libro di Borga, La luna si nasconde – Diari dall’Africa in guer-
Prada
Galleria Vittorio Emanuele II
ra, taccuini di viaggio nei luoghi della Terra segnati dai conflitti,
fondazioneprada.org dall’Africa al Medio Oriente, dal Sud America all’Asia.
❖ paolameliga@libero.it
• TORINO
dal 23 maggio al 26 agosto
PRIX PICTET MostreItalia TORINO
Premio internazionale NFondazione Bottari Lattes
di fotografia dedicato Via della Rocca 37b
al tema della sostenibilità
Camera - Centro Italiano Art Kane. Visionary
per la Fotografia Musica, moda
Via delle Rosine 18 e impegno civile
www.camera.to
La Fondazione Bottari Lattes presenta per la prima volta a Torino le imma-
• LUCCA gini più note di Art Kane (New York, 1925-1995), maestro della fotografia del
Novecento, i cui interessi spaziarono dalla musica alla moda, dalla pubblicità
HENRI CARTIER-BRESSON all’impegno civile. La mostra, intitolata Art Kane. Visionary, è curata da Guido
IN AMERICA Harari e si potrà visitare fino al 14 luglio nell’ambito della programmazione
Lu.C.C.A. - Lucca Center of di Fo.To - Fotografi a Torino. Dagli anni Cinquanta agli Ottanta, Art Kane ha
Contemporary Art abbracciato ogni genere di fotografia, i reportage di viaggio, il nudo, il ritratto
Via della Fratta 36 delle celebrità dell’epoca, portando in ogni settore le sue innovazioni tecniche.
www.luccamuseum.com
❖ www.fondazionebottarilattes.it
 Cultura

MOSTREITALIA ROMA FESTIVAL FESTIVAL REGGIO EMILIA

N Palazzo delle Esposizioni - Via Nazionale 194 E APPUNTAMENTI N luoghi vari

World Press Photo • AMSTERDAM

La mostra al Palazzo delle Esposizioni fino al 20 giugno
SEYDOU KEÏTA
BAMAKO PORTRAITS
Foam Fotografiemuseum
Amsterdam
Fotografia Europea 2018
Venezuela Crisis © Ronaldo Schemidt, Agence France-Presse

Keizersgracht 609
www.foam.org
• BERLINO
fino all’1 luglio
IRVING PENN
CENTENNIAL
C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22-24
www.co-berlin.org
• MÜNCHENSTEIN
(SVIZZERA)
fino al 26 agosto
BRUCE NAUMAN
Dal 27 aprile al 27 maggio, la mostra del World Press Photo DISAPPEARING ACTS
Schaulager Foundation
2018, uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del www.schaulager.org
fotogiornalismo, fa tappa a Roma. Per l’edizione 2018 la giu-
ria, che ha suddiviso i lavori in otto categorie, tra cui la nuo-
va categoria sull’ambiente, ha nominato quarantadue foto-
grafi, tra le migliaia di domande di partecipazione inviate alla MostreEstero VIENNA
N Bank Austria Kunstforum Wien
Fondazione World Press Photo di Amsterdam. Tra i finalisti,
Freyung 8, 1010 Vienna
provenienti da oltre venti Paesi, ci sono anche cinque italia-
ni: Alessio Mamo, 2° nella categoria People - singole; Luca Man Ray
Locatelli, 2° nella categoria Environment - storie; Fausto Un artista poliederico
Podavini, 2° nella categoria Long-Term Projects; Giulio di
Sturco, 2° nella categoria Contemporary Issues - singole e
Francesco Pistilli, 3° nella categoria General News - storie.
La foto dell’anno, scelta nella categoria Spot News, è sta-
ta realizzata dal venezuelano Ronaldo Schemidt (Caracas,
1971), fotografo dell’Agence France Presse, durante una
manifestazione svoltasi a Caracas nel maggio del 2017 con-
Noire et Blanche, 1926 – © Man Ray Trust /
tro il presidente Nicolás Maduro. Lo scatto, di intensa dram- Bildrecht, Wien, 2017/18
maticità, ritrae un ragazzo in fuga, avvolto dalle fiamme.
Magdalena Herrera, presidente della giuria, ha così commen- Fino al 24 giugno. Noto soprat-
tutto per i suoi ritratti fotogra-
tato la fotografia vincitrice: fici, Man Ray (1890-1976) è in
«È una foto classica, ma che possiede un’energia fortemente realtà un artista poliedrico capa-
dinamica. I colori, il movimento e la forza della composizio- ce di riunire le diverse tenden-
ne trasmettono un’emozione istantanea». ze dell’arte del Ventesimo seco-
lo. “Fotografo ciò che non voglio
❖ www.palazzoesposizioni.it
dipingere e dipingo ciò che foto-
grafare non posso”, disse una vol-
ta per sottolineare la sua versa-
BOOK SHOP
tilità. La mostra ospitata al Bank
Scatto dopo scatto, i fotografi di National Austria Kunstforum di Vienna
Geographic ci accompagnano in un viaggio tra i vuole raccontare proprio questo
luoghi più suggestivi del pianeta. Divise per sta- aspetto dell’artista, raccogliendo
gioni, le immagini mostrano come uno stesso oltre centocinquanta opere pro-
paesaggio possa cambiare nell’arco di un anno, venienti da ogni parte del mondo,
regalando diverse emozioni. fra cui dipinti, fotografie, oggetti,
• Titolo: Lo spettacolo della Terra lavori su carta, collage e film spe-
• Autore: Susan Tyler Hitchcock rimentali. La mostra è un’occasio-
• Uscita: 2018 ne preziosa per scoprire l’abilità di
• Prezzo: 16,90 € Man Ray di esprimersi con qualun-
• Editore: White Star que media allora conosciuto.
• Pagine: 400 ❖ www.kunstforumwien.at
Rivoluzioni.
Ribellioni, utopie,
cambiamenti
Fino al 17 giugno vari luoghi di
Reggio Emilia, pubblici e priva-
ti, ospitano la tredicesima edizio-
ne di Fotografia Europea, festival
internazionale dedicato alla foto-
grafia contemporanea. Curata
dal Comitato Scientifico del-
la Fondazione Palazzo Magnani –
composto da Marzia Faietti, Marco
Belpoliti, Vanni Codeluppi, Walter
Guadagnini, Gerhard Wolf – sot-
to la Direzione Artistica di Walter
Guadagnini, l’edizione di quest’an-
no è dedicata al tema delle rivolu-
zioni, intese come momenti e prati-
che della ribellione, del cambiamen-
to, del rinnovamento, che possono
portare a conseguenze dirette, ma
che possono anche mantenere quel
carattere utopico che ne caratteriz-
za spesso l’origine ideale. Che cosa
significa oggi rivoluzione? Come si
può rappresentare la rivoluzione
attraverso la fotografia?
A queste domande il festival cerca
di dare risposta attraverso un arti-
colato programma di mostre, wor-
kshop, eventi, incontri e visite gui-
date, accomunati da una “rivolu-
zione dello sguardo e della visio-
ne”. Tra le mostre segnaliamo Sex
& Revolution! Immaginario, utopia,
liberazione (1960-1977), a Palazzo
Magnani, e Transitions (1962-
1981), dedicata al periodo iniziale
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Questo articolo è per scopi informativi e non costituisce un parere legale

Legale aveva commentato sui media Secondo la corte il suo com-

le vicende familiari, i dettagli portamento può essere dan-

Immagini dei figli delle controversie giudiziarie

familiari, inserendo numero-
noso per il minore perché le
immagini sono diffuse tra un

minori sui social: se immagini, molte delle qua-

limiti e diritti
Avv. Cristina Manasse
Cosa hanno in comune
la fotografia del bambino
con la mazza da baseball
e questa nuova rubrica sul
diritto e sulle immagini?
Diciamo che il bambino
© Marcella Marone Pittaluga - “Determinazione”, 2014.
li relative alla vita del figlio. Il
figlio lamentava che tutti i suoi
compagni erano a conoscenza
delle sue vicende personali,
rese note dalla madre con uso
sistematico dei social network,
e di non poter avere una vita
normale, reclamando il diritto
di potersi trasferire per sot-
trarsi a tale contesto. Il giudi-
ce, viste le schermate di pagi-
ne social piene di immagini, ha
dichiarato che il turbamento
del minore è giustificato dalla
numero indeterminato di per-
sone, conosciute o sconosciute
al minore. Gli utenti potrebbe-
ro “taggarle” e usarle per sco-
pi che esulano dal controllo
del bambino o del tutore, con
il rischio che siano usate per
scopi diversi dalla “semplice
condivisione”, per esempio per
materiale pedopornografico.
È una nuova svolta su un vec-
chio problema: le immagini
dei bambini. Una volta cari-
cate possono essere viste da
miliardi di utenti. I fotografi

Iniziamo questa rubri-
ca con la tutela dei dirit-
ti dei minori in occasione
della pubblicazione on line
di loro immagini, un tema
attuale anche in vista dei nuovi
cambiamenti nella normativa
europea sulla privacy, con l’av-
vento del nuovo regolamento,
il cosiddetto “GDPR” (General
Data Protection Regulation,
ovvero Regolamento Generale
sulla Protezione dei Dati).
Potrebbe non sorprender-
vi che secondo un sondaggio
inglese i genitori pubblicano in
media più di 1.000 immagini on
sta difendendo i propri
diritti online, un argomento
scottante per questa
nuova sezione.
line della vita dei figli. Potrebbe
sorprendervi che alcuni tribu-
nali stiano cercando di con-
trollare questo flusso. In due
recenti casi italiani, per esem-
pio, i giudici hanno riscontrato
che la pubblicazione e diffusio-
ne on line di un gran numero
di immagini violavano non solo
il diritto alla privacy ma anche
quello alla riservatezza dei dati
sensibili e quello all’immagine.
Per esempio, un giudice
romano non ha apprezzato
il costante caricamento on
line di post fatto dalla madre
di un sedicenne. La signora
massiccia presenza mediati-
ca nella sua vicenda, deciden-
do in suo favore e disponendo
l’immediata cessazione della
diffusione e la rimozione dai
social, da parte della madre,
di immagini, informazioni, dati
personali relativi al figlio e alla
vicenda processuale, inseriti
dalla stessa sui media. Il giu-
dice ha altresì disposto che
la madre è sanzionabile con
una multa (euro 10.000) qua-
lora pubblichi nuove immagi-
ni on line o non rimuova quel-
le presenti. Per sottrarsi a tali
interferenze “social” da parte
dei genitori, il ragazzo si è tra-
sferito all’estero.
In un altro caso, una madre
è stata condannata per aver
disatteso un accordo di custo-
dia dei figli minori, che le impo-
neva di interrompere la pubbli-
cazione di immagini e di rimuo-
vere quelle già diffuse on line.
professionisti sono più sicuri
a fronte di autorizzazioni cor-
rettamente firmate dai genito-
ri o dai tutori. Ma se voi foste
genitori, vi preoccupereste
di verificare la normativa pri-
ma di pubblicare le immagini?
Forse la risposta è nel senso di
essere moderati; nei casi com-
mentati i genitori hanno esa-
gerato, arrivando al cosiddet-
to “sharenting”.
Per finire, pensiamo che ciò
che un genitore considera
“adorabile”, la condivisione
di immagini, molti anni dopo
potrebbe essere considera-
ta mortificante dal soggetto
ritratto, fuori da ogni control-
lo. Con l’imminente entrata in
vigore del GDPR, possiamo
aspettarci più casi di questo
genere e a favore dei mino-
ri. Con o senza una mazza da
baseball.
Cristina Manasse © 2018

Cristina Manasse, dell’Associazione Mondiale di Avvocati Consulente legale di artisti, gallerie,

avvocato, esperta in diritto
dell’arte e beni culturali,
diritto della fotografia e
diritto d’autore, anche
nel settore digitale. Già
Presidente del Comitato
d i D i r i t t o d e l l ’A r t e
(IBA). Autrice di articoli e pubblicazioni,  fotografi, istituzioni museali, associazioni
relatrice a numerosi convegni e master culturali, collezionisti, start up digitali,
universitari, nazionali e internazionali, in piattaforme per vendita e distribuzione,
materia di diritto dell’arte, della fotografia case d’asta, fiere d’arte, e per gli
e della proprietà intellettuale. Membro operatori del settore coinvolti nella
del Centro Ask (Bocconi) quale esperta creazione, distribuzione, valorizzazione
di diritto dell’arte e della fotografia. e protezione di contenuti IP.

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 Profilo d’Autore

GUARDARE
Profilo d’Autore

Franco Cappellari

LA FOTOGRAFIA
in viaggio
Curiosità e tecnica si mescolano alla ricerca, all’intuizione e alla creatività.
Nei suoi scatti non può prescindere dal rapporto umano, dall’incontro con mondi diversi
e distanti, con chi abita i territori più selvaggi e le aree urbane delle metropoli.
a cura di Giovanni Pelloso

16
17
 Profilo d’Autore

Franco Cappellari è convinto che il viag-

gio fotografico sia un arricchimento cultura-
le legato non solo alla storia, alla geografia e
alla situazione politica dei luoghi visitati, ma
a qualcosa di più personale: all’esperienza che
diviene conoscenza, al desiderio di incontra-
re persone con abitudini e sentimenti diversi
che, con la fotografia, si possono raccontare.
Siamo curiosi di comprendere quando ini-
zia, per lui, il viaggio. Il tempo di premere il
tasto “REC” ed è subito un debordare di pen-
sieri: «Il viaggio inizia nel momento stesso in
cui scelgo la destinazione. Ne segue un accu-
rato studio e un’attenta e meticolosa costru-
zione delle tappe e dell’organizzazione logi-
stica. Questa fase è indispensabile per ripor-
tare a casa scatti che sappiano restituire bel-
lezze, emozioni, condizioni di vita e, magari,
qualcosa di mai visto prima».
Non sempre, però, un’attenta programma-
zione mette al riparo dagli imprevisti. A volte,
le sorprese possono rivelarsi magnifiche: «La
più bella», racconta, «mi è capitata quando
sono stato in Kenya per un servizio fotografico
sul Lago Bogoria, un luogo caratteristico per i
suoi meravigliosi fenicotteri rosa. Solitamente
è facile trovarli, ma una volta giunto non mi
sarei mai aspettato di vederli tutti sistema-
ti a mo’ di corona lungo la foce del fiume che
va nel lago, come potete vedere (alle pagine
20-22, ndr). È stato qualcosa di unico che poi
non ho più rivisto. Mi sono sentito super for-
tunato e soprattutto molto felice».

Emozioni dall’alto. Da sempre gli aerei

rappresentano, oltre a un’opportunità
lavorativa, una grande passione di Franco
Cappellari: «Sin da piccolo ero innamora-
to dell’idea del volo, anche perché è sempre
stata sinonimo di avventura e di scoperta. Mi
ricordo che il primo viaggio in aereo l’ho fat-
to a quindici anni, destinazione Londra. Ero
con un amico e dopo un mese siamo tornati
a casa senza un soldo. Da lì in poi, ho sem- Kenya, Lake Victoria.
pre continuato a viaggiare e a fotografare». Il Lago Vittoria in una foto
Effettuati i primi voli, dunque, Franco capi- realizzata da un elicottero del avevo una certa conoscenza della fotogra-
sce che gli piace e questo gli dà ulteriore sti- Kenya Wildlife Service per una fia aerea, mi è stato chiesto di realizzare le
molo per continuare e affinare la sua incli- campagna pubblicitaria europea immagini dall’alto. Ho avuto la possibilità di
nazione. L’occasione arriva nel 2010 quan- del Kenya Tourism Board: «Il volare per quattro ore su un elicottero sopra
do viene chiamato in Kenya a produrre una lago sta agonizzando, devastato i parchi del Kenya». Questo è stato il suo pri-
campagna pubblicitaria europea per l’ente dall’inquinamento prodotto mo importante lavoro, da allora non ha mai
nazionale del turismo. Ripensando a quei dalle attività umane e dal smesso di sporgersi sul vuoto e di guardare
momenti, racconta: «Avendo saputo che disboscamento delle sue rive». dall’alto il mondo.

18
 Biografia
FRANCO CAPPELLARI
svolge l’attività di fotografo-pubblici-
sta freelance e collabora, fra gli altri,
con Touring, National Geographic,
Bell’Italia, Panorama Travel, In Viaggio,
Vanity Fair, NPhotography, Il Fotografo,
L’Espresso, Regione Puglia, Regione
Molise, Azienda Promozione Turistica
della Toscana. Numerosi gli enti del
turismo nel mondo che hanno chiesto
la sua collaborazione per promuove-
re il territorio, dall’Argentina alla Cina,
dal Kenya al Sudafrica e al Venezuela.
Ricco è l’elenco delle mostre personali
e collettive alle quali ha partecipato
in questi anni. Alcune opere sono sta-
te esposte all’Expo di Shanghai nel
2010 e nei Padiglioni della Cina e del
Kenya all’Expo di Milano 2015. È Master
Photographer per i workshop di Nikon
School e Nikon School Travel.
19
 «Nelle mie fotografie curare la composizione e il colore è quasi un’ossessione»
20
 Profilo d’Autore

Kenya, Lake Bogoria.

«Avevo ricevuto una
commissione di lavoro dal
Kenya Tourism Board»,
racconta Cappellari, «con
l’incarico, tra l’altro, di
fotografare i fenicotteri che
dimoravano in prossimità
dei laghi di Nakuru e Bogoria,
attirati dall’alga Spirulina
platensis che ne popola i
fondali. Dopo una mattinata
trascorsa a Nakuru, mi resi
conto che riprendendo
dalle sponde del lago non
sarei riuscito a riprodurre
la maestosità dei luoghi e la
quantità di fenicotteri presenti.
Chiesi quindi a Muriuki Murithi,
il responsabile dell’ente, la
possibilità di effettuare delle
foto aeree da un elicottero.
Mezz’ora dopo atterrò a Nakuru
il comandante Kinyanjui, quasi
un eroe nazionale: dopo la
caduta del suo aereo riuscì
a sopravvivere per sei giorni
nella savana sfuggendo agli
animali selvatici. Decollammo
e lo scenario che mi si presentò
era a dir poco emozionante:
un milione di fenicotteri erano
raggruppati sulle rive del lago:
uno spettacolo unico!».

21
 USA, New York,
lo skyline di Manhattan.
«Personalmente preferisco
riprendere le città quando
la notte è al suo inizio,
durante l’ora blu*,
che si mostra in tutto
il suo splendore appena
dopo il tramonto».

L’ora blu*. In fotografia si

tratta di quel momento in cui
la luce crepuscolare crea una
particolare tridimensionalità
sui soggetti e la luminosità
diffusa dà una migliore
leggibilità all’immagine
nel suo complesso.
La fotografia notturna ha
sempre un grande fascino, per
ottenere risultati soddisfacenti
è necessario avere una buona
tecnica di base e conoscere
a menadito la propria
macchina fotografica.

22
Profilo d’Autore

23
 Profilo d’Autore
Il tempo della gavetta. Come per tutti, la
gavetta rappresenta un periodo della vita ric-
co di incontri e di occasioni, di sfide e di oppor-
tunità: «Ne ho fatta molta», confida, «collabo-
rando con alcuni giornali locali e poi, agli ini-
zi degli anni Ottanta, presentando i primi por-
tfoli e avviando una serie di collaborazioni con
varie testate giornalistiche. Nel 1999 iniziai il
mio rapporto con Nital». La nostra domanda,
a questo punto, si concentra sulle soddisfa-
zioni lavorative iniziali: «La prima gioia», ram-
menta Cappellari, «è stata un libro dedicato al
mio paese, Venafro, in provincia di Isernia, che
mi ha dato grandi soddisfazioni e mi ha fatto
conoscere all’interno della regione. Si tratta di
un lavoro di circa trent’anni fa eseguito in ana-
logico». Fedele nikonista, il protagonista della
nostra intervista si considera un pioniere del
digitale: «La mia prima fotocamera è stata la D1
uscita nel 1999. All’epoca aveva 2,79 milioni
di pixel. Da allora, ho acquistato tutte le pro-
fessionali Nikon uscite successivamente».
«Partito da un piccolo paese del Molise, ho iniziato a fotografare per passione.
In breve è diventata la mia professione»
24
Venafro, cimitero di guerra
francese. Costruito alla fine
degli anni Quaranta, ospita le
tombe di circa 6mila soldati
dell’esercito francese, di cui
i due terzi sono di origini
algerine, marocchine e tunisine,
caduti nella battaglia di Cassino
(novembre 1943 – maggio 1944).
«Ho realizzato questa foto a
bordo di un elicottero della
Protezione Civile della Regione
Molise», racconta Cappellari.
E aggiunge: «Con un po’ di
fantasia, la texture del Sacrario
ricorda vagamente una serie
di microchip».
Attrezzatura e opportunità. Dopo esser-
si occupato per un breve periodo di sport,
ora l’attività di Franco è incentrata sui viag-
gi e sul paesaggio naturalistico e aereo. Gli
chiediamo quale sia la sua dotazione per
condurre, rispetto alle sue esigenze, il lavo-
ro in piena sicurezza. Risponde: «Ho sem-
pre con me una D850 e una D500 oltre a
una serie di obiettivi. Sono dell’idea che
un fotografo debba essere capace di rela-
zionarsi con tutto quello che può incon-
trare, che si tratti di architettura, persone,
animali o paesaggi. Nel viaggio può capita-
re di tutto e dobbiamo saperlo cogliere al
meglio. Può essere che un fotografo si sen-
ta più portato verso un genere particola-
re, ma deve avere comunque la capacità di
interpretare quello che gli si propone davan-
ti agli occhi. Nei miei lavori si trovano sem-
pre immagini diverse. Si possono scoprire
anche degli scorci di città, di cityscape e di
architettura».
 Profilo d’Autore

Una informazioneininpiù
Un’informazione più
FOTO AEREA: IO LA FACCIO COSÌ.
«È importante documentarsi ed esse-
re preparati rispetto alla situazione che
si incontrerà di lì a poco. Poi, dipende
dal mezzo su cui si vola. Nel caso di una
mongolfiera si hanno poche vibrazio-
ni e quindi, lavorando con tempi “nor-
mali”, si riescono a scattare foto non
mosse. A bordo di un elicottero, inve-
ce, le vibrazioni sono maggiori e quindi
si devono utilizzare tempi molto bre-
vi. Se possibile, e se l’obiettivo lo pre-
vede, è meglio assicurarsi degli scat-
ti con il VR e, se non c’è il portellone,
è necessario tenere la macchina foto-
grafica ben salda in mano. La cosa più
importante, comunque, è stare attenti
a quello che si fotografa. Quando si è
in aria, tutto ciò che appare al di sotto
sembra meraviglioso e si rischia di tor-
nare a casa con una serie di scatti che
hanno poco senso, non riuscendo a
raggiungere l’obiettivo espressivo desi-
derato. È necessario ragionare come se
si fosse a terra: stare attenti alla com-
posizione, alla regola dei terzi, ai pat-
tern, alle texture che dall’alto si vedo-
no molto. La mia accoppiata vincente
per le foto aeree è, in linea di massima,
come prima scelta la D850 e l’obiettivo
24-120mm f/4 perché è molto duttile,
ha dei range focali molto ampi e ti dà
la possibilità di agire in diverse situa-
zioni, mentre per i soggetti particola-
ri da documentare più da vicino porto
un’altra macchina come la D500 con il
70-200mm».

