Administración Nacional de Educación

Pública.

Consejo de Formación en Educación.

Instituto de Formación Docente “Dr. Emilio

Oribe”

Investigación Educativa

“El arte en la formación magisterial: su

importancia.”

-Cyntia Fernández Penedo

-Yessica Romina Torres Araújo

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 ÍNDICE

Carátula 1

Resumen 3

Introducción 4

Estado del Arte 5

Justificación 6

Marco Teórico 7

Marco Metodológico 10

Bibliografía y webgrafía 12

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El arte en la formación magisterial: su importancia.

Autoras

Cyntia Fernández Penedo

Yessica Romina Torres Araújo

Resumen:

Nuestro proyecto de investigación se basa en saber qué papel juega, en la

formación magisterial, el arte y todas sus disciplinas.

Para realizar esta investigación partiremos de determinadas interrogantes que

nos permitirán adquirir información acerca de la historia del arte en la formación
docente, el perfil docente que se requiere y requería en tiempos anteriores, etc.
Teniendo en cuenta estas interrogantes nos hemos planteado una serie de objetivos
siendo el general de este proyecto: determinar la importancia que tiene el arte en la
formación docente.

Para lograr conocer lo que se explicita en el párrafo anterior es necesario

conocer con antelación y tener en cuenta los significados que diferentes autores le
dan al arte, su definición, entre otras cosas.

Palabras claves:

Arte – Educación Primaria – Educación - Formación docente

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INTRODUCCIÓN
El siguiente proyecto de investigación se llevará a cabo en el marco de la
asignatura Investigación Educativa, en el tercer año de la carrera de Docente en
Educación Primaria, a cargo de la docente Patricia Ibarrondo, realizado por las
alumnas Cyntia Fernández y Romina Torres.

El tema que se ha elegido para realizar una investigación es: el papel del arte
en la formación docente.

Se ha planteado como problema para comenzar, la educación artística en la

formación magisterial, en el Instituto de Formación Docente de Melo “Dr. Emilio
Oribe”, plan 2008, en el año 2017.

A partir de este problema, nos hemos planteado las siguientes interrogantes:

¿Cuál es el sentido de la Educación Artística en la formación docente?, ¿Las
disciplinas artísticas estuvieron desde un principio en la currícula de formación
magisterial? ¿Cuál es su origen?, ¿Son importantes para los alumnos magisteriales
las disciplinas artísticas? ¿Por qué?

Ante cada interrogante nos hemos planteado determinados objetivos, tales

como: conocer cómo vivencian los estudiantes magisteriales las disciplinas
artísticas, Indagar acerca del origen y la historia de las disciplinas artísticas en la
formación magisterial y por último percibir los diferentes sentidos de la educación
artística en la formación magisterial.

El objetivo general de este trabajo es determinar la importancia que tiene el

arte en la formación docente.

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ESTADO DEL ARTE:

A nivel internacional, la siguiente Tesis de doctorado “La formación docente

en educación artística en El Salvador: historia y propuesta curricular”, de la autora
Marta Eugenia Valle Contreras, publicado en la ciudad de Granada en el año 2015,
se propone como problema de investigación “la ausencia de programas de
formación docente especializados en educación artística en El Salvador.”; por lo
tanto abordará el tema de la currícula e importancia del arte en la formación docente
en un espacio geográfico diferente al que nos propusimos delimitar nosotros para
esta investigación.

Los objetivos que la autora se ha planteado con esta investigación son 3:

1. Determinar cómo deberá ser la formación docente en educación artística a

partir de su trayectoria histórica en El Salvador.

2. Establecer las características de la formación de arte-educadores a partir de

las realidades del contexto educativo y sociocultural en El Salvador.

3. Desarrollar una propuesta curricular para la formación de arte-educadores en

El Salvador a partir del análisis crítico de los avances y tendencias
internacionales contemporáneas en materia de educación artística.

A modo de conclusión de su Tesis, la autora ha determinado aspectos

estructurales que afectan el desarrollo de la educación artística en su país. Los
mismos son:

 La baja prioridad que tiene la educación artística en la sociedad salvadoreña.

 La ausencia de programas de formación docente especializados en
educación artística en El Salvador.
 El acceso a recursos (humano, equipo y materiales, infraestructura) para la
educación artística en la enseñanza básica.

