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Sustentante

Daysi de la cruz Gerónimo

Matricula

16-0413

Asignatura

Educación musical

FACILITADOR

Genaro mencía
Tarea
l
I

1. Observe el video y realice un artículo de opinión acerca "Importancia


de la Educación Musical’’. Comparte tu propio concepto de música.

A través de este video pude observar, que la educación musical es de gran


importancia, ya que por medio de ella se promueve el desarrollo del lenguaje y los
niños pueden aprender a socializar y hablar mejor.
La educación musical puede ser concebida o como un medio o como un fin en sí
misma. Como medio, la educación musical nos permite motivar, desarrollar o
reforzar nociones propias de otros aprendizajes.

Concretamente podemos desarrollar nociones lógico matemáticas, o juegos


musicales. Como fin en sí misma, constituye una excelente vía de expresión,
comunicación y creación que ejercita nuestra sensibilidad humana, la inteligencia
creadora y la imaginación
2. Investigue el texto básico de la asignatura los conceptos que engloban la
educación musical, y elabore una nube de palabra con los mismos

Importancia de la música: Es una actividad pedagógica


que involucra diversos aspectos de desarrollo del niño,
en el nivel inicial le permite al niño manejar su voz,
afinar su oído, desarrolla su sentido rítmica natural y
expresa corporalmente mediante ella.
3. Investigue y luego elabore un cuestionario escrito que incluya:
a) Las fundamentaciones teoricas de la Educación Musical
¿Qué entiendes por Educación Musical?

2.1 Conceptos e importancia de la música.

La educación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos


aspectos del desarrollo del niño. Específicamente en el nivel inicial de educación
musical comprende un conjunto de actividades que le permiten al niño manejar su
voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural y
expresarse corporalmente mediante ella. Todas estas actividades estas integradas
de manera equitativa en un programa variado, significativo, interesante y
diversificado de acuerdo a la edad y demás características del grupo de niños.

Su importancia ha sido reconocida desde el principio de las civilizaciones, por ello


grandes pensadores como Platón, Aristóteles, Montaigne, Rousseau, Goethe
asignaron a la música un papel educativo de mayor significación. En la actualidad,
se reconoce que la música juega un importante rol que favorece y dispone
positivamente al niño, forma su personalidad, sus sentimientos, su cuerpo y su
inteligencia.

2.2 La educación musical.

El término educación musical comprende todo lo que rodea los procesos de


enseñanza y aprendizaje con respecto al ámbito de la música: el sistema
educativo, los programas educativos, los métodos de enseñanza, las instituciones,
los responsables, maestros y pedagogos, etc. La expresión educación musical
puede referirse a ámbitos y enseñanzas muy distintos, entre otros los relacionados
con la música en la educación obligatoria, la música en instituciones de educación
no formal (por ejemplo, las escuelas de música) o la música en instituciones
especializadas, como es el caso del conservatorio.
La incorporación de la enseñanza de la música desde los primeros niveles
escolares hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o
en las universidades es un planteamiento muy común en toda la sociedad
occidental.

2.3 El valor formativo de la educación musical.

La enseñanza de la música, dentro del bloque de contenido de la educación


artística, es un medio de expresión y comunicación en la que interviene el tiempo,
los sonidos, el ritmo y el movimiento.

Como recurso pedagógico, enriquece la formación integral del niño, no solo por su
aspecto formativo sino también por su aporte en el sano desarrollo del individuo,
de su personalidad. Entre sus ventajas más significativas está el desarrollo del
aspecto intelectual, socio afectivo, psicomotor, de crecimiento personal y
formación de hábitos.

2.4 La Educación Musical y su relación con las otras materias escolares.

La música no puede aislarse del mundo, el espacio, el tiempo. La relación de la


música con otras asignaturas es clara.

Con matemática: la música es exacta, perfecta. Las leyes de la música suelen


estudiarse incluso por operaciones matemáticas. Los números están presentes en
todos momentos: en la armonía (los acordes son sumas y funciones de sonidos),
el ritmo (el compás se mide en fracciones), la melodía (las melodías se establecen
en escalas matemáticas), y en fin…, todo en la música puede estudiarse con
razonamiento matemático. Las notas, de hecho, son números, está establecido
que la afinación musical, rige a partir de la frecuencia 440 Hz para la nota “la”, y de
ahí se afinan las demás notas.

Con ciencias, biología, física, química: La música se establece en leyes


científicas de acústica, espacio, tiempo. No puedes cantar sin considerar tu
anatomía física (de hecho, vas a estudiar tu aparato fonador, para entender y
sacar mejor tu voz. Los instrumentos musicales actuales se favorecen de la
química, en sus materiales. También la música es usada en hospitales y en
tratamientos médicos, desde la concepción, hasta en etapas avanzadas de la vida.

