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ZEICHNUNGEN ALTER DEUTSCHER MEISTER IN DESSAU. Auf der Herzoglich Anhaltischen Behtrden-Bibliothek zu Dessau befinden sich, seit dem Juni 1877 mit der Anhalt-Bemburgischen Landesbibliothek dorthin uber- gefuhrt, zwei statiche in Schweinsleder gebundene Grossquartbinde mit eingeklebten Zeichoungen deutscher Meister des XV., XVI und XVIL Jahrhunderts. Diese beiden Bande, auf deren erstem der Titel ,Pourtraitures bien Antiques", auf deren zweitem bloss die Worte Des Portraitures” eingedruckt sind, mbgen, nach der Form der in die Deckel eingepressten Goldornamente 2u schliessen, etwa um 1700 angefertigt worden sein. Abgeschen von zwei spiter eingefgten Zeichnungen aus der zweiten Halfte des XVIIL Jahrhunderts (Band I, Bl. 63 und 64) durfte keine erheblich jinger sein, als die spltest datierte von 1680 (Band IL, Bl. 93 recto). ‘Das Ende des XVII. Jahrhunderts kann somit als Zeitpunkt des Abschlusses der Sammlung als solcher betrachtet werden; ob dieselbe aber etwa schon frther angelegt worden und von wem, darter fehl jegliche Tradition. Die Anhaltischen Furstenthumer besassen im XVI. u. XVI. Jahrhundert eine Rethe kunstliebender Regenten, unter denen der Begrtinder der Anhalt-Bernburgischen Linie Christian I. (+ 1630), sowie seine Nach- folger Christan I. (t 1656) und Victor Amadeus (+ 1718) genannt seien. Dieselben rmbgen selbst gesammelt haben; wahrscheinlicher jedoch ist, dass sie diese Sammlung. als feriges und zwar durch einen Kunstler zusammengestellts Ganzes erworben haben. Letztere Annahme wird hauptsichlich durch die starke Vertretung von Stammbuch- blattern, die zum gr¥ssten Theil den intimen Charakter von Widmungen an Berufs- enossen tragen, und von schilermassigen, aus dem XVII. Jahrhundert stammenden Studienzeichnungen, wie solche wohl ein Kemerad, aber nicht ein Liebhaber sammelt, vuntersttzt. Ueber die aussere Beschaffenheit der beiden Bande ist Folgendes anzufthren. Die Blatter des Untersatzpapiers messen in die Hohe 305, in die Breite 260 Millimeter. Der erste Band enthilt am Anfang 5, am Ende 2 unbezifferte Blatter; auf seine von 1 bis 79 und von 81 bis 107 beziferten Blater (Bo ist herausgerissen) sind 147 Bliter mit Zeichnungen, darunter 5 aweiseltig verwendete, aufgeklebt, und eine Zeichnung ist direkt auf dem Untersatzpapier ausgefahrt (Bl. 63), 0 dass die Gesammtzahl der Zeich- rnungen sich auf 153 beliuft. Der zweite Band hat am Anfang und am Ende je 3 tunbezifferte Bliter und auf den von 1 bis 84 und von 86 bis 104 bezifferten (85 her- ausgerissen) 222 aufgeklebte Blumer mit Zeichnungen, darunter 2 doppelseitig benutzte. Beide Bande zusammen enthalten somit 377 Zeichnungen, die auf die Vordersei Mebrzahl der Ruckseiten der Buchblatter mit ihrer ganzen Fliche aufgeklebs sind, zum Gluck wenigstens in solcher Anordnung, dass die kostbarsten Stucke keiner Reibung mit gegenuberliegenden Zeichnungen ausgesetzt waren. Im Allgemeinen kann die Erhaltung der Blitter als eine gute bezeichnet werden, und es bleibt nur zu bedauern, dass mebrere der sch0nsten durch die kindische Passion des Ausschneidens, welche in den frtheren Jahrhunderten so verbreitet war, versitimmelt worden sind. Ucberblicken wir den Inhalt dieser beiden Buinde, so finden wir in dem ersten, mit wenigen Ausnahmen, Zeichnungen des XV. und