La innovación en el arte

Por Juan Carlos Hernández Villeda

Hoy en día se percibe que la innovación en el arte la encontramos en los artistas

que cuestionan o se rebelan al arte. La ruptura y la violencia de estos creadores se
aplaude desde algunos sectores y hasta se comercializa de formas insospechadas.
Cabe reconocer que la visión de Vasari sobre la historia cíclica nos plantea la idea
de un gradual perfeccionamiento de las artes, seguida de un periodo de decadencia.
Esto dio pauta a una periodización del desarrollo histórico que hoy se asume como
tradicional, que, sin embargo, permitió mirar el devenir histórico con herramientas
temporales que facilitaron su estudio y análisis. Nuestros conceptos sobre los
periodos previos al renacimiento se los debemos a este artista.

Obviamente hoy vemos lo que Vasari concebía como decadencia, como la

búsqueda de nuevas formas y estilos por parte de los artistas (Vasari 1996) p. 143.
Esto nos hace mirar que las corrientes artísticas son finalmente excluyentes de lo
que no les parece propio y familiar. Sin embargo, es justo en lo que es criticado, e
incluso menospreciado, donde se mantiene la innovación en el arte. Por ejemplo,
después del renacimiento, fue lo que se menospreció, lo que ahora conocemos
como Barroco. En el arte actual esto nos hace tener una amplitud de miras que ya
intuía Gombrich al hablar de que la obra de arte tiene una función en cada sociedad
(Gombrich 1995) p.35.

Entonces cabe plantearse si lo que hoy en día es marginal, popular, y cotidiano,

como la “artesanía” puede ser un espacio donde se esté gestando el devenir del
arte. Más tomando en cuenta que ese tipo de expresiones o de objetos son lo más
cercano a la mayoría de la población de nuestro país, y que llegan a ser parte de un
“sistema complejo de creencias” vinculadas a los “estados de conciencia alterada”
de la psique humana (Clothes y Lewis-Williams 2010) p. 33.

Además, desde el punto de vista del desarrollo humano, lo que es más cercano a la
gente, a su cultura, es lo que promueve el pensamiento y el aprendizaje para los
sectores de la población menos favorecidos. Y es más factible que desde formas de
ser auténticas puedan los pueblos incorporarse a la cultura nacional, con aportes y
diálogos interculturales desde una mayor igualdad de condiciones. La educación y
el arte requieren una alianza que favorezca las expresiones artísticas propias de
cada comunidad, quizá provocando otros “renacimientos” artísticos y sociales.

Bibliografía
Clothes, Jean, y David Lewis-Williams. Los chamanes de la prehistoria. Barcelona: Ariel, 2010.

Gombrich, Ernst. Historia del arte. Barcelona: Garriga, 1995.

Vasari, Giorgo. Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos escritas por
Giorgio Vasari, pintor aretino. México: UNAM, 1996.