Io e la cura dei
«Fotografare
dettagli. «Per me,
un branco
in quanto fotografo,
di elefanti
è fondamentale
che
pascolavano l’analisi del fattore
nelle luce. Ogni tappa è
immense scelta giorno per
praterie giorno in base alla
del Masai luce e alla posizione
Mara sotto del sole nell’arco
un cielo a della giornata».
dir poco Ciò significa avere
stupefacente delle possibilità in
è stata per più per cogliere gli
me una delle obiettivi prefissati,
più grandi per non lasciarsi
emozioni». sopraffare dalle
circostanze, per non
perdere la minima
opportunità.
FOTOGRAFIA ESTREMA. «La Salinas Grandes, Quando si muove,
nel Nord dell’Argentina, è un immenso lago
Cappellari ha
salato. Raggiungerlo non è stato facile perché
a queste altitudini (3.500 m) la testa diventa un suo modus
pesante e il fiato corto, ma avevo alle spalle un operandi collaudato
acclimatamento durato una settimana. La reflex che gli permette di
era tropicalizzata, ma a causa delle improvvi-
“fare la differenza”:
se raffiche, temevo comunque l’infiltrazione di
sale. Così ho preferito attendere il calare del dedicare gran
vento e del sole, tenendo la macchina protetta parte dell’attività
in una busta di plastica. Finalmente intorno alle fotografica alle
19 si sono materializzate le condizioni perfette
ore del mattino
per lo scatto che avevo immaginato: colori mai
visti prima e ombre radenti che davano rilievo e del tramonto,
alla distesa di sale». utilizzare più angoli
di ripresa e ottiche
VIDEO, PERCHÉ NO? MA NON AMO I DRONI. USA, New York. Lo skyline di Manhattan di lunghezza focale
«Confesso che produrre filmati mi sta attraendo e cre- all’ora blu. diversa per lo
do che riuscirò in un prossimo futuro ad ampliare la La foto stesso soggetto,
mia proposta con qualche intervento video. Non amo
particolarmente i droni per le riprese e le foto. Lo sen- è stata avere grande
to meno mio, preferisco l’elicottero. Voglio poter tra- realizzata attenzione per
smettere quello che provo a quasi 5mila metri sopra dal Top i dettagli. Sono
il Monte Bianco con le gambe di fuori e un freddo of the Rock, questi, secondo
micidiale. Oggi sicuramente questa tecnologia aiuta il belvedere
e può essere adatta in varie occasioni, ma non trovo lui, gli elementi
sia la stessa cosa avere la macchina in mano ed esse- del Rockfeller che definiscono un
re completamente padrone della situazione». Center. professionista.

25
 Come fotografare Food

Nell’era del commercio

online, poter contare
su un catalogo creativo
e possibilmente “virale”
è fondamentale per
uno stilista o una
casa di moda

26
 Come fotografare Il lookbook
La moda in studio

il LOOK book
a cura della redazione
foto di Maki Macchiavello
27
 Come fotografare Il lookbook

Un lookbook di moda è una raccolta di foto-

grafie realizzate per promuovere una colle-
zione di abiti o di accessori. Strumento mol-
to importante per la promozione dei prodot-
ti, solitamente con cadenza stagionale, mai
come in questi ultimi anni è stato così fon-
damentale. Con la diffusione del commercio
elettronico, questo tipo di produzione foto-
grafica non può più limitarsi a una sempli-
ce descrizione dell’articolo da vendere onli-
ne, ma è necessario dargli quell’appeal visivo
che coinvolga l’osservatore, in modo da sti-
molare quest’ultimo a condividere le imma-
gini sui propri social network e rendere i
contenuti il più possibile “virali”.

Creatività e leggibilità. Un lookbook deve

saper miscelare in maniera equilibrata crea-
tività e “leggibilità” del prodotto. Per questo
motivo, il lavoro parte ben prima dello scat-
to, cioè nel momento in cui lo stilista spiega
al fotografo la propria collezione, i materia-
li usati, l’idea che ne sta alla base e le carat-
teristiche che devono risaltare.
Fatto ciò, si passa a concepire il set, in stu-
dio o in location: si pensa allo sfondo, alle
luci, all’ambientazione, ai colori, alla model-
la, agli eventuali oggetti di scena (in ger-
go props) e così via. In pratica, si tratta di
decidere a tavolino il tipo di immagini che
dovranno essere realizzate.

Il giusto gruppo di lavoro. Il passo succes-

sivo, di fondamentale importanza, è quello
di costruire il gruppo di lavoro giusto: make
up artist, hair stylist e, soprattutto, la model-
la devono essere scelti con grande cura e
attenzione, poiché basta un solo elemen-
to “fuori posto” per compromettere tutto
il lavoro. Per la selezione dei professionisti
del trucco e parrucco, solitamente il fotogra-
fo propone una serie di persone con le quali
ha già lavorato e che ritiene avere la “mano
giusta” per il tipo di risultato che si vuole
ottenere. Può bastare mostrare allo stilista
un portfolio dei loro lavori, mentre per la
modella è necessario effettuare un casting
dal vivo, durante il quale farle provare alcu-
ni abiti che andranno fotografati, in modo da
essere sicuri che la ragazza scelta li sappia
indossare bene.
Composta la squadra e fissato il giorno
degli scatti, il fotografo passa a organizzare

28
L’intesa tra fotografo e modella è fondamentale per la riuscita di questo tipo di immagini
nelle quali una frazione di secondo fa la differenza tra giusto e sbagliato
29
 Come fotografare Il lookbook
Make up artist, hair stylist e,
soprattutto, la modella devono
essere scelti con grande cura
e attenzione, poiché basta un
solo elemento “fuori posto” per
compromettere tutto il lavoro.
Ringraziamo lo stilista Sina Noori
che ci ha concesso l’uso delle foto.
L’allestimento delle luci
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G Reflex Nikon D850
30
e ad allestire il set in modo che tutto sia pron-
to e collaudato per lo shooting, una giornata
durante la quale tutto dovrà procedere sen-
za incertezze perché il tempo a disposizione
non sarà molto e i capi da fotografare saranno
tanti. Gli intoppi non sono permessi!
Per capire meglio come un professionista
affronta la produzione di un lookbook siamo
stati sul set che il fotografo Maki Macchiavello
ha organizzato per lo stilista Sina Noori.
L’illuminazione corretta. Lo schema luci
scelto da Maki era composto da ben cinque
monotorce: due di rimbalzo su pannelli a libro
in polistirolo per illuminare lo sfondo (essen-
do un fondale in legno dipinto, una luce diret-
ta lo avrebbe reso troppo poco uniforme);
due con bank e doppio diffusore bianco, di
dimensione sufficiente a coprire l’intera per-
sona e a illuminare anche cappotti o pantalo-
ni; infine, un bank di grandi dimensioni usato
in orizzontale e con griglia a nido d’ape per
dare tridimensionalità alla scena. Le potenze
dei flash sono state regolate affinché il bank
orizzontale fosse 2/3 di stop più forte di tutti
gli altri, così da produrre una leggera ombra
in grado di evidenziare i vari piani.
L’idea del lookbook era di avere la modella
immortalata durante un salto piccolo e mol-
to composto (tale che il soggetto si staccasse
da terra solo di pochi centimetri).
Compostezza ed eleganza. Gli abiti sareb-
bero dovuti apparire in foto appena mossi,
per evidenziare una delle loro caratteristiche
principali: la compostezza e l’eleganza delle
forme in qualunque situazione, e non sola-
mente quando esposti sul manichino.
Per catturare il salto della modella, Maki
ha preferito rinunciare alle possibilità offerte
dalle moderne tecnologie (alcune torce sono
capaci di raffiche da oltre 10 lampi al secon-
do). Ogni salto, infatti, è stato catturato con un
singolo scatto, sostituendo quello che la tec-
nologia avrebbe potuto dare con un bel lavo-
ro di sincronia e sinergia fotografo-modella. In
questo modo, Macchiavello ha voluto ottenere
foto dal sapore più reale e spontaneo.
Molto importante, in un lavoro di questo
tipo, è la scelta della macchina fotografica:
Maki ha usato la nuova Nikon D850 che, oltre
all’altissima risoluzione (46 MP), vanta un
autofocus preciso e veloce che gli ha regalato
la certezza del fuoco perfetto a ogni salto. n
La reflex usata
La Nikon D850 è davvero un ottimo stru-
mento di lavoro. Robusta e affidabile, è
una “tuttofare” pronta a qualsiasi compito.
Sotto il profilo della qualità d’immagine, ha
una marcia in più rispetto alle dirette rivali.
 Come fotografare Food

Un mix di buona cucina e creatività dietro l’obiettivo

Fotografare
il cibo
Il genere “food” non è mai stato tanto di moda tra i fotografi quanto oggi.
Ecco i consigli per realizzare in casa immagini... gustosissime!
a cura di Elisabetta Agrati

Donna Crous

La fotografia gastronomica comincia mol-
to prima del momento in cui tiriamo fuori la
macchina fotografica dalla borsa: nel nostro
caso, pane fresco, biscotti e altre dolcez-
ze sono stati infornati già all’alba, preparati
espressamente per la sessione.
I risultati migliori si
ottengono con le ottiche
fisse “luminose”. Evitiamo
però di usarle alla
massima apertura (f/2.8
o più ampia) per non far
cadere tutta la scena in
un confuso sfocato
Studiamo forme e caratteristiche di
ogni pietanza e pianifichiamo in antici-
po punti di ripresa, allestimenti e accessori
che possano contribuire a rendere le imma-
gini deliziose: nel genere “food”, ogni scat-
to deve saper valorizzare al massimo il cibo!

32
Come fare un Portfolio

Donna Crous

33
 Come fotografare Food
Ricordiamoci sempre di pensare a chi guar-
derà le nostre foto. Teniamo presenti gli scat-
ti che vediamo su blog e riviste specializza-
te: il trend oggi punta a mostrare piatti
“approcciabili”, quantomeno a creare l’il-
lusione che siano riproducibili senza troppi
sforzi. Valutiamo la qualità della luce naturale
e allestiamo il set in modo da illuminare il sog-
getto di lato. La luce laterale, infatti, eviden-
zia forme e texture in modo impareggiabile.
34
Alla fine di ogni sessione,
prima di preparare
lo scatto successivo, Per realizzare l’immagine qui sopra, abbiamo
prendiamo l’abitudine di versato la glassa subito prima di scattare
estrarre la memory card e appoggiato la tazza immediatamente
dalla macchina fotografica davanti alla torta. Se il nostro primo istinto
e di visualizzare le foto è quello di ripulire la tazza, ripensiamoci: la
sul monitor del computer goccia di glassa che inizia a colare morbida
per controllare che tutto è un bel tocco goloso. Inoltre, crea una
sia andato per il verso facile immedesimazione nell’osservatore:
giusto magari non saprà fare la torta, ma si potrà
riconoscere nel disordine!

A scuola di food
PRIMA DI COMINCIARE
ISO alti. Capita di scegliere una gior-
nata di brutto tempo per una sessione
di scatti “casalinghi”: se lavoriamo con
sola luce naturale, però, i livelli ridotti di
luminosità possono essere un proble-
ma. Allungare l’esposizione e scattare a
mano libera diventa difficile: concedia-
moci piuttosto di alzare il livello ISO, per
non rinunciare a tempi veloci.
Catturiamo la colata
Per avere quante più immagini pos-
sibile della discesa della glassa lun-
go i fianchi della torta, impostiamo la
modalità di scatto continuo più rapida
che abbiamo. Finché non rilasciamo
il pulsante di scatto, esporremo una
sequenza di inquadrature realizzate a
raffica. Ricordiamo però di realizzare
raffiche brevi, per evitare di riempire
il buffer e superare il limite di velocità
di scrittura e trasferimento della sche-
da di memoria.
Attenzione alla composizione
ESPOSIZIONE 1/125 di sec, f/4.5, ISO 1.000 – OTTICA 18-55 mm f/3.5-5.6
Diaframma. Esponiamo in modalità
manuale, per agire indipendentemen-
te su diaframma e tempo di scatto.
L’impostazione del diaframma dipen-
de dall’obiettivo in uso. Con un 50 mm
su f/5.6, otteniamo una profondità di
campo perfetta per sfocare primo
piano e sfondo senza renderli del tut-
to irriconoscibili. In questo modo, pos-
siamo arricchire le aree di contorno
L’IMPORTANZA DEI DETTAGLI.
Usiamo elementi semplici per comple-
tare la composizione. Per esempio, con
il marrone di questo ciambellone stan-
no molto bene colori neutri e terrosi.
Abbiamo provato un piatto di legno,
poi sostituito da un’alzatina compo-
sta da un piatto grigio poggiato su una
tazza azzurro-blu, avvolta da un tessu-
to in tinta naturale. A complemento,
per contenere la glassa abbiamo pre-
ferito una bella tazza sui toni del bei-
ge, anziché un
normale dosa-
tore da cucina.
ESPOSIZIONE
1/25 di sec,
f/5.6, ISO 1.000
OTTICA
105 mm f/2.8
Qui abbiamo tagliato una pri-
ma fetta di pane e l’abbiamo
usata come un oggetto
di scena, poggiata accanto
al coltello.
Un’ottica 18-55 mm su 30
mm ha permesso di includere
l’intera cassetta e di mostra-
re anche un rametto di ede-
ra nell’angolo in alto a destra,
perfetto per bilanciare lo
strofinaccio sulla sinistra.
Come fotografare Food
con petali di fiori o accessori, come
una teiera, e aggiungere fascino alla
scena senza distogliere l’attenzione
dal soggetto.
Formato RAW. La possibilità di
modificare il risultato in post-produzione
è una parte importante di questo
genere di fotografia. Il JPEG sacrifica
parte dei dati catturati allo scatto: è
un’immagine già elaborata e pone dei
limiti alla modifica di impostazioni come
bilanciamento del bianco o riduzione
del rumore. È preferibile scattare in
RAW per poter intervenire su questi
parametri in un secondo tempo con
maggior precisione.
SCATTO REMOTO
Durante la nostra sessione il cielo si è ulterior-
mente incupito e i livelli di luce sono calati
troppo. Il livello ISO era già alto, così abbiamo
fatto ricorso a un treppiede
e a un comando di scatto
remoto. Quest’ultimo è molto
utile per usare tempi lunghi
senza il rischio di introdurre
vibrazioni con la pressione del
dito sul pulsante di scatto.
In alcuni
casi scattare
dall’alto
impone di
alzare la
reflex così in alto da non
riuscire a guardare nel mirino.
Sono le situazioni in cui il Live
View mostra la sua praticità e
uno schermo inclinabile come
quello della D5300 rende la
vita molto più semplice!
LA POSA DELLA
“GIRAFFA”.
In piedi, poggiamo
il soggetto per ter-
ra, tra le nostre gam-
be. Impugniamo la
macchina fotogra-
fica a buona distan-
za dall’allestimento,
per includerlo tut-
to nell’inquadratura.
Quando scattiamo in
questo modo, sulla verticale del sogget-
to, è importante che il sensore rimanga
parallelo con la superficie inquadrata, in
modo che la profondità di campo sia otti-
male in ogni punto dell’allestimento. Se
incliniamo la fotocamera rispetto al pia-
no del soggetto, inoltre, una parte ver-
rà a trovarsi più vicina al sensore rispet-
to all’altra e quindi apparirà più grande
nell’immagine finale.
35
 Come fotografare Food

Un’informazione in più L’uso del riflettore

Quando usiamo la luce di una finestra, riportare luce sulle zone non illumi- effetto hanno i diversi colori dei pan-
possiamo sfruttare un riflettore per nate e alleggerire le ombre. Ma quale nelli riflettenti?

Lo schermo bian- L’argento dà Il rivestimento Il nero, infine,

co crea una luce un riempimento color oro si usa più serve ad assorbire
di riempimento assolutamente più intenso e funziona meglio raramente in fotografia gastro- la luce e ridurre i riflessi
naturale, perché non aggiunge quando siamo in presenza di nomica ma è perfetto per scal- sulle superfici riflettenti, come
alcuna tinta. luce solare intensa e diretta. dare le ombre. il vetro di questi vasetti.

IN UNO SCATTO, TUTTO CIÒ CHE SERVE PER LA RICETTA Qualora i livelli di luce calassero
L’inquadratura troppo, se vogliamo ridurre il livello
mostra qui ele- ISO per limitare il rumore, ricorriamo al
m e n t i d i i n te - treppiede. Non solo permette di tenere
resse lungo tut- stabile la macchina fotografica, ma è
te le diagonali e
include anche le utile anche per affinare la composizione
mani, con un’at- e ci permette di spostare gli elementi
mosfera casalin- dell’allestimento senza cambiare
ga e approcciabi- posizione di scatto, per vedere cosa
le. Sulla tavola ci funzioni meglio.
sono solo ingre-
dienti che servo-
no davvero per
DIFFONDIAMO LA LUCE
i bretzel. Prima
DIRETTA DEL SOLE
della lievitazione,
i rotoli di pasta
cruda devono
e s s e re p a s s a t i
nella farina, che,
infatti, copre il
tavolo con una
spolverata bian-
ca. La luce appa-
re emozionante
perché riesce a
catturare alla per-
fezione il contra-
sto tra le ombre
e la macchia del-
la farina sul tavo-
lo. La composi-
zione è poi chiusa
A seconda dell’orario in cui lavoriamo e
e ingentilita dal-
della direzione in cui è rivolta la finestra,
la singola decora-
possiamo ritrovarci luce solare diretta
zione di un picco-
sul set, con l’effetto di luci troppo alte e
lo mazzo di fiorel-
ombre troppo scure. Un semplice diffu-
lini, ammorbidito
sore può rendere la luce più morbida e
dalla sfocatura,
incantevole, esattamente come fanno le
ottenuta impo-
nuvole in una giornata coperta. In gene-
stando il diafram-
ESPOSIZIONE 1/500 di sec, f/5.6, ISO 1.600 re i pannelli riflettenti pieghevoli 5-in-1
ma su f/5.6.
OTTICA 18-55 mm f/3.5-5.6 sono dotati anche di diffusore.

36

Non dimentichiamo che la fotografia culi-
naria va oltre i semplici aspetti tecnici. Per
esempio, non trascuriamo la composizio-
ne: cerchiamo di introdurre linee dia-
gonali che possano guidare lo sguar-
do all’interno della scena e, se possibi-
le, basiamo gli allestimenti su disegni trian-
golari. I gruppi di tre elementi risultano più
piacevoli a livello visuale rispetto a gruppi di
ESPOSIZIONE
1/500 di sec, f/3, ISO 1.000
OTTICA 105 mm f/2.8
Nel food, uno strofinaccio,
di cotone o microfibra,
è semplicemente
imprescindibile
per tenere sempre
pulito il “set”
Come fotografare Food
due o quattro. In questo caso abbiamo usato
tre dessert in vasetto, disposti in formazione
triangolare. Abbiamo messo a fuoco sul più
vicino, lasciando che gli altri due scivolasse-
ro verso una cremosa sfocatura. Per invita-
re nell’immagine abbiamo sbriciolato petali
cristallizzati in primo piano. La decorazione
di mirtilli e lamponi, infine, accenta l’imma-
gine con un colore vibrante.
37

Filmare con la macchina fotografica
Oggi come oggi, quasi ogni dispositivo in
grado di scattare fotografie può anche cat-
turare video, dal più semplice degli smar-
tphone alla Nikon D5, e le aziende giusta-
mente magnificano le virtù e i risultati dei
loro prodotti nell’ambito dell’immagine in
movimento, sottolineando l’estrema facili-
tà con la quale questi risultati sono ottenuti.
Quello che state leggendo è il primo di
una serie di articoli dedicati a questo modo
di utilizzare la macchina fotografica, nei
quali cercherò
di spiegare cosa
significhi realiz-
zare un video.
Per farlo, con-
taminerò il mio
linguaggio con
il lessico del
cinema poiché,
anche ai livel-
li professio-
nali più eleva-
ti, non c’è più
alcuna differen-
za nell’impiego
delle macchine
da presa a pel-
licola rispetto
a quello delle
videocamere.
Seguire il soggetto. “Filmare con la mac-
china fotografica”: nel titolo è già contenuta
la prima difficoltà, perché la macchina foto-
grafica è un oggetto concepito per “scatta-
re” fotografie e il verbo suggerisce un’azio-
ne fulminea, esattamente l’opposto di quan-
to avviene nel video che è caratterizzato da
fluidità e divenire, in pratica dallo svilup-
po dell’azione nel tempo, anche solo di una
manciata di secondi. La fotocamera isola un
istante e, congelando ogni forma di movi-
mento, adotta un metodo di osservazione
piuttosto innaturale: noi esseri umani siamo
«Il cinema, come la fotografia, è finto ma non deve essere falso» Roberto Tronconi
38
Fare Video
Inizia con questo numero
una serie di appuntamenti
mensili dedicati a chi non
si accontenta di scattare
soltanto ma desidera
sfruttare le possibilità della
propria reflex Nikon anche
nel campo del videomaking
di Roberto Tronconi
1 | Per girare i nostri primi
video ci bastano la Nikon e
un computer con un semplice
programma di montaggio.
abituati a vedere che le cose si muovono e,
per vedere meglio, siamo anche soliti gira-
re la testa e spostare il corpo. Ne discende
la prima, importante differenza: nelle ripre-
se video la macchina si muove e muovere
la macchina non è uno scherzo e vedremo
perché. Naturalmente, muovere la macchi-
na non è obbligatorio, tanto che esiste uno
stile di ripresa chiamato “macchina fissa” del
quale ci occuperemo in futuro.
D i f fer en z e
fondamentali.
Chiunque pos-
segga una DSLR
dovrebbe sape-
re come regger-
la per scattare
una fotogra-
fia. In queste
pagine ci stia-
mo occupan-
do di girare un
video con una
reflex digita-
le. Come noto,
reflex significa
che, tra l’obiet-
tivo e il sensore
d’immagine, c’è
uno specchio
inclinato di 45°
che riflette la luce sullo schermo smerigliato
posto sopra di esso e, attraverso questo, al
pentaprisma che la rende visibile nel mirino
davanti al nostro occhio. Quando premiamo
il pulsante, lo specchio si ribalta istantanea-
mente in alto contro lo schermo smerigliato
(nel mirino non si vede più niente), la tendi-
na si apre scoprendo il sensore per il tempo
di posa stabilito, e in quell’intervallo la luce
dall’obiettivo può raggiungere il sensore. Poi
la tendina si chiude, lo specchio si riabbas-
sa e tutto torna alla normalità, compreso il
fatto che nel mirino è ritornata la visione.

