Material elaborado por Waldo Iván Castro R.

Cel: 706-20723 / Mail: ivanimador@gmail.com

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¿Qué es la Animación?

Animación ANIMUS Alma

(latín)

Se define al Arte de la Animación como:

Una rama independiente del Arte Cinematográfico, cuyo
proceso consiste en dar la ilusión de vida a imágenes
dibujadas o fotografiadas de objetos (reales o virtuales)
inicialmente inmóviles; donde la imaginación, la
creatividad y la locura son los únicos límites.
El Movimiento

“El Arte de la Animación empieza cuando el artista

interpreta el movimiento natural de un modo
creativo y no copiándolo”
Halas y Manvell
El Movimiento

* El movimiento es el supremo recurso de la animación. Es

su esencia.
* Pero, que un objeto se mueva por la pantalla no implica
que esté animado.
* Animar es dar vida a algo inanimado.
* Y esto se logrará únicamente cuando ese movimiento
exprese algo, cuando el movimiento contenga emoción.
El Movimiento

* En concreto, el movimiento en la animación se obtiene

por la sucesión de imágenes fijas de un elemento que
varía su posición en un cuadro.
El Movimiento
* Cualquier movimiento se descompone básicamente en
dos elementos:
El Tempo y la Forma
* Son las únicas variables con las que trabaja el animador.
* En la simpleza de estos conceptos radica la fuerza de
este medio, pero paradójicamente también su
complejidad.
El Tempo / Timing

* Se define al Tempo como el número de fotogramas que

se requieren para que una figura “transcurra” entre una
pose extrema y otra (Forma).
* Es decir, el tiempo que consume el movimiento.
* A su vez, el Tempo determina la variación en el
desplazamiento de un objeto por el espacio (Spacing).
* Es decir, determina la velocidad.
El Movimiento

* Existen básicamente cuatro tipos de movimiento:

* El movimiento estático - pause
* El movimiento continuo o constante.
* La aceleración – slow in / easy in
* La desaceleración – slow out / easy out
Movimiento Continuo / Constante
* El movimiento continuo o constante desplaza un
elemento una misma cantidad de espacio en una misma
cantidad de tiempo.
* Es decir, mantiene una misma velocidad.
Aceleración / Slow in
* La aceleración implica que la distancia espacial entre
cada fase de movimiento se va incrementando a medida
que el objeto o figura aumenta su velocidad.

* Los objetos incrementan paulatinamente la distancia

que recorren, aceleran.
Desaceleración / Slow out
* En la desaceleración la distancia espacial se va
reduciendo a medida que el objeto o figura en
movimiento se detiene.

* Los objetos disminuyen paulatinamente la distancia que

recorren, desaceleran.
Movimiento

* Con la variación en las distancias (Spacing) se ha

conseguido que estos objetos ya no tengan un
movimiento mecánico.
Movimiento

* Ningún objeto se mueve a velocidad constante, los

objetos se ponen en movimiento con cierta aceleración y
se detienen desacelerando.
* Los desplazamientos pequeños lentifican el movimiento,
mientras que los desplazamientos grandes lo aceleran.
Movimiento

* La combinación de aceleraciones y desaceleraciones,

más el adecuado uso de la inercia otorga el cariz
simpático y divertido de los objetos animados.
* En otras palabras, con ello se obtiene el ritmo o Timing.
Movimiento

* Un ejercicio óptimo para aplicar y practicar

aceleraciones y desaceleraciones, es la animación de un
péndulo.
Path / Trayectoria de Acción
* El Path es una herramienta que se utiliza para planificar
la trayectoria por la que se va a mover el elemento que
se está animando.
Path / Trayectoria de Acción
Forma

* Habíamos dicho que el animador trabaja con dos únicas

variables:
El Tempo y la Forma
* El Tempo es la cantidad de imágenes que se requieren
para pasar de una pose a otra.
* La Forma son las posiciones que asume un elemento para
pasar de una pose a otra.
Forma
* Al trabajar con la Forma, se
debe comprender que todo
elemento en el mundo real
tiene cierto grado de
flexiblilidad.
* Esta flexibilidad se explota
con el fin de dar credibilidad
y simpatía al movimiento.
* Todo objeto debe doblarse,
comprimirse y alargarse
hasta de una forma
inverosímil.
Forma
* Animación implica transformación.
* Aplicar la Forma da pie al principio de la animación:
Strecht / estirar
Squash / aplastar
Movimiento
* En el movimiento para aplicar este principio (Stretch /
Squash) debemos “flexibilizar” los elementos creando la
sensación de que responden a leyes físicas como la
gravedad y la fricción.
Estirar / Stretch
* Los objetos tienden a estirarse (strecht) para romper la
resistencia del aire.

* La fuerza que impulsa el objeto se incrementa hasta ser

mayor que la fuerza de la fricción.
Aplastar / Squash
* Al desacelerar, el objeto pierde el vigor de la fuerza que
lo impulsa.

