GENEROS TEATRALES

SONIA ALEJANDRA MOSCOSO GILON

ACADEMIA ESTUDIO DE ACTORES
CALI (VALLE)
2017
 INDICE
TRAGEDIA ........................................................................................................................................ 3
COMEDIA .......................................................................................................................................... 3
DRAMA .............................................................................................................................................. 4
TRAGICOMEDIA ............................................................................................................................. 4
ACTO SACRAMENTAL.................................................................................................................. 5
ENTREMÉS....................................................................................................................................... 5
PIEZA ................................................................................................................................................. 6
FARSA ............................................................................................................................................... 6
OPERA............................................................................................................................................... 7
ZARZUELA ....................................................................................................................................... 7
VODEVIL ........................................................................................................................................... 8
ABSURDO......................................................................................................................................... 8
REALISMO........................................................................................................................................ 9
NATURALISMO ............................................................................................................................... 9
HIPER REALISMO ........................................................................................................................ 10
SURREALISMO ............................................................................................................................. 10
TEATRO FISICO ............................................................................................................................ 11
TEATRO EPICO ............................................................................................................................. 11
TEATRO DIDACTICO ................................................................................................................... 12
GLOSARIO ..................................................................................................................................... 13
 TRAGEDIA

Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a

fuerzas invencibles (el destino, la culpa, etc.…).

 Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo de la vida

de una persona, en el que muchas veces están en juego la vida y la muerte.
 Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir,
representan valores de su sociedad. Por ejemplo, en la antigüedad clásica,
eran, por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses.
 El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: El
temor y la compasión.

EJEMPLOS:

 Octavia: Seneca
 El Rey Lear: William Shakespeare
 Hamlet: William Shakespeare
 Edipo Rey: Sófocles

COMEDIA

Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de
la vida cotidiana y desenlace feliz.

 La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan algún

vicio. La manera de representarlos es por medio de situaciones divertidas,
graciosas o ridículas.
 Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que representan
un rasgo característico de los seres humanos a modo general, como el avaro,
mentiroso, pícaro, enamorado, el Don Juan, el estafador, etc.
 Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de manera
gratuita, sino llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se expone y que
se muestra como algo que puede ocurrir en la vida real.
 El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a todos.

EJEMPLOS:

 El sueño de una noche de verano: William Shakespeare

 La importancia de llamarse Ernesto: Óscar Wilde
 Armelina: Lope de Rueda
 El burgués gentilhombre: Moliere
 El enfermo imaginario: Molière

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 DRAMA

Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el

siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

 Presenta a los seres humanos tal como son, es decir, ya no se presentan

seres superiores ni inferiores.
 En estas obras el hombre es dueño de su destino. Por lo mismo debe
sobrellevarlo con su "humanidad", es decir con sus imperfecciones y
limitaciones.
 El conflicto plantea situaciones en que se mezcla lo trágico y lo cómico.
Plantea situaciones individuales o sociales en relación con los problemas que
aquejan al hombre de la época.
 El desenlace puede ser feliz o infeliz.

EJEMPLOS:
 Bodas de sangre: Federico García Lorca.
 El pájaro azul: Maurice Maeterlinck
 Antígona: Sófocles

TRAGICOMEDIA

Una tragicomedia es una gran obra dramática en la que se mezclan los elementos
trágicos y cómicos, aunque también hay lugar para el sarcasmo y parodia.

 Es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y

cómicos
 Tienen momentos felices y momentos trágicos.
 El personaje tiene un objetivo. Si los obstáculos que se presentan son
positivos (ayudándolo a llegar a su objetivo), entonces el final será trágico. Si
los obstáculos que se presentan para alcanzar su objetivo son negativos
(impidiendo llegar a su objetivo), entonces el final será positivo.
 Lo cómico se refiere a la conducta viciosa.
 El personaje protagónico busca un ideal.
 Se trata de combinar antónimos, como lo feliz y lo triste, el dolor y el
entusiasmo, es decir contradicciones de la naturaleza humana provocando
bastante tensión.
 Cada episodio representa un obstáculo a superar.