Ambos proyectos coinciden en el tema de investigación, es decir el arte en

formación docente variando el lugar en donde se investiga y los objetivos
planteados; a pesar de esto la autora Marta Eugenia Valle Contreras, como parte su
investigación, ha indagado acerca de la historia de la educación artística en El

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Salvador, cuestión que nos hemos planteado como interrogante y objetivo en esta
investigación, ubicándonos en la Formación docente del Uruguay.

Ambos trabajos coinciden en la metodología seleccionada como adecuada para

realizar esta investigación, la cual es la metodología cualitativa.

JUSTIFICACIÓN

Se ha elegido el tema explicitado ya que nos parece de importancia conocer

el historial del arte en la curricula de formación docente para comprender qué valor
se le daba en aquel entonces y conocer también el valor que tiene hoy en día;
además nos interesa saber las opiniones no solo de los estudiantes sino que
también de los docentes.

Nos concierne saber cuál es el perfil docente que se propone alcanzar en la

educación primaria para comprobar que las herramientas que nos son brindadas en
nuestra formación profesional son suficientes y adecuadas o no, para alcanzar ese
perfil de maestro que plantea el Programa de Educación Inicial y Primaria (2008).

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MARCO TEÓRICO

CONCEPTUALIZACIÓN DE ARTE SEGÚN DIVERSOS AUTORES.

Primeramente para responder a las interrogantes y cumplir los objetivos

anteriormente planteados hay que tener en cuenta la definición de arte.

Denominamos el arte como el conjunto de disciplinas o producciones del ser

humano realizadas con fines estéticos o expresivos. A través de la pintura, la
escultura, la arquitectura, la literatura o la música presentamos diferentes realidades
y despertamos una serie de ideas, emociones o sentimientos.

Como lo mencionamos anteriormente el arte se divide en diferentes lenguajes

y medios:

 Pintura: formas y colores

 Escultura: volúmenes y formas.

 Arquitectura: formas y espacio.

 Literatura: palabras.

 Música: sonidos.

 Danza: movimiento y expresión corporal.

 Teatro: palabras y expresión corporal.

El arte es considerado como un tipo de actividad o conocimiento solo

susceptible de ser aprendido o practicado por algunas personas dotadas de
“talento”.

Son muchos los autores y pedagogos (entre otras cosas) que hablan acerca
del arte, hemos considerado los siguientes:

Dewey afirma que el arte es una forma de experiencia que vivifica la vida;
según este autor, el término arte es intrínsecamente valioso y no puede
distorsionarse para servir a otros fines.

Suzanne Langer argumenta que el arte tiene un carácter único y valioso;

también lo considera un método para expresar sentimientos. También considera al

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arte como un símbolo constructo que presenta a nuestra percepción el conocimiento
de las formas de sentimientos de un artista.

Henry James nos dice que las obras de arte son proyecciones de “vida
sensible”. Son imágenes del sentimiento, imágenes que formulan el sentimiento para
nuestra cognición. Articula el sentimiento y lo presenta a nuestro conocimiento, es
artísticamente bueno.

León Tolstoi, escritor ruso, consideraba que el arte es la comunicación de

emoción de un hombre, o un grupo, a otro.

Tanto Dewey como Langer y Tolstoi; son solo algunos de los hombres y
mujeres que han intentado iluminar los aspectos únicos del arte.

El arte, como disciplina, tiene determinadas funciones; una de ellas es ofrecer

un sentido de lo visionario en la experiencia humana.

El mismo se ha utilizado para dar expresión a las visiones más sublimes del
Hombre. Ha servido para que lo espiritual, se hiciese visible a través de la imagen.

El arte no solo funciona como vehículo de articulación sino que toma de sí

mismo las visiones más propias del hombre, sus miedos, sus sueños y sus
recuerdos.

Sirve al hombre no solo por hacer lo accesible, lo inefable y visionario, sino

que funciona como un modo de activar nuestra sensibilidad.

El arte es la capacidad de vivificar lo concreto. Articula nuestra visión y

captura el momento.

A través de las distintas épocas los artistas han utilizado el arte para expresar
los valores que les resultaban más apreciados y para ofrecer afirmaciones sobre la
condición del hombre, de la nación o del mundo.