* La resistencia del aire se incrementa y tiende a aplastar

(squash) el objeto hasta detenerlo.
* La combinación de todos los elementos que implican al
Movimiento dan mayor soltura y gracia a la Animación.
* Pero OJO, no todos los conceptos o principios son
aplicables a todos los movimientos.
* Se debe saber discernir dónde, cómo y cuánto aplicarlos.
* En el simple ejercicio de la pelota que rebota se observa
la gracia que adquiere el movimiento al aplicarse la
forma y el tempo (con sus correspondientes elementos).
* Jugando con variaciones en la velocidad y la flexibilidad
se crea la sensación de masa y peso.
Arcos
© Preston Blair

“Si observamos la naturaleza descubriremos que hay

pocos organismos que puedan hacer movimientos de
precisión mecánica” (O. Johnston & F. Thomas)
* En el mundo real, casi todas las acciones se mueven en
un arco.
* Al animar, uno debe seguir trayectorias curvas en lugar
de rectas.
Leyes Físicas de Newton
La animación principalmente responde a los principios
físicos del movimiento (Leyes de la Dinámica) :
1. Todo cuerpo persevera en su estado de reposo o
movimiento (estática).
2. El estado de reposo o movimiento sólo se altera por una
fuerza o acción exterior.
© Preston Blair
Leyes Físicas de Newton
3. A toda acción se contrapone una reacción contraria e
igual. © Preston Blair
Fases del Movimiento
Anticipación – Acción – Reacción – (Reposición)
* En animación, la acción discurre normalmente por tres
etapas esenciales y una cuarta de reubicación:
* La preparación para el movimiento. Anticipación
* El movimiento en si mismo. Acción
* La prolongación de la acción. Reacción – Follow
Through
* Reacomodo para una nueva acción. Reposición
Fases del Movimiento

* Generalmente, para conseguir una animación clara, el

espectador debería saber:
* Qué está a punto de ocurrir (anticipación),
* qué está ocurriendo (la acción en si misma)
* y que ha ocurrido o provocado (relacionado con la
reacción o prolongación).
Anticipación

* Una Anticipación es un movimiento previo y en sentido

contrario al movimiento principal.
Anticipación
© Preston Blair

* Se utiliza para dirigir la atención del espectador,

preparándole para la acción que viene a continuación
Anticipación

© Preston Blair
Anticipación

© Preston Blair
Anticipación

* La anticipación es inversamente proporcional a la acción:

+ Acción - Anticipación
- Acción + Anticipación
Reacción / Follow Through

* La reacción es el efecto que provoca la acción.

* Un movimiento que se produce al final de una acción.
* Los objetos no se detienen abruptamente, sino que
tienden a continuar más allá de su punto final.
Reacción / Follow Through

* Se puede dar realce a la reacción por efectos incidentales

en otros objetos.
Acción

* La acción es el movimiento en sí mismo.

* Es la manifestación de una fuerza.
* Una fuerza motivadora.
* En otras palabras, la fuerza que motiva un movimiento
es una acción principal.
* Esta acción principal provocará una “reacción en
cadena” en otros elementos que sean parte de un cuerpo.
Acción Solapada /Overlapping
* En la vida, todo se mueve a velocidades diferentes y en
diferentes momentos.
* Cuando un personaje se mueve o se detiene, las partes de
éste, no deberían moverse o detenerse al mismo tiempo.

© Carlos Martínez
Acción Solapada /Overlapping

* Si esto ocurre, el
movimiento parecerá
demasiado rígido o
mecánico.
* Esta ligera rotura del
“Timing” es el overlapping o
acción solapada.
Acción Solapada /Overlapping
 “La animación es un trabajo que lleva mucho
tiempo, ya sea en 2D ó 3D y una buena
planificación es imprescindible para ahorrarnos
tiempo y dinero; si hablamos a nivel profesional.”
Brian Lemay

“Si no planifica, su plan es fallar”

Don Bluth
El Toolkit del Animador

* Las herramientas imprescindibles de un animador son:

* Lápiz y papel
* Un cronómetro
* Un espejo
* Una cámara de video (ocasionalmente)
¿Cómo animamos?

* El actor de una película de

animación es el animador.
* Entonces la respuesta a la
pregunta es obvia: actuamos.
* El tiempo y el movimiento de
una animación se basan en el
instinto y la personalidad del
animador.
¿Cómo animamos?
* Animar es dar vida a lo inanimado, por cuanto, la
animación se rige por la experiencia vital y la expresión
artística y cultural.
* NO por la existencia de la tecnología.

“Un animador debe ser un buen actor, debe poder expresar

sentimientos a través de la actuación. (...) Esta condición
es imprescindible para lograr dar vida a nuestros
personajes”
Rodolfo Sáenz Valiente
¿Cómo animamos?

* Para empezar a animar es necesario saber tres cosas:

* Cuánto dura la acción
* Cuáles son las poses claves (keys)
* Cuántos intermedios se requieren entre cada pose.
¿Cómo animamos?
* Se determina cuánto dura la acción ensayando una
acción parecida y cronometrando.
* Para ello actuamos frente a:
* Un espejo
* Otros animadores
* Una cámara de video
* No consiste en copiar el movimiento,
sino de interpretarlo de una manera
creativa.
* Ahí radica la Magia de la Animación.
¿Cómo animamos?
* Las poses claves serán definidas por el inicio y el final de
la acción, y/o los cambios de dirección dentro de la
misma.
* Si bien una grabación en video es muy útil, usar
Thumbnails captura el espíritu y la esencia de la acción
¿Cómo animamos?
* La cantidad de intermedios se planificará de acuerdo al
timing de la acción entre pose y pose.
¿Cómo animamos?
“Las acciones deben ser más fuertes que en la vida real.
Para conseguir el total aprovechamiento del medio”
Ham Luske
“No se persigue tanto la fidelidad a la realidad como la
verosimilitud del movimiento”
Raúl García
“La diferencia entre un timing correcto y un timing casi
correcto, es como la diferencia entre un rayo y una
luciérnaga”
Chuck Jones
PRODUCCIÓN DE
CORTOMETRAJES
ANIMADOS