EJEMPLOS:
 La celestina: Fernando de Rojas
 Esperando a Godot: Samuel Beckett

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 ACTO SACRAMENTAL

Un acto sacramental es una pieza de teatro religioso, más en concreto una clase de
drama litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema
preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus entre los siglos
XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765.
Usaba un gran aparato escenográfico y las representaciones comprendían en
general episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y
teológico.

 Son obras en verso, de tema religioso -bíblico y muchas veces moralistas y

de fácil comprensión pues estaban destinados al pueblo, como medio de
evangelización.
 Son obras alegóricas. Es decir, que sus personajes no son seres de carne y
hueso, sino que representan otra cosa: el bien, el mal, las virtudes y los vicios,
la vida y la muerte.
 Anacronismo, o sea que ocurren en escena, mezcladas, cosas de una y otra
época.
 Adaptable, tal que permite que se presten todo tipo de montajes, desde el
más tradicional sobre un carro, como hace 400 años, hasta la más audaz
puesta en escena de vanguardia.

EJEMPLOS:
 El colmenero divino: Tirso de Molina
 Los hermanos parecidos: Tirso de Molina

ENTREMÉS

Es una pieza u obra teatral cómica en un acto, escrita en verso o prosa, que se solía
representar entre la primera y la segunda jornada de las comedias del teatro clásico
español, y que fue creada por el autor Lope de Rueda

 Es una pieza teatral breve, jocosa, divertida, con escasa unidad dramática y
con una débil acción: escrita en prosa, aunque en el siglo XVII hubo obras
en verso.
 Intervienen personajes de condición social inferior y cuyos rasgos se repiten
en los diversos entremeses.
 En estas obras se satirizan costumbres y tipos humanos de la época,
provocándose la hilaridad de los espectadores debido a que se muestran
lacras e imperfecciones de los hombres y de las instituciones.
 El bien y el mal, la alegría y la tristeza son motivo de hilaridad.

EJEMPLOS:
 Los Pasos: Lope de Rueda
 La Turiana: Juan de Timoneda cita

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 PIEZA

Es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los personajes están
claramente presentados. Si bien en lo que se relata y expone hay cambios
inesperados, ellos son lógicos y explicables, y el suspenso va en continuo aumento,
llegando por momentos a clímax con intensas emociones. La resolución o
conclusión de la obra es consecuencia de los actos y de las situaciones planteadas
con bastante claridad y sin ambigüedades, donde los actos de los personajes son
verosímiles.

 Los personajes representan a una clase que le da excesivo valor a la

seguridad, a la vida apacible, al confort.
 Al producirse los cambios surge el drama.
 Sus personajes no se adaptan a la pérdida de la comodidad de su situación
económica.
 El personaje persigue un fin, para lograrlo pasará por conflictos que le harán
tomar conciencia de sí mismo y de su vida y como consecuencia reajustará
sus valores y metas.

EJEMPLOS:
 El jardín de los cerezos: Antón Chejov
 Los frutos caídos: Luisa Josefina Hernández

FARSA

Entre los griegos y latinos ya existían las farsas, pero es durante la Edad Media que
se constituye como género y se les llamaban así a unas composiciones teatrales
dedicadas a entretener o a moralizar con un tono burlesco. Actualmente se
considera que no es un género propiamente dicho, sino que es una forma teatral en
proceso de simbolización, es decir de una sustitución de la realidad. La farsa llega
a su máxima expresión en el siglo XX con Ionesco y Beckett.

 La farsa puede ser de dos formas:

o De escape: donde se da la risa por la risa.
o Satírica: agresiva y de crítica corrosiva.
 La temática es diversa desde lo más sencillo hasta los de importancia
universal.
 El tono es de exageración, caricaturesco incluso grotesco.
 Los personajes son simples y muchas veces simbólicos.
 Lleva hasta sus últimas consecuencias los vicios, provocando el escándalo.
 La farsa enfrenta al espectador a la realidad descarnada.