XVI. Jahrhunderts, wahrend der zweite hauptsichlich denen des XVII. Jahrhunderts gewidmet ist. Die letzteren befinden sich in der Ueberzahl, gewihren aber doch nur das traurige Bild eines all- miligen und in seinem Endresultattiefen Verfalles. Larvenhaft wie ihre Schépfangen ‘muthen uns auch die Namen vieler hier vorkommenden Kunstler an, die in der Entwickelungsgeschichte der Kunst Keinen Platz errungen haben und auch keinen beanspruchen kOnnen. Dagegen ist die Frubzeit der modernen deutschen Kunst, das XV. Jahrhundert, durch einige interessante Zeichnungen vertreten; der Hauptwerth der Sammlung aber beruht auf den Blattern der Bluthezeit, unter denen sich charakte- ristische, zum Theil vorzligliche von Cranach, den Holbeins, Altdorfer, Urs Graf uu. A. befinden, Die nachfolgende Besprechung der in den beiden vorliegenden Banden vercinigten Zeichnungen wird die unbedeutenden Blatter unberticksichtigt lassen, die tbrigen aber, soweit moglich, in chronologischer Ordnung behandeln und hiebei, wo es zweckdienlich scheint, auf Zeichnungen des Berliner Kupferstichkabinets Bezug nehmen, der Mafse steht die Hohe der Breite voran; wo die Form des Blates als die rechteckige ist, namentlich wo die Darstellung ausgeschnitten, ist die grdsste Ausdebnung in vertikaler resp. horizontaler Richtung gemessen worden. MEISTER DES XV. UND XVI. JAHRHUNDERTS. Fast alle sind sie im ersten Bande vercinigt, auf welchen sich die Blattangaben beziehen, falls nicht ausdrUcklich der aweite Band genannt wird. — Zu der dusserst seringen’ Anzahl von Blattern, die Uberhaupt aus dem Beginn des XV. Jahrhunderts auf uns gekommen sind, gebort die Gestalt eines stehenden jugendlichen Apostels von einem der als Baumeister und Steinmetzen bekannten Junker von Prag, eine ausserst fein in brauner Farbe auf Pergament ausgefthrte Federzeichnung, von dem Aussehen cines getuschten Blattes (Blatt 5; ausgeschnitten; H8he 150, Breite 78 mm.) Oberhalb befindet sich aut einem Streifen die alte, wenn auch nicht gleichzeitige, inschriftiche Bezeichnung: ,Juncker von Prag gemacht”. J. Seeberg. sagt in seiner Monographie ‘ber die Junker von Prag (in Naumann’s Archiv fur die zeichnenden Kunste, Band XV, S. 17488, dass diese 2u seiner Zeit noch in Bernburg befindliche Zeichnung im Stil genau dbereinstimme mit zwei Blattern der Erlanger Universitits-Sammlung, die von der gleichen Hand mit gleichlautender Inschrift bezeichnet seien. Der Gesemmt- charakter der Darstellung weist auf den Anfang des XV. Jahrhunderts stimmt also zu der Zeit, fur welche die Wirksamkeit der Junker von Prag nachgewiesen ist. Die sanfigeschwungene Haltung in Verbindung mit rundlicher Gesichtsbildung und weichem Faltenfluss weist noch auf die gothische, unter dem Einfluss der Plastik stehende Periode hin, withrend die von Conventionalismus fast durchaus freie Be- VON WOLDEMAR VON SEIDLITZ handlungsweise schon den Ausblick aut eine bessere, nach individueller naturwabrer Gestaltung trachtende Zeit erbfinet. — Eine fruher demselben Meister jedoch, wie schon Seeberg bemerkte, ohne Grund zugeschriebene Federzeichnung, den heiligen Christophorus darstellend (BI. 7, ausgeschnitten, 196% 148 mm.) mag, wenn auch Kunstlerischer Vorziige entbehrend, wenigstens als historisches Bindeglied angefuhrt werden, da sie derRichtung entstammt, welche vom eigentlichen