Le panoramiche
Le panoramiche
possono esse-
re eseguite con la
macchina sul trep-
piede o a spalla, in
modo che l’asse di
rotazione coinci-
da con l’asse del-
la macchina; tran-
ne quella a schiaf-
fo, sono movimen-
ti piuttosto bana-
li che “invecchia-
no” la ripresa. I
tentativi di ese-
guire simultanea-
mente una panoramica verticale e una
orizzontale sfociano quasi sempre in
un penoso movimento che segue un
andamento sinusoidale, anche quando
sono opera di professionisti.
Panoramica orizzontale. In inglese Pan,
è la rotazione che la macchina compie
intorno al suo asse verticale. Equivale
al nostro girare la testa da sinistra a
destra o viceversa. Così come leggiamo
un testo da sinistra a destra, leggiamo
anche un’immagine nello stesso senso;
per questo, una panoramica da sinistra
LE FIGURE DEL CINEMA
Il regista. Il termine inglese è molto più
chiaro, director, ovvero colui che diri-
ge, e questo dovrebbe fare il regista:
dirigere gli altri. Il cinema è organizza-
to militarmente con gerarchie preci-
se, il potere del regista non è tuttavia
illimitato: sopra di lui c’è il produttore,
che ha trovato – o prodotto a volte di
tasca propria – i soldi per fare il film, e
anche, spesso, il produttore esecutivo,
che ha il potere di stringere o allenta-
re i cordoni della borsa. Al regista rite-
nuto idoneo dal produttore viene pro-
posto un soggetto e inizia così il brac-
cio di ferro tra quest’ultimo, che vor-
rebbe guadagnare denaro, e il regista
che vorrebbe fare il film con il suo sti-
le. Da notare che questo vale per una
pellicola hollywoodiana quanto per
uno spot pubblicitario di 30 secon-
di girato a Milano. Avuto l’incarico e
decisa l’interpretazione del sogget-
to, il regista deve scegliersi gli attori e
le altre figure chiave come il diretto-
re della fotografia, l’aiuto regia, lo sce-
neggiatore, il montatore, lo scenogra-
fo, il compositore della colonna musi-
cale, per citarne solo alcuni, che pos-
sano essere in sintonia con la sua visio-
ne del film senza risultare invisi al pro-
duttore. Stanley Kubrick, produttore
dei suoi film, voleva sapere esattamen-
te anche chi si sarebbe occupato del
a destra è naturale, mentre il movimen-
to da destra a sinistra trasmette inquie-
tudine e va scelto se vogliamo comuni-
care questa sensazione.
Panoramica verticale. In inglese Tilt,
è la rotazione che la macchina com-
pie intorno al suo asse orizzontale.
Equivale al nostro alzare o abbassare
la testa. L’inglese tilt up o tilt down ha
generato il discutibile neologismo “til-
tare”, il cui uso ha dilagato trasversal-
mente in tutte le troupe.
Panoramica a schiaffo. È una pano-
ramica orizzontale eseguita brusca-
mente e molto velocemente. La dif-
ficoltà sta nel fermare il movimento
esattamente nel punto stabilito, sen-
za incertezze. Se, per esempio, stiamo
inquadrando il soggetto A “appog-
giato” al bordo sinistro dell’inquadra-
tura e vogliamo arrivare a inquadra-
re il soggetto B con una panorami-
ca a schiaffo, è tassativo che, quan-
do il movimento termina, il soggetto
B sia inquadrato esattamente come
previsto dallo storyboard o dal regi-
sta. Qualunque sbavatura rovinerebbe
la ripresa e costringerebbe a ripeterla.
catering. Sul set, quando finalmente
iniziano le riprese, tutta questa gente
va diretta e coordinata secondo i pia-
ni stabiliti durante la fase preparato-
ria e in fedele ossequio allo storybo-
ard (una serie di disegni che illustrano
dettagliatamente tutte le inquadratu-
re); non c’è più spazio per l’improvvi-
sazione e il regista si concentra soprat-
tutto sul rapporto con gli attori e sulla
loro recitazione; molti registi decido-
no anche le inquadrature e i movimen-
ti di macchina. Il regista non ha, però,
competenze tecniche e normalmente
spiega al direttore della fotografia cosa
vuole in modo che quest’ultimo glielo
realizzi; la foto di un regista che guarda
nell’oculare della macchina da presa è
folklore a beneficio dell’ufficio stampa:
un regista non sa nemmeno accende-
re la macchina da presa e nella realtà
sta seduto davanti al monitor.
Come fare Video
Piccolo glossario
- DSLR: è l’acronimo di Digital Single
Lens Reflex, cioè reflex mono obiettivo
digitale.
- Consumer e prosumer: termini cui
corrispondono due fasce di prodotti;
nell’ambito delle fotocamere e delle
videocamere, la prima comprende
i prodotti destinati al mercato dei
dilettanti mentre la seconda si riferisce
ad apparecchi di qualità abbastanza
elevata ma che non arrivano a possedere
i requisiti per essere classificati
“Broadcast” o “SMPTE”, e non sono
quindi completamente compatibili con le
attrezzature professionali.
- Broadcast: è l’insieme di standard
cui devono rispondere gli apparecchi
destinati alle trasmissioni televisive.
Questi standard sono sia teorici (fedeltà
nella riproduzione dei colori o livelli di
luminosità del segnale, per citarne due
tra centinaia, a titolo di esempio), sia
“meccanici” (tipo e dimensioni degli
spinotti e delle prese, per esempio)
e rendono possibile il collegamento
tra loro degli apparecchi prodotti da
diversi fabbricanti in diversi Paesi.
Il termine Broadcast è spesso usato
impropriamente per indicare l’alta qualità
di qualsiasi prodotto destinato al video,
mentre sarebbe più corretto limitarne
l’uso a quelli destinati alla televisione:
lo standard equivalente, se non più
severo, che si estende anche alle riprese
cinematografiche è l’SMPTE (Society of
Motion Picture & Television Engeneers);
contrariamente a tutte le DSLR, i software
di editing video come Adobe Premiere
Pro o Apple Final Cut rispondono ai
requisiti SMPTE.
- ENG: è l’acronimo di Electronic News
Gathering, cioè “raccolta elettronica di
notizie”; sono i servizi di cronaca destinati
al telegiornale, dove non c’è cura per
la fotografia perché le inquadrature
devono semplicemente descrivere il
luogo, l’accaduto e il soggetto, e sono un
supporto alle parole del giornalista.
39
 Come fare Video

Ebbene, nella modalità video le cose van- l’autofocus funziona correttamente e ha

no diversamente. Le reflex digitali registra-
no un video in modo “progressivo”: signifi-
ca che scattano “progressivamente” 25 o 50
fotogrammi in un secondo (in Europa); in
riproduzione, quei fotogrammi appaiono su
uno schermo per la stessa durata e frequen-
za, il nostro cervello li collega tra loro e noi
abbiamo l’illusione di un movimento fluido.
Il problema è che lo specchio non può salta-
re su e giù per 25 o 50 volte al secondo, per-
ciò in modalità video dobbiamo necessaria-
mente usare Live View, che blocca lo spec-
chio in alto e ci permette di vedere solo l’e-
laborazione elettronica di quello che stiamo
riprendendo nel piccolo schermo posterio-
re collegato al sensore.
Problemi di ergonomia. Fin qui tutto
bene, senonché la sofisticata ergonomia
della fotocamera è perfettamente funziona-
le allo scatto, ma diventa problematica quan-
do dobbiamo sorreggere la macchina con le
braccia più o meno tese davanti a noi, nel
tentativo di vedere il display. Aggiungo che,
quando decidiamo di usare una DSLR per il
video, dobbiamo dimenticare qualunque for-
ma di automatismo, a partire dall’autofocus.
Per avere ragione di quelle che sembrano
insormontabili difficoltà, è sorto un fioren-
te mercato di accessori che facilitano gran-
demente la vita del videomaker: c’è un pro-
dotto per ogni problema e ci sono fasce di
prezzo per ogni prodotto; accanto ad articoli
destinati all’uso professionale, se ne possono
trovare altri di qualità inferiore ma pur sem-
pre accettabile, fino a quelli che sono poco
più che giocattoli. Ma, per fare i primi espe-
rimenti, vanno benissimo.
Perché vince sulla videocamera. Fin qui,
non ho parlato di videocamere, che sembre-
rebbero eccellenti antagoniste delle reflex
digitali. Una videocamera è stata progettata
per registrare i video e per questo, nell’uso
normale, è molto più comoda di una reflex:
è più piccola, più leggera, più bilanciata,
un’autonomia molto superiore. Perché non
sceglierla per i nostri video? La risposta è
semplice: perché l’immagine che produce è
molto più brutta.
Il nocciolo sta nelle dimensioni del senso-
re: una DSLR full-frame ha un sensore che
misura 36 x 24 mm, mentre qualunque vide-
ocamera consumer o prosumer (cioè di qua- 1
lità semi-professionale) ha un sensore da
1/3 di pollice. Dall’assunto che la lunghezza
focale dell’obiettivo è proporzionale alla dia-
gonale del formato, discende che, minore è
il formato, minore sarà anche la lunghezza
focale adatta a quel formato e, considerato
che la profondità di campo è inversamen-
te proporzionale alla lunghezza focale, una
videocamera non può che produrre imma-
gini piatte, nelle quali è tutto a fuoco e che
si caratterizzano per la totale mancanza di
separazione dei piani. 2
È la cosiddetta “immagine televisiva”,
tale perché le videocamere broadcast (cioè
di livello professionale riconosciuto secon-
do standard internazionali) utilizzate dal-
le emittenti hanno un sensore da 2/3 di pol-
lice (6,17 x 4,55 mm), dimensioni ridico-
le anche a confronto con quelle del sensore
di una reflex in formato APS-C (dalla Nikon
D500 in giù), che nel suo piccolo misura 23,5
x 15,7 mm. D’altro canto, se anche spot e
qualche lungometraggio sono girati con le
DSLR, ci deve essere una buona ragione. 3
Esistono videocamere di livello professiona-
le, il cui sensore ha le stesse dimensioni di
quello delle macchine da presa con la pelli- 1 | L’ergonomia di una DSLR in
cola (22 x 16 mm) e che dispongono di una modalità video non è il massimo
tecnologia che permette loro di registrare in della vita.
formato RAW 4K.
Il costo del noleggio giornaliero è molto 2 | Per muovere la macchina in
elevato ma, soprattutto, hanno bisogno di modo decente, mettendo anche
almeno quattro persone per poter essere a fuoco, sono indispensabili
impiegate. In termini di immagine finale, il numerosi accessori.
risultato di una reflex si avvicina abbastanza
a quello che si può ottenere con queste mac- 3 | La chiusura di una palpebra
chine, a costi immensamente più bassi, seb- innesca una reazione a catena
bene con molti disagi e limiti in più. negli altri muscoli facciali.

Biografia
ROBERTO TRONCONI
Dopo aver studiato lingue straniere e
lettere moderne a Milano, ha fotografa-
to per oltre vent’anni per le campagne
nazionali e internazionali di numerose
agenzie di pubblicità; nell’ultimo perio-
do ha lavorato anche per la moda. Il
richiamo della “fotografia in movimen-
to”, il cinema, era però diventato irresi-
stibile e così è iniziata la sua seconda
stagione professionale come direttore
della fotografia, spesso per la pubbli-
cità, mentre i film brevi che realizzava
per passione hanno ricevuto svariati
riconoscimenti culminati nel 2006 con
il David di Donatello al cortometraggio
Un inguaribile amore. Fiero sostenito-
re della tecnologia digitale, ha lavorato
con gran parte delle videocamere pro-
fessionali e delle DSLR senza nascon-
dere la sua preferenza per Arri e Nikon.

40
 IMPARARE

www.spreafotografia.it

60
MICROSTOCK
Come inviare il mate-
riale a chi approverà
il nostro lavoro.

MENO È PIÙ
Michael Freeman

48
ci invita a uscire di
casa portando con
noi una sola ottica, IL RITRATTO AMBIENTATO
per sperimentare Fotografiamo le persone nei luoghi
nuovi modi di in cui vivono o lavorano sfruttando
approcciare la luce naturale e flash.
fotografia.

42

64
LA POSTA DEI LETTORI
La redazione di NPhotography
risponde alle vostre domande.

54
FOTO DI ARCHITETTURA IMPECCABILI
Gli obiettivi Tilt&Shift ci permetto-
no di correggere le distorsioni pro-
spettiche già allo scatto.
56
CORREGGIAMO UNA FOTO SOTTOESPOSTA
Impariamo a usare i cursori del
nuovo pannello Luce di Lightroom
58
ESALTIAMO COLORI E CONTRASTO
Usiamo la funzione Picture Control
di Nikon NX-D per ottenere formi-
CC per regolare l’esposizione. dabili risultati con un solo clic.

41
 Imparare MICHAEL FREEMAN
PIÙ CREATIVI CON UNA SOLA OTTICA
Qualche numero fa, quando ho suggerito che
modificare l’aspetto di un’immagine in fase di
post-produzione può essere un’espressione di
creatività, in realtà avevo i miei dubbi. Oggi
sono altrettanto cauto nel proporre di spingere
al limite i pregi delle diverse ottiche. Nel mon-
do della creatività (dall’arte al cinema e
così via), lasciarsi ispirare dagli strumen-
ti del mestiere non è molto ben visto. Del
Biografia
MICHAEL FREEMAN
Fotografo britannico di viag-
gi, architettura e arte orienta-
le, è autore di manuali di gran-
de successo. Oltre che con
42
I passi
Percorsi
creativi
obiettivo
vincenti
XXXXX
Lasciamo la borsa
fotografica a casa e
proviamo a uscire portando
con noi soltanto la reflex
e un unico obiettivo per
esplorare nuove strade
NPhotography, collabora con
la rivista dello Smithsonian
Institute e con molti editori
internazionali. Info su www.
michaelfreemanphoto.com
1
resto, Rembrandt non parlava in continuazio-
ne dei suoi pennelli! La fotografia non fa ecce-
zione: i grandi fotografi tendono a essere un
po’ reticenti sull’equipaggiamento, quando
non direttamente seccati da eventuali doman-
de sull’attrezzatura. Gira da sempre una sto-
riella apocrifa sull’incontro tra Irving Penn ed
Ernest Hemingway: si racconta che lo scritto-
re abbia lodato il fotografo e chiesto che mac-
china fotografica adoperasse, e che Penn abbia
risposto: «I suoi romanzi sono splendidi. Che
macchina per scrivere usa?».
Eppure, eppure... gli obiettivi possono fare
un’enorme differenza nel carattere e nello
stile di un’immagine. Non tutto può ridursi
ad angolo di campo e nitidezza e aberrazioni
cromatiche. Se siete aperti alla loro suggestio-
ne, possono aiutarvi a trasmettere emozioni
viscerali, e di tanto in tanto ammissioni in
questo senso scappano anche ai fotografi più
riservati (a quelli di vecchia generazione, oggi
tutti parlano anche troppo!). È famosa la dedi-
zione di Cartier-Bresson al 50 mm, di cui dice-
va che “corrisponde a una certa visione”, men-
tre il 35 mm era “un bell’obiettivo, quando
necessario”, ma dalla composizione difficile,
con “troppi elementi, e qualcosa sempre nel
posto sbagliato”. Secondo Mary Ellen Mark,
«la scelta dell’obiettivo è questione di visione
personale e comodità».
Il rischio, anche troppo manifesto alle
convention del settore, è finire per ama-
re l’equipaggiamento più della fotogra-
fia. Se però riuscite a tenere a bada la sindro-
me dell’acquisto compulsivo, le diverse carat-
teristiche delle ottiche possono diventare un
incoraggiamento a sperimentare. E, dopo tut-
to, parliamo di un passo creativo, non di un
salto nel vuoto.
N BENTORNATO “CATA”!
Quando ho iniziato a fare ricerche per il
primo articolo scritto per NPhotography, nel
2014, mi sono imbattuto in una delle ottiche
più strane della mia giovinezza: l’obiettivo
a specchi, o catadiottrico, per gli amici
“cata”. Come il telescopio Cassengrain cui si
è ispirato, oltre alle lenti includeva due spec-
chi per accorciare un percorso ottico lungo,
di solito quello di un 500 mm tradizionale,
ottenendo la stessa focale in un barilotto ben
più corto e compatto. È stato brevemente di 1 | La possibilità di catturare
moda negli anni ’70 e Art Kane, all’epoca uno dettagli distanti con una
dei fotografi più ricercati di New York, ne par- lunga focale in un corpo
lava così: «Quell’obiettivo mi ha influenzato e ultra maneggevole è uno dei
ha cambiato la mia visione». Era otticamen- principali pregi delle ottiche
te inferiore ai mostruosi super-tele come il catadiottriche.
Nikkor 600 mm f/4 che ho poi acquistato per
coprire le nozze reali? Sì, ma non così tanto
e, soprattutto, vignettatura, ridotto con-
trasto e riflessi speculari “a ciambella”
(creati dallo specchio frontale piazzato
proprio al centro della lente) erano par-
ticolarissimi. Se la priorità non era contare i
peli del naso di un criceto a 50 metri di distan-
za, si trattava indubbiamente di un obietti-
vo molto interessante. E Nikon ne produce-
va addirittura due! Uno da 500 mm e uno da
1.000 mm. Aveva problemi? Sì, diversi. Il dia-
framma fisso f/8 rendeva difficile la messa a
fuoco e imponeva molta luce quando si scat-
tava con le pellicole Kodachrome 64, come
facevamo tutti. Ed era così piccolo e leggero
che tenerlo fermo richiedeva la compostez-
za di un arciere zen! 2 | Il 500 mm catadiottrico
Comunque... torniamo a oggi. Ne ho acqui- è più corto e leggero degli
stato uno su eBay, economico, quasi per nul- obiettivi contemporanei di pari
la usato, e non ha smesso di divertirmi. Non focale ma dal design ottico
è qui mia intenzione promuovere il “cata”, tradizionale.
desidero solo comunicare il mio entusiasmo:
per seguire questo particolare percorso cre-
ativo, dovete provare qualche tipo di emo-
zione e avere una certa passione per le otti-
che, come me. n
3 | La posizione dello specchio
frontale dà alle luci alte fuori
fuoco una tipica forma a
ciambella. L’effetto può piacere
o non piacere, ma di sicuro il
risultato è originalissimo.
3
43
 Imparare MICHAEL FREEMAN
La specialità del giorno
Ho cominciato a interessarmi alle otti-
che luminose quando ho letto dello
Zeiss 50 mm f/0.7 realizzato per la NASA
e utilizzato da Stanley Kubrick per la famo-
sa scena a lume di candela di Barry Lyndon,
uno dei miei film preferiti. Se all’epoca un
obiettivo del genere era l’unico modo reali-
stico di filmare con la sola luce delle cande-
le (e ribadisco filmare), oggi con i moder-
ni sensori digitali non è più così impor-
tante poter contare su una così ampia
apertura massima. Si potrebbe quasi con-
siderarla superflua. Senza contare che gli
obiettivi luminosi sono costosi: basta guar-
dare su eBay i prezzi per un 50 mm f/1.2
Noct-Nikkor. Mi sono molto pentito di aver
44
Approfittiamo delle
peculiarità dell’obiettivo
sfruttandole al massimo
per realizzare foto davvero
originali
1 | Tè in uno still life
ambientato. Il diaframma
aperto al massimo produce una
transizione da nitido a sfocato
molto veloce e definita, che qui
accentua la palette cromatica
da giallo a marrone/rossiccio.
venduto il mio anni fa! Eppure, proprio la
luminosità è la scusa che mi sono dato per
acquistare uno Zeiss 85 mm f/1.4: immagina-
vo mi servisse in previsione di una sessione
sulla pesca notturna nel Golfo di Thailandia
per il libro Thailand: 9 Days in the Kingdom.
N DIAFRAMMI AMPI PER
STILL LIFE AMBIENTATI
In realtà, alla fine ho usato quell’obietti-
vo soprattutto per la tipica sfumatura breve
tra il punto di fuoco e le aree fuori fuoco. Ho
scelto la versione Zeiss di questa ottica classi-
ca, anziché il modello di Nikon, per via dell’e-
sperienza e della reputazione di Zeiss, oltre
che della qualità costruttiva. La sfocatura

è molto in voga in fotografia e i produttori
sono stati costretti a concentrarsi sul serio
sulla sua resa, senza ovviamente trascurare
la prestazione e la nitidezza sulle aree a fuo-
co. Un obiettivo come questo mostra
al massimo la sua personalità
quando viene usato a dia-
framma completamen-
te, o quasi completa-
mente, aperto. È un
po’ la morale di quanto sto dicendo: c’è mol-
to più da scoprire se lasciamo che l’o-
biettivo faccia quello che sa fare meglio,
cioè quello che lo rende diverso da tutti gli
altri. Nel caso del mio Zeiss, la particolarità è
la messa a fuoco estremamente selettiva, che
contrappone nitidezza a sfocatura morbida
e fluida, con un effetto pubblicizzato come
“particolarmente armonioso”. Tutto dipende
dalla combinazione di lente frontale asferica
2 | Lo Zeiss 85 mm f/1.4 per
Nikon pronto per una sessione
di scatto, con tubo di prolunga
per le inquadrature ravvicinate.
2 rendere il contesto morbido ma anco-
1
e di nove lamelle del diaframma arrotondate.
L’apertura del diaframma risulta più circola-
re rispetto a quella di ottiche con lamelle più
squadrate: è evidente soprattutto nella resa
delle luci alte fuori fuoco, ma aiuta anche
in un’immagine come questa. Anzi, proprio
still life di questo genere sono alla fine i sog-
getti con cui più spesso finisco per utiliz-
zare lo Zeiss, al punto che anche per i
tagli più ravvicinati preferisco montare
un tubo di prolunga piuttosto che pas-
sare al più ovvio Micro-Nikkor 105 mm.
La possibilità di aprire il diafram-
ma fino a f/1.4 è preziosa soprattut-
to negli still life ambientati (molto
meno in studio) perché se scatto fron-
talmente al soggetto mi permette di
ra riconoscibile e di ottenere maggio-
re tridimensionalità. n
45
 Imparare MICHAEL FREEMAN
1 | L’estensione e la distorsione verso
l’esterno, più accentuate agli angoli, sono
parte del fascino del grandangolo, ma devono
essere gestite con attenzione quando investono
oggetti dalle forme familiari. Se avessi scattato
un istante prima, quando la figura era più
vicina all’angolo in basso a destra, avrei
deformato, allungandoli, la gamba e il piede.
Il fascino del grandangolo
Ho parlato del mio recente impulso nostal-
gico che mi ha portato all’acquisto del
“cata” 500 mm, ma il primo obiettivo, per
la prima Nikon che abbia mai avuto, in real-
tà è stato un 20 mm f/3.5. Rispondeva al
mio bisogno di realizzare immagini “gra-
ficamente” importanti, o almeno così cre-
devo all’epoca. Passai a Nikon praticamen-
te su indicazione diretta di Time-Life, i cui
redattori consideravano limitante la mia
Hasselblad: effettivamente non si riesce a
fare reportage con una medio formato,
anche se per un paio di anni ci ho provato
con una Hasselblad 38 mm Super-Wide. È
stato l’incredibile obiettivo di quest’ultima a
convincermi della possibilità di trasformare
46
Le focali corte riescono
a imprimere il proprio
marchio sull’inquadratura,
facendoci finire dritto nel
mezzo della scena
2 | Un monaco birmano
cammina su una passerella che
porta al monastero sull’acqua di
Ywama, lago Inle, stato Shan.
scene normalissime in vedute più sensa-
zionali, con diagonali potenti e forte senso
di profondità. I grandangoli erano un vero
fenomeno negli anni ’60 e ’70: avevano atti-
rato l’attenzione di tutti nel campo dell’im-
magine, dai fotografi come David Bailey,
Art Kane e Guy Bourdin fino agli art-direc-
tor e ai grafici.
Dopo un’iniziale sperimentazione con
uno scomodo 21 mm f/4, riadattato dalla
Nikon SP a telemetro, che poteva essere
usato solo con lo specchio bloccato in alto,
nel 1967 Nikon presentò il 20 mm f/3.5, un
successo sensazionale. Oggi è facile sentirsi
annoiati rispetto alla scelta della lunghezza
focale, ma quando i grandangoli apparvero

sulla scena, più o meno di colpo, furono una
vera boccata d’aria fresca, una promessa di
nuove possibilità.
N LA DILATAZIONE DELLO SPAZIO
Poter semplicemente includere una por-
zione più ampia della scena è, ed è sem-
pre stato, sostanzialmente noioso. Il vero
fascino dei grandangoli è in quello che
fanno a livello “grafico” all’immagine
e nel modo in cui immergono l’osserva-
tore diritto nel mezzo della scena stes-
sa. Quest’ultima viene come estesa, tirata
a partire dal centro, una caratteristica che
è sempre stata detestata dai tradizionali-
sti: il punto di vista più conservatore con-
sidera l’effetto infantile e grezzo. Io penso
invece che, se riuscite a superare l’evidente
distorsione, che tocca il massimo agli angoli
dell’inquadratura, i risultati possono essere
2
I grandangoli
eccitanti senza sconfinare nell’incredibile. piacciono per quello
Insomma, per amare un grandangolo (e il che fanno, a livello
mio 20 mm è stato per decenni l’espressio-
ne più estrema del grandangolo, in assenza
grafico, all’immagine
del più strano e ingestibile 15 mm e dell’as- e nel modo
surdo 13 mm) dovete lavorare sugli ango- in cui immergono
li, ma lavorare davvero. Significa che dove- l’osservatore diritto
te muovervi molto.
Personalmente, a me piace tirare la vedu-
nel mezzo della scena
ta fino a un’incollatura dall’irragionevo-
le, come in questo scatto del lago birmano
Inle non ancora toccato dal turismo di mas-
sa. Nell’immagine potete notare due detta-
gli cruciali: la parete del monastero, sulla
destra, è piena (è stata una scelta delibe-
rata, per ridurre il senso di distorsione che
avrebbe introdotto per esempio una fine-
stra) e il monaco è già abbastanza adden-
tro all’inquadratura per evitare di deformar-
ne il piede destro. n
47
 Rendiamo più interessanti
i nostri ritratti fotografando
i soggetti nei luoghi in cui
vivono o lavorano

LA MISSION
• Allestire e realizzare un ritratto ambientato utilizzando i flash Speedlight per illuminare il soggetto.

