UNIVERSIDAD JUÁREZ

DEL ESTADO DE DURANGO

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

APRECIACIÓN MUSICAL

TAREA 4.6

SONATA, SINFONÍA, PRELUDIO Y POEMA SINFÓNICO

EDUARDO ALFREDO ARELLANO GUTIÉRREZ

LICENCIATURA EN MÚSICA CON ORIENTACIÓN EN VIOLÍN

TERCER SEMESTRE

MATRÍCULA: 1081797

FECHA DE ENTREGA: 08 DE NOVIEMBRE DE 2018

DESARROLLO
La forma sonata.- Citando a A. Copland: “Hay que tener en cuenta
cuando nos referimos a la forma sonata 1.- La sonata como un todo y
2.- La forma sonata propiamente dicha (llamada a veces allegro de
sonata o primer tiempo de sonata). Además hay que tener también en
cuenta que el término sonata se emplea en oposición a la palabra
cantata (algo para ser cantado; sonata algo que es sonado o tañido).

La sonata, tal como nosotros la conocemos, se menciona ser gran parte

creación de uno de los hijos de Bach, Carl Philip Emmanuel Bach, quien
tiene fama de haber experimentado de gran manera con la nueva forma
de sonata.

La sonata como un todo, por lo general comprende tres o cuatro

tiempos y su distinción más evidente se puede notar en el tempo (en la
sonata de tres tiempos: rápido – lento – rápido, y en la de cuatro
tiempos: rápido – lento – moderadamente rápido – muy rápido).

En lo que concierne al primer tiempo de sonata o allegro de sonata,

puede observarse, de manera muy general, una estructura ya conocida,
A – B – A, que puede resumirse hacia que la primera parte A es la
exposición de la idea, la parte B como el desarrollo, y de nuevo la parte
A como recapitulación (o reexposición).

*Sonata waldstein op 53 beethoven piano.

La Sinfonía.- La sinfonía tuvo su origen de la obertura de la primitiva

ópera italiana. Perfeccionada por Alessandro Scarlatti, Constaba de tres
partes: rápida – lenta – rápida. Se desprende de la ópera hacia 1750
para llevar una vida independiente en la sala de conciertos. Los
precursores de Haydn y Mozart inventaron muchos rasgos de la sinfonía
de más tarde, tales como crescendo y diminuendo orquestales, y una
mayor flexibilidad del tejido orquestal. Fue esta la base sobre la que
Haydn perfeccionó gradualmente el estilo sinfónico.

Con las 9 sinfonías de Beethoven, la sinfonía perdió toda conexión con

sus orígenes operísticos. La forma se amplió, el ámbito emocional se
ensanchó, la orquesta piafó (termino escogido por A. Copland) y tronó
en forma completamente nueva e inaudita.

Posterior a Beethoven se perdió la práctica de la composición de ésta

forma, aunque algunos autores la han defendido y experimentado en
algunas de sus obras, tales como Brahms, Tchaikovskay, Béla Bártok,
posterior mente G. Mahler y Sibelius, siendo los más intrépidos de sus
sucesores en el tratamiento de la sinfonía.

El poema sinfónico.- El poema sinfónico surge gracias a la música de

programa (o programática). Esto también nace de la idea de usar la
música como medio de describir algo ajeno a ella. Compositores del
siglo XVII tenían ya la inclinación a describir cosas musicalmente.

Podemos agregar también que quizás el desarrollo de la ópera haya

influido en el interés de los músicos por el poder descriptivo de la
música. Sólo por mencionar a algunos compositores y su huella en la
música descriptiva, podemos nombrar a Tchaikovsky y Beethoven,
además a Berlioz con su Sinfonía Fantástica, que es un claro ejemplo del
progreso logrado en el siglo XIX en lo que concierne a música
descriptiva.

CONCLUSIÓN
https://soundcloud.com/eduardo-arellano-gutierrez/tarea-formas-
sinfonicas