Conociendo la opinión de estos autores acerca del arte, de Dewey tomamos

la creencia de que el arte es una experiencia que vivifica la vida; también nos
quedamos con la creencia de Suzanne Langer, quien lo considera un método para
expresar sentimientos; y estando de acuerdo en determinados puntos con los
autores nombrados anteriormente, debemos decir que vemos al arte como algo
fundamental tanto en la educación como en la vida de todo ser humano, ya que es

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una forma de comunicación casi tan completa como el habla, es decir muchas veces
nos permite expresar cosas para las cuales no encontramos palabras en el acto de
habla. Es una forma de expresar y conocer los pensamientos y los sentimientos
tanto de uno mismo como del otro.

El arte es en parte aquello que nos permite decir que tenemos una identidad
cultural, tanto personal como de comunidad, de país, de región, etc.

Nos permite abrirnos para encontrarle un significado a la vida que quizás no

teníamos desde otros puntos vista. Nos ayuda a sentirnos más vivos, nos ayuda a
comprender nuestros propios sentimientos y nos ayuda a pensar mejor.

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Marco Metodológico
La metodología escogida para este trabajo es la llamada cualitativa. Ésta
tiene como objetivo la descripción de las cualidades de un fenómeno. Busca un
concepto que pueda abarcar una parte de la realidad. No se trata de probar o de
medir en qué grado una cierta cualidad se encuentra en un cierto acontecimiento
dado, sino de descubrir tantas cualidades como sea posible.

 Una primera característica de estos métodos se manifiesta en su estrategia

para tratar de conocer los hechos, procesos, estructuras y personas en su
totalidad, y no a través de la medición de algunos de sus elementos. La
misma estrategia indica ya el empleo de procedimientos que dan un carácter
único a las observaciones.

 La segunda característica es el uso de procedimientos que hacen menos

comparables las observaciones en el tiempo y en diferentes circunstancias
culturales, es decir, este método busca menos la generalización y se acerca
más a la fenomenología y al interaccionismo simbólico.

 Una tercera característica estratégica importante para este trabajo se refiere

al papel del investigador en su trato -intensivo- con las personas involucradas
en el proceso de investigación, para entenderlas.

Para la obtención de información nos hemos planteado la realización de

entrevistas, ésta es una técnica que tiene como objetivo lo dicho anteriormente, la
obtención de información de forma oral y personalizada, sobre acontecimientos
vividos y aspectos subjetivos de la persona como las creencias, las actitudes, las
opiniones, los valores, en relación con la situación que se esté estudiando. La
entrevista es una técnica de recogida de información con identidad propia y a la vez
complementaria de otras técnicas propias de la investigación cualitativa.

Existen distintos tipos de entrevistas, estos son: entrevistas estructuradas,

semiestructuradas y no estructuradas o abiertas.

Consideramos pertinente llevar a cabo entrevistas semiestructuradas; éstas

parten de un guion elaborado que determine aquella información relevante que se
quiere obtener.

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 Las preguntas que se realizan son abiertas. Se permite al entrevistado la
realización de matices en sus respuestas, lo que hace que éstas adquieran un valor
añadido en torno a la información que den.

Durante el transcurso de la entrevista se relacionan temas y se construye un

conocimiento generalista y comprensivo de la realidad del entrevistado. Esto hace
que el investigador deba mantener un alto grado de atención en las respuestas del
entrevistado para poder interrelacionar los temas y establecer las conexiones.

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BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

 EISNER, E. W. (1972) Educar la visión artística, Barcelona, España: PAIDÓS

 GÓMEZ, L. JALÓN, C. RIVERO, L. SÁNCHEZ, A La entrevista – Metodología

de la Investigación. [archivo PDF]. Autores. Recuperado de
https://www.uam.es/personal_pdi/stmaria/jmurillo/InvestigacionEE/Presentacio
nes/Entrevista_doc.pdf

 MENDOZA PALACIOS, M (2008). Monografías.com: Investigación cualitativa

y cuantitativa - Diferencias y limitaciones. Recuperado de
http://www.monografias.com/trabajos38/investigacion-cualitativa/investigacion-
cualitativa.shtml

 Significados: Significado de Arte. Recuperado de

https://www.significados.com/arte/

 VALLE CONTRERAS, M. E. (2015) La Formación Docente En Educación

Artística En El Salvador: Historia Y Propuesta Curricular. [archivo PDF].
Granada: Autora. Recuperado de
http://www.insea.org/docs/inseapublications/thesis/VALLECONTRERAS,Marta
Eugenia_Tesis.pdf

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