• Il TEMPO necessario: 2 ore • Il livello di DIFFICOLTÀ Facile Medio Difficile

48
 Tecnica
Scatti perfetti

Il ritratto
ambientato

• COSA SERVE: treppiede, 2x flash portatili,

controllo remoto wireless, stativi per le luci e ombrelli (facoltativi)

49
 Imparare
Quando ragioniamo in termini fotografici,
percepiamo lo sfondo semplicemente come
ciò che sta dietro al soggetto. Se però chie-
diamo a una persona qualsiasi quale sia il suo
background, questi farà riferimento alle sue
origini e alla sua occupazione. In un ritratto
ambientato possiamo combinare questi due
significati e usare lo sfondo per raccontare
la storia di una persona.
Detto più semplicemente, un ritratto
ambientato è uno scatto contestualiz-
zato e corrisponde all’opposto delle foto
in studio, che sono caratterizzate da un set
completamente inventato. L’idea di base
è quella di fotografare le persone nel loro
ambiente, in luoghi che siano collegati alla
1 3
La messa in posa
Anche se desideriamo ottenere un “look”
naturale, possiamo comunque mettere in
posa il soggetto in modo che si adatti alla
nostra foto. In questo caso, situarlo al centro
del locale ci ha permesso di inquadrarlo tra i
suoi macchinari e i banchi da lavoro.
2 La composizione
Un treppiede non è essenziale, ma è uti-
le per perfezionare la composizione perché
utilizzando questo accessorio possiamo
fare un passo indietro, studiare l’inquadra-
tura e spostare gli oggetti in campo o fuori,
a seconda delle necessità.
50
CONSIGLIO AL VOLO
Quando usiamo i lampeggiatori
per illuminare la scena,
ricordiamoci di spegnere
tutte le luci fluorescenti
(come i neon), perché la loro
temperatura
di colore è
diversissima da
quella dei flash.
Come
contestualizzare
lo scatto
L’OTTICA GIUSTA
Un obiettivo luminoso è
molto utile in un ritratto
ambientato. Non solo una
grande apertura ci consen-
tirà di scattare con poca
luce, ma ci darà la possibili-
tà di sfocare sia lo sfondo sia
il primissimo piano. Questo
aiuta a semplificare l’inqua-
dratura e a guidare l’atten-
zione verso il soggetto se
l’ambiente è disordinato.
loro professione, alla loro cultura o alla loro
storia. Questo non significa, tuttavia, che un
ritratto ambientato debba essere totalmen-
te “naturale”: questo genere di fotogra-
fia presuppone una parte di ricostru-
zione per quel che riguarda messa in posa
del soggetto, illuminazione e composizione,
che lo distingue dalle istantanee e dalle foto
“spontanee”. Naturalmente, sotto il profilo
fotografico, un ambiente visivamente inte-
ressante è di notevole aiuto ed è per questo
motivo che per il nostro shooting abbiamo
scelto una coltelleria artigianale che produ-
ce su misura coltelli di altissima qualità per
artisti culinari e chef famosi. In questo con-
testo abbiamo allestito la nostra illuminazio-
ne ed eseguito gli scatti.
1
4
L’illuminazione
È possibile che la luce ambiente natura-
le vada benissimo per la foto, ma in questo
caso era un po’ piatta; perciò abbiamo mes-
so in evidenza il soggetto utilizzando un paio
di Speedlight, uno dei quali accompagnato
da un ombrello con rivestimento riflettente.
4 Gli oggetti di scena
Soprattutto l’ambiente e l’allestimento
scenografico raccontano la storia, ma anche
gli oggetti di scena giusti aiutano! Qui si fan-
no coltelli e questo giustifica il fatto che il
nostro soggetto ne abbia in mano uno. Anzi,
guai se non l’avesse!

1 2
4 5
Passo a passo L’ALLESTIMENTO DEI FLASH
1 Controllare la luce già disponibile
Siamo partiti dalla luce ambiente nel
laboratorio, senza i flash: un misto di
luce dalla finestra e lampade al tung-
steno, che dava una luminosità piatta
e grigia. Per dare più risalto al nostro
soggetto e rendere meglio l’atmosfe-
ra, abbiamo integrato due flash Nikon
nel contesto della luce naturale già
presente.
2 Trovare un’esposizione di base
Prima di accendere i nostri due fla-
sh, abbiamo trovato l’esposizione
“corretta” per la luce ambiente usando
la Modalità Manuale: qui avevamo
1/200 di sec, f/4, 3.200 ISO. Poi abbia-
mo sottoesposto abbassando gli ISO
a 400 (tre stop in meno), per dare
meno peso alla luce ambiente.
Consigli top
1 METTI GIÙ
QUELLA REFLEX!
La tentazione di
cominciare subito
a scattare c’è sem-
pre, ma dovremmo
piuttosto passare un
po’ di tempo a osservare e
chiacchierare. Cerchiamo di conoscere
il soggetto e seguiamo i suoi movimen-
ti: questo ci servirà non solo a costruire
un rapporto con la persona ma anche a
3 Preparare il flash principale
Abbiamo illuminato il soggetto con
una luce principale, o “key light”, piaz-
zandola fuori campo a sinistra della
macchina fotografica, grosso modo
dove sono le finestre, così che la luce
principale imitasse la luce naturale. Per
attivare il flash a distanza, siamo ricorsi
a un “trigger” wireless alla reflex e a un
ricevitore allo Speedlight.
4 Illuminare il volto
Questo era l’effetto dell’illuminatore
principale. L’ombrello ha aiutato a dif-
fondere la luce e ad ammorbidirla.
Quella che colpiva il lato sinistro del vol-
to ha contribuito a creare il senso della
profondità. Siamo stati attenti a impe-
dire che la luce “parassita” raggiungesse
la parete posteriore.
Studiamo il “set” prima di cominciare
renderci conto dello spazio, lasciando-
ci intravedere le potenziali composizio-
ni per il successivo shooting.
Imparare
3
6
5 Aggiungere un controluce
Abbiamo preparato un secondo lam-
peggiatore Speedlight, allo scopo di
illuminare i contorni del soggetto in
modo che quest’ultimo si “staccasse”
meglio dallo sfondo, e piazzato il flash
proprio davanti alla finestra: era visibile
in foto, ma eliminarlo con Photoshop è
stato facilissimo.
6 Scattare la foto
Utilizzando entrambi i flash, abbia-
mo ottenuto un drammatico effetto di
luci incrociate. Entrambi gli Speedlight
erano in modalità manuale: la key light
a 1/8 della potenza massima, il controlu-
ce a 1/16. L’impostazione delle potenze
si raggiunge per approssimazioni suc-
cessive, perciò è necessario fare alcune
foto di prova prima di quella definitiva.
2 NON ESAGERIAMO CON I DETTAGLI
Il contesto intorno al soggetto è utile al
risultato finale, ma non sovraccarichia-
molo con troppi elementi che potreb-
bero distrarre chi osserverà poi la foto.
Usiamo l’illuminazione o la profondità
di campo per mascherare il disordine,
scurendo lo sfondo o sfocandolo gra-
zie a un diaframma aperto. In questo
modo, focalizzeremo l’attenzione sul
soggetto e mostreremo comunque
l’ambiente in cui quest’ultimo si muove.
51
 Imparare
1 2
4 5
Consigli per il ritratto IL SOGGETTO NEL SUO CONTESTO
1 Controluce sul soggetto
Il controluce crea atmosfera e sugge-
stione, poiché illumina solo i contorni
del soggetto mantenendo il resto in
penombra. Funziona benissimo nelle
inquadrature laterali. Per crearlo, collo-
chiamo la sorgente di luce (naturale o
quella del flash) dietro e di lato rispet-
to al soggetto stesso.
2 Mostrare i dettagli
A volte, le mani da sole possono
raccontare la storia meglio del ritratto,
specialmente in ambienti nei quali han-
no un ruolo di rilievo. Cerchiamo perciò
i particolari che aiutano a raccontarla.
Le foto di questo tipo funzionano mol-
to bene se sono inserite in un “collage”
intorno al ritratto principale.
Impostazioni del flash
Attivare un flash separato dalla reflex
è molto semplice, anche quando non
si dispone di un modello con funziona-
lità wireless. In questo caso, infatti, pos-
siamo procurarci un controllo remoto a
radiofrequenza (in gergo, trigger) costi-
tuito da due moduli: uno da montare
52
3 Inquadrare due persone
Perché non fotografare più persone?
Qui abbiamo usato lo stesso schema
d’illuminazione incrociata del nostro
ritratto principale, scambiando però
le posizioni delle luci, che ora sono a
destra e a sinistra nella parte posteriore
della scena. Il risultato è una suggestiva
illuminazione dei profili.
4 L’alternativa al flash
Se non vogliamo usare il flash, tro-
viamo una buona luce naturale: disporre
il soggetto vicino alle finestre o alle por-
te aperte è un buon inizio. Facciamo in
modo che la luce della finestra colpisca
il soggetto in modo direzionale, perché
il risultato è più interessante rispetto a
un’illuminazione frontale.
sulla macchina e uno da attaccare allo
Speedlight, in modo che quest’ultimo
spari il lampo quando premiamo il pul-
sante di scatto. Possiamo innescare
altri flash supplementari impostando-
li in modalità “slave” ottico (S1): quan-
do questi rileveranno il lampo del primo
3
6
5 Scurire lo sfondo
Contestualizzare va bene, ma non
sovraccarichiamo l’inquadratura con
troppi particolari. Con un solo fla-
sh regolato molto più forte della luce
ambiente, possiamo minimizzare il
disordine cambiando i rapporti d’illu-
minazione, in modo che lo sfondo sia
più scuro e il soggetto risalti.
6 Meno è più
I fotografi sentono spesso il biso-
gno di arrivare subito alla composizione
perfetta, ma nella maggior parte dei
casi si procede per tentativi. A volte, è
utile investire del tempo e immortalare
la scena vuota per capire dove stareb-
be bene il soggetto. Nel dubbio, meglio
la semplicità!
lampeggiatore (a condizione che esista
tra loro una buona linea visiva), si attive-
ranno immediatamente. Il modo miglio-
re per regolare i flash è quello di regolar-
li in modalità Manuale ed eseguire alcuni
scatti di prova variando le potenze fino a
quando l’effetto sarà quello desiderato.

Fotografia di architettura
Correggiamo le distorsioni già allo scatto
Quando fotografiamo un edificio, per esem-
pio una cattedrale, inquadrandolo da un
punto di ripresa ravvicinato con un obietti-
vo quale un comune grandangolo, le linee
della costruzione sembrano convergere
verso l’alto. Per “raddrizzarle” già allo scat-
to, senza bisogno di successivi interventi in
post-produzione con Photoshop, la soluzio-
ne migliore è montare un’ottica Tilt&Shift.
È detta “decentrabile” perché grazie ai movi-
menti delle sue lenti (tilt = basculamen-
to, inclinazione; shift = decentramento) ci
regala il massimo controllo sulla profondità
• Usare un Tilt&Shift per scattare foto prospetticamente impeccabili di una cattedrale • Il TEMPO necessario: 60 minuti
• Il livello di DIFFICOLTÀ Facile
54
Tecnica
La splendida immagine che
vediamo qui sopra ritrae
la cattedrale di Wells,
famosa per le sue enormi
colonne di pietra lavorata
e decorata. Avendo a
che fare con una grande
quantità di linee verticali,
le peculiarità dell’ottica
Tilt&Shift si rivelano
davvero preziose
LA MISSION
Medio Difficile • COSA SERVE: ottica Tilt&Shift, treppiede
Raddrizziamo le linee convergenti con
un obiettivo Tilt&Shift e un treppiede
di campo e la possibilità di correggere la
prospettiva. In particolare, i movimenti di
decentramento possono essere utiliz-
zati per inquadrare dall’alto o dal bas-
so senza inclinare la macchina fotogra-
fica, eliminando così proprio l’effetto delle
verticali convergenti.
Per ottenere un risultato apprezzabile in
interni, dove la luce è troppo scarsa per scat-
tare a mano libera, è obbligatorio servirsi di
un treppiede, a meno che si sacrifichi un po’
la qualità d’immagine scegliendo di alzare la
sensibilità ISO per avere tempi di posa veloci.

1 2
4 5
Passo a passo DECENTRARE E BASCULARE (SE SERVE)
1 Rispettare le regole
Le chiese, essendo luoghi di cul-
to, hanno spesso norme ben definite
per l’uso delle macchine fotografiche.
Consultiamo il personale preposto alle
informazioni e chiediamo il permesso
di scattare. Se è possibile usarlo, mon-
tiamo il treppiede, facendo attenzione
alle persone che ci circondano.
2 Modalità manuale
Impostiamo la reflex sulla modalità
Manuale per avere il massimo controllo
su apertura, velocità e ISO. Utilizzando
un’ottica Tilt&Shift, per aumentare la
profondità di campo non avremo biso-
gno di aperture del diaframma troppo
strette. Nel nostro caso abbiamo scelto
un valore di f/11, con un tempo di posa di
2,5 secondi e una sensibilità di ISO 100.
3 La messa a fuoco
Essendo privi di automatismi, gli
obiettivi Tilt&Shift richiedono la messa
a fuoco manuale. Per la massima preci-
sione, approfittiamo della stabilità della
macchina sul treppiede per sfruttare al
meglio il Live View in modalità zoom.
4 Massima nitidezza
La possibilità di inclinare l’obietti-
vo rispetto al piano focale (il sensore)
permette di controllare quale parte
dell’immagine rimane a fuoco e qua-
le, invece, perde nitidezza. Per questo
scatto abbiamo voluto che tutto fosse
perfettamente a fuoco, quindi abbiamo
Ricomporre l’immagine
Dopo aver modificato le impostazio-
ni per ottenere una buona correzione
prospettica, è possibile che si debba
Imparare
3
6
lasciato il basculamento in posizio-
ne “di riposo”, ma sentiamoci liberi di
sperimentare!
5 Alterare la prospettiva
L’effetto “keystone” si presenta là
dove le linee verticali presenti nell’in-
quadratura (muri, colonne e così via)
convergono verso la parte alta della
composizione. Per contrastare que-
sto difetto, qui abbiamo regolato a -1 il
decentramento dell’obiettivo.
6 Attenzione a non esagerare
Uno dei problemi che spesso si veri-
ficano nell’uso di un’ottica Tilt&Shift
consiste nello spingersi troppo in là con
il decentramento. Se si esagera, infat-
ti, il risultato mostrerà un’innaturale
convergenza delle linee verticali verso
il basso, davvero fastidiosa alla vista.
Procediamo, quindi, per piccoli incre-
menti, senza mai avere fretta.
ricomporre leggermente l’immagine.
Verifichiamo l’inquadratura e apportia-
mo le modifiche del caso.
55
 SCARICA LE RISORSE DA

Riportiamo parametri come luminosità,

www.sprea.it/NP75 contrasto, luci e ombre su valori che
definiscano un risultato più corretto
rispetto allo scatto originale

Post-produzione
Lightroom CC

Un’esposizione perfetta

Dopo aver importato le foto in Lightroom
CC (parliamo della versione “Cloud”, non
della “Classic”), possiamo subito dedicar-
ci all’elaborazione delle immagini. I control-
li per il fotoritocco dei file si trovano sulla
destra dello schermo, suddivisi per tipolo-
gia di intervento.
In particolare, all’interno del nuovo
pannello Luce troviamo tutti i curso-
ri che ci servono per regolare esposi-
zione, contrasto, luci, ombre, bianchi e
neri. Se per esempio abbiamo scattato una
foto sottoesposta (come quella che possia-
mo scaricare da www.sprea.it/NP75), con
Lightroom CC possiamo riportare tutti i valo-
ri che definiscono l’esposizione su livelli più
IL TRUCCO VELOCE
Per riportare i valori a 0, è
sufficiente un doppio clic
sul relativo cursore.
corretti. Ciò non toglie che ogni curso-
re debba essere gestito con attenzio-
ne e senza mai calcare troppo la mano,
soprattutto quando ci apprestiamo a
intervenire sui file JPEG piuttosto che
sui RAW: in questo caso, infatti, spostando i
controlli oltre una certa soglia, andremo ine-
vitabilmente incontro a una perdita di qua-
lità più o meno consistente (con i RAW, lo
spazio di manovra è più ampio).
In generale, vale la regola che è sempre
meglio fotografare nel modo più corretto
possibile già “sul campo”, pur consapevoli
che di solito agli errori, a eccezione dei
più macroscopici, si può rimediare con
efficacia in fase di post-produzione.

LA MISSION
• Esploriamo il nuovo pannello Luce di Lightroom CC • Il TEMPO necessario: 30 minuti

• Il livello di DIFFICOLTÀ Facile Medio Difficile • COSA SERVE: Lightroom CC nella versione “Cloud”

56
 Imparare

Il pannello Luce

POCHI CLIC PER

OTTIMIZZARE
LUCI E OMBRE
1 Esposizione
Questa funzione regola la luminosità
complessiva dell’immagine. Nella nostra
foto, per esempio, il paesaggio è molto
scuro, quindi dobbiamo aumentare l’espo-
sizione a +0,24. Tale fattore può essere
incrementato o ridotto fino a un massimo
di 5 stop. Tuttavia, se l’immagine originale
è già sottoesposta di oltre 1 stop, perdere-
mo un po’ di qualità.

2 Contrasto
Aumentare il contrasto aiuta a esaltare
i dettagli della scena. Qui abbiamo incre-
mentato il valore a +36, in modo da definire
meglio la differenza tra luce e ombra. Usare
un valore negativo avrebbe contribuito inve-
ce a rendere l’immagine più grigia e piatta.

1 2 3
3 Luci
Le zone più illuminate vengono rilevate
e gestiste da questa voce. Aumentandone
il valore, aggiungiamo più dettagli alle aree
più chiare. Nel nostro caso, abbiamo por-
tato il cursore a +45, così da far risaltare
l’erba in lontananza.

4 Ombre
Questo cursore è l’esatto opposto di
Luci, ma anziché intervenire sulle aree più
luminose, agisce su quelle più scure che,
in questa foto, troviamo soprattutto nella
metà inferiore della composizione, là dove
c’è meno nebbia. Abbiamo incrementato il
valore a +64, così da evidenziare i dettagli.

5 Bianchi
La funzione Bianchi controlla le parti più
vivide dell’immagine. Nella nostra imma-
gine, per esempio, variare questa voce
significa agire sulla zona superiore della
composizione, là dove la nebbia sfiora le
cime delle montagne. Portando il curso-
re a +20, rendiamo quest’ultima più vivida.

6 Neri
Il cursore Neri agisce in modo simi-
le a Bianchi ma, come per Luci e Ombre,
corrisponde all’esatto opposto della sua
controparte. Dopo aver aumentato Ombre
per recuperare i dettagli, le zone più scure
dell’immagine risultano troppo luminose.
Possiamo quindi risolvere portando il valo-
re di Neri a -10.
4 5 6

Di regola, è meglio fotografare fin da subito con le impostazioni più corrette

e usare Lightroom solo per rimediare a eventuali errori in fase di scatto
57
Post-produzione Con i Preset del menu Picture Control
Nikon Capture NX-D basta un clic per cambiare la resa di un’immagine

Miglioriamo DOPO

colore e
contrasto
PRIMA

Capture NX-D dispone di alcune utili fun-

zioni che consentono di personalizza-
re rapidamente la resa delle immagini.
I Predefiniti presenti nel menu Picture Control
permettono di ottenere risultati davvero inte-
ressanti con un solo clic, facendoci risparmia-
re tempo prezioso nella post-produzione del-
le immagini con il software di Nikon.
Per esempio, l’opzione Saturo (come è faci-
le intuire) agisce aumentando la saturazio-
ne dei colori per restituire immagini di mag- Se possibile, scattiamo sempre in RAW: questo formato garantisce
giore impatto. Paesaggio, invece, migliora la maggiore spazio di intervento in post-produzione
resa di blu e verdi per dare risalto a cieli e
vegetazione.
Teniamo presente che gli interventi in
NX-D su colori, toni e nitidezza dei file Personalizziamo gli effetti
JPEG saranno meno efficaci rispetto I Preset Neutro e Standard restituiscono colori e
a quelli sui RAW, formato che contiene contrasti abbastanza “piatti”. Tuttavia può essere
molte più informazioni relative all’immagi- un vantaggio, perché rappresentano un buon punto di
ne. Inoltre, importando i RAW nel program- partenza per una successiva personalizzazione: provia-
ma, scopriremo quale Picture Control è stato mo, per esempio, a modificare Saturazione e Contrasto spostando i relativi
applicato “in-camera” al momento dello scat- cursori per vedere l’effetto che fanno sulla foto. Sperimentiamo senza paura.
to, con la possibilità di mantenerne i valori o Qualora dovessimo sbagliare, possiamo sempre tornare sui nostri passi sce-
di sperimentare al computer altre combina- gliendo la voce Impostazioni allo scatto.
zioni grazie ai tanti Preset di Capture.

58

1 2
3 4
Passo a passo SCEGLIAMO UN PRESET E PERSONALIZZIAMOLO
1 Impostazioni naturali
Apriamo l’immagine Picture_Control.
NEF. Nella colonna di sinistra, nella sezio-
ne Modifica, facciamo clic sull’icona
Picture Control (nel cerchio giallo), quin-
di selezioniamo la voce Ultimo sistema
Picture Control. Dal selettore sottostante,
impostiamo Uniforme per vedere la foto
senza alcuna alterazione tonale.
2 Aumentiamo il contrasto
Selezioniamo ora il predefinito
Paesaggio. Vedremo come il contrasto
Vecchio e nuovo
Nel primo passaggio abbiamo impo-
stato la voce Ultimo sistema Picture
Control che permette di applicare alle
foto i Predefiniti di Nikon più recen-
ti anche se non sono supportati dalla
nostra reflex. In alternativa, se voglia-
mo usare solo i Preset presenti sul-
la nostra vecchia macchina, selezio-
niamo la funzione Compatibile con la
fotocamera. Consigliamo in ogni caso
della scena aumenti, enfatizzando i colo-
ri verde e blu. Noteremo anche che i
cursori sottostanti cambiano posizione
a seconda della scelta del preset.
Teniamo presente che l’opzione qui uti-
lizzata aumenta la nitidezza.
3 Regolazioni veloci
Il cursore Regolazione rapida (lo tro-
viamo subito sotto i Predefiniti) aiuta a
modificare in modo semplice e veloce
l’impatto delle regolazioni. Passando da
0 a 1, per esempio, i valori di Nitidezza,
di sperimentare i Predefiniti più recen-
ti, soprattutto per la presenza dell’utile
cursore Chiarezza.
Imparare
Contrasto e Saturazione aumentano
rispettivamente a 5.00, 0.50 e 1.00.
4 Ritocco preciso
Dopo aver utilizzato i Predefiniti di
Picture Control per creare un’immagi-
ne nitida e con un contrasto più elevato,
possiamo regolare i cursori manual-
mente, così da ottenere un risultato
ancora più personale. Qui, per esem-
pio, abbiamo impostato Chiarezza a
2.50 così da evidenziare i dettagli più
delicati.
COME PROCURARSI CAPTURE NX-D
Il software di Nikon è gratuito
e supporta tutte le più recenti
macchine fotografiche del marchio
giapponese. Un ulteriore vantaggio è la
sua capacità di replicare le impostazio-
ni dei Picture Control “in-camera”, cosa
che Photoshop non fa, per esempio.
Scarichiamo Capture NX-D da
http://nikonimglib.com/ncnxd
59
 Imparare

Microstock - Invio dei file

L’invio dei file alla selezione dei revisori

Eccoci giunti alla
scelta delle categorie,
al caricamento delle
liberatorie e alla gestione
dei contenuti editoriali
di Antonio Gravante

Nella puntata di questo mese parliamo
della “submission”, ovvero la procedura per
l’invio dei lavori ai revisori che a loro volta
decideranno se approvarli, quindi renderli
disponibili alla vendita, oppure bocciarli
specificando le motivazioni.
lettura corretta dei metadati su tutte le
agenzie non esiste. In ogni caso se avete
seguito le indicazioni nelle uscite pre-
cedenti non avrete problemi con le più
note agenzie di microstock.

In realtà ogni agenzia ha procedure

diverse per la submission e anche se
nei numeri precedenti ho spiegato come
inserire titolo, descrizione e keywords
per ottenere la massima compatibilità
con tutti i requisiti delle agenzie, una
vera e propria standardizzazione per la

Biografia
ANTONIO GRAVANTE 35mila licenze Royalty Free vendute,
Un portfolio di oltre in questa rubrica il professionista del
10mila immagini, quin- microstock ci guida nel mondo della
dici agenzie stock, oltre vendita online di fotografie.

60
 Imparare

3 4

Passo a passo ECCO COME PRESENTARE LE FOTO

1 Dopo aver caricato con FTP
3
i file nella cartella personale del server
ritroveremo i nostri lavori nel pannello
di controllo dell’area personale del con-
tributor, mentre in alcuni casi, come per
l’agenzia 123rf, sarà necessario importa-
re i contenuti dal server.
Ricontrollare sempre la
correttezza dei metadati
così da poter apportare delle modi-
fiche in caso di errore, cosa che non
sarà più possibile fare in alcune agen-
zie dopo aver completato la procedura
di “submission”.
individuati termini errati oppure non
presenti nel vocabolario, dando così la
possibilità al contributor di confermare
manualmente termini segnalati errone-
amente come inesistenti (per esempio,
nomi di luoghi o termini in lingua loca-
le). In altre agenzie, invece, la scelta
delle categorie non è prevista oppure

2 Prima di sottoporre i lavori

al giudizio
dei selezionatori per alcune agenzie
sarà necessario scegliere una o due
categorie e allegare le liberatorie se
richieste.
4 Negli ultimi anni, soprattutto
Adobestock e Shutterstock
hanno introdotto un sistema auto-
vengono assegnate automaticamente
in base alla quantità e qualità dei lavo-
ri presentati.
matico di controllo delle keywords
che avvisa l’autore, prima di inviare
in selezione, nel caso in cui vengano

96
 Imparare
5 Spesso può capitare
di caricare una serie di lavori che
hanno in comune la stessa categoria
oppure che richiedono la stessa libe-
ratoria ed è per questo che in nostro
aiuto accorre un’utile funzione, quella
del batch, che ci consente di assegna-
re valori comuni a diversi file con lo
strumento di selezione. Purtroppo esi-
stono ancora siti web che non offrono
questa funzione e che, quindi, portano
via tanto tempo dovendo selezionare
categorie e liberatorie manualmente,
contenuto per contenuto, come nel
caso di Dreamstime. Altre ancora, pur
avendo la funzione batch, rendono dif-
ficoltoso il lavoro, come Pond5 dove i
contenuti, dopo l’assegnazione delle
liberatorie, perdono la spunta di sele-
zione che bisognerà obbligatoriamente
riapplicare per poter assegnare altri
valori come il prezzo di vendita o per
poter inviare in selezione (problema
non da poco se si considera la selezio-
ne di centinaia di contenuti tra migliaia
di file caricati). Bisogna inoltre ricorda-
re che, oltre alla scelta delle categorie,
su molti pannelli di gestione è neces-
sario assegnare la tipologia “editoriale”
quando il contenuto non può esse-
re venduto con licenza commerciale,
per esempio in Bigstock, Shutterstock,
Depositphotos e altre...
Una volta fatto questo lavoro sarà
5
6
96
possibile inviare i file alla selezione per
trasformare lo stato dei contenuti in
pending , ossia uno stato in cui non
sarà più possibile modificare i meta-
dati ormai in attesa del giudizio degli
esaminatori che, dopo qualche tempo,
comunicheranno l’esito della valuta-
zione via email. I tempi d’attesa per la
selezione dei file possono variare da
agenzia ad agenzia e a volte può dipen-
dere anche dai periodi per via della
quantità di contenuti globali inviati,
in linea generale la media è di tre o
quattro giorni. Fanno eccezione alcu-
ne agenzie che selezionano in poche
ore così come altre possono impiegar-
ci più di una settimana.
Ultimamente sembra che qualche
agenzia, non riuscendo più a gestire
l’enorme quantità di lavoro, abbia deci-
so di affidarsi a un sistema automatico
di selezione basato su particolari algo-
ritmi capaci di rilevare la nitidezza e la
pulizia dell’immagine, riducendo così
drasticamente i tempi di attesa per la
selezione dei contenuti.
6 Discorso completamente a parte
per Istock by GettyImages
che è l’unica agenzia microstock ad
avere un software gestionale per i
contributor. Si ricorda che tutte le
agenzie danno la possibilità di cari-
care e gestire i file via Web ma che è
solito sfruttare l’FTP o, come nel caso
di Istock, il software Deepmeta dispo-
nibile sul sito dell’agenzia. Questo
programma serve a preparare i file
prima del caricamento, che equiva-
le contestualmente anche all’invio alla
selezione. Inoltre, per i contenuti che
ritraggono soggetti, Istock richiede
che la liberatoria riporti la data dello
shooting uguale alla data di scatto del-
la fotografia o del video.
Per l’assegnazione delle liberatorie, di
solito, è necessario caricare preceden-
temente queste ultime (in .pdf o .jpg)
nella sezione dedicata alla gestione
delle “model and property release”
per poi ritrovarle nell’elenco delle libe-
ratorie già caricate nella sezione della
submission e, infine, allegarle ai file.
Alcune agenzie come Shutterstock,
Depositphotos e altre consentono di
caricare direttamente nuove “relea-
ses” nella pagina dedicata all’invio dei
lavori alla selezione.
Una volta approvati i file, questi ulti-
mi lasceranno lo stato di pending e
saranno finalmente inseriti nel data-
base dell’agenzia e quindi disponibili
alla vendita oppure verranno rifiutati,
a volte con motivazioni risolvibili (per
esempio, mancanza di liberatoria o
problemi di composizione), altre inve-
ce irrisolvibili (per esempio, problemi
di fuoco o di mosso). Questo, però,
non vuol dire rinunciare a proporre i
contenuti rifiutati su un’altra un’agen-
zia che potrebbe avere un metro di
valutazione differente.
A questo punto non ci sarà altro da
fare che continuare a creare e caricare
nuovi lavori per ingrandire il portfolio
e iniziare a registrare le prime vendite,
che, nel tempo e in modo proporzio-
nale, aumenteranno progressivamente
in base alla quantità e qualità dei lavo-
ri presentati.
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comunicazione dei suoi dati personali a soggetti operanti nei settori editoriale, largo consumo e distribuzione, vendita a distanza, Sprea S.p.A. - Servizio abbonamenti - Via Torino ,  Cernusco Sul Naviglio (MI)
arredamento, telecomunicazioni, farmaceutico, finanziario, assicurativo, automobilistico e ad enti pubblici ed Onlus, per propri
utilizzi aventi le medesime finalità di cui al suddetto punto 1) e 2). Per tutte le finalità menzionate è necessario il suo esplicito
consenso. Responsabile del trattamento è Sprea SpA via Torino 51 20063 Cernusco SN (MI). I suoi dati saranno resi disponibili alle
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 POSTA dei Lettori

I vostri dubbi e quesiti Funzioni personalizzate

Perché la D850 non ha le funzio-
Risponde la redazione ni U1 e U2 presenti invece sulla
D750? Su modelli simili, i concor-
renti hanno anche tre modalità
Se hai curiosità e domande sul mondo Nikon, manda un’email a:
nikopedia@nphotography.it Potremmo avere la necessità di modificare personalizzabili! EZIO
le tue domande per esigenze di spazio o chiarezza. Puoi anche scriverci a:
NPhotography – Sprea S.p.A. Via Torino 51 - 20063 Cernusco sul Naviglio (MI)
La D750 è una reflex per “appas-
sionati evoluti” e come tale ha una
ghiera per le modalità di scatto che
Tamron 16-300mm f/3.5-6.3 Di II VC PZD Macro permette di accedere rapidamente
alle modalità Scena, Auto, PASM e
UN PERFETTO COMPAGNO DI VIAGGIO agli effetti, oltre a due impostazio-
ni di scatto definite dall’utente. La
Ho bisogno di un super-zoom per la mia D5500, da portare in viaggio lasciando D850 adotta una disposizione più
a casa il resto dell’attrezzatura. Quale modello mi conviene cercare sul mercato professionale, con un pulsante del-
dell’usato? MARCO le modalità che permette di scor-
rere tra le modalità PASM usando
la ghiera principale, mentre tiene
fuori dai giochi le modalità Scena
Il Tamron 16-300 mm Autofocus PZD. ed effetti.
è un modello davvero Insolitamente per un siste- A prima vista, è facile pensare
unico tra i super-zoom ma AF ultrasonico a moto- che le “modalità definite dall’uten-
per le reflex di Nikon. re piezoelettrico (anziché te” siano state eliminate. In effet-
Non solo offre un’enor- ad anello), la ghiera del- ti, è vero il contrario, perché tutti i
me escursione focale, la messa a fuoco non ruo- menu delle Impostazioni Principali
ma il grandangolo è più ta durante le operazioni e quelle Personali hanno opzioni
“largo” di quello di tutti i di autofocus e permet- per creare fino a quattro serie di
suoi concorrenti: è l’ide- te la correzione manuale impostazioni definite dall’utente.
ale per abbracciare vasti full-time. Questo consente di avere a dispo-
paesaggi, è favoloso se sizione un’enorme gamma di para-
vogliamo usarlo all’in- Ingrandimento macro. metri di scatto configurati in modi
terno di un edificio, e va Con un ingrandimento differenti, le cui diverse combina-
benissimo per fotogra- massimo di 0,34x, il zioni possono essere richiamate
fare ampi scenari urba- Tamron è classifica- quasi istantaneamente!
ni, anche perché offre la to dal marchio giappo-
possibilità di “esagerare” la prospettiva. nese come “macro”, anche se la regola
Fisicamente, il Tamron è più stretto e vuole che siano tali solo le ottiche capaci
più leggero dei due super-zoom 18-300 di un rapporto 1:1. La scala delle distan-
di Nikon, nonostante il suo maggior ango- ze protetta da una finestrella è una rari-
lo di campo: dunque, è perfetto se abbia- tà nei super-zoom recenti.
mo bisogno di un’ottica “tuttofare” per
viaggiare leggeri lasciando a casa il resto
dell’attrezzatura.
Elementi/Gruppi: 16/12
Tamron ha recentemente presentato
SPECIFICHE

Distanza minima di messa a fuoco:

anche un super-zoom 18-400 mm di ine- 39 cm
dita portata, ma sta a noi stabilire se Stabilizzazione ottica: sì
il potenziale super-grandangolare del Guarnizioni contro polvere e umidità:
16-300 possa essere più interessante. sull’attacco
Diametro filtri: 67 mm
Accessori in dotazione: paraluce
I PUNTI CHIAVE Dimensioni: 75 x 100 mm
Vibration Compensation. Il sistema Peso: 540 g
di stabilizzazione ottica VC di Tamron
è molto efficace nel controbilanciare le Come in gran parte delle Nikon
Presentato: nel 2014 di livello professionale, la ghiera
vibrazioni della macchina fotografica e
Prezzo dell’usato oggi: delle modalità di scatto è sosti-
riduce le occasioni nelle quali un treppie- “Come nuovo” 450 € tuita da pulsanti, ma possiamo
de diventa indispensabile. “In buono stato” 400 € memorizzare molteplici serie di
impostazioni di scatto personali.

64
 POSTA dei Lettori

Aggiornare L’alternativa all’Esposizione Posticipata

il convertitore Raw
In uno dei numeri scorsi di NPhotography avete suggerito di ricor-
Mi sono procu rato rere alla modalità Esposizione Posticipata per eliminare le vibrazio-
Photoshop Elements 15 ni dovute al “rimbalzo” dello specchio al momento dello scatto. La
per usarlo con la mia modalità Live View può essere una alternativa praticabile? ROSSELLA
D7500, ma non capisco
come aggiornare il converti- Il Piano Attivando la funzione Esposizione Posticipata, lo scatto dell’otturatore
tore RAW. C’è modo di aggi- Fotografia di può essere ritardato di qualche attimo, per un tempo sufficiente a smorza-
rare l’ostacolo? GIOVANNI Adobe compren- re completamente le vibrazioni prodotte dal ribaltamento dello specchio.
de la versione di
Se la reflex è sul treppiede, le foto saranno più nitide, soprattutto quelle
Lightroom “classi-
Come molti altri program- ca” e quella basa- realizzate con un’ottica macro da distanza ravvicinata, oppure con un lun-
mi per l’editing delle foto- ta sul cloud, oltre go teleobiettivo. Il Live View, pur consumando più batteria, è una buona
grafie, Photoshop Elements a Photoshop alternativa nelle entry-level, come la D3400, che non hanno l’Esposizione
presenta una versione completo. Posticipata. In questa modalità, infatti, lo specchio è bloccato in alto per
aggiornata ogni anno, men- permettere la composizione, la misurazione della luce e la messa a fuo-
tre gli upgrade per la versio- co, ma lo scher-
ne precedente scompaiono rapidamente. mo sul retro
Per la compatibilità con i tuoi file RAW, quindi, resterà acce-
devi aggiornare il software di Adobe alla versione so per un tem-
2018, al prezzo di circa 101 €. In alternativa, puoi po maggiore a
scaricare gratuitamente DNG Converter (disponi- discapito dell’au-
bile per Windows e MacOS) dal sito di Adobe, che ti tonomia. Se la
permette di convertire i file RAW in formato “Digital nostra reflex non
Negative”, il quale può essere aperto in versioni pre- ha né Live View,
cedenti di Elements. Vale tuttavia la pena di prende- né l’Esposizione
re in considerazione l’abbonamento annuale al Piano Posticipata e non
Fotografia della Creative Cloud di Adobe, che per abbiamo un tele-
12 € al mese ti offre le versioni complete di Lightroom comando, usia-
Nelle riprese macro, il Live View ha l’ulteriore
e Photoshop: avresti a disposizione un software mol- mo l’autoscatto vantaggio di offrire la visione della scena
to più potente rispetto a Photoshop Elements, e regolato su alme- ingrandita, che permette la massima accuratezza
costantemente aggiornato senza ulteriori esborsi. no due secondi. nella messa a fuoco manuale.

AF-P e disattivazione della messa a fuoco manuale Informazioni utili

Se la macchina è su un treppiede, il VR
può funzionare bene persino con tempi
di posa molto lunghi.
È davvero così importante spe-
cificare i dati di scatto quando
carico una foto sul portale
www.spreafotografia.it? SAM

ci sono tasti AF/M o VR On/Off, perciò, Siamo d’accordo con te che

Dopo averne aggiornato il firmware,
sto avendo ottimi risultati con un AF-P
18-55 mm e la mia D7200. Quando però
monto la reflex sul treppiede, come fac-
cio a disattivare autofocus e VR? TOMMY
Avendo un motore AF passo-passo, il
tuo obiettivo ha bisogno di essere alimen-
tato per cambiare la messa a fuoco, anche
in modalità manuale. La macchina foto-
grafica, quindi, deve essere accesa e non
in modalità stand-by. Sull’obiettivo non
usandolo con la D7200 devi necessaria-
mente intervenire sullo switch AF/M sul
corpo della macchina, impostandolo sul-
la posizione Manuale. Con la tua reflex
non c’è modo di disattivare il VR, cosa che
però non dovrebbe essere un problema: in
generale, Nikon consiglia di lasciare inse-
rito il VR anche usando un treppiede, poi-
ché il sistema di stabilizzazione prevede il
riconoscimento automatico del panning.
Nella maggior parte delle macchine DX
più recenti, comprese le D3300, D3400,
D5300, D5500, D5600, D7500 e D500,
c’è invece un’impostazione “VR ottico”
nel menù, con la possibilità di attivarlo o
disattivarlo.
una bella foto è tale a prescin-
dere dallo strumento utilizza-
to per scattarla, fosse anche il
più semplice degli smartpho-
ne. Tuttavia, ai lettori potrebbe
interessare conoscere con qua-
le reflex, con quale obiettivo e
con che impostazioni hai realiz-
zato le immagini. Dai dati EXIF
si può infatti imparare molto,
ed essendo questi di solito già
incorporati nei file al momento
dello scatto, il sistema del por-
tale di NPhotography dovrebbe
estrapolarli automaticamente,
senza ulteriore sforzo da parte
dell’utente.

65
 Imparare - Scuole Raffles

RAFFLES MILANO Sono aperte le iscrizioni

Dal 2017, a Milano, c’è una scuola con uno
spirito didattico e un metodo del tutto inno-
vativo, pensata per chi vuole guardare il
futuro dritto negli occhi. Raffles Milano,
nel suo primo anno di attività, ha rac-
colto intorno a sé una formidabile
squadra di docenti, tra cui personaggi di
spicco della scena internazionale della foto-
grafia, della moda e del design.
I corsi. L’offerta formativa si declina in
tre corsi triennali (Fashion design, Product
design e Visual design) e sette Master
(Advertising, Architettura, Fotografia,
Fashion menswear, Fashion womenswe-
ar, Product design, Visual design) che par-
tiranno tra novembre 2018 e febbraio 2019
e potranno accogliere fino a 20 studenti.
Si tratta di un’offerta formativa dinami-
ca e innovativa che vede coinvolti nomi
come Gianpietro Vigorelli, Marc Sadler,
Massimiliano Giornetti e Denis Curti. Negli
anni, il Gruppo Raffles ha lavorato con mar-
chi del calibro di Adidas, Chanel, Giorgio
Armani, Ikea, Ralph Lauren, Tiffany e mol-
ti altri.
I corsi durano tre anni, sono in lingua ita-
liana e inglese, e prevedono una selezione
che avviene attraverso un colloquio indi-
viduale con il course leader di riferimen-
to. Al termine del terzo anno, per gli allie-
vi è previsto uno stage in realtà professio-
nali selezionate.
I Master, della durata di dieci mesi e
anch’essi tenuti in italiano e inglese, sono
strutturati in dieci moduli mensili svolti in
al nuovo Master
in Fotografia della scuola collaborazione con dieci realtà internazio-
internazionale nali (agenzie, studi di progettazione, desi-
gner e fotografi) al fine di offrire agli stu-
denti un’occasione di confronto con casi
reali e con esperti professionisti. All’attività
progettuale è affiancata un’approfondita
formazione dedicata alle competenze teori-
che e trasversali a cura di un team di docen-
ti di metodo. La selezione per l’ammissione
tiene conto di tutti gli aspetti che determi-
nano il profilo individuale: portfolio, studi
precedenti, esperienze lavorative, attività
extra-curricolari e lettere di presentazione.
Il Master in fotografia, della durata di dieci mesi, vede in Denis Curti la figu-
ra del course leader.
Pensato per gli studenti che desiderano approfondire il linguaggio fotogra-
fico contemporaneo, il suo obiettivo è fornire a tutti i partecipanti gli stru-
menti critici, le competenze e le abilità fondamentali per la formazione di
professionisti capaci di dare vita a una propria attività di successo e di acqui-
sire un’adeguata conoscenza per promuovere progetti di brand identity, di
reportage, di advertising e di comunicazione corporate.
Il programma offerto, inoltre, prevede l’approfondimento delle conoscen-
ze in materia di mercato collezionistico, di publishing e di fine art attraverso
la progettazione di un portfolio personale, di un valido strumento per svilup-
pare rapporti professionali con gallerie internazionali e curatori.
Il corso vede la partecipazione di docenti di progetto e di metodo, e l’al-
ternarsi di numerosi professionisti di fama internazionale: quest’anno acca-
demico ha ospitato, tra gli altri, Ferdinando Scianna, Matthias Harder, Erik
Kessels e Aida Muluneh.
Gli studenti hanno avuto la possibilità di partecipare a importanti progetti
esterni in collaborazione con la scuola e i docenti, e di lavorare attivamen-
te all’interno dello studio di alcuni maestri della fotografia come, per esem-
pio, quello di Giovanni Gastel.

La scuola garantisce ambiente internazionale, numero chiuso, sana competizione,

cultura aperta e, non da ultimo, l’apertura 7 giorni su 7 dalle 7 alle 24

Informazioni
Raffles
Education Corporation è stata fonda-
ta più di 27 anni fa a Singapore e oggi
conta ben 26 college in 14 Paesi. Fin
dalla sua fondazione, ha puntato su
un modello educativo interdisciplinare
con l’obiettivo di sviluppare i processi
mentali, le abilità di comunicazione e Raffles
l’acquisizione di metodi di lavoro fon- Via Felice Casati 16
damentali in ambito professionale e 20124 - Milano
non solo.
La scuola ha aperto la sua sede mila- Web: raffles-milano.it
nese nel 2017, sotto la guida del college E-mail: info@raffles-milano.it
director Pasquale Volpe. Tel: 02.22.17.50.50

66
 Istituto Moda e Design

Gli argomenti del master

• Contesto della fotografia italiana e internazionale.

• Mercato del collezionismo e fine art.
• Creatività e progettualità in fotografia.
• Advertising e corporate.
• Beauty e ritratto.
• Importanza dello story-telling.
• Organizzazione e curatela di mostre ed eventi.
• Costruzione del portfolio.
• Tecnologia digitale al servizio della creatività.

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69
 Le foto dei Lettori

70

Fotocamera Nikon D5
Obiettivo 400 mm f/2.8
Lunghezza focale 400 mm
Esposizione 1/50 di sec a f/22
ISO 160
tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••
LA
F
OT Lettori
Le foto dei O DE
LM
ES
E
Marc Márquez
di Daniele Grazi
Pur essendo comprensi-
bile che questa fotogra-
fia abbia una “marcia in
più”, merita che vengano apprezzati nel-
la giusta misura l’equilibrio e le mas-
se dei colori, nonché il particolarissimo
tipo di “mosso” che appare sull’intera
immagine, eccezion fatta per la motoci-
cletta. Da questo “mosso” deriva il dina-
mismo dell’immagine, mentre le trac-
ce rosse che segnano i limiti della pista
sembrano lampi stilizzati che rafforza-
no il concetto della velocità. La scel-
ta dell’accoppiamento fra tempo e dia-
framma è virtuosa.
71
 Eva ritratto
ombre
di Francesco Dell’Eva
In questo ritratto all’a-
perto l’autore ha sapu-
to cogliere l’intensità dell’espressione
della modella, felicemente illuminata
dalla luce che filtra attraverso le foglie
degli alberi. La postura della ragaz-
za è molto ben intonata all’espressione
del viso, leggermente rivolto da un lato
ma con lo sguardo fieramente diret-
to in macchina. Sebbene la composizio-
ne sia bilanciata (grazie anche all’anda-
mento verso destra della sottile sciar-
pa intorno al collo) l’aspetto generale
della fotografia potrebbe ulteriormente
migliorare tagliando parte dello sfondo
sulla sinistra e in alto.