Begriinder der deutschen Kupferstechkunst, dem sogenannten ,Meister E. S. 1466”, eingeschlagen wurde, Lang und mager sind hier die Korperformen, heftig und eckig die Bewegungen, die Gewand- falten sind scharf gezeichnet, das Ganze mittels feiner Strichelchen in der Art eines Kupferstichs ausgefuhrt. — Auch uber eine Reihe von Scenen aus dem Leben der Maria (BL 9—18), welche von einem Nachfolger Schongauer’s mit zarter Feder auf Pergament gezeichnet sind und durch gothisches, von blauem Grunde sich abhebendes Pilaster- und Rautenwerk eingefasst werden, kann hinweggegangen werden , da diese Darstellungen, so ansprechend sie auch sind, einen nur wenig selbstindigen Meister verrathen Auf dem nach Schongauer's bekanntem Stich copierten Blatt mit dem Tode der Maria steht die Jahroahl 1484; es ist somit nur um drei Jahre spater als die nach demselben Stich angefertigte Copie des Meisters W. (Bartsch 22) entstanden, — Nach einem Kupferstich Schongauer’s (Bartsch 28) ist auch die stehende Madonna mit dem Christkinde auf dem Arm in Federzeichnung copiert worden (BI. 24, ausge- geschnitten, kl. Fol). Der Usheber dieser Copie, der sich mit einem schmalen H. zwischen dessen Schenkel cin gleich hohes L gestellt ist, bezeichnete, fbrt die Feder mit der Sauberkeit eines Kupferstechers, scheint sich aber nicht als solcher bethitigt 74 haben. — Eine leicht angetuschte und in einigen Theilen colorierte Federzeichnung, Christus am Oelberge (BL 21; 248 x 173 mm,), auf deren Unterrande von einer etwva ‘um ein Jahrhundert spiteren Hand die Inschrift: 1497 Frantz Hafllegk” in Tinte aufge~ setzt is, Iehrt uns einen Ktnster kennen, der bisher nur von Nagler in seinen Mono- {rammisten IIL, No. 2935 erwithnt worden ist und zwar unter der Bezeichnung »Halsbagk Franz 1497", welche sich auf einer Zeichnung: Christus am Kreuz, in Fol, in der Stuttgarter Sammlung befindet. Die Annahme, dass beide Blatter zusammen gehdren, vielleicht als Bestandthele einer Passionsfolge, wird durch die Uebereinstimmung im Format untersttzt. Nach der spitsigen und doch flotten, das Detail nicht ausar- beitenden Art der Strichfthrung zu urtheilen, ist der Zeichner aus der Schule jener gewohnlichen Handschriften-Illustratoren des XV. Jahrhunderts hervorgegangen, welche stat der mUhsamen Miniier-Arbeit in Deckfarben die rasche Technik mit Feder und ‘Wasserfarben anwendeten. Product einer neuen, die Formen freier und gefulliger gestaltenden Zeit ist die Metallstiftzeichnung des Erzengels Michael im Kampfe gegen die Dimonen (Bl. 4; 265 X 186 mm. In langem wallenden Gewande steht die kraftige hochaufgeschossene Gestalt da, in der Linken die Lanze haltend, mit der Rechten 20 gewaltigem Schwert- hiiebe ausholend. Trotz dem auf die Niederlande hinweisenden Gesammiteindruck be- kundet der edle charactervolle Gesichtstypus genugsam den deutschen Ursprung dieses, Blattes; doch halt es schwer den Meister anzugeben, welcher um die Wende des fOnfzehnten Jahrhunderts in solchem Masse Grosse, Schinheit und Warde 2u ver- cinigen gewusst butte. Schongauer’s herbe Formensprache erscheint hier bereits uber- wunden, wenn auch die Composition noch Anklinge an seinen Stil aufweist. Deut- licher macht sich die Verwandtschaft mit Direr’s gewaltigen Figuren aus der Apo- kalypse bemerklich. Beide Momente zusammengehalten legen es nahe, an Michael Wobl-