Teatro Colón

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Teatro Colón

Información general
Uso(s) Teatro de ópera y complejo artístico

Estilo ecléctico

Localización Buenos Aires (Argentina)

34°36′04″S
Coordenadas 58°22′59″OCoordenadas:
34°36′04″S 58°22′59″O (mapa)

Inicio 1889

Finalización 1908

Fecha de
1908
construcción
Capacidad 2487 espectadores sentados

Propietario Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Altura 28 m

Dimensiones
Diámetro 58 m

Detalles técnicos
Sistema
Hormigón
estructural
 Diseño y construcción
Francesco Tamburini
Arquitecto(s) Vittorio Meano
Jules Dormal
Armellini y Pellizzari (empresa
Otros
constructora)

[editar datos en Wikidata]

Para el teatro de Bogotá, véase Teatro de Cristóbal Colón.

Vista del interior

El Teatro Colón es un teatro de ópera de la ciudad de Buenos Aires. Por su tamaño,

acústica1 y trayectoria, está considerado uno de los cinco mejores del mundo.2 Según una
encuesta realizada por el experto en acústica Leo Beranek a destacados directores
internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro Colón posee la sala con la mejor acústica
para ópera y la segunda mejor para conciertos del mundo.3

Comparable con las salas líricas más importantes del mundo, como la Scala de Milán, el
Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera Estatal de Viena, la Royal Opera
House (Covent Garden) de Londres y la Ópera de París, es índice inequívoco de
consagración para quienes se presentan en él y lugar ineludible para los amantes de la
música. El Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por el público y por los artistas
más renombrados.4 A su vez, es sede de la Orquesta Estable, el Coro Estable, el Ballet
Estable del Teatro Colón y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. También
funcionan en su sede el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Instituto Superior
de Arte, con su Orquesta Académica, el Coro de Niños y el programa Colón
Contemporáneo.
Es un teatro de temporada o de stagione que renueva su programación anualmente, no un
teatro de repertorio. Asimismo es un teatro de producción propia, que cuenta con talleres
especializados para realizar todos los elementos necesarios para la escenificación de un
espectáculo de ópera o ballet.

Entre 2001 y 2010, el Teatro Colón fue sometido a un profundo proceso de restauración
conservativa y modernización tecnológica que le devolvió el brillo original de sus años de
esplendor, sin alterar la acústica de su sala ni la arquitectura original de las partes nobles.5
Durante el período de restauración, el Teatro Colón desarrolló sus actividades artísticas en
salas alternativas de la ciudad de Buenos Aires. Fue reabierto el lunes 24 de mayo de 2010,
como parte de los festejos del Bicentenario de la Argentina.67

Índice
 1 Historia
 2 El edificio
o 2.1 Foyer
o 2.2 Salones
o 2.3 Sala principal
 2.3.1 Cúpula
 3 Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
 4 Centro de Experimentación del Teatro Colón
 5 La música popular en el Teatro Colón
o 5.1 Tango
o 5.2 Folclore, jazz y rock
 6 El cine y el Teatro Colón
 7 Referencias
 8 Bibliografía
 9 Enlaces externos

Historia
Artículo principal: Historia del Teatro Colón

Primer Teatro Colón, en Plaza de Mayo, hoy manzana del Banco Nación
El teatro Colón funcionó en dos edificios, el primero ubicado en la Plaza de Mayo hasta
1888 y el segundo situado frente a la Plaza Lavalle, que tardó 20 años en ser construido
hasta su inauguración en 1908. Este terreno antiguamente albergaba la Estación del Parque,
la primera estación ferroviaria de la República Argentina como cabecera del Ferrocarril
Oeste de Buenos Aires.89

A lo largo de su historia han actuado en el teatro Colón las principales figuras de la ópera,
la música clásica y el ballet mundial, como Arturo Toscanini, Nijinski, Caruso, Regina
Pacini, Anna Pavlova, Maia Plissetskaya, Margot Fonteyn, Mijail Barishnikov, Antonio
Gades, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Aaron
Copland, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovich, Zubin Mehta,
María Callas, Yehudi Menuhin, Pau Casals, Rudolf Nuréyev, Maurice Béjart, Plácido
Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Lily Pons, Victoria de los Ángeles, Montserrat
Caballé, Kiri Te Kanawa, entre otros, y artistas argentinos como Héctor Panizza, Alberto
Ginastera, Jorge Donn, Norma Fontenla, José Neglia, Olga Ferri, Julio Bocca, Maximiliano
Guerra, Paloma Herrera, Daniel Barenboim, Marta Argerich, Astor Piazzolla y otros
artistas populares como el Chaqueño Palavecino, Valeria Lynch, Patricia Sosa, Palito
Ortega, Marilina Ross y la cantante de cumbia Karina "La Princesita"10 que también
accedieron a sus tablas en la última década.