Fotocamera Nikon D810

Obiettivo 35 mm f/1.4
Lunghezza focale 35 mm
Esposizione 1/1.000 di sec a f/2.8
Natura ISO 160
di Simone Lugarini
tecnica •••••
Simone è ricorso alla silhouette (e alla riduzione della gam- Fotocamera Nikon D810 composizione •••••
ma tonale a valori praticamente inesistenti) per rappresenta- Obiettivo 200-500 mm f/5.6 colpo d’occhio •••••
re la “fusione” dell’animale con il suo habitat naturale. La sti- Lunghezza focale 500 mm creatività •••••
lizzazione in puri segni grafici degli ele- Esposizione 1/160 di sec a f/5.6 forza del soggetto •••••
ISO 125 forza dell’autore •••••
menti dell’immagine ha contribuito a
raggiungere l’obiettivo, sebbene il per-
fetto bilanciamento degli elementi del- tecnica •••••
la foto, a nostro parere, si sarebbe rag- composizione •••••
giunto semplicemente applicando un po’
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
di crop sul lato destro e in basso, come si forza del soggetto •••••
può osservare qui a destra. forza dell’autore •••••

Sguardo
all’infinito
di Barbara Bastoni
Di un ricco bottino di
immagini realizzate duran-
te un safari fotografico in Uganda, l’autri-
ce ci invia questo singolo scatto, una tene-
ra rappresentazione (quasi “disneyana”)
di una leonessa dall’espressione sognan-
te. Senza poter giudicare il reportage nel
suo complesso ma un singolo scatto, l’a-
nimale, del cui corpo è visibile solo una
minima parte, a nostro parere avrebbe
meritato una maggiore contestualizzazio-
ne. Passando da un ritratto ravvicinato a
uno ambientato, Barbara avrebbe mostra-
to come la sessione fotografica si sia svol-
ta nell’habitat naturale del felino, e non
in qualche riserva nostrana. Un piccolo
appunto sulla composizione, un po’ troppo
sbilanciata verso destra.

Fotocamera Nikon D810

Obiettivo 150-600 mm f/5-6.3
Lunghezza focale 600 mm
Esposizione 1/640 di sec a f/7.1
ISO 1.100 tecnica ••••• colpo d’occhio ••••• forza del soggetto •••••
composizione ••••• creatività ••••• forza dell’autore •••••

72
Le foto dei Lettori

73
 Linee Fotocamera Nikon D7200
Obiettivo 70-200 mm f/4
di Carlo Bortolazzo Lunghezza focale 86 mm
Esposizione 1/250 di sec a f/8
Sarebbe facile definire “minimalista” que- per costruire un’immagine che concilia suggestione ISO 100
sta fotografia ma, sebbene questa defi- ed equilibrio formale. Un contributo non indifferen-
nizione sarebbe giustificata dall’esiguità te alla composizione viene dal taglio, che ha lasciato tecnica •••••
degli elementi grafici, la densità della sua struttura for- uno spazio minimo ma determinante tra la linea dell’o- composizione •••••
male la colloca su un piano molto più elevato. Il pun- rizzonte e il bordo superiore, mentre la conversione in
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
to di vista accuratamente scelto dall’autore gli ha con- bianco e nero con relativa esasperazione del contrasto forza del soggetto •••••
sentito di sfruttare una lunga teoria di paletti di legno ha contribuito alla smaterializzazione del paesaggio. forza dell’autore •••••

Il Ponte
del Diavolo
di Carlo Grifone

Era probabilmente inten-

zione di Carlo trasfigurare l’aspetto del
fiume Serchio mentre scorre sotto il
Ponte della Maddalena (detto anche del
Diavolo). L’operazione è stata coronata
sì da successo, tuttavia il corso d’acqua
si è quasi “solidificato”, assumendo l’a-
spetto di una glassa e perdendo perciò il
suo dinamismo. La lunga esposizione è
stata calcolata a esclusivo beneficio del-
la superficie dell’acqua, ma ha comple-
tamente trascurato le luci dell’illumina-
zione del vicino Borgo a Mozzano, con il
risultato che il file appare “bruciato” nel-
le aree molto luminose. Invitiamo Carlo
a riprovare con tempi più brevi o ten-
tando una doppia esposizione, una per il
fiume e una per il paesaggio circostan-
te, con successiva “fusione” dei due file
in Photoshop.

Fotocamera Nikon D600 tecnica •••••

Obiettivo 24-120 mm f/4
Lunghezza focale 16 mm
Esposizione 107 sec a f/10
ISO 100
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••

74

Snow Rails
di Carmine Nicky
Annunziata
A prima vista, la foto-
grafia di Carmine sem-
bra un omaggio al sistema zonale di
Ansel Adams e, in effetti, è frutto di una
post-produzione a dir poco impegnativa:
per la sua realizzazione sono stati neces-
sari quattro scatti, ma nemmeno un esa-
me attento riesce a individuare i punti di
congiunzione. Dunque, davvero un otti-
mo lavoro nella “camera chiara”, dove ha
anche avuto luogo la buona conversio-
ne in bianco e nero. Ci piacerebbe poter
vedere eventuali altri scatti riguardanti
lo stesso soggetto, realizzati però da un
punto di ripresa differente rispetto alla
più “facile” prospettiva centrale.
Fotocamera Nikon D7000
Obiettivo 10-20 mm f/4-5.6
Lunghezza focale 10 mm
Esposizione 1/80 di sec a f/11
ISO 100
tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••
Le foto dei Lettori
Federica
di Peppe De Lorenzo
In questa fotografia è inne-
gabile il valore aggiun-
to dato dallo sguardo della modella, che
ha completato l’opera di Peppe con una
postura solo apparentemente scomposta
ma, in realtà, in grado di sostenere bril-
lantemente l’impalcatura dell’immagi-
ne. Tutto questo non deve, però, indur-
re a trascurare le buone decisioni prese
dal fotografo per quanto riguarda lo sfon-
do e, soprattutto, l’illuminazione: un bank
alto e centrale che, anche se non brilla per
originalità, garantisce un risultato più che
soddisfacente.
Fotocamera Nikon D750
Obiettivo 85 mm f/1.8
Lunghezza focale 85 mm
Esposizione 1/200 di sec a f/5.6,
ISO 2.000
tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••
75
 Empusa pennata
di Marco Gasparrini

Dal titolo veniamo a cono- nemmeno a capire dove sia la testa; l’au- Fotocamera Nikon D4s tecnica •••••
scenza del fatto che la tore, tuttavia, ha sfruttato la forma stiliz- Obiettivo 200 mm f/4 composizione •••••
Lunghezza focale 200 mm colpo d’occhio •••••
foto di Marco raffigu- zata dell’insetto per comporre un’immagi-
Esposizione 1/40 di sec a f/11 creatività •••••
ra una Empusa pennata, ne dalla grafica raffinata, che accosta ele- forza del soggetto •••••
ISO 1.800
una mantide della famiglia Empusidae. gantemente le varianti tonali del giallo: forza dell’autore •••••
Non essendo entomologi, non riusciamo una composizione sobria e piacevole.

76
 Le foto dei Lettori

Fotocamera Nikon D750

La Desolata
di Francesco Schiraldi
La Processione della Desolata è uno
dei riti religiosi più importanti del-
la Settimana Santa a Canosa di Puglia
(BT). La conversione in bianco e nero è l’unica tra-
sformazione subita da questo file e ciò nondimeno
l’immagine si colloca a pieno titolo nell’ambito dell’a-
strazione grafica, che diventa quasi un pattern grazie
Obiettivo 70-200 mm f/2.8
Lunghezza focale 200 mm
Esposizione 1/1.600 di sec a f/2.8
alla (casuale ma fortunatissima) distribuzione delle ISO 100
mani sui vestiti uniformemente neri; la pavimentazio-
ne, che si intravede a tratti tra le fedeli, è l’elemento di tecnica •••••
realtà che aumenta il valore dell’immagine, valore che
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
sta tutto nel modo personalissimo con cui l’autore ha creatività •••••
guardato e fotografato qualcosa di esistente e visibile forza del soggetto •••••
da chiunque avesse occhi per vedere. forza dell’autore •••••

tecnica
Backlight •••••
di Giorgia Plinio composizione
•••••
Forti contrasti in que- colpo d’occhio
sta conversione in •••••
bianco e nero dall’at- creatività
mosfera indecifrabile: se la seve- •••••
ra libreria, il serramento, la postu- forza del soggetto
ra del soggetto e l’abito nuziale sug- •••••
geriscono un clima “mitteleuropeo”, forza dell’autore
la gonna sollevata e il tacco a spil- •••••
lo ci spingono in un’altra direzione.
Sotto il profilo formale, non ci con-
vince la decisione di lasciare il pavi-
mento e il suolo all’esterno perfetta-
mente bianchi: soprattutto perché Fotocamera Nikon D300
contrapposti ai toni bassi della metà Obiettivo 300 mm f/2.8
sinistra dell’immagine, questi valori
Lunghezza focale 300 mm
Esposizione 1/640 di sec
tonali compromettono un po’ l’equili- a f/2.8
brio della composizione. ISO 1.600

77
 Le foto dei Lettori

Sport e fango
di Daniele Mantovani

È impossibile rimanere
insensibili davanti alla for-
za espressiva e alla cari-
ca comunicativa di questa immagine, nel-
la quale l’attento trattamento del colore ha
puntualmente aggiunto l’atmosfera british
tipica del rugby. L’espressione amareggia-
ta del giocatore in primo piano, che proba-
bilmente appartiene alla squadra sconfitta,
è rafforzata dal gesto del secondo gioca-
tore alle sue spalle, che ne consola un ter-
zo. La composizione, però, non è del tut-
to all’altezza del contenuto. La foto, infatti,
appare un po’ disordinata e sbilanciata. In
particolare, è la testa di un quarto giocato-
re, che appare parzialmente nell’angolo in
basso a destra, a rappresentare una forte
distrazione: invitiamo Daniele, se non ha
obiettivi di reportage “puro”, a tentare di
cancellarla in post-produzione.
Fotocamera Nikon D500
Obiettivo 70-200 mm f/2.8
Lunghezza focale 175 mm
Esposizione 1/1.000 di sec a f/2.8 tecnica••••• colpo d’occhio ••••• forza del soggetto •••••
ISO 800 composizione ••••• creatività ••••• forza dell’autore •••••

78

Movimenti RGB
di Luca Tambella
Ci dice Luca che questo è
un esperimento di speed
photography, uno scat-
to unico eseguito al buio. L’immagine è
stata “congelata” dal lampo di due fla-
sh sparati verso lo sfondo e comanda-
ti manualmente. Aggiungiamo noi: foto-
grafare bene i vetri e i liquidi non è faci-
le, perciò, anche solo per questo moti-
vo, questa foto merita un encomio. In
questo caso, a complicare le cose, ci si
sono messi il riflesso sul piano di appog-
gio lucido, e il movimento del liquido
bloccato dal lampeggiatore ad alta velo-
cità; stiamo tuttavia parlando di qualco-
sa che può essere affrontato abbastan-
za serenamente da chi sia in possesso di
una buona tecnica di ripresa come Luca.
Quel che non ci racconta l’autore è come
abbia fatto a muovere simultaneamente
i tre bicchieri provocando la fuoriuscita
dei liquidi, e centrando anche l’at-
timo con chirurgica precisione.
Immaginiamo siano serviti molti
tentativi, ma in ogni caso... i nostri
complimenti!
tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••
Fotocamera Nikon D800,
Obiettivo 24-70 mm f/2.8
Lunghezza focale 56 mm
Esposizione esposizione 8 sec a f/7.1
ISO 800
Le foto dei Lettori
Her soul
di Sara Motta
Questa interessante fotografa milane-
se gode della straordinaria disponibilità
di uno dei suoi soggetti preferiti: se stes-
sa. Questo è solo uno dei suoi numerosi autoritratti, tut-
ti accomunati da una notevole creatività e da un uso spre-
giudicato, ma sempre tecnicamente corretto, della luce
ambiente. Un altro suo tratto distintivo sembra essere
l’impiego del 50 mm su un corpo APS-C, una saggia deci-
sione che le semplifica la vita e le permette di concentrar-
si sul significato delle sue fotografie che, come in questo
caso, beneficiano dello stesso rigore formale privo di stuc-
chevoli orpelli decorativi. Meno convincente è la decisio-
ne di collocare il volto al centro dell’inquadratura.
Fotocamera D5100
Obiettivo 50 mm f/1.8
Lunghezza focale 50 mm
Esposizione 1/200 di sec a f/7.1
ISO 200
tecnica•••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••
79
 Gocce e riflessi
di Mario jr. Nicorelli
Da tempo Mario si sta dedicando a una
sua personale ricerca sulle gocce d’ac-
qua e i loro riflessi. Ci racconta l’au-
tore che l’immagine in esame è com-
posta da una serie di scatti in focus stacking, una tec-
nica che consente di avere il soggetto “tutto a fuoco”
nonostante il punto di ripresa così ravvicinato. A par-
te la consueta regolazione dei livelli di luminosità, toni
tecnica•••••
composizione •••••
e contrasto, non ci sono “effetti speciali” applicati in colpo d’occhio •••••
post-produzione alla foto. Non sarebbero comunque creatività •••••
serviti: il risultato è un’immagine elegante e di gran forza del soggetto •••••
garbo già così com’è. forza dell’autore •••••

Fencing
di Vanni Stroppiana
Di Vanni abbiamo più vol-
te avuto modo di apprezza-
re e commentare favorevol-
mente i tagli arditi e lo sguardo persona-
le; e anche in questo caso l’autore ci rega-
la uno scatto dall’ineccepibile rigore for-
male e dalla sofisticata scansione dei volu-
mi. In termini semantici, tuttavia, potrem-
mo affermare che in questa foto è evidente
il “significante” ma non il “significato”, per-
ché, anche se è chiaro che la mezza figu-
ra sulla destra appartiene a un atleta (che
sappiamo essere uno schermidore), dalle
ombre possiamo però solo intuire cosa stia
davvero succedendo sulla pedana.

tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto ••••• Fotocamera Nikon D300 Lunghezza focale 300 mm ISO 1.600
forza dell’autore ••••• Obiettivo 300 mm f/2.8 Esposizione 1/640 di sec a f/2.8

80
 Le foto dei Lettori

Immersi nel blu

di Stefano Basso
Anche se bisogna riconosce- contrapposizione tra la forma elegante e leg- Fotocamera Nikon D5500
re alla... dea bendata il meri- gera degli animali e la pesante, sorda, statici- Obiettivo 1/2.500 di sec a f/4
to di aver disposto i delfini in tà nella figura umana, tracotantemente pianta- Lunghezza focale 19 mm
questa maniera, non si può negare a Stefano il ta davanti al vetro dell’acquario. Di buon livel- Esposizione 1/200 di sec a f/7.1
merito di aver composto la fotografia in modo lo anche la gestione delle cromie, con il blu ISO 800
impeccabile e, soprattutto, di avere avuto il (naturalmente) a farla da padrone.
tempismo di scattarla. Ci sono almeno tre pia-
tecnica •••••
ni di lettura in questo scatto: c’è quello più composizione •••••
evidente, formale, della composizione grafi- colpo d’occhio •••••
ca di un’immagine ben bilanciata; poi c’è quel- creatività •••••
lo del rapporto padre-figlio che si intuisce dal- forza del soggetto •••••
la silhouette delle due figure; infine, c’è la forza dell’autore •••••

81
 Le foto dei Lettori

Luce divina
di Nazario di Mauro
Titolo quanto
mai appropria-
to per un cie-
lo che nemme-
no Rembrandt
avrebbe sapu-
to immaginare tale. Un caso
in cui la realtà supera la fanta-
sia. Detto questo, la foto rive-
la un utilizzo della lunga espo-
sizione (scelta con rara peri-
zia) che ha trasformato il
bagnasciuga nell’asse portan-
te che equilibra e dà un sen-
so alla composizione. I colo-
ri dell’architettura camoglina
hanno completato l’opera, ma
la post-produzione ha valoriz-
zato come meglio non avreb-
be potuto i colori del paesag-
gio marino.

tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••

Fotocamera Nikon D4
Obiettivo 24-70 mm f/2.8
Lunghezza focale 24 mm
Esposizione 2,5 sec a f/14
ISO 100

