-IL DOLCE STIL NUOVO-

Durante el siglo XIII surge en Italia el llamado Dolce stil nuovo1, que como
la lírica de los trovadores antes, y la renacentista después, tiene como eje
una concepción idealista del amor.

Es el movimiento literario más importante del s. XIII y principios del XIV y

cuenta entre sus seguidores a poetas como Guido Cavalcanti, Cino da
Pistoia, Lapo Gianni, Gianni Alfani, Dino Frescobaldi, Sennuccio da Bene
y, en especial, Dante, cuya obra La Vita Nuova significa el culmen de este
movimiento.
Es un estilo nuevo, diferente al de la poesía amorosa precedente aunque
con influencias de ésta (escuelas sículo-toscana, siciliana y la poesía
provenzal). El Dolce Stil Nuovo es, pues, una continuación de la tradición
poética cuya característica más destacada es el enriquecimiento y
profundización en el tratamiento del amor.
Las líneas esenciales de esta nueva tendencia son:

-Identificación entre amor y corazón gentil: la nobleza depende sólo

de la gentileza del corazón y no de la casta, linaje u origen2.
- Si entre los trovadores provenzales la dama era la “mi dons” (mi
dueño) como en un eco de las relaciones de vasallaje feudales, en el
Dolce Stil Nuovo la amada se eleva hasta convertirse en ángel
(“angelicata creatura”, “donna angelicata”), ser extraordinario,
intermediario entre el hombre y Dios, que lleva amor en los ojos y
cuya mirada otorga gentileza. Cuando saluda produce beatitud y es
capaz de convertir al no creyente pues la purificación del espíritu
llevada a cabo por el amor pone el alma del amante en condiciones
de llegar hasta Dios.
- También se insiste (Dante) en la necesidad de exponer un
sentimiento sincero en poesía, apoyándose en una concepción
filosófico-teológica, propia de la ideología medieval, que sostenía que
los seres angélicos no podían ejercer directamente su influencia
benéfica sobre los hombres pues estos eran unos entes materiales
que carecían de la sensibilidad necesaria para recibir tales influjos. De
ahí la necesidad de la mujer, mitad humana y mitad angélica y capaz

1
La denominación de este movimiento literario fue dada por Dante en el coloquio que imagina tener con el poeta Bonagiunta
(Divina Comedia, Purgatorio, XXIV).
2
Guinizelli(1230-1276) establecía un concepto nuevo de la nobleza: sólo es noble quien tiene un corazón gentil (la nobleza no
proviene de la sangre (los trovadores sólo admitían esa nobleza).
 por tanto de recibir esos influjos y transmitírselos al hombre.

Como el amor cortés, y luego el neoplatónico en el Renacimiento, se trata

de un amor ante todo espiritual, donde lo físico queda en un segundo
plano o es rechazado como menos perfecto.
En Italia, esta corriente será el movimiento en el que directamente se
inspirarán los poetas del que podríamos llamar Primer Renacimiento,
Petrarca en primer lugar entre ellos.
Estos dos momentos de la tradición de la lírica culta europea en
romance, tienen su peso en el camino que, junto con la recuperación de
los clásicos greco-latinos desemboca en la lírica culta renacentista.

Si el dolce stil nuovo es un resultado de la asimilación de la lírica provenzal

en Italia, podríamos decir que en la literatura castellana, la llamada poesía
cortesana del XV viene a representar la asimilación de la lírica del amor
cortés (via lírica galaico-portuguesa, sobre todo) y en menor medida
(pues su influencia aquí no fue tan considerable) del dolce stil nuovo. La
lírica cortesana castellana es pues, fundamentalmente, una rama (algo
tardía en su desarrollo) de la lírica europea del amor cortés.
En la obra de los poetas castellanos del XV encontramos una mayor
limitación en los temas y estilos y una mayor intensidad (sobre todo
conceptual) que en la tradición europea del amor cortés.
Usaron un vocabulario relativamente limitado y una gama también
relativamente limitada de recursos retóricos. Entre estos como los más
usados se pueden citar: diversos juegos de palabras, la antítesis en general
[y dentro de ésta, en particular el oxímoron (antítesis entre dos palabras
dentro del mismo sintagma)], políptoton/derivación (repetición de formas
derivadas de una misma palabra o bien repetición de una palabra en
distintas funciones sintácticas y las construcciones alegóricas.

Apoyándose pues sobre todo en estos recursos, estos poetas expresaban

la perplejidad y la insuficiencia de la razón ante la complejidad y la
irracionalidad del sentimiento amoroso, la obsesión atormentada del
enamorado, apresado, confuso por las contradicciones del amor
consintiendo su propio sufrimiento y a la vez anhelando liberarse, yendo y
viniendo de un extremo a otro de la alegría y el dolor, la esperanza y la
desesperanza etc… (Es importante darse cuenta de cómo esos recursos
más frecuentas están en perfecta consonancia con esa temática central de
esta poesía).
Esta lírica cortesana que alcanza su máxima intensidad a fines del XV, se
mantenía viva a principios del XVI y era la poesía culta que se hacía
cuando tiene lugar la irrupción de la lírica renacentista de la mano de Juan
Boscán y Garcilaso.
La poesía renacentista italianizante y clasicista triunfará con Garcilaso y
desplazará por completo a la cortesana en el terreno de la poesía culta.
No obstante, hay que señalar que algunos rasgos concretos de esta
tradición culta castellana sobrevivieron (por coincidencia en algunos
rasgos con la nueva poesía) y es posible reconocerlos insertados dentro de
la nueva poesía renacentista.