Segundo Teatro Colón. Dibujo de Víctor Meano, 1892.

Entre los principales acontecimientos de su historia se destacan la creación de los cuerpos

estables en la década de 1920 y su municipalización en 1931. En 1946, el peronismo
impulsó una política de apertura a la música popular y de mayor democratización del
público habitual, que fue revertida luego de su derrocamiento en 1955 y nuevamente
retomada cuando se recuperó la democracia en 1983.

En 2006 se inició un trabajo de restauración plena que se extendería hasta 2010, cuando fue
reinaugurado el 24 de mayo en conmemoración del Bicentenario de la Argentina.

El edificio
Contrafachada sobre la calle Cerrito

El edificio ocupa 8200 metros cuadrados –con una superficie total de 58 000 m²– en el
predio delimitado por las calles Tucumán, Libertad, el pasaje Arturo Toscanini y la calle
Cerrito (Av. 9 de Julio).

El Instituto Superior de Arte, la biblioteca, el Centro de Experimentación y los talleres

conforman dependencias extraordinarias que diferencian al Teatro Colón de otros teatros
del mundo ya que la mayoría de los telones, elementos escenográficos, vestuario y todo lo
necesario para una puesta en escena completa se construyen en el mismo edificio. Tanto el
instituto como los talleres y los cuerpos estables de coro, orquesta y ballet son un semillero
de talentos que han dado prueba de la capacidad profesional y artística de sus egresados y
empleados.

Foyer

Entrada principal
Planeamiento urbanístico

La entrada principal se encuentra sobre la calle Libertad, bajo una marquesina de hierro
forjado, y conduce a un gran foyer adornado por columnas con basamento de mármol rojo
de Verona, recubiertas de estuco para imitar el mármol botticino y con aplicaciones de
estuco dorado.

El piso, con diseño de guardas y motivos decorativos, está cubierto por teselas de gres de
forma irregular. Sobre el foyer se encuentra una cúpula octogonal de cristal traída de la casa
Gaudin en París.11 Tiene ocho musas «que invitan al espectador a subir al mundo de las
artes».

La escalinata de entrada, construida en mármol de Carrara, está flanqueda por dos cabezas
de león talladas en piezas únicas. Mármoles amarillos y rosados de Siena y Portugal dan
distintos matices de color y textura a la balaustrada. Sucesivas escalinatas llevan a los
niveles superiores.

Salones

El tradicional paseo durante los intervalos permite la visita a los grandes salones del Colón.
El Foyer de los Bustos, decorado con los bustos de los compositores Mozart, Bellini, Bizet,
Beethoven, Gounod, Rossini, Verdi y Wagner, realizados por Luis Trinchero y con el grupo
escultórico llamado El Secreto, de Eberlein, comunica con el Salón Blanco. De estilo
renacentista francés, es el antepalco de la platea balcón en funciones oficiales y se utiliza
frecuentemente para reuniones formales, conferencias y agasajos. Dos grandes galerías,
coronadas por vitrales, ofrecen una vista amplísima del hall de entrada y conducen de la
Galería de los Bustos al Salón Dorado.

El Salón Dorado es de inspiración francesa, reminiscente del Grand Foyer de la Ópera de

París. El dorado a la hoja de su decoración, las columnas talladas, las arañas, los vitrales de
Gaudin con imágenes de Homero y Safo y el mobiliario son reflejados por una sucesión de
espejos que potencia su fastuosidad. Convertido ya en una sala con vida propia, el Salón
Dorado es centro permanente de conciertos de música de cámara, conferencias y
exposiciones paralelas a la actividad de la sala, con entrada libre y gratuita.

Sala principal
Vista panorámica de la sala

Sala

La sala principal -una de las mayores del mundo- tiene 32 metros de diámetro, 75 de
profundidad y 28 de altura en un entorno de estilo ecléctico, que combina el
neorrenacentismo italiano y el barroco francés, con una rica decoración en dorado y
escarlata. Dividida en siete niveles, tiene capacidad para 2487 espectadores sentados y
alcanza los 3000 si se incluyen los de pie. El escenario tiene 35 metros de profundidad por
34 de ancho y la boca de escena es una de las más grandes en los teatros con forma de
herradura a la italiana.

Un centenar de apliques de bronce con tulipas de diseños variados y numerosas cajas con
luz indirecta, sumados al rojizo y fresa de la tapicería y al oro pálido y marfil antiguo de los
elementos de decoración, otorgan a la sala un tinte cálido y acogedor.

La platea está formada por 632 butacas de hierro forjado y madera, tapizadas en pana y
dispuestas en 22 filas, divididas en dos por un corredor central.
Vista desde uno de los palcos laterales hacia la sala central

Desde las entradas laterales hasta el escenario hay, a la derecha e izquierda, sendas filas de
cinco palcos baignoire o grillés, construidos bajo el nivel de la platea y cerrados por una
reja removible de bronce. Utilizados originalmente por el sector del público que guardaba
luto o no quería ser visto, esos recintos -que el arquitecto Meano llamaba "palquitos con
reja"- albergan hoy cabinas de grabación de audio y video, así como de retransmisión de los
espectáculos por radio o televisión. Estas grabaciones forman parte del archivo del Colón.

Desde la platea se elevan tres niveles de palcos: bajos, balcón y altos. Construidos a la
francesa, abiertos y con divisiones bajas, una cortina de brocado de seda color rosa viejo los
separa de su antepalco, amueblado con banquetas, espejos y percheros. Los pisos superiores
reciben los nombres de cazuela, tertulia, galería y paraíso. A las localidades con asiento se
suman más de quinientos lugares para espectadores de pie, distribuidos en esos cuatro
niveles.

Cúpula

La cúpula de la sala
Originalmente la cúpula de la sala principal fue pintada por Marcel Jambon, un artista
francés, y contó con la colaboración de Jean Baptiste Edouard Detaille.12 Las pinturas
fueron realizadas en su atelier de París y representaban al dios Apolo en un carro tirado por
cuatro corceles blancos, presidiendo un cortejo de musas.12

La pintura original se mantuvo hasta los años 1930, cuando las filtraciones de humedad
arruinaron la obra. Algunas fuentes indican que fue producto de haber colocado barras de
hielo sobre el plafond durante un baile de carnaval en 1936,1314 mientras que otras
establecen que, dado el ángulo del techo del teatro, el revestimiento con chapas de plomo
no era el indicado y con los años se produjo un resquebrajamiento que facilitó las
filtraciones durante los días de lluvia.12

La cúpula se mantuvo sin la pintura decorativa hasta mediados de la década de 1960,

cuando se decidió volver a agregarla.15 La idea de realizar una obra nueva en lugar de
reproducir la original fue inspirada en el trabajo realizado en la Ópera de París por Marc
Chagall, quien en 1964, a pedido del gobierno francés, sustituyó el plafond realizado por
Jules Eugène Lenepveu entre 1869 y 1871.12 Por iniciativa de Manuel Mujica Lainez, se
encargó entonces a Raúl Soldi la decoración de la cúpula del teatro,16 tarea por la que no
pidió ninguna remuneración13 y en la que trabajó entre diciembre de 1965 y marzo de
1966.12 La obra, compuesta de dieciséis telas que abarcan 320 metros cuadrados,13 fue
realizada en un principio en el piso 11 del Teatro San Martín y fue colocada finalmente en
la cúpula utilizando un andamio de casi 30 metros.13

[…] He querido hacer de la cúpula un espejo, una memoria de colores que evoque la magia
de este teatro. Al poner las manos en el proyecto, pensé fijar en el techo todo lo que
acontece y aconteció en el escenario. De este modo surgió la idea de esa ronda en espiral
invadida por cincuenta y una figuras, incluyendo los duendes del Teatro, que logré rescatar
escondidos en cada rincón del mismo […].