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intendersi quale presa visione, nel colophon della rivista, dell’Informativa completa ex art. 13 d.lgs. 196/03, nonché consenso espresso al trattamento ex art. 23 d.lgs. 196/03 in favore dell’Azienda.
MONDON IKON
Test Attrezzatura
Obiettivi Macro
Ottiche
macro
A confronto, 8 obiettivi per fotografare
da molto, molto vicino!
Il bello delle macchine foto-
grafiche a ottica intercam-
biabile è che possiamo pas-
sare da un genere fotogra-
fico all’altro semplicemen-
te cambiando obiettivo. Gli
ultragrandangolari, per esem-
pio, sono perfetti per la pae-
saggistica perché ci permetto-
no di includere grandi vedute
in una sola inquadratura; i tele,
invece, non hanno rivali quan-
do si tratta di sport e natura.
Esistono poi obiettivi “specia-
listici” come i macro che, a dif-
ferenza di tutti gli altri, con-
sentono di esplorare anche...
il micromondo! Tipicamente,
i macro lo fanno assicurandoci
un rapporto di riproduzio-
ne di 1:1. Ciò significa che
il soggetto viene “proietta-
to” sul sensore dall’obiet-
tivo a grandezza naturale.
In pratica, un oggetto grande
più o meno come un franco-
bollo può riempire l’inquadra-
tura e, quando visualizzeremo
la foto a schermo o in stampa,
84
otterremo incredibili livelli di
dettaglio, di solito invisibili a
occhio nudo.
Alcuni obiettivi macro, tra
cui i Nikon 40 e 85 mm, e il
Tamron 60 mm, sono proget-
tati esclusivamente per reflex
con sensori in formato APS-C
(DX nel gergo del marchio).
Proprio come i corrispettivi
modelli per full-frame (o FX)
danno un rapporto di riprodu-
zione massimo di 1:1, tuttavia,
una volta montati sulle reflex
DX, l’effetto di ingrandimen-
to risulterà di fatto aumenta-
to dal fattore di moltiplicazio-
ne (o di crop) 1,5x. Sarà quin-
di più facile ingrandire un sog-
getto su una Nikon DX rispet-
to a una FX. In definitiva, fac-
ciamo attenzione a non con-
fondere rapporto di riprodu-
zione e ingrandimento, sono
due cose differenti.
Usare un obiettivo macro
FX su un corpo macchina
DX presenta alcuni van-
taggi. In primis, la lunghezza
85
 N Test Attrezzatura Obiettivi macro
focale tipicamente più lun-
ga corrisponde a una distan-
za minima di fuoco più lunga.
Poiché il massimo ingrandi-
mento si ottiene proprio alla
minima distanza di messa a
fuoco, l’aumento del suo valo-
re ci permette di avere più
spazio per muoverci ed evi-
ta che l’elemento fronta-
le dell’obiettivo debba tro-
varsi troppo vicino al sog-
getto. Diventa più facile foto-
grafare insetti e altri minusco-
li esseri viventi senza metter-
li in fuga e si riduce il rischio
di proiettare ombre nell’inqua-
dratura quando lavoriamo in
luce naturale.
Una delle difficoltà del-
la fotografia macro è rap-
presentata dalla ridottissima
Qualsiasi minimo movimento o vibrazione durante l’esposizione può “ammorbidire” l’immagine
Alcuni DETTAGLI di cui tenere conto quando scegliamo il nostro OBIETTIVO MACRO IDEALE
MESSA A FUOCO INTERNA
Per mantenere una distanza di lavoro
ottimale è bene che l’elemento
frontale dell’ottica non si estenda
alle distanze di fuoco più ravvicinate.
Quasi tutti i moderni obiettivi macro
mettono a fuoco internamente.
LUNGHEZZA FOCALE
Gli obiettivi con focale
più estesa hanno una distanza
di fuoco minima più lunga
e lasciano quindi più spazio
tra noi e il soggetto.
AUTOFOCUS
In fotografia macro può capitare di
usare l’autofocus e avere fortuna, ma
in genere, per via del livello estremo
di precisione necessaria, è meglio
mettere a fuoco in manuale.
VERSATILITÀ
Con massima apertura di
diaframma in genere intorno a f/2.8,
gli obiettivi macro possono servire
anche per i ritratti o per tutte le
situazioni in cui è utile un
medio-tele luminoso.
86
I modelli in prova Qualsiasi minimo movimento
o vibrazione durante l’esposi-
NIKON AF-S DX 40 mm f/2.8G Micro 300 € zione può “ammorbidire” l’im-
TAMRON SP AF 60 mm f/2 Di II LD (IF) Macro 450 € magine compromettendo il
SIGMA Macro 105 mm f/2.8 EX DG OS HSM 500 € livello di dettaglio. Le vibrazio-
NIKON AF-S DX 85 mm f/3.5G VR Micro 550 € ni dovute al movimento dello
NIKON AF-S 60 mm f/2.8G Micro 630 € specchio allo scatto possono
TAMRON SP 90 mm f/2.8 Di VC USD Macro 650 € essere un problema, persino
NIKON AF-S 105 mm f/2.8G IF ED VR Micro 970 € con il più solido dei treppiedi.
SIGMA APO Macro 150 mm f/2.8 EX DG OS HSM 950 € Quasi tutte le reflex Nikon, tut-
tavia, propongono una modali-
profondità di campo in gioco. a fuoco in manuale sull’e- tà di “ritardo” dell’esposizione,
Alla distanza minima di satta porzione di sogget- che introduce una pausa tra il
fuoco, la fascia nitida può to che vogliamo più a fuo- movimento dello specchio e l’a-
ridursi a un paio di milli- co. L’ingrandimento dell’ante- pertura dell’otturatore. Con le
metri! Diventa quindi fonda- prima in Live View disponibi- reflex entry-level, che invece
mentale valutare le performan- le sulle Nikon recenti è molto non hanno questa modalità di
ce degli obiettivi a diaframmi utile e garantisce maggior pre- scatto, possiamo usare il Live
chiusi, come f/16 o f/22. Anche cisione rispetto al mirino. View in abbinamento con un
la precisione dell’autofocus è La stabilità è un altro comando remoto oppure l’au-
importante, anche se, in prati- aspetto molto importan- toscatto impostato su un ritar-
ca, è sempre meglio mettere te della fotografia macro. do di 2 secondi.
LE CARATTERISTICHE DA STUDIARE
IL LESSICO
MOVIMENTO DELLO SPECCHIO
Si riferisce alle vibrazioni
che possono essere introdotte
dallo spostamento fisico
dello specchio all’avvio
dell’esposizione.
DISTANZA DI LAVORO
La distanza di fuoco si misura
dal sensore al soggetto,
mentre la distanza di lavoro
va dall’elemento frontale
dell’ottica al soggetto.
DX O FX?
Gli obiettivi in formato FX
funzionano anche sui corpi
DX e, in molti casi, sono
preferibili per la fotografia
macro per le loro maggiori
lunghezze focali.
STABILIZZAZIONE OTTICA
La stabilizzazione è utile
se prevediamo di destinare
l’obiettivo anche alla fotografia
generica, mentre di solito serve
a poco in close-up e quasi a
niente a ingrandimenti 1x.
Nikon AF-S DX 40 mm
f/2.8G Micro 300 €
Piccolo, ma scomodo per le macro
Questo macro è il più “picco- NITIDEZZA
lo” del gruppo. Lunghezza foca-
le e lunghezza fisica dell’otti-
ca sono entrambe molto cor-
te, rispettivamente 40 mm e 69
mm: l’obiettivo è compatto ed
è un vero peso piuma (solo 235
g), comodissimo da trasporta-
re. Purtroppo anche la distan-
za minima di messa a fuoco, 16
cm, è da record in questo test:
tenendo conto che il barilot-
to si allunga quando si tratta di
raggiungere il massimo ingran-
dimento macro, la distanza di
lavoro si limita a soli 3,5 cm!
Oltre a spaventare le creatu-
re più timide, operando così da
vicino rischiamo di bloccare la
luce ambientale impedendole di
raggiungere il soggetto. In com-
penso, il 40 mm di Nikon è un
ottimo obiettivo “da tutti i gior-
ni”, con autofocus ultrasonico
ad anello, attacco impermeabi-
lizzato e una pratica lunghezza
focale effettiva di 60 mm sulle
reflex DX per cui è progettato.
PRESTAZIONI
La qualità di immagine è
soddisfacente, ma l’auto-
focus delude per la lentez-
za, mentre la messa a fuoco
manuale appare rigida e goffa.
Nello specifico, la focale corta
complica la fotografia macro
più di quanto sia accettabile.
I livelli di definizione si mantengono
notevoli in tutta la gamma dei diaframmi
e in tutta l’inquadratura.
ABERRAZIONI CROMATICHE
Sono praticamente assenti, soprattutto
alle impostazioni di diaframma da medie
a chiuse.
DISTORSIONI
Problema inesistente: il piccolo Nikon è
insensibile alle distorsioni, più di qualsiasi
altro obiettivo del test.
VERDETTO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
L’ottica garantisce un’ottima qualità d’im-
magine, ma scattare alla minima distanza
di fuoco è davvero poco pratico.
Tamron SP AF 60 mm
f/2 Di II LD (IF) Macro 450 €
Punta tutto sulla luminosità
Rispetto alla maggior par- NITIDEZZA
te dei macro sul mercato,
questo Tamron per reflex DX è
più luminoso di un intero stop,
caratteristica che, però, non ser-
ve a molto nella fotografia ravvi-
cinata. Ha però una lunghezza
focale ideale per i ritratti e l’am-
pia apertura massima è perfet-
ta per sfocare lo sfondo. Inoltre, La definizione è molto buona ai valori medi
è comoda per accedere a tem- di diaframma, ma cala alle impostazioni più
pi di scatto più veloci in condi- aperte e chiuse.
zioni di luce ridotta. La distanza
minima di messa a fuoco di 23 ABERRAZIONI CROMATICHE
cm, più lunga rispetto al Nikon
DX 40 mm, si traduce in mag-
gior respiro tra soggetto ed ele-
mento frontale dell’ottica: 10,5
Le sfrangiature appaiono leggermente più
cm anziché 3,5 cm. L’autofocus evidenti della media, ma i test di laboratorio
monta un convenzionale moto- danno comunque risultati rispettabili.
rino elettrico anziché un siste-
ma ultrasonico ad anello: è un DISTORSIONI
po’ più rumoroso degli obiettivi
concorrenti, ma consente di pas-
sare automaticamente da AF a
MF senza agire su alcun switch.
Mostra una leggera distorsione a barilotto,
dello stesso livello del Nikon DX 85 mm,
PRESTAZIONI ma è comunque davvero minima.
La qualità d’immagine è
buona ma non eccezionale VERDETTO
e, come sul Nikon 40 mm, l’anel- Funzioni
lo di messa a fuoco manca di flu- Struttura
idità. In generale, è un obiettivo Prestazioni
discreto per la fotografia macro Qualità/prezzo
in formato DX, mentre è decisa- Voto complessivo
mente migliore per la ritrattisti- Per la fotografia macro è più pratico del
ca e quando serve avere un bel- Nikon 40 mm, ma la distanza di lavoro
lo sfondo sfocato. non è comunque quella ideale.
87
 N Test Attrezzatura Obiettivi macro
Sigma Macro 105 mm
f/2.8 EX DG OS HSM 500 €
Grandi prestazioni, piccolo prezzo
Questo Sigma in forma- NITIDEZZA
to FX compete con l’eccel-
lente Nikon 105 mm per fun-
zioni e specifiche, ma costa
molto meno. Tra le attratti-
ve, offre autofocus ultrasoni-
co ad anello, stabilizzazione
ottica con modalità statica o
panning, scala delle distanze
di messa a fuoco e limitato-
re autofocus a tre posizioni. È
commercializzato con paralu-
ce (con convertitore aggiun-
tivo, per una migliore effica-
cia sulle reflex formato DX)
e con una custodia imbottita.
Caratterizzato da una qualità
di costruzione e una maneg-
gevolezza eccellenti, presenta
un design ottico comprenden-
te due lenti SLD (Special Low
Dispersion) e il rivestimento
Sigma Multi-Layer.
PRESTAZIONI
Il Sigma compete ad armi
pari con il Nikon 105 mm per
quanto riguarda la nitidezza
al centro dell’inquadratura,
ma su reflex FX si perde un
po’ verso gli angoli. Per via del
cerchio di immagine più pic-
colo, con le DX la definizione
agli angoli è invece pressoché
identica al rivale. L’autofocus
è reattivo e accurato e la mes-
sa a fuoco manuale è fluida e
precisa.
88
N
PHOTOGRAPHY
MIGLIOR
QUALITÀ
PREZZO
Nikon AF-S DX 85mm
f/3.5G ED VR Micro 550 €
Il Nikkor “Micro” migliore per le reflex DX
Progettato per il formato NITIDEZZA
DX, è del 50% più lungo rispet-
to al Nikon 40 mm. Ha però una
lunghezza focale più che dop-
pia e la distanza minima di fuo-
co è di 29 cm, più vicina a quel-
la dei macro FX da 90/105 mm.
Inoltre, ha un sistema di messa
a fuoco completamente inter-
Su corpo macchina FX, la definizione cala no, quindi l’elemento frontale I livelli di definizione sono molto buoni
leggermente agli angoli dell’immagine, non si estende. Il tutto fa sì che ai diaframmi tra f/8 e f/16, ma calano
ma non in modo così sostanziale. la distanza di lavoro a 1:1 diven- sensibilmente a f/3.5.
ti di 14,5 cm: un bel passo avan-
ABERRAZIONI CROMATICHE ti rispetto ai 3,5 cm del 40 mm! ABERRAZIONI CROMATICHE
Le buone notizie non fini-
scono qui: l’85 mm include lo
stabilizzatore ottico e una len-
te ED (Extra-low Dispersion),
Il Sigma surclassa il Nikon 105 mm nella Si notano a stento a diaframmi aperti e
gestione delle sfrangiature di colore, tutti elementi mancanti nel 40 rimangono comunque trascurabili alle
a malapena percepibili. mm. La massima apertura di impostazioni da medie a chiuse.
diaframma a f/3.5, due terzi di
DISTORSIONI stop più buia della maggior par- DISTORSIONI
te dei rivali, potrebbe essere un
difetto, ma in realtà non è un
vero problema quando si pen-
sa a close-up estremi.
Come le aberrazioni cromatiche, anche Presenta minima distorsione a barilotto,
la distorsione a barilotto è inferiore ai paragonabile a quella di Nikon 60 mm e
concorrenti Nikon. PRESTAZIONI Tamron 60 mm.
La nitidezza è modesta a
VERDETTO f/3.5, ma migliora a diaframmi VERDETTO
Funzioni più chiusi. In generale, le pre- Funzioni
Struttura stazioni sono buone e la messa Struttura
Prestazioni a fuoco manuale è più fluida e Prestazioni
Qualità/prezzo precisa che sul Nikon 40 mm. Qualità/prezzo
Voto complessivo Detto questo, gli preferiamo i Voto complessivo
È un vero gioiellino, soprattutto su reflex modelli FX di Sigma e Tamron, Migliore del Nikon 40 mm in formato DX.
DX, e ha un rapporto qualità/prezzo anche per l’uso su corpi mac- La stabilizzazione ottica è un bonus per gli
davvero imbattibile. china DX. scatti di tutti i giorni.

Nikon AF-S 60 mm
f/2.8G Micro 630 €
Nitido, ma scomodo per la macrofotografia
Per chi desidera un’ottica NITIDEZZA
macro che funzioni anche da
luminoso obiettivo “standard”
a focale fissa, questo 60 mm è
l’equivalente FX del 40 mm DX.
È un po’ più grosso ma ha una
distanza minima di fuoco un
po’ più lunga (19 cm rispetto ai
16 cm del modello più corto).
Purtroppo, però, nonostante il
sistema di messa a fuoco inter-
no, la distanza di lavoro migliora
marginalmente: per il comple-
to ingrandimento 1x, l’elemen-
to frontale dell’obiettivo arriva
a 5 cm dal soggetto. È sempre
un po’ troppo poco per esse-
re pratico nella macrofotogra-
fia. Questo modello vanta spe-
cifiche di fascia alta, come ele-
menti ottici Super ED e asferici,
autofocus ultrasonico ad anello
e attacco impermeabilizzato in
metallo. È presente anche un
rivestimento Nano-crystal per
ridurre riverbero e ghosting,
a sostenere l’utilità di questo
obiettivo per gli scatti generici,
ma manca il VR.
PRESTAZIONI
La qualità di immagine è
molto buona e la definizio-
ne cala visibilmente solo al dia-
framma più chiuso, f/32. Nel
complesso, è una scelta più indi-
cata per la fotografia generale,
con uso macro occasionale.
Eccellente lungo tutta la gamma dei
diaframmi, mantiene una buona resa anche
a f/2.8 e f/22.
ABERRAZIONI CROMATICHE
Il fenomeno è limitato, al punto che è
quasi impossibile notare le sfrangiature
se non a un più attento sguardo.
DISTORSIONI
Mentre è più comune mostrare distorsioni
a barilotto, questo 60 mm soffre di quella
a cuscinetto, ma in misura trascurabile.
VERDETTO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
È un obiettivo a focale fissa super-nitido,
ma per la fotografia macro è scomodo a
causa della limitata distanza di lavoro.
N
PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY
IL MIGLIORE
DEL TEST
Tamron SP 90 mm
f/2.8 Di VC USD Macro 650 €
Ottimo sia come macro sia come medio tele
B e n c h é n o n u f f i c i a l - NITIDEZZA
mente classificato “G2”
(Generation 2), questo Tamron
è comunque un’edizione tut-
ta nuova del 90 mm VC USD.
Come tutti i G2 e altri recen-
ti obiettivi fissi del marchio, ha
una fascia argentata sul retro,
anziché dorata al centro, ed è
quindi facile da distinguere dai I punteggi di laboratorio non rendono
modelli più vecchi. Unico tra giustizia alla nitidezza quando si scatta da
gli obiettivo macro per Nikon, vicino: davvero favolosa!
monta uno stabilizzatore “ibri-
do” che compensa gli effetti dei ABERRAZIONI CROMATICHE
movimenti X-Y oltre alle soli-
te vibrazioni angolari. È effica-
ce in close-up, ma non elimi-
na la necessità del treppiede
Sono inferiori a quelle prodotte dal Nikon
per le macro. Tra le migliorie 105 mm e praticamente invisibili nelle
spiccano due lenti XLD (eXtra fotografie.
Low Dispersion) e una LD,
più rivestimenti convenziona- DISTORSIONI
li e nano-strutturati e un rive-
stimento al fluoro sulla lente
frontale, per prevenire sporco
e condensa.
La distorsione a cuscinetto è così irrilevante
da risultare impossibile da rilevare a occhio
PRESTAZIONI nudo negli scatti.
I risultati dei test sono
impressionanti. Sul campo, in VERDETTO
condizioni reali e a corte Funzioni
distanze di fuoco, questo Struttura
Tamron ha battuto tutti i rivali Prestazioni
per la resa del dettaglio. Le Qualità/prezzo
aberrazioni sono solo margi- Voto complessivo
nalmente peggiori della media
Un ottimo obiettivo medio tele fisso,
a diaframmi molto chiusi, ma capace di prestazioni formidabili anche
rimangono a stento visibili. nella fotografia macro.
89
 N Test Attrezzatura Obiettivi macro
Nikon AF-S 105 mm
f/2.8G IF ED VR Micro 970 €
Il top di gamma della serie Micro
È la versione FX del Nikon NITIDEZZA
DX 85 mm Micro di pagina
88. Le somiglianze spaziano
dall’AF ultrasonico ad anello
alla messa a fuoco completa-
mente interna, dalla stabiliz-
zazione fino a 3 stop al rivesti-
mento Nano-crystal. Entrambi
gli obiettivi sono poi composti
da 14 elementi ottici, di cui uno
ED. Trattandosi di un obietti-
vo FX, il 105 mm ha un diame-
tro più ampio perché deve pro-
iettare un circolo di immagine
più grande per coprire l’intero
sensore full-frame: misura 62
mm anziché 52 mm e pesa più
del doppio del fratellino DX. La
distanza di lavoro da lente fron-
tale a soggetto è molto simile:
15 cm per il modello FX e 14,5
cm per il DX.
PRESTAZIONI
Il sistema di stabilizzazio-
ne è efficace per gli scatti
generici, un po’ come quello
degli obiettivi Sigma, ma in clo-
se-up non riesce a compete-
re con i risultati dello stabi-
lizzatore ibrido di Tamron. La
qualità d’immagine è soddisfa-
cente e la definizione notevole
in tutta l’inquadratura, come
ci si aspetta visto il prezzo.
Purtroppo il controllo sull’aber-
razione è un po’ deludente ver-
so gli angoli dell’inquadratura.
90
Sigma APO Macro 150 mm
f/2.8 EX DG OS HSM 950 €
Un grande obiettivo con portata extra
Grosso e pesante, questo NITIDEZZA
Sigma 150 mm pesa ben 1.150
grammi, circa 400 più dei 105
mm Nikon e Sigma. Qualità
costruttiva e maneggevolez-
za, invece, sono praticamen-
te identiche a quelle del Sigma
105 mm. In comune hanno
autofocus ultrasonico ad anel-
La definizione dei dettagli è particolarmen- lo, stabilizzazione a due moda- Il “bestione” di Sigma mantiene una defi-
te buona anche nelle regioni periferiche lità per soggetti statici e scat- nizione eccellente dal centro dell’inquadra-
dell’inquadratura. ti in panning e limitatore di tura fino agli angoli.
distanza autofocus a tre posi-
ABERRAZIONI CROMATICHE zioni. Anche questo modello è ABERRAZIONI CROMATICHE
distribuito con paraluce (più
convertitore APS-C) e custo-
dia morbida imbottita, prezio-
sa per portarsi in giro questo
È l’ottica che mostra maggiori sfrangiature È virtualmente inesistente in tutta
rispetto a tutti gli altri modelli in prova, bestione! In più ha anche il col- l’inquadratura a qualsiasi impostazione
a qualsiasi diaframma. lare per un corretto bilancia- di diaframma.
mento sul treppiede. Il nume-
DISTORSIONI ro di elementi ottici SLD pas- DISTORSIONI
sa da due a tre e le lenti gua-
dagnano anche il titolo di APO
(apocromatiche).
Quasi irrilevanti: mostra una minima quan- Vicini allo zero, i punteggi sono simili
tità di distorsione a barilotto che in genere PRESTAZIONI a quelli del Nikon 40 mm e del Tamron
non si nota neppure. La qualità d’immagine è 90 mm.
notevole sotto ogni aspetto.
VERDETTO Autofocus agile e stabilizza- VERDETTO
Funzioni tore efficace rendono questo Funzioni
Struttura obiettivo ideale per gli scat- Struttura
Prestazioni ti tele tanto quanto per la Prestazioni
Qualità/prezzo fotografia macro. Al massimo Qualità/prezzo
Voto complessivo ingrandimento, la distanza di Voto complessivo
È un obiettivo certamente valido, ma si fati- lavoro è appena inferiore ai Se vogliamo una distanza di lavoro davvero
ca a giustificare il costo più elevato rispetto 20 cm, la più lunga di questa comoda, l’ottica di Sigma vale il peso e il
ai diretti rivali. comparativa. costo extra.
 N N
PHOTOGRAPHY PHOTOGRAPHY
MIGLIOR IL MIGLIORE
QUALITÀ
PREZZO DEL TEST

Tabella
comparativa
GLI SFIDANTI NIKON AF-S DX 40mm TAMRON SP AF 60mm SIGMA Macro 105mm NIKON AF-S DX 85mm NIKON AF-S 60mm TAMRON SP 90mm NIKON AF-S 105mm SIGMA APO Macro
A CONFRONTO f/2.8G Micro f/2 Di II LD (IF) Macro f/2.8 EX DG OS HSM f/3.5G VR Micro f/2.8G Micro f/2.8 Di VC USD Macro f/2.8 G IF ED VR Micro 150mm f/2.8 EX DG OS HSM

www.nital.it www.polyphoto.eu www.m-trading.it www.nital.it www.polyphoto.eu www.nital.it www.m-trading.it

Prezzo medio online 300 € 450 € 500 € 550 € 630 € 650 € 970 € 950 €
FX/DX DX DX FX DX FX FX FX FX
Focale effettiva (DX) 60 mm 90 mm 157,5 mm 127,5 mm 90 mm 135 mm 157,5 mm 225 mm
Elementi/gruppi 9/7 14/10 15/11 14/10 12/9 14/11 14/12 19/13

Lamelle del diaframma 7 7 9 9 9 9 9 9

Apertura minima f/22 f/22 f/22 f/22 f/32 f/32 f/32 f/22
Stabilizzazione ottica No No Sì Sì No Sì Sì Sì
Autofocus Ultrasonico (ad anello) Motorino elettrico Ultrasonico (ad anello) Ultrasonico (ad anello) Ultrasonico (ad anello) Ultrasonico (ad anello) Ultrasonico (ad anello) Ultrasonico (ad anello)
Correz. manuale autofocus Full-time Full-time Full-time Full-time Full-time Full-time Full-time Full-time
Messa a fuoco interna No Sì Sì Sì Sì Sì Sì Sì

Angolo di campo 38,5° (DX) 26° (DX) 23,3° 18,5° (DX) 39,4° 27° 23,2° 16,4°
Distanza minima di fuoco 16 cm 23 cm 31 cm 29 cm 19 cm 3 cm 31 cm 38 cm
Dist. min. dalla lente frontale 3,5 cm 10 cm 14 cm 14,5 cm 5 cm 14 cm 15 cm 19,5 cm
Diametro filtri 52 mm 55 mm 62 mm 52 mm 62 mm 62 mm 62 mm 72 mm
Paraluce, adattatore Paraluce, custodia, adatt.
Accessori inclusi Paraluce, custodia Paraluce Paraluce, custodia Paraluce, custodia Custodia Paraluce, custodia
paraluce DX, custodia paraluce DX collare
Dim. (diametro x lunghezza) 69 x 65 mm 73 x 80 mm 78 x 126 mm 73 x 99 mm 73 x 89 mm 79 x 117 mm 83 x 116 mm 80 x 150 mm
Peso 235 g 350 g 725 g 355 g 425 g 610 g 750 g 1.150 g
FUNZIONI
STRUTTURA
PRESTAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
VOTO COMPLESSIVO

IL VINCITORE I FINALISTI
Tamron SP 90 mm Sigma Macro 105 mm
f/2.8 EX DG OS HSM
f/2.8 Di VC USD Macro I PREGI Ottime prestazioni
I PREGI Stabilizzatore ibrido, notevole qualità costruttiva, N e qualità d’immagine.
prestazioni eccellenti a tutto tondo. PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY I DIFETTI Manca dello stabiliz-
I DIFETTI Più costoso rispetto al Sigma 105 mm. IL MIGLIORE zatore ibrido di Tamron.
IL VERDETTO È il nostro macro preferito per scattare DEL TEST IL VERDETTO Un’ottica eccel-
su fotocamere sia DX sia FX. lente con un rapporto qualità/
prezzo sorprendente.
È facile essere ammaliati dagli obiettivi in meno ed è più costoso. La nostra seconda
“Super Performance” a focale fissa e dagli scelta è il Sigma 105 mm OS. Manca di stabi- Sigma APO Macro 150 mm
zoom di seconda generazione di Tamron, azien- lizzatore ibrido e ha una qualità di immagine f/2.8 EX DG OS HSM
da che sembra ormai proiettata verso la produ- inferiore a quella del Tamron, ma è un obietti- I PREGI Qualità d’immagine
zione di ottiche dalla qualità di immagine e di vo delizioso a un prezzo assolutamente accatti- valida e distanza di lavoro estesa.
costruzione molto alta con prezzi ragionevol- vante. Il Sigma 150 mm OS è invece interessan-
I DIFETTI Relativamente
mente contenuti. L’ultima edizione del 90 mm te se vogliamo una maggiore distanza di lavo- voluminoso e pesante rispetto
VC USD Macro assicura prestazioni eccellen- ro in close-up estremo. Dato che le distanze di agli altri modelli in prova.
ti e incorpora uno stabilizzatore ibrido unico lavoro tendono a essere molto contratte con le IL VERDETTO Ottimo rapporto
nella gamma di ottiche per Nikon. A titolo di focali corte in formato DX, conviene usare otti- qualità/prezzo, più o meno come
paragone, il 105 mm VR di Nikon dà qualcosa che FX anche sui corpi macchina DX. il Nikon 105 mm VR.