EJEMPLOS:
 El oso: Antón Chéjov
 Petición de manos: Antón Chéjov
 Chismes de carnaval: José Ramón Brene

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 OPERA

La palabra «opera» significa 'obra' en italiano, es un género de música teatral en el

que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento
instrumental. Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria
participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían
formas limítrofes como la mascarada, la ópera de baladas, la zarzuela y el singspiel
que se confunden en no pocos casos con la ópera.

 La música (orquesta, solistas, coro y director)

 La poesía (por medio del libreto)
 Las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza
 Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
 La iluminación y otros efectos escénicos
 El maquillaje y los vestuarios

EJEMPLOS:

 El Barbero de Sevilla: Cesare Sterbini

 Otello: Giuseppe Verdi, libreto de Arrigo Boito
 Tosca: Giacomo Puccini, libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa

ZARZUELA

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en

España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes
vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en
las que estas últimas, las partes habladas, están completamente ausentes. El
término «zarzuela», aplicado al género musical y teatral, procede del Palacio de la
Zarzuela, palacio real español situado en las proximidades de Madrid y en el que se
hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.

EJEMPLOS:

 La verbena de la Paloma: libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás

Bretón
 El año pasado por agua: música de Federico Chueca y Joaquín Valverde,
libreto de Ricardo de la Vega.
 La alegría de la huerta: música de Federico Chueca, libreto de Enrique
García Álvarez y Antonio Pas.

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 VODEVIL

Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y

sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas
dialogadas con números musicales.

 Usa el habla y la música.

 Usa el sarcasmo ligero
 La música tiene una importancia secundaria.
 Usa la argumentación, la acción y la intención del dialogo
 Nació en Francia

EJEMPLOS:
 Joseph Hart

ABSURDO

El teatro del absurdo busca romper con las categorías aristotélicas, por lo que uno
de los cambios más importantes se presenta en la acción a través de cuatro
elementos diferentes: la transformación repentina del personaje, la intensificación
progresiva de la situación inicial, la inversión del principio de causalidad (las causas
producen efectos contrarios a los que cabría esperar) y el énfasis rítmico o
emocional para crear una impresión de desenlace; Otra aportación innovadora del
teatro del absurdo es la repetición como forma de progresión.

 Irracionalidad de la condición humana.

 Inadecuación de los elementos racionales de convivencia en oposición a lo
tradicional de la dramaturgia.
 Reproduce la realidad social y psicológica.
 No se da el dialogo coherente entre personajes, el lenguaje es ilógico,
caricaturesco y lleno de clichés.

EJEMPLOS:

 Esperando a Godot: Samuel Beckett

 La cantante calva: Eugene Ionesco
 El balcón: Jean Genet
 La parodia: Arthur Asamov

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 REALISMO

Presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma

natural, sino que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se
asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real. Representadas
sobre el escenario tienen que convencer al público de que la acción que desarrollan
podría darse en la vida.
Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar la
elevación de espíritu y expresión, y otra conseguir el efecto dramático sin perder la
sensación de naturalidad.

 La presentación objetiva de la realidad

 El principal recurso de los dramaturgos de la época es: la observación directa
de las costumbres o caracteres psicológicos.
 Temas cercanos al espectador: defensa de ideales, conflictos matrimoniales.
 Se emplea un lenguaje coloquial, que sitúa a los personajes en su ambiente
real.

EJEMPLOS:

 La Dama de las Camelias: Alejandro Dumas hijo

 Oliver Twist: Charles Dickens
 Historia de dos ciudades: Charles Dickens

NATURALISMO

El teatro naturalista nace, como tendencia literaria, en la segunda mitad del siglo
XIX. Las teorías relacionadas a este teatro son, mayoritariamente de tipo científicas,
las cuales se enfocan en los personajes y en sus acciones.
Este estilo de teatro propone al ser humano como un ser gobernado por leyes de la
herencia fuertemente influenciados por el medio en el que se desenvuelve.

 Se contrapone al romanticismo
 La literatura naturalista es prolija en novelas, siendo temas recurrentes, las
distintas facetas deplorables del ser humano.

EJEMPLOS:

 Unos ojos azules: Thomas Hardy

 Lejos del mundanal ruido: Thomas Hardy
 Los cuatro jinetes del Apocalipsis: Vicente Blasco Ibañez

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 HIPER REALISMO

El hiperrealismo es la tendencia realista más absoluta de la Historia. Se basa en la

representación fidedigna de los elementos. No podemos hablar de un origen en
concreto de ésta intencionalidad pues desde las pinturas rupestres encontramos
indicios de querer representar la realidad de los acontecimientos en pintura. El
hiperrealismo no es más que la evolución de esto.

 Tomelloso: Antonio López

 Montreal: Jason Degraaf
 Birmingham: David Parrish

SURREALISMO

Este tipo de teatro es aquel que pretende llevar la práctica de los conceptos
surrealistas a su arte, es decir, a través de la expresión escénica en vivo.
Por otro lado, a diferencia del teatro “convencional, este utiliza conceptos de historia
abstractos que para muchos puede parecer locuras (y quilas lo son), pero son
productos de sueños que pueden persuadir tanto en la mente del auto como del
espectador en miles de formas e interpretaciones. Pretende romper con el teatro
realista mediante la introducción de lo ilógico, del absurdo y lo irracional. También,
al igual que muchas otras vanguardias, el teatro del surrealismo va en contra de
los preestablecido, aquí radica su originalidad indeseada.
A diferencia del teatro convencional, esta división teatral no quiere mostrar una
realidad amarga, feliz o interpretable, sino más bien la dulce tranquilidad de la locura
involuntaria.
 Elementos:
o Lo ilógico o lo irracional
o Lo onírico
o Lo delirante
 Lo imposible como posible
 La irrupción de las fuerzas del sueño
 La explosión del humor negro
 Lo cruel, lo absurdo
 Se distingue por tratar sin censura del orden moral temas como las ansias y
obsesiones ocultas.
 Temas como complejos sexuales, la muerte y la crueldad.
 Crea tipo de temáticas como “lo horríficamente bello”, “sorpresa como factor
poético”, “lo maravilloso”, “la crueldad”, “el mal”

EJEMPLOS:

 Ubú rey: Alfred Jarry

 El teatro y su doble: Antonin Artaud

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 TEATRO FISICO

El teatro físico es todo aquel teatro cuyo principal medio de creación y expresión es
el cuerpo, en lugar de la mente. Lo anterior no significa que el teatro físico rechace
los procesos intelectuales ni los guiones, sino que estos elementos son recogidos
para ser expresados predominantemente a través del cuerpo. Sus intérpretes
pueden ser tanto actores como bailarines.
Al ser una forma de teatro menos literal, potencia la imaginación y capacidad de
sugestión del espectador. El teatro físico suele considerarse un teatro experimental,
opuesto al naturalismo y el realismo, que busca generar experiencias más visuales,
sensoriales y viscerales en el espectador.

 El énfasis en el actor como creador, en lugar del actor como intérprete.

 El proceso de creación es un trabajo colaborativo.
 El proceso de práctica es somático.
 La relación escenario-espectador es abierta.
 La vivencia del medio teatral es primordial.

Vsévolod Meyerhold (1874-1940), quien desarrolló la biomecánica, como una

innovadora técnica para el desarrollo del teatro físico.
 Jacques Copeau
 Peter Brook
 Jerzy Grotowski
 Eugenio Barba