Raúl Soldi

Raúl Soldi trabajando en la obra

La nueva pintura fue inaugurada el 25 de mayo de 1966 con la representación de Antiguas

danzas y aires, de Ottorino Respighi.1718 El vestuario, diseñado también por Soldi, era el
mismo que el que llevan los personajes que decoran la pintura.17
En el centro se encuentra una araña o plafonnier de bronce de más de una tonelada de
peso.19 Realizada por los hermanos Azaretto20 y elevada por primera vez en 1908,19 esta
araña de bronce en forma de semiesfera tiene un diámetro de 7 metros y posee 730
bombitas eléctricas y un centenar de apliques y diseños de tulipas.19 Durante la restauración
del teatro finalizada en 2010 se rehízo el sistema de descenso, construyendo un sistema
automatizado que la baja hasta el suelo para tareas de limpieza y mantenimiento.21 También
se reconstruyeron las tulipas y partes de bronce faltantes, sometiéndolas a un proceso de
oxidación con fuego para que se parecieran a las antiguas.22 Todas estas tareas de
restauración de la araña estuvieron a cargo de Juan Carlos Pallarols.21

En la cúpula existe también un corredor con espacio en su interior que permite albergar
músicos y desde allí generar distintos efectos de sonido o las voces celestiales de algunas
óperas.21

Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Artículo principal: Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Ensayo de la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte en la Sala Bicentenario del
Teatro Colón

El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón surgió en 1960 como resultado de la fusión
de las distintas academias de enseñanza que funcionaban previamente, entre ellas, la
Escuela de Ópera del Teatro Colón que funcionaba desde 1937. Su primer director fue
Enrique Sivieri. Desde 2007, como consecuencia del comienzo de las obras de restauración
del teatro a cargo del ingeniero Hannes Vangowert, se encuentra repartido en numerosas
dependencias, con horarios de clase reducidos y a la espera de una sede definitiva. Desde
febrero de 2015 su director es el compositor Claudio Alsuyet.

El instituto forma profesionales en música y danza, algunos de los cuales han realizado
carreras de proyección internacional, como los bailarines Olga Ferri, María Ruanova,
Esmeralda Agoglia, Violeta Janeiro, Julio Bocca, Paloma Herrera, Marianela Nuñez, Iñaki
Urlezaga, Natalia Magnicaballi, Herman Cornejo, Erica Cornejo, Luciana Paris, Liliana
Belfiore, Susana Agüero, Cecilia Figaredo, Eleonora Cassano, Hernán Piquín, Raul Candal,
Silvia Bazilis, Maximiliano Guerra, Silvina Perillo, Ludmila Pagliero, Karina Olmedo,
Maricel De Mitri y Norma Fontenla y José Neglia y los cantantes Bernarda Fink, Ana
María González, Maria Cristina Kiehr, Verónica Cangemi, Dante Ranieri, Raúl Giménez y
Cecilio Casas, entre otros.
Se dictan las carreras de:

 Danza Clásica
 Canto Lírico
 Dirección escénica o régie
 Preparación musical de ópera
 Caracterización
 Academia Orquestal

Además, a través de su cooperadora se dictan cursos cortos de:

 Canto
 Producción teatral
 Vestuario
 Maquillaje y peinado de época
 Perfeccionamiento escénico
 Danza
 Realización escenográfica

Por su aporte a la música clásica de Argentina, el Instituto recibió una Mención Especial
otorgada por la Fundación Konex en 2009.23

Centro de Experimentación del Teatro Colón

El Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) es un espacio de creación y
circulación donde el público se encuentra con nuevas obras de artes escénicas de distinto
género. Cuenta con una sala propia en el subsuelo del teatro. Fue creado en el año 1989 y
presentó al público su primera obra en 1990.24 La mayoría de los trabajos que se presentan
en el CETC son comisionados especialmente a compositores, coreógrafos o directores de
escena, producidos en el teatro y presentados en calidad de estreno.25

Fue creado por iniciativa del director del teatro Sergio Renán, con el objetivo de lograr una
renovación del repertorio en ópera y ballet, es decir, dar a conocer al público un conjunto
de estrenos.24 En 1990 se presentó la primera obra, Il Combattimento di Tancredi e
Clorinda y Pierrot Lunaire op.21, ambas dirigidas por Gerardo Gandini, primer director del
CETC.26