91
 N vetrina prodotti
Diamo un’occhiata
ai prodotti più interessanti
tra quelli distribuiti
dall’azienda torinese
NIKON AF Fisheye NIKKOR
10.5mm f/2.8G ED DX
Ampi
orizzonti
L’ottica “a occhio di pesce” di Nikon
presenta caratteristiche che lo rendono
un acquisto obbligato per chi cerca pro-
prio nelle deformazioni geometriche che un
fisheye produce la propria forma di espres-
sione estetica.
È l’unico fisheye per reflex DX
a garantire un angolo di campo
di 180° lungo la diagonale
Le immagini generate da questo diver-
tente obiettivo per reflex in formato DX
(cioè con il sensore APS-C e non full-fra-
me) hanno colori vivaci e saturi, con aber-
razione cromatica ridotta al minimo. L’ottica
non presenta particolari effetti di caduta di
luce ai bordi così come quasi assenti sono
le riflessioni interne e la comparsa di imma-
gini “fantasma”.
La distanza minima di messa a fuo-
co, ridotta a soli 14 centimetri dal pia-
no focale, aumenta le opportunità di scat-
tare foto ravvicinate fuori dal comune, a
tutto vantaggio della creatività. Il campo
visivo coperto sulla diagonale è di 180°,
pari a quello della focale 16 mm in ambi-
to full-frame.
92
Nikon Monarch 3000
Stabilized
Un telemetro
super preciso
Nital distribuisce un nuovo tele-
metro laser targato Nikon. Si trat-
ta di un dispositivo costituito da un
monooculare di puntamento, da
un emettitore laser e da un rileva-
tore che ci permettono di misurare
la distanza da noi a qualsiasi ogget-
to. Calcolando il tempo impiegato
dal raggio laser in uscita per “rim-
balzare” sull’oggetto stesso e torna-
Il Nikkor 10.5mm f/2.8 G ED (in vendita a re verso il rilevatore, Monarch 3000
un prezzo di listino di 860 €) non ha la filet- Stabilized è capace di rilevamenti a
tatura per i filtri ma offre la possibilità di lunga distanza, fino a un massimo
inserire versioni in questi ultimi in gelatina di 2.740 metri, con grande precisio-
nella parte posteriore dell’ottica (i porta- ne. È dotato della funzione di ridu-
filtro è incluso nella confezione). Dispone zione delle vibrazioni, molto utile su
inoltre di un paraluce dedicato a “tulipano” un apparecchio così compatto per
che risolve i problemi legati ai riflessi. La stabilizzare al massimo la “mira”.
messa a fuoco automatica avviene attraver- È possibile effettuare misurazio-
so il motore della reflex, quindi l’autofocus ni singole o continue (stabilizzate),
non funziona con i modelli entry-level che in quest’ultimo caso per un massi-
ne sono privi come la D3400 o la D5600. mo di 8 secondi. Il display OLED
interno offre una funzione di rego-
lazione automatica della luminosi-
SCHEDA TECNICA tà in base al livello di luce dell’am-
Lunghezza focale 10,5 mm (16 mm in formato 35 mm) biente circostante, per garantire la
Compatibile full-frame No massima leggibilità. La misurazione
Apertura massima f/2.8 è rapidissima (solo 0,3 secondi) e
Apertura minima f/22 stabile, a prescindere dalla distan-
Schema ottico 10 elementi in 7 gruppi (1 elemento in vetro ED)
za dal “bersaglio”. Il leggero corpo,
solo 96 x 74 x 42 mm per 180 gram-
Angolo di campo 180°
mi, è impermeabile fino a un metro
Distanza minima di messa a fuoco 14 cm
(attenzione, però, non è progettato
Numero di lamelle del diaframma 7
per un uso subacqueo) e resisten-
Dimensioni 63 x 62,5 mm te agli urti. Il monoculare 6x ha un
Peso 305 g ampio diametro (per garantire sem-
Accessori in dotazione Tappo obiettivo (scorrevole), paraluce montato su pre la migliore visione), la funzione
obiettivo, CL-0715 di regolazione diottrica e un tratta-
www.nital.it mento antiappannamento.
www.nital.it
 Nikon SB-300
Compatibile con le reflex e le Nikon COOLPIX
dotate di slitta accessori, l’SB-300 è un lampeg-
giatore versatile e facile da usare. Progettato per
i fotografi meno esperti, offre una parabola dire-
zionabile verso l’alto e verso il basso (120° in
tutto) che consente di dosare la quantità di luce
necessaria alla realizzazione di buone immagini
al crepuscolo o in controluce. Permette inoltre
di diffondere o ammorbidire la luce grazie alla
possibilità di far “rimbalzare” il lampo sul sof-
fitto. Compatibile con la tecnologia i-TTL ha un
Piccolo e potente numero guida pari a 18 (a 100 ISO). È in vendi-
ta al prezzo di 151 €. www.nital.it

INSTA360 nano S HINNOVATION

Il mondo a 360°
Per catturare immagini fis-
se e in movimento a 360°, pro-
curiamoci questa minuscola
cam (110 x 33 x 21 mm, 60
grammi di peso). Si può mon-
tare sull’iPho-
ne nelle edizio- Trasformiamo
ni X, 8/8 plus, nostro iPhone in
7/7 plus, 6s/6s una cam per riprese simi algorit-
plus, 6/6 plus,
ma è possibile
“a tutto tondo”
utilizzarla anche in modalità
stand-alone. Dotata di lumi-
nosa ottica f/2.2, Insta360
Nano S permette di riprende-
re video nel formato 4K (3840
x 1920 a 30fps) e foto da 20
MP. È anche possibile effet-
tuare videochat che mostrano
a chi sta chiacchierando, indi-
pendentemente dal fatto che
disponga anch’egli della stes-
sa tecnologia, di vedere tutto
MACRO LENS
Tra i marchi rappresentati in
Italia da Nital c’è Hinnovation
ciò che ci circonda. Il dispo- che ha in catalogo interessan-
sitivo è in grado di interagire ti prodotti per la “smartpho-
tography”, dedicati in parti-
con il sistema di giroscopi del- colare a chi usa l’iPhone. Tra
lo smartphone di Apple per questi troviamo una serie di
garantire immagini sempre ottiche aggiuntive che per-
mettono di rendere molto più
stabili, basan- versatile la fotocamera dello
il dosi inoltre smartphone della mela mor-
su modernis- sicata. Se amiamo fotografare
o riprendere fiori, insetti e pic-
coli oggetti da vicino apprez-
mi di stabiliz- zeremo la Lente Fotografica
zazione inter- Macro 3-in-1 di Olloclip (codi-
ce INM030), costituita da un
ni. Disponibile a 279 € nel- set di tre lenti macro di vetro
le versioni argento o nero, ottico (con ingrandimenti
oltre alle possibilità offerte di 7x, 14x e 21x) rapidamen-
te intercambiabili e di quali-
dalla diretta multiutente e tà superiore, progettate per
dalle condivisioni sui princi- garantire la realizzazione di
pali social network, Insta360 close-up in maniera più effi-
cace rispetto a quanto è pos-
Nano offre il live-streaming sibile fare affidandosi esclusi-
su YouTube, Facebook e vamente all’obiettivo del tele-
Twitter (via Periscope) per fonino. Le lenti Olloclip sono
in grado di “concentrare” la
la condivisione in tempo rea- luce ambientale a disposizio-
le delle immagini. ne raccogliendola e diffon-
www.nital.it/insta360 dendola sul soggetto attra-
verso il paraluce Insta.

Ritorno al passato NIKON VINCE ANCORA... Riprese

Se siamo stanchi dei rit-
mi frenetici della vita
digitale prendiamoci
una pausa e tornia-
mo a scattare in ana-
logico! Per cominciare,
procuriamoci una mac-
china semplice da usare
ma dalle mille possibilità crea-
tive come la I-1 Camera di Impossible,
www.nital.it/impossible. È disponibi-
le al prezzo di 279 € e funziona con
le pellicole a sviluppo istantaneo del-
la serie 600.
Anche nel 2018 il marchio giapponese conquista il “Red audio
Dot Awards: Product Design”, uno dei più prestigiosi pre- perfette
mi del design mondiale sponsorizzato dal Design Zentrum
Nordrhein Westfalen tedesco, una delle istituzioni più auto- I l R Ø D E i -XY
revoli e conosciute in merito. La giuria ha scelto la Nikon è un microfo-
D850 e la D7500. no per iPhone
“Red Dot Award: Product Design” e iPad con pos-
è un premio di altissimo livello sibilità di regi-
nato nel 1955. Viene assegnato strazione fino a
ai prodotti presentati negli ultimi 24-bit/96k e conversione A/D ad
due anni che sono valutati supe- alta fedeltà incorporata. Cuore dell’i-
riori per aspetti come innova- XY è una coppia selezionata di due
zione, funzionalità e robustezza. capsule a condensatore cardioidi da
https://red-dot.de/cd/en 1/2”. www.rode.com

93
 N
Il mensile dedicato alla cultura, alle curiosità e ai tech-gossip dell’affascinante mondo Nikon
LE INTERVISTE
Viaggi vicini e lontani:
il Maghreb di Valentino Carnovale
Il reportage di viaggio è uno straordinario puzzle di frammenti
di esotica vita quotidiana, vissuti con l’occhio di un fotografo
© Valentino Carnovale
Marocco: un ragazzo al ritorno da un bagno nel fiume Ziz nell’oasi Aoufous.
Valentino Carnovale, torinese, tecni-
co informatico per lavoro e fotogra-
fo per emozione. «Ho sempre bisogno
di trovare qualcosa che mi regali espe-
rienze intense e forti», spiega Valentino.
«Nasce così l’amore per un oggetto, la
macchina fotografica, in grado di cattura-
re momenti, raccontare storie. Sono passa-
to dai workshop ai reportage, dietro i vol-
ti della gente e di fronte alla bellezza del-
la natura, cercando di raccontare la vita in
un fotogramma. Bastano poche ore di volo
per raggiungere la “Terra di Dio”, il nome
che ha dato origine alla città di Marrakech,
nel Medioevo conosciuta come Città del
Marocco. Appena arrivati, spostandosi di
qualche chilometro, sembra di tornare
94
a cura di Mauro Fabbri
indietro nel tempo: il vociare dei suk, inten-
si odori, luci e colori di un Paese tutto da
scoprire. Avventurarsi all’interno delle tor-
tuose e strette strade della medina di Fes ti
proietta nell’antichità. Dimenticate la sem-
plicità di qualsiasi città europea. In questa
striscia d’Africa anche la varietà dei pae-
saggi è unica: si passa da Marrakech il
“palcoscenico” del Marocco, alla tranquil-
la città di mare di Essaouira, allo sconfina-
to deserto del Sahara, per finire sulle cime
innevate di Jbel Toubkal. Quello che unisce
questi luoghi sono le persone, i loro volti,
sguardi e pensieri. Frammenti di vita quo-
tidiana, vissuti con l’occhio di un fotogra-
fo». Possiamo ammirare altre immagi-
ni di Valentino su www.nikonschool.it
IL FATTO del mese
Nikon è il brand
preferito dai
vincitori del World
Press Photo 2018
Pochi giorni dopo l’annuncio dei
vincitori del World Press Photo
2018, www.worldpressphoto.org,
un’indagine condotta dal sito spa-
gnolo Photolari.com ha svelato
che la maggior parte dei fotogra-
fi premiati in occasione dell’ul-
tima edizione del prestigiosissi-
mo concorso di fotogiornalismo
è nikonista!
Delle 129 immagini vincenti, infat-
ti, 97 includono le informazioni
riguardanti l’attrezzatura impie-
gata e, grazie ai dati EXIF, è sta-
to possibile evincere che Nikon è
il brand più ama-
to dai professio-
nisti “in gara”: di
queste 97 foto,
ben 50 sono
state scattate
con una reflex
Nikon, in particolare con la
D5 e la D810, le due ammiraglie
della casa giapponese prima del
lancio della D850, avvenuto nell’a-
gosto dell’anno scorso.
Anche la già celebre immagine
vincitrice del World Press Photo
of the Year (quella che ritrae il gio-
vane Víctor Salazar Balza avvolto
dalle fiamme durante i violenti
scontri seguiti alle manifestazio-
ni contro il presidente Maduro),
è stata realizzata dal venezuela-
no Ronaldo Schemidt proprio con
una reflex Nikon, la D4s.
© Ronaldo Schemidt
 N

NOVITÀ prodotti e servizi

La coloratissima compatta
a prova di vacanze
La Nikon Coolpix W100 da 13,2 megapixel è una
semplice ma ultra-resistente compatta subacquea
(fino a 10 metri di profondità). È anti povere, soppor-
ta cadute da un’altezza massima di 1,8 metri e rima-
ne operativa fino a temperature di -10°C. Ideale per Workshop
le vacanze di tutta la famiglia, permette di sceglie- Nikon For Parks
re tra un menu funzioni adulti e uno bambini. Viene & Pixcube
proposta per l’estate in kit con lo zainetto dedicato. 23-24 giugno 2018
Wo r k s h o p F o t o g r a f i c o
nel Parco Nazionale dello
Stelvio. I partecipanti saranno
CORSI & SCUOLE affiancati da professionisti che

Corso completo alterneranno esercizi pratici di

ripresa a sedute di commento
e condivisione delle scelte con

di Adobe Lightroom suggerimenti per migliorarsi.

L’esperienza si snoda attraverso
percorsi di norma difficilmente
accessibili e orari scelti per mas-
23-24 giugno – Roma simizzare il risultato fotografico,
Nikon School propone un corso completo e aggior- Il workshop è aperto a chiunque
nato di Adobe Lightroom CC “Classic”, adatto a desideri apprendere sul campo le
tecniche di ripresa naturalistica. Il
tutti i fotografi che desiderano migliorare il flusso costo è di 190 €.
di lavoro e la qualità delle proprie fotografie di viag-
gio, paesaggio, ritratto, still life, macro e matrimo-
nio. Il corso può essere seguito con qualunque ver-
sione di Lightroom (anche quella gratuita in prova
30 giorni), ma se si possiede una vecchia licenza di
Lightroom è consigliabile aggiornarla all’ultima ver-
sione. Ci sono molti vantaggi, nuove funzionalità e
inoltre si avrà a disposizione un sistema funzionan-
te e aggiornato già durante il corso. Il corso è tenu-
to da Gabriele Lorenzini, Adobe Certified Expert in
Lightroom, autore del sito lightroomcafe.it, fotogra-
fo professionista e Master Photographer per Nikon
School Travel. Il costo del corso è di 199 € (il prezzo
per i fotografi NPS, NPA e NPU è di 149 €). È pre-
notabile su www.nikonschool.it
7-8 luglio 2018
Workshop Parco Naturale
Tre Cime di Lavaredo. Questo
di illuminazione nei ritratti e approfondimenti sull’utilizzo dei workshop, invece, offre la possi-
bilità di fotografare una serie di
flash. Il corso tenuto da Antonio Lori si concentra su attrez-
paesaggi montani unici al mon-
zatura da utilizzare, pose della modella e schemi lumino-
do. Immortalare il paesaggio del
si. Tutti gli aspetti tecnici sono analizzati in modo concreto
parco, significa scoprirlo e inna-
con esperienze pratiche. Verranno utilizzati lampeggiatori
morarsene. Ogni partecipante
professionali da studio per ricreare le difficoltà e le oppor-
potrà cogliere gli aspetti più uni-
tunità creative del
ci della biodiversità di questo
set. I metodi impa-
territorio. La comprensione si
rati potranno esse-
traduce quasi sempre in un ele-
re applicati anche
mento decisivo per colui che
Workshop ai normali flash a
slitta. Il costo del
osserva. Un’esperienza fotogra-
fica “educativa”, dedicata agli
corso è di 187 € (il
RITRATTO 1 - LIGHT prezzo per i foto-
appassionati che desiderano
ampliare le proprie conoscenze
grafi NPS, NPA e
15 settembre – Torino pratiche. Il costo, anche in que-
NPU è di 147 €). Il sto caso, è di 190 €.
Un workshop di livello interme- workshop si può info@pixcube.it
dio che regala ai partecipanti la padro- prenotare su www.
nanza e la conoscenza delle tecniche nikonschool.it

95
 Listino prezzi
N Guidamercato

Caratteristiche, prezzo e giudizio di tutte le fotocamere a ottica intercambiabile di Nikon con obiettivo kit
NIKON 1 J5 + 10-30 MM E MICROSD LEXAR 16 GB 500 €
DOTATA DI WI-FI INTEGRATO E TECNOLOGIA NFC, Sensore 20,8 MP, CX, 5.232 x 3.488 px
vanta un sensore dalla risoluzione elevata (20,8 MP), una Processore EXPEED 5A
MIRRORLESS

buona gamma di sensibilità, la possibilità di scattare fino Mirino N/D

a 20 foto al secondo con AF continuo e un ottimo rapporto Sensibilità ISO 200-12.800
prezzo/prestazioni. Nella ripresa dei filmati in formato 4K Autofocus 171 a rilev. di contrasto (105 a rilev. di fase)
è molto utile il meccanismo basculante del touchscreen. LCD Touchscreen basculante, da 3” e 1.037k punti.
Scatto continuo 20 fps (60 fps con autofocus bloccato)
Memory card micro SD/HC/XC

NIKON D3400 + AF-P 18-55 VR E SD LEXAR 8 GB 629 €

V Sensore 24,2 MP, DX, 6.000 x 4000 px
È LA REFLEX “ENTRY-LEVEL” DEL MARCHIO, Processore EXPEED 4
ma nonostante ciò è capace di performance elevate e in Mirino Pentaspecchio; ingrand. 0,85x, copertura 95%
grado di fornire immagini di buona qualità anche in Sensibilità ISO 100-25.600
REFLEX PER PRINCIPIANTI

condizioni di illuminazione precarie, grazie alla gamma di Autofocus 11 punti (uno a croce)
sensibilità nativa che arriva a ben 25.600 ISO. Ottima LCD Fisso, da 3” e 921k punti
l’autonomia (standard CIPA): ben 1.200 scatti con una carica. Scatto continuo 5 fps (buffer: 10 RAW/100 JPEG)
Memory card SD/HC/XC

NIKON D5600 + AF-P 18-55 VR E SD LEXAR 8 GB 879 € (769 € SOLO CORPO)

Sensore 24,2 MP, DX, 6.000 x 4000 px
DEL TUTTO SIMILE ALLA PRECEDENTE D5500, dispone Processore EXPEED 4
però della tecnologia SnapBridge per la sincronizzazione Mirino Pentaspecchio; ingrand. 0,82x, copertura 95%
immediata con smartphone o tablet. Lo standard Bluetooth Sensibilità ISO 100-25.600
4 Low Energy consente di mantenere un collegamento Autofocus 39 punti (9 a croce)
“always on” a basso consumo energetico e di condividere in LCD Touchscreen snodato, da 3,2” e 1.037k punti
ogni momento gli scatti sui propri social di riferimento. Scatto continuo 5 fps (buffer: 13 RAW/100 JPEG)
Memory card SD/HC/XC
NIKON D7200 + AF-S 18-105 VR E SD LEXAR 8 GB 1.400 € (1.200 € SOLO CORPO)
Sensore 24,2 MP, DX, 6.000 x 4000 px
REFLEX PER APPASSIONATI progettata sulla base Processore EXPEED 4
della vecchia D7100, vanta un sistema autofocus Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,94x, copertura 100%
più efficace quando la luce è poca, un buffer di memoria Sensibilità ISO 100-25.600 (fino a 102.400 in modalità espansa)
più grande, un processore aggiornato e la connettività Autofocus 51 punti (15 a croce)
Wi-Fi e NFC di serie, oltre a funzioni speciali per la cattura LCD Fisso, da 3,2” e 1.228k punti
delle scie stellari e di fluide riprese in time-lapse. Scatto continuo 6/7 fps (fino a 35 RAW/100 JPEG)
Memory card 2x SD/HC/XC
REFLEX PER APPASSIONATI

NIKON D7500 + AF-S 18-140 VR E SD LEXAR 8 GB 1.849 € (1.549 € SOLO CORPO)

Sensore 20,9 MP, DX, 5.568 x 3.712 px
L’ULTIMA ARRIVATA DELLA SERIE D7XXX ha lo stesso Processore EXPEED 5
sensore dell’ammiraglia D500 in un corpo più compatto e Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,94x, copertura 100%
leggero. Grazie al potente processore EXPEED 5, la reflex DX Sensibilità ISO 100-51.200 (fino a 1.640.000 in modalità espansa)
di Nikon è in grado di catturare fino a 8 foto al secondo e di Autofocus 51 punti (15 a croce)
riprendere video in formato 4K/UHD 30p. Il mirino a LCD Touchscreen inclinabile, da 3,2” e 922k punti
pentaprisma è ampio e luminoso. Scatto continuo 8 fps (fino a 50 RAW/100+ JPEG)
Memory card SD/HC/XC
NIKON D610 + AF-S 24-120 F/4 G ED VR E SD 8 GB 2.300 € (1.700 € SOLO CORPO)
Sensore 24,3 MP, FX, 6.016 x 4.016 px
LA FOTOGRAFIA FULL-FRAME DI NIKON COMINCIA DA Processore EXPEED 3
QUI, con la più conveniente tra le reflex FX del marchio Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
giapponese. La D610 è basata su un sensore da 24,3 Sensibilità ISO 100-6.400(50-25.600 in modalità espansa)
megapixel e sul processore EXPEED 3: non si tratta di Autofocus 39 punti (9 a croce)
elementi aggiornatissimi (la macchina risale al 2013), tuttavia LCD Fisso, da 3,2” e 921k punti
l’accoppiata fa ancora bene il suo dovere! Scatto continuo 6 fps (fino a 26 RAW/51 JPEG)
Memory card 2x SD/HC/XC
NIKON D750 + AF-S 24-120 VR E SD LEXAR 16 GB 2.990 € (2.190 € SOLO CORPO)
Sensore 24,3 MP, FX, 6.016 x 4.016 px
UNA FULL-FRAME PENSATA PER I FOTOGRAFI Processore EXPEED 4
ENTUSIASTI che però vogliono cominciare a fare davvero Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
sul serio! Resiste a schizzi e polvere e il funzionamento Sensibilità ISO 100-12.800 (50-51.200 in modalità espansa)
dell’otturatore in Kevlar/fibra di carbonio è garantito per Autofocus 51 punti (15 a croce)
circa 150.000 scatti. Dispone di un sistema AF a 51 punti e di LCD Basculante, da 3,2” e 1.228k punti
un schermo ad alta definizione da 8 cm di diagonale. Scatto continuo 6,5 fps (fino a 33 RAW/87 JPEG)
Memory card 2x SD/HC/XC

96
 V
NIKON D500 + AF-S DX 16-80 VR E SD 16 GB
Guidamercato Sensore
3.299 € (2.349 € SOLO CORPO)
20,9 MP, DX, 5.568 x 3.712 px
HA LO STESSO VELOCISSIMO AUTOFOCUS della D5, Processore EXPEED 5
ammiraglia full-frame. Scatta a 10 fps fino a 200 immagini Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
RAW, vanta un esposimetro e un sistema di bilanciamento Sensibilità ISO 100-51.200 (50-1.640.000 in modalità espansa)
del bianco di prim’ordine, nonché un telaio robustissimo e Autofocus 153 punti (99 a croce)
un display ad altissima leggibilità: visto il rapporto qualità/ LCD Basculante, da 3,2” e 2.359k punti
prezzo è forse la migliore Nikon di sempre! Scatto continuo 10 fps (fino a 200 RAW/200 JPEG)
Memory card 1x XQD; 1x SD/HC/XC
NIKON Df + AF-S 50 MM F/1.8 E SD LEXAR 16 GB 2.990 € (2.750 € SOLO CORPO)
Sensore 16,2 MP, FX, 4.928 x 3.280 px
CARATTERIZZATO DA UN DESIGN ICONICO, questo gioiello Processore EXPEED 3
rétro di Nikon è sorprendentemente compatto per essere Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
una reflex full-frame. C’è ampio spazio, tuttavia, per le Sensibilità ISO 100-12.800 (50-204.800 in modalità espansa)
numerose ghiere che consentono l’accesso diretto ai

REFLEX PROFESSIONALI
Autofocus 39 punti (9 a croce)
parametri di scatto. Peccato non si possano riprendere video LCD Fisso, da 3,2” e 921k punti
e che i contenuti tecnologici comincino a essere un po’ datati. Scatto continuo 5,5 fps (fino a 47 RAW/100 JPEG)
Memory card 1x CF; 1xSD/HC/XC
NIKON D850 + AF -S 24-120 MM E CF LEXAR 8 GB 4.599 € (3.799 € SOLO CORPO)
V Sensore 45,7 MP, FX, 8.256 x 5.504 px
LA REFLEX CHE SA FARE TUTTO: l’erede della D810 Processore EXPEED 5
ha un sensore da ben 45,7 megapixel senza filtro Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,75x, copertura 100%
passa-basso, è in grado di riprendere video in 4K e può Sensibilità ISO 64-25.600 (32-102.400 in modalità espansa)
scattare fino a 9 fps (con grip MB-D18). L’autofocus è quello Autofocus 153 punti (99 a croce)
della top di gamma D5, quindi rapidissimo e affidabile LCD Inclinabile, da 3,2” e 2.359k punti
anche in condizioni di luce precarie. Scatto continuo 7 fps (fino a 51 RAW 14 bit / 170 RAW 12 bit)
Memory card 1x XQD; 1xSDHC/SDXC
NIKON D5 (SOLO CORPO) CON XQD LEXAR 32 GB 6.990 €
Sensore 20,8 MP, FX, 5.568 x 3.712 px
CAPACE DI SCATTARE FINO A 12 FOTO AL SECONDO Processore EXPEED 5
e con un buffer in grado di contenere 200 file RAW, Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,72x, copertura 100%
l’ammiraglia di Nikon è il sogno dei fotografi sportivi Sensibilità ISO 100-102.400 (50-3.280.000 in modalità espansa)
e d’azione che non si possono permettere di perdere il Autofocus 153 punti (99 a croce)
“momento giusto”. La sensibilità, seppure in modalità LCD Touchscreen fisso, da 3,2” e 2.359k punti
espansa, arriva allo stupefacente valore di 3.280.000 ISO! Scatto continuo 12 fps, (200 RAW/200 JPEG)
Memory card 2x XQD (o versione 2x CF)

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