TEATRO EPICO

El teatro épico también conocido como el teatro de la alienación o teatro de política,

es un tipo de teatro que surgió a principios del siglo XX, intrínsecamente ligado al
director alemán Bertolt Brecht que promulgaba el compromiso político y abogaba
por el teatro de tipo social, comprometido con los problemas de la época.
En general, fue una reacción contra otras formas populares de teatro, en particular
contra el drama realista. Konstantin Stanislavski fue pionero en el teatro épico, pero
quien lo llevó a su máxima expresión fue el alemán Bertolt Brecht. Como
Stanislavski, a Brecht no le gustaba el «espectáculo vacío», los argumentos
manipulativos y la elevada emoción del melodrama; pero, donde Stanislavski intentó
copiar el «comportamiento humano real» a través de técnicas de actuación para
sumergir al público en el mundo de la obra, Brecht buscó otra forma de escapismo.
Al centrarse el teatro épico en lo político y social, se produce un alejamiento de las
teorías radicales de Antonin Artaud quien buscaba afectar al público en un nivel
absolutamente irracional. Aparte de esto, Brecht introdujo la técnica de
distanciamiento.
 La actuación en el teatro épico necesita que los actores interpreten sus
personajes de manera convincente sin, por el contrario, convencer ni a la
audiencia ni a ellos mismos de que son en realidad los personajes que
interpretan.

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  la inclusión de escenarios irreales por su simplificación, anuncios o carteles
que interrumpen y resumen la acción, y música que entra, de manera irónica,
en conflicto con el efecto emocional esperado.

EJEMPLO:

 Eugen Berthold

TEATRO DIDACTICO

elementos de índole intelectual, contiene los órdenes temáticos, anecdóticos,

estéticos y estructurales, que son sometidos al servicio del autor dramático. El cual
sostiene una postura doctrinal o tesis orientada a dirigir o afirmar a la sociedad en
una determinante corriente ideológica. Rechazo por las fórmulas medievales
Los temas que desarrolla religiosos, sociales y políticos.
La estructura es ideológica y se constituye en tres partes como se muestra a
continuación.
 Tesis. Es la idea principal e inicial que propone el asunto a demostrar.
 Antítesis. La obra en sí. La anécdota propone un proceso dialéctico a través
de las contraposiciones entre los personajes y las circunstancias.
 Síntesis o conclusión. Parte final donde se llega a una síntesis de la
proposición inicial y a una conclusión sobre lo discutido en el drama.
 En cuanto a los rasgos personajes, la obra didáctica sólo posee característica
de comportamiento, o bien inalterabilidad en sus reacciones ante las
circunstancias que se le presentan. Aunque por el tono empleado en la
representación de una obra didáctica, los personajes pueden asemejarse a,
en cuanto a las características del melodrama, y por tanto algunos de ellos
muestran cambios o modificaciones.
 También pueden existir personajes alegóricos o simbólicos. Como, por
ejemplo, la Inocencia, el Amor, el Pecado, el Mal, las tentaciones, etcétera.
 Asimismo, estas representaciones tienden a mostrar un tono o trasfondo
melodramático.
 Cumple con las siguientes funciones básicas:
 Hace proposiciones colectivas.
 Atiende al orden.
 Establece un equilibrio con el público.
 Fomenta un debate.
 Conlleva a la crítica.
 Censura el enajenamiento.
EJEMPLO:
 Erwin Piscator
 Eugen Berthold

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 GLOSARIO
Pícaro: Tipo de persona astuta, procedente de los bajos fondos y que vive de
engaños y acciones semejantes, que figura en obras del género de la novela
picaresca y de otros de la literatura española:
los pícaros servían a muchos amos.

Anacronismo: Error que resulta de situar a una persona o cosa en un período de

tiempo que no se corresponde con el que le es propio.

Alegorías: es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea
valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos.

Jocosa: Que contiene, implica o denota una mezcla de broma y burla

Prosa: Conjunto de las obras literarias escritas de esa forma que son de un
determinado autor o época, o están escritas en una determinada lengua.

Lacra: Defecto o vicio que marcan a una persona o, especialmente, a la sociedad.

Hilaridad: Risa sonora que provoca algo que se ve o se oye.

Vanguardias: El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las

personas o a las obras experimentales o innovadoras, en particular en lo que
respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura.

Irrupción: Aparición violenta y repentina de algo.

Épico: Que es fruto del coraje, esfuerzo o heroísmo y es digno de ser ensalzado.

Didáctico: es la disciplina científico-pedagógica que tiene como objeto de estudio

los procesos y elementos existentes en la enseñanza y el aprendizaje.

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