El CETC ha incorporado otros géneros como el teatro, el teatro musical y géneros

interdisciplinarios. Actualmente se dedica a dar a conocer las últimas tendencias en artes
escénicas.24

En su origen no tenía espacio físico propio y se fue moviendo por distintos teatros de la
ciudad, como el Teatro Margarita Xirgu, La carbonera, el Centro Cultural Recoleta,
Instituto Goethe, entre otros.2427 Mientras tanto, se comenzó a acondicionar un espacio en el
subsuelo del Teatro Colón, en el que en 1993 se presentó la primera obra.28
La música popular en el Teatro Colón

Tango

Artículo principal: El tango y el Teatro Colón

A pesar de haber sido concebido, fundamentalmente, como un espacio dedicado a la música

culta y, en especial, a la lírica, el tango estuvo presente en el Teatro Colón desde sus
primeros años y si bien estuvo ausente durante algunos períodos, retornó con espectáculos
de calidad y, en especial, en funciones de homenaje a grandes figuras de ese género como
Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. En los Carnavales de 1910 se organizaron allí bailes en
los que actuó una orquesta de 50 profesores dirigida por Alfonso Paolantonio (1859-1939),
que en ese momento era director de la Banda Municipal de Música que, entre otras piezas,
ejecutó tangos que bailaron los concurrentes que, según una crónica del diario La Nación
no fueron muchos.29

En la década del veinte el Teatro Colón aparece mencionado en algunos tangos: en el

titulado «Noche de Colón», de Roberto Lino Cayo y Raúl de los Hoyos, estrenado en 1926
y en «Piuma al vento», con letra de Armando Tagini estrenado en 1929.30

Otra reunión en el Colón con música de tango de la que tienen noticias fue el 14 de agosto
de 1928 en ocasión de un «Gran Festival Artístico», donde actuaron orquestas, cantantes y
bailarines dedicados a ese género.2930 En 1931 hubo dos importantes espectáculos con fines
benéficos en el Teatro Colón; en uno de ellos, con participación de destacadas cancionistas,
se eligió por el voto del público como La Reina del Tango a Libertad Lamarque3132 El 18
de septiembre de 1933 actuaron las orquestas de Francisco Canaro, Julio De Caro, Roberto
Firpo y Osvaldo Fresedo. En la década del treinta, hubo nuevos espectáculos de tango,
especialmente para los Carnavales.30

Durante el gobierno peronista actuaron, entre otras orquestas, las de Juan D'Arienzo,
Alfredo De Angelis, Aníbal Troilo y Héctor Varela.30 En 1964 se presentó el espectáculo
Tango, con Troilo como figura central. El 17 de agosto de 1972, durante el gobierno militar
de Lanusse, hubo un Concierto de música ciudadana en el que participaron las orquestas de
Horacio Salgán, Florindo Sassone y Aníbal Troilo así como los conjuntos Sexteto Tango y
el Conjunto 9 de Astor Piazzolla.30 El 24 de junio de 1975 -para el cuarenta aniversario de
la muerte de Carlos Gardel- actuó la orquesta de Héctor María Artola, en mayo de 1980 lo
hizo la Orquesta de Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl Garello y Carlos García y el
11 de junio de 1983 actuó, con tal éxito que debió salir cinco veces al escenario para
saludar a un público que lo aplaudía de pie, Astor Piazzola acompañado de Enrique Raizner
en batería, Héctor Console en el contrabajo, Oscar López Ruiz en guitarra, Pablo Ziegler en
piano, Dalmar Guarnieri en viola, José Bragato en violonchelo y Fernando Suárez Paz y
Hugo Baralis en violines.30 En 1985, para los cincuenta años de la muerta de Gardel y con
la presencia del presidente Raúl Ricardo Alfonsín, se realizó la función del Oratorio a
Carlos Gardel por Atilio Stampone con su orquesta.30 El 26 de diciembre de 1985, Osvaldo
Pugliese celebró su 80° cumpleaños.33 El público –estimado en unas 5000 personas que
agotaron las entradas en el primer día de venta-, que permanecía de pie y coreaba alguno de
los tangos, lo despidió con una ovación de diez minutos y cantando el «Feliz
cumpleaños».33

