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El teatro también se lee. Leer

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N.º 41La edición teatral a través de la historia

El teatro también se lee

Leer teatro

Manuel Aznar Soler

Universitat Autònoma de Barcelona

Leer teatro exige leer un texto de literatura dramática con

imaginación escénica. O, dicho de otra manera y en palabras de
José Sanchis Sinisterra, “leer un texto teatral consiste en asistir a
una representación imaginaria”, es decir, “leer teatro es poner en
escena: el lector es un director virtual”. Para leer teatro se
necesita tener sentido escénico, sensibilidad escénica,
imaginación escénica. El buen lector de teatro no es el buen
lector de literatura dramática, sino el lector capaz “de percibir la
simultaneidad y la interacción de todos los sistemas de signos
que están ahí, funcionando, aunque el discurso textual no los
focalice o ni siquiera los mencione” [1].

Y, en este sentido, una de las mayores dificultades que tienen los

estudiantes de filología española, a mi modo de ver, consiste en
la dificultad para leer bien, con sentido escénico, las acotaciones
o didascalias. Mi experiencia de muchos años como profesor de
una asignatura de “Teatro español contemporáneo (1900-2012)”
que consiste, en rigor, en la exposición y debate sobre diez
lecturas obligatorias de nuestra literatura dramática, desde las
Comedias bárbaras y Luces de bohemia de Valle-Inclán hasta el
Himmelweg de Juan Mayorga, así me lo confirma año tras año.

Dicen los libreros, con razón, que el teatro es el “género” que

menos se vende. Y hablo de “género” en sentido literario, aunque
el libro sea también mercancía en nuestra sociedad capitalista.
Está claro que el teatro se vende poco porque no abundan los
buenos lectores del “género”, porque la lectura de teatro exige

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una sensibilidad escénica que no poseen ni la mayoría de

personas, ni la mayoría de estudiantes de filología, ni la mayoría
de lectores de narrativa o poesía.

Hay un hecho que se repite sistemáticamente todos los años:

cuando en clase un estudiante lee en voz alta algún fragmento de
la obra que comenta, muchas veces se limita a leer los diálogos
entre los personajes y omite la lectura de algunas acotaciones:
no, claro está, las iniciales de escenas o actos, sino muy
particularmente las que son breves y constan a continuación del
nombre del personaje. Así, si antes de hablar un personaje el
autor indica que está “nervioso”, el estudiante no suele leer con
ese tono, sino que omite en su lectura en voz alta el paréntesis de
la acotación y lee las palabras del personaje con el mismo tono
que antes.

Como parte sustancial del proceso de aprendizaje teatral, los

alumnos de la asignatura están obligados a asistir a una
representación teatral y a escribir luego una reseña crítica de la
misma. El lector de literatura dramática pasa a ser así no solo
espectador de una representación escénica sino también crítico
teatral. Algunas veces, por ejemplo el pasado curso académico
con la puesta en escena en Barcelona de Luces de bohemia,
dirigida por Oriol Broggi, coincide felizmente una lectura
obligatoria con una puesta en escena de la misma. Es un lujo que
el profesor conviene que no desaproveche, porque el alumno
vive así una experiencia enriquecedora para su formación
teatral: pasa de ser un mero lector de literatura dramática con
sensibilidad filológica del texto de Luces de bohemia a la
condición de espectador que asiste a la lectura que un buen
lector de teatro, el director de escena, le ofrece ante sus ojos de
una obra determinada, en este caso Luces de bohemia,que el
alumno ya ha leído y conoce. Y tras asistir a la representación
como espectador, debe transformarse en crítico teatral y escribir
luego una reseña crítica de la misma donde está prohibido
hablar del autor y del texto de la obra para referirse únicamente
a todos los elementos de la escena, de la representación teatral
de la que han sido espectadores: desde la escenografía e
iluminación al vestuario, música, interpretación o dirección. Y
esa experiencia doble, lector de un texto de literatura dramática
y espectador de una puesta en escena de ese mismo texto de
literatura dramática, resulta siempre enriquecedora para el

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alumno con deformación filológica y contribuye muy

positivamente a su formación escénica, es decir, a su aprendizaje
teatral. Porque, tras ser espectador y crítico de la puesta en
escena por ese buen lector de teatro que es el director, el alumno
ha aprendido a leer mejor la literatura dramática, a tratar de ser
director escénico en su futura lectura de un nuevo texto de
literatura dramática. Y ya se sabe que el éxito en la “enseñanza”
de todo profesor consiste en acertar a estimular el “aprendizaje”
del alumno.

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