Con español, inglés, francés: La música es un lenguaje puro que se relaciona


directamente con cualquier lenguaje del ser humano. Nadie puede negar el poder
de la palabra expensada con música. Los fonemas de cada lenguaje humano, se
visten de lujo en el canto. La música y la poesía se fusionan. El teatro, la literatura
y música son antiguos compañeros.

Con estudios sociales: La música se ubica en una sociedad, de acuerdo a cada


momento histórico. La música dice demasiado de las civilizaciones humanas. Con
ella podemos entender mejor la cultura del hombre.

Con educación física: No se puede ser buen músico sin disciplina atlética. La
música es ejercicio donde quiera mirarse. El canto mejora el estado físico y
metabólico de la gente. El baile, es respuesta del cuerpo humano estimulado por
el sonido musical, y es un reconstituyente físico y mental.

Con informática, artes plásticas, artes industriales, tecnología, vida


cotidiana, La música, establece relaciones directas con cualquier arte,
sea cualquiera. La música es estimulante para el cerebro, en todo tipo de actividad
humana: en consultorios y salas de estética, labores manuales e industriales. La
música se favorece del arte en la fabricación de instrumentos. La música colabora
en la tecnología para humanizar cualquier labor humana. La música acompaña al
ser humano desde la más tierna infancia, hasta la vejez.

Con religión, filosofía, y ramas de la psicología: La música llega al alma, al


espíritu del ser humano, y logra adherirse al pensamiento rápidamente. La música
es un vehículo para tocar áreas del sentimiento, el espíritu, y marcar la emotividad.
La música puede colaborar en la sanación interior del hombre y la mujer.
2.5 Campos de la educación musical.

Apreciación musical: Obtener condiciones que permitan al ser humano degustar,


gustar, apreciar, valorar y emitir juicios de aceptación o de rechazo, acerca de las
manifestaciones sonoras que le causen impacto.

Educación vocal: Adquirir destrezas en la correcta emisión de la voz; para que, a


través de ella, el individuo exprese sus estados anímicos, interprete y cree música.

Movimiento corporal: Desarrollar coordinación psicomotriz indispensable para


que, a través de movimientos corporales, tales como la expresión corporal, el pre
danza y la danza, el individuo manifieste sus estados anímicos, interprete y cree
música.

Gramática musical: Conocer y manejar elementos indispensables para


interpretar el idioma musical, mediante el cual, el individuo estará en condiciones
de expresar, interpretar y componer música.

2.6 Educación rítmica.

Si observamos el entorno que nos rodea, podemos ver que el ritmo siempre está
presente. Desde el vientre materno experimentamos una serie de ritmos naturales
que están en la base de nuestra vida fisiológica (latidos del corazón, respiración...)
y también psíquica. El ritmo es algo natural en el ser humano; no existe un ritmo
común a todos (por ejemplo, cada uno tenemos una forma peculiar de andar,
mover los brazos, hablar...)

Este sentido rítmico podemos emplearlo como punto de partida de la educación


musical del niño. Se puede hablar de una evolución rítmica del niño.
Hacia el año y medio el niño utiliza todo su cuerpo para responder a la música
rítmicamente, a los 2 años su motricidad va respondiendo ante el fenómeno
musical de una manera diferente, dado golpes con los pies en el suelo,
balanceándose...

A partir de 3 años acompaña de forma rítmica una canción, percutiendo con las
manos o los pies. Conforme va creciendo comienza a coordinar mejor su propio
ritmo con el musical y manifestándolo a través del movimiento.

Dentro de la enseñanza musical el ritmo ocupa un papel muy importante porque


proporciona orden, serenidad, equilibrio. Éste ayuda desarrollar capacidades
motrices (caminar, correr, saltar...), actividades motrices especiales (juegos de
imitación, destreza, precisión rítmica de los movimientos)... El desarrollo del
sentido del ritmo favorece la formación del sistema nervioso.

La educación del sentido del ritmo también incluye la educación auditiva: el oído
se adapta al ritmo y posteriormente el cuerpo lo traduce en movimiento.

El movimiento rítmico ayuda al niño a tomar conciencia y hacerse dueño de su


cuerpo, como instrumento musical y de expresión, proporcionándole una mayor
agilidad psicológica que le ayudará al afianzamiento de la personalidad y a una
mejor adaptación al medio socio-cultural.

2.7 Educación auditiva.

Educación Auditiva está orientada al estudio de los elementos del lenguaje


musical más característico del jazz y las músicas actuales, como las escalas
modales, cromatismo, modulación, swing, figuraciones especiales, compases de
amalgama, etc. Estos contenidos se estudian desde la doble perspectiva de la
lectura a vista y de la transcripción.
2.8 Educación melódica.

