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Tal vez una de las cosas más sorprendentes con las que uno puede encontrarse al
interiorizarse en el pensamiento Teórico de Barry Harris, es su manera única de explicar
de dónde proceden las escalas. Haciendo una analogía al génesis, dice: Dios creó el
universo, que para nosotros es la escala cromática...
pero se sentía solo y creó al hombre y a la mujer, que son las dos escalas de tonos
enteros, cada una de estas escalas conteniendo 6 sonidos de la escala cromática. (C, D,
E, Gb, Ab, Bb y la otra C#, Eb, F, G, A, B
De esta pareja de escalas se desprenden 3 hijos, cada uno de ellos con un par de genes
de cada uno de sus padres... estos hijos son los 3 acordes de 7ma disminuida. (Cdim7:
C, Eb, Gb, A / C#dim7: C#, E, G, Bb / Bdim7: B, D, F, Ab).
Ahora bien, desde cada acorde disminuido, descendiendo un semitono por vez, se
obtienen los 12 acordes de 7 de dominante.
Desde Cº7 se obtienen B7, D7, F7 y Ab7
Desde C#º7 se obtienen C7, Eb7, F#7 y A7
y por último desde Dº7: C#7, E7, Ab7 y Bb7
Lo interesante de todo este puñado de acordes relacionados con un acorde disminuido,
es de donde procede la escala disminuida y sobre todo la forma en que se utiliza.
En lo que a mi respecta, esta es la única explicación que tiene algún sentido respecto de
la escala disminuida... en todos los textos mas o menos serios, la presentan sin mas
como una estructura simétrica de Tono-Semitono o Semitono-Tono y que se las arregle
el que saque algo de esto.
La escala disminuida esta construida por el acorde de 7ma disminuida mas el acorde de
7ma disminuida que generan las fundamentales de los 4 acordes de séptima
relacionados.
Es decir, Cº7+Bº7, C#º7+Cº7 y Dº7+C#º7
Ahora viene lo realmente importante, cada acorde de 7ma (por ejemplo C7) tiene una
relación de parentesco con al menos otros 3 acordes de 7ma a través del acorde
disminuido del cual descienden. C7, Eb7, F#7 y A7 son, por asi decirlo, hermanos de un
mismo padre C#º7. Harris dice ..."cuando somos niños comenzamos a jugar primero con
los miembros de nuestra propia familia, es decir, nuestros hermanos". Siempre me ha
gustado que en ingles o francés la palabra sea jugar en lugar del castellano tocar o aun
peor ... ejecutar. Como fuera, la interpretación de la alegoría "jugar con nuestros
hermanos" significa que cualquiera de las escalas de 7ma de dominante de estos cuatro
acordes, pueden ser esbozadas o "tocadas" una dentro de otra.
En este ejemplo (II-V-I de F) la nota común G en tiempo fuerte del compás (incluso F),
son comunes a ambas escalas (C7 y Eb7) así que estamos pasando desde la escala de C7
a través de Eb7 hacia FM.
En este ejemplo, la misma progresión pero pasando por dos escalas (F#7 y A7). La
primera interpretando la 7ma de C7 como 3ra de F# y la segunda interpretando la
fundamental de F#7 como 6ta de A7.
Aquí ocurre algo interesante, desde D a D se ha generado la escala de tonos enteros de
D. Y aunque se podría caer en la tentación de simplificar el asunto, aunque algunas
veces la simplificación es recomendable, en este caso solo podría atentar contra belleza
y profundidad de esta forma de ver la construcción de una linea melódica y las
relaciones de una escala con otras. De hecho la importante cantidad de variaciones
posibles entre estas 4 escalas tocadas una dentro de otra, nos permite expresar de una
forma completamente nueva una progresión tan básica y común como esta.
Escala Menor Melódica del Jazz – Parte II: Modo Súper Locrio
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Use Left/Right Arrow keys to advance one second, Up/Down arrows to advance ten seconds.
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Nota que las notas ilustradas anteriormente corresponden a las notas de la escala menor
melódica de jazz en re bemol. En otras palabras, para ejecutar el modo súper locrio solo
tienes que ejecutar la escala melódica que está medio tono mas abajo. Ejemplo: Para
tocar un súper locrio en sol, ejecuto la escala menor melódica de la bemol.