En mayo de 1992, Julio Bocca y Eleanora Cassano bailaron Piazzolla en concierto.30 En

septiembre de 1996, Daniel Baremboim presentó música de tango en el Salón Dorado.30 El
8 de diciembre de 1998 se realizó la velada inaugural del Festival Internacional Buenos
Aires Tango en el Teatro Colón, en la que se destacaron las ejecuciones de Leopoldo
Federico y Horacio Salgán.34 El 14 de julio de 2004, la Orquesta del Tango de la Ciudad de
Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, realizó en
el Teatro una función en homenaje al centenario del natalicio de Aníbal Troilo, cumplido
tres días antes. El espectáculo se realizó con las entradas totalmente agotadas.35

En agosto de 2006, los productores Gustavo Santaolalla y Gustavo Mozzi presentaron el

Café de los Maestros, «el proyecto más ambicioso que haya tenido la música ciudadana de
Buenos Aires, que se propone demostrar la vigencia de las viejas glorias del tango» que
habían plasmado en un disco doble, un libro, y una película documental, producida por el
brasileño Walter Salles, que se terminó de filmar en esa noche.36 El 3 de marzo de 2012 se
realizó una función de homenaje a Horacio Salgán por sus 95 años, con la presentación de
la orquesta de Salgán dirigida por su hijo y también pianista, César Salgán.37

El 10 de agosto de 2015, en la apertura del Festival y Mundial de Tango de la Ciudad,

Gabriel Mores, nieto de Mariano Mores dirigió al sexteto y a los cuarenta músicos de la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para recordar los éxitos de su abuelo.38

Folclore, jazz y rock

Además de tango, otras expresiones de la música popular tuvieron lugar en la principal sala
lírica de la Argentina. En 1972 actúa por primera vez Mercedes Sosa39 y en 2006 fue ella la
principal encargada de la última actuación antes del cierre para iniciar un plan de
restauración que llevó más de un año. En los últimos años intérpretes de las características
de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Dino Saluzzi, Luis Salinas, Gustavo Cerati,
Soledad, Los Nocheros o Memphis La Blusera, o un tributo a la memoria de Atahualpa
Yupanqui Estas presentaciones, raras a la tradición de la sala, tuvieron diversas
recepciones: Fueron consideradas un valioso intento de romper con un perfil elitista.
También fueron atacadas especialmente por el abuso de la amplificación que desanturaliza
las características de la sala.40 Finalmente otra opinión alega que la música no se divide
entre clásica y popular o entre culta e inculta, sino entre buena y mala música y en ese
espacio hay lugar para todos los géneros.41

Perspectiva desde el metrobús, 9 de Julio

El cine y el Teatro Colón

En 1918 Federico Valle dirigió un cortometraje de animación de diez minutos en la misma
línea de humor, imaginación y sátira yrigoyenista de El apóstol, que tituló Una noche de
gala en el Colón y también fue conocida como Carmen criolla, porque su acción
transcurría en el teatro Colón mientras se realizaba una función de gala con la
representación de la ópera Carmen, de Bizet. La primera parte de la película está animada
por muñecos y comienza en el vestíbulo, con la llegada de los personajes y formación de
corrillos, sigue con la entrada a la sala y concluye cuando todos están ya sentados. La
segunda, en dibujos, consiste en la representación de la opera, con Yrigoyen haciendo de
Carmen - ministros y amigos como otros personajes - Don José Escamillo, Micaela, el
Remendao- acompañados todos por una orquesta integrada por gatos.

Diógenes Taborda hizo los diseños de los "tipos" y además de figuras del yrigoyenismo
estaban incluidos otras personalidades de la época, como Benito Villanueva, Julito Roca
(futuro vicepresidente de Justo), Saavedra Lamas (futuro premio Nobel de la Paz y ministro
de Relaciones Exteriores del mismo gobierno) y Guerrico Williams (propietario de una
prestigiosa casa de remates) así como también conocidos personajes excéntricos de la
ciudad como el "Payo" Roque y el "Negro" Raúl. Sobre los originales diseñados por
Taborda un escultor confección6 los modelos en plastina; luego de las correcciones se
prepararon moldes y se hicieron y pintaron los muñecos definitivos. Para los que
representaban los personajes que tenían que hablar, se hicieron varias cabezas con
diferentes posturas de labios, enarcamiento de cejas, etc., de manera que al fotografiarse
según cierto orden dieran la ilusión de estar conversando. El ambiente del Colón fue
reproducido por Ducaud en una minuciosa maqueta.4243

La película El gran robo, dirigida por Rossano Brazzi y protagonizada por Brazzi, Ann-
Margret, Lando Buzzanca y Barbara Nichols, trataba sobre una superbanda y su plan para
robar a todos los asistentes a una función del Teatro Colón.44

Referencias
 1.

 Vales, José (25 de mayo de 2010). «Teatro Colón conserva su «grandísimo defecto»».
Buenos Aires: El Universal. Consultado el 25 de febrero de 2014. ««Este teatro tiene un
grandísimo defecto. Su acústica y sonoridad son sencillamente perfectas».
  Long, Marshall (abril de 2009). «WHAT IS SO SPECIAL ABOUT SHOEBOX
HALLS? ENVELOPMENT, ENVELOPMENT, ENVELOPMENT» (PDF). Acoustics
Today (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2014. «The prominent feature of the most
successful halls is their rectangular shape. Among the five best, only Teatro Colon varies—
having the horseshoe shape of a classic European opera house».
  Beranek, Leo (2004). Concert Halls and Opera Houses: Music, Acoustics, and
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  Adams, Guy (26 de mayo de 2010). «'World's finest opera house' reopens after four
years» (en inglés). Inglaterra: The Independent. Consultado el 25 de febrero de 2014. «The
opera house, built in 1908 from a design inspired by La Scala in Milan, is reputed to have
the world's finest acoustics, and has played host to almost every great performer of the past
century, from Pavarotti and Maria Callas to Nijinsky and Nureyev».
  «Aspectos Generales del Plan de Obras del Teatro Colón». Buenos Aires: Buenos
Aires, gobierno de la ciudad. Consultado el 25 de febrero de 2014. «Se estableció un
mecanismo de intervención que contempla las normas internacionales en materia de
conservación de un monumento histórico, conjugándolas con todas las acciones necesarias
de actualización tecnológica. La tarea de restauración se entiende no como un retrotraer el
edificio a su estado inicial, sino aplicando el concepto de la restauración conservativa y
realizando acciones de actualización técnica, que son necesarias para que el monumento
siga siendo lo que esencialmente fue, con su historia transcurrida, y para que continúe
siendo apto para la función para la cual fue creado: ser un teatro lírico».
  «Historia del Edificio del Teatro Colón». Buenos Aires: Buenos Aires, gobierno de la
ciudad. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013. Consultado el 25 de
febrero de 2014. «Para el logro de este objetivo, el Gobierno de la Ciudad creó la Unidad
de Proyectos Especiales (UPE-Teatro Colón), responsable de concentrar todos los esfuerzos
de las obras en marcha, y solicitó a la Legislatura un presupuesto acorde con el valioso
emprendimiento».
  Horan, Tom (26 de mayo de 2010). «The Teatro Colón rebirth will bring tiers to your
eyes» (en inglés). Inglaterra: Telegraph Media Group Limited. Consultado el 25 de febrero
de 2014. «This year across Latin America tens of millions of people are celebrating the
bicentenary of independence from their former colonial rulers in Spain. From Mexico to
Venezuela, Colombia to Chile, the Latino bunting will be out, and last night it was the turn
of Argentina. In the world’s eighth largest country, festivities focus on Buenos Aires and
the long overdue re-opening of its renowned opera house, the Teatro Colón».
  «Teatro Colón de Buenos Aires». Las óperas del Teatro Colón. Consultado el 15 de
mayo de 2016.
  Kogan, Gabriela (2005). Viejo BsAs. Del Nuevo Extremo. ISBN 987-1068-71-9.
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Enlaces externos
 Portal:Buenos Aires. Contenido relacionado con Buenos Aires.
  Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Teatro Colón.

 Sitio web del Teatro Colón

 Sitio oficial del Plan de Obras Teatro Colón
 Fundación Teatro Colón
 Tour tridimensional del teatro
 Base de datos
 ¡La función continúa! Celebración del 100mo aniversario y restauración del Teatro
Colón en Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural del Banco Interamericano de
Desarrollo

 Proyectos Wikimedia
 Datos: Q827401
 Multimedia: Teatro Colón

 Identificadores
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 BNA: 000041730
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