La melódica es un instrumento de viento de lengüetas libres, similar al acordeón o la


armónica. Este instrumento presenta un teclado en la parte superior que produce
sonido sólo al soplar a través de una boquilla ubicada en un extremo del instrumento.

Al presionar una tecla se abre un agujero, permitiendo que el aire fluya a través de
una caña. Usualmente su teclado es de dos o tres octavas. Las melódicas son
portátiles. Han sido muy populares en la educación de música, sobre todo en Asia.
Fue inventado por Höhner en la década de 1950 o de 1960, empresa que patentó y
popularizó su nombre. Pese a que otras marcas produjeron el mismo instrumento
bajo otros nombres comerciales.

2.9 Apreciación musical. Educación.

La apreciación musical es primordial para los/as estudiantes, pues constituye la


base para la recepción y producción de ésta. De la misma manera que los
músicos educan el oído para reproducir sonidos determinados, también se le
educa para apreciar, valorar y criticar determinados tipos de composiciones
musicales.

Hay que tener en cuenta, y hacemos hincapié en esto a los/as docentes, que cada
producción musical es resultado de un momento histórico, geográfico y social
determinado. Cada individuo que escucha lo hace desde su realidad cultural,
teniendo significados diversos según su acervo.

Aspectos importantes de la apreciación musical a tomar en cuenta:


El arte del compositor: Este es quien le da vida a la producción musical. Este
desarrolla sus habilidades en función a su sensibilidad, talento y preparación.

El intérprete: Es el recreador de la composición musical, y sirve de intermediario


entre ésta y el público que va a recibir el producto artístico.

El oyente: Vuelve a recrear la producción a partir de sus preferencias

2.10 La música y su relación con la expresión corporal.

La educación musical y la expresión corporal son medios importantes para


desarrollar la creatividad entre el alumnado de Educación Secundaria Obligatoria.
Según Oriol (2001, 16):
A partir del último decenio de nuestro siglo se ha concedido una extraordinaria
importancia a las actividades expresivas en la escuela, considerándolas
fundamentales para el desarrollo de la actividad creadora de los alumnos y para
los procesos de socialización.

Utilizar el cuerpo y el movimiento de manera creativa y expresiva favorece el


aprendizaje de los contenidos musicales a lo largo de esta etapa, proporcionando
a nuestro alumnado la adquisición de destrezas, habilidades y capacidades
musicales y corporales de gran valor, para favorecer su desarrollo integral a lo
largo de su formación escolar.

3-Investigue y luego elabore un cuestionario que incluya:

a) ¿Qué entiendes por Educación Musical?

La educación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos


aspectos del desarrollo del niño. Específicamente en el nivel inicial de educación
musical comprende un conjunto de actividades que le permiten al niño manejar su
voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural y expresarse
corporalmente mediante ella.

b) Importancia de la música en la educación.

La educación musical es de mucha importancia ya que, la música nos acompaña


en todas las etapas de nuestra vida y, afortunadamente, hoy en día la comunidad
educativa tiene claro el papel clave que juega la música en la formación global de
los alumnos y tanto los padres como la sociedad en general comprenden que las
materias artísticas son importantes para el buen desarrollo de los niños.

c) Explique la relación que existe entre la educación rítmica, auditiva,


melódica y apreciación musical.

Educación rítmica.

Este sentido rítmico podemos emplearlo como punto de partida de la educación


musical del niño. Se puede hablar de una evolución rítmica del niño.

Hacia el año y medio el niño utiliza todo su cuerpo para responder a la música
rítmicamente, a los 2 años su motricidad va respondiendo ante el fenómeno
musical de una manera diferente, dado golpes con los pies en el suelo,
balanceándose.
A partir de 3 años acompaña de forma rítmica una canción, percutiendo con las
manos o los pies. Conforme va creciendo comienza a coordinar mejor su propio
ritmo con el musical y manifestándolo a través del movimiento.

Educativa Auditiva.

Ésta se propone descubrir las aptitudes musicales que tiene el educando,


desarrollar su capacidad expresiva, favoreciendo sus capacidades imaginativas y
creativas. La audición interior, capacidad de memoria auditiva es esencial para
conseguir esos objetivos; el progresivo desarrollo de los mismos conducirá a una
mejor percepción auditiva.

Educación Melódica.

Dentro de estas actividades podemos desarrollar juegos con las palabras, frases,
trabalenguas, imitar y reproducir sonidos de nuestro entorno, interpretar de forma
individual y grupal un repertorio variado de canciones.

Apreciación Musical

La apreciación musical es primordial para los/as estudiantes, pues constituye la


base para la recepción y producción de ésta. De la misma manera que los
músicos educan el oído para reproducir sonidos determinados, también se le
educa para apreciar, valorar y criticar determinados tipos de composiciones
musicales.
ANEXOS

Tarea del cuaderno