Escala Alterada, debido a que contiene todas las alteraciones posibles (b5, #5, b9, #9)
Escala Disminuida-Aumentada, debido a que las primeras cuatro notas de la escala
(primer tetracordio) son las mismas que las de una escala disminuida, y las segundas 4
notas (segundo tetracordio) son las mismas que las de una escala de tonos completos.
Modo Locrio b4, debido a que es igual a un modo locrio pero con la 4ta. bemol.
Escala Ravel, debido al uso frecuente que daba a esta escala el famoso músico y
compositor Joseph Maurice Ravel.
Escala Pomeroy, debido al uso frecuente que daba a esta escala Herb Pomeroy,
trompetista de Jazz (Bebop).
Digitaciones
A continuación les presento los cinco patrones básicos del Modo Súper Locrio, junto
con el acorde de referencia alrededor del cual el patrón está basado (en este caso, una
corde dominante). El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde
sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos.
Recomiendo que no se traten de memorizar todos los patrones a la misma vez, sino que
se tome uno por uno, dedicándole varios días de estudio a cada patrón antes de pasar al
próximo.
Patrón #1:
Patrón #2
Patrón #3
Patrón #4
Patrón #5
Esta escala es muy común en la música Jazz, donde se utiliza comúnmente para traer
tensión sobre el acorde de dominante en una progresión ii-V7-I. En el siguiente
ejemplo, escucharás una progresión ii-V-I en Re mayor (Em7 – A7 – Dma7) dos
veces. En la segunda vez escucharás una línea melódica, donde utilizo el super locrio
sobre el A7:
Notación Musical:
Tablatura (línea melódica ejecutada la segunda vez):
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Analizando el ejemplo:
Bueno, eso es todo para esta lección. Si tienes preguntas o comentarios sobre esta
lección, te invito a escribirlos mas abajo. Me gustaría saber sobre tu experiencia
practicando, aprendiendo y utilizando esta escala.
Escala octatónica
Una escala octatónica en música es una escala o modo musical constituido por una
sucesión de ocho sonidos, alturas o notas diferentes dentro de una octava.1
El típico ejemplo de escala octatónica es una escala en la que las notas ascienden
alternando intervalos de un tono entero y un medio tono creando una escala simétrica.
En la teoría clásica, en contraposición a la teoría de jazz, esta escala se suele llamar
simplemente escala octatónica, aunque hay otras cuarenta y dos conjuntos de ocho tonos
posibles no enarmónicamente equivalentes, no transposicionalmente equivalentes. En la
teoría del jazz esta escala es más particularmente denominada «escala disminuida»,2 o
«escala simétrica disminuida»,3 debido a que puede ser concebida como una
combinación de dos acordes de séptima disminuida entrelazados. Al igual que la escala
aumentada puede concebirse como una combinación de dos tríadas aumentadas
entrelazadas. El primer tratamiento sistemático de la escala octatónica fue recogido
en el tratado inédito de Edmond de Polignac titulado "Etude sur les sucesiones
alternantes de tons et demi-tons (Et sur la gamme dite majeure-mineure)" de 1879
aproximadamente.4 Dicho tratado precedió en medio siglo a la obra "Scale alternate per
pianoforte" de Vito Frazzi de 1930.5 El término "octatonic pitch collection" (colección
de tonos octatónica) fue presentado por primera vez en inglés por Arthur Berger en
1963.6
Teoría
C ⇒ C (b5)
GMaj7 ⇒ GMaj7 (# 11)
Con esta definición nos damos cuenta de que nosotros llamamos escala alterada
cualquier escala con variaciones en el grado de la escala diatónica . Sin embargo, el más
común es el uso de la escala alterada término para referirse a la siguiente escala:
Ejemplo en C (C): C Db Eb Ab Bb Gb Fb
Tenga en cuenta que excepto la tónica que todos los grados de la
escala mayor de piedad (C) bemolizados, es decir, disminuyó en un
medio paso.
Utilice
Esta escala se puede jugar sobre cualquier Wake dominante enmendada, o cualquier T7
tipo de acorde que tienen grados nº 9, b5, nº 5, etc. Vea algunos acordes de muestra: