Bellas artes

El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales formas de arte
que se desarrollaban principalmente por el uso de la estética, la idealización de la belleza y el buen
uso de la técnica. El primer libro que se conoce que clasifica las bellas artes es "Les Beaux-Arts
réduits à un même principe" (Las bellas artes reducidas a un único principio), publicado en 1746
por el francés Charles Batteux, quien pretendió unificar las numerosas teorías sobre belleza y
gusto. Batteux incluyó en las bellas artes originalmente a la danza, la escultura, la música, la
pintura y la poesía, añadió posteriormente la arquitectura y la elocuencia. 1

División de las bellas artes

La arquitectura

Es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras

estructuras y espacios que forman el entorno humano. El
término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo
significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων
(tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los
antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la
construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de
quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los
edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna
cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

La danza

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el

movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de
expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o
religioso. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se
usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una
canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración
específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

Escultura

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en

piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra
elaborada por el escultor.1 Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se
expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.
La música

(del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,
según la definición tradicional del término, elarte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.

La pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos

mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En
este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos deteoría del color
y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar,
consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica
determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas,
dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios
estéticos.

La poesía

La poesía (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario
considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético
por medio de la palabra, en verso o en prosa.1 También es encuadrable como
una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto).2 Es frecuente, en la
actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de
«lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un
subgénero o subtipo de la poesía.

Cinematografía

Cinematografía, del griego: kinema (kíνημα) = ”movimiento” y grafía

(γράφειν) = "grabar", es la creación de imágenes en movimiento.
Puede envolver el uso de la película o lasimágenes digitales,
normalmente con una cámara de vídeo. Está muy relacionado con el
arte de la fotografía. Tanto dificultades técnicas como numerosas
posibilidades de creatividad surgen cuando la cámara y los elementos
de la escena están en movimiento.
La fotografía

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas

a la acción de la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un
medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagencaptada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

historieta

Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un

relato», «con texto o sin él»,1 así como almedio de comunicación en su
conjunto.2 Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa
gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente
definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia
deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una
respuesta estética del lector».3 Sin embargo, no todos los teóricos están
de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado
que permite la inclusión de la fotonovela4 y, en cambio, ignora el
denominado humor gráfico.
Pintores Guatemaltecos

Norman Morales Bedoya

Gabrieal Morales Bedoya naciò en la ciudad de Guatemala.

Desde que inició su carrera artística en el año 2000 ha realizado
alrededor de 25 exposiciones colectivas, incluyendo los principales
certámenes de arte realizados en Guatemala, y diferentes
actividades relacionadas con las artes visuales.
En el año 2003 realiza su primera exposición personal. En el año
1998 recibe el segundo lugar en la XI Bienal de Arte Paiz, y el 2005
el primer lugar en el certamen “ARTE SIN FRONTERAS”, otorgado
por FUNDEMI. Dicho premio fue adjudicado al colectivo “LA
TORANA”, al cual pertenece desde el año 2003.
obras
Además de ser coautor de los murales aledaños al Tecún Umán y
el Trébol, creó una integración en los históricos muros del Antiguo
Palacio de Correos (hoy Centro Cultural Metropolitano). Su
capacidad analítica y su aguda visión sintética, se manifiesta a
partir de obras cuyos contenidos se basan en el peso de la razón
sobre la emoción.

Rafael Rodríguez Padilla

Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor, que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de
1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad.
Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago González.
Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los
movimientos de vanguardia. Viajó a Madrid, España donde ingreso a la Academia de San Fernando para
hacer estudios de pintura. Estudió con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer
representante de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla,
hijo suyo, Zipacná de León e Iván Rodríguez (nietos), entre otras figuras artísticas muy conocidas en
Guatemala.
Pintura
En España conoció la obra del impresionista Joaquín Sorolla, la cual influiría en la mayoría de su producción
pictórica. Aunque el impresionismo era ya un estilo que había dejado de tener vigencia en Europa, Rodríguez
Padilla profesó una profunda admiración por el artista español, cuya huella puede percibirse en toda su
producción pictórica. Retornó a Guatemala en 1916.

Obras
Entre sus obras más conocidas se encuentran los monumentos dedicados a José Milla y Vidaurre (Parque
Gómez Carrillo), Medallón de Beethoven (Conservatorio Nacional) José María Orellana (Tipografía Nacional),
Francisco Vela, El Cristo (Iglesia de Malacatán).
Rodolfo Abularach
es un artista plástico y dibujante guatemalteco, conocido desde los 14 años por sus dibujos con
temática taurina. Con posterioridad se dedicó a la pintura, realizando cursos en Estados Unidos y
México.

El artista trabajó en el Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, y dio clases en la Escuela

Nacional de Bellas Artes de Guatemala.

Su obra se cuenta entre las colecciones de numerosos museos, tanto de América, como de Asia y
Europa.

Teresa Bolaños

de Zarco (Santa Ana, 9 de octubre de 1922-Ciudad de Guatemala, 24 de diciembre de 1998])1 fue

una escritora, pianista, pintora, guitarrista y empresaria salvadoreña. Se nacionalizó guatemalteca
y se casó con el periodista Isidoro Zarco Alfasa.,2 uno de los fundadores de Prensa Libre. Madre de
tres hijos:Manuel, Teresa y José Eduardo.3 4

Fue una mujer de profesión periodista y gran escritora, lo cual la llevó a desempeñar cargos tales
como presidenta de la Asociación de Señoras de Periodistas de Guatemala de la cual fue
fundadora en (1956-57). En 1972 dos años después de la trágica muerte de su esposo, creó el
premio Isidoro Zarco.5 que entrega la Cámara Guatemalteca de Periodismo. En el año de 1987
forma parte junto a Monseñor Rodolfo Quezada Toruño la Comisión Nacional de Reconciliación.6
Su participación en el proceso de paz fue celebrada tanto por el Gobierno de Guatemala como por
la guerrilla.
Iván de León Rodríguez

Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y

de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de
mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde
finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se
cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los
fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío,
Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia
actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná
de León, es una de las grandes figuras de la plástica
guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla
(Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado
Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres;
diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En
1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar
Rojas, quien lo introdujo en la concepción y
valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a
1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado
toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches,
logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha
evolucionado del realismo al figurativismo y de éste
a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas
incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México,
EE. UU., Europa y Asia
1982 Gasterópodos y amantes (acuarelas figurativas) Alianza Francesa de Guatemala, Ciudad de Guatemala.
1992 Pinturas de Iván de León Rodríguez (óleos y acuarelas figurativos) Galería El sereno, Antigua
Guatemala.
1993 Obra reciente de Iván de León (óleos figurativos) Galería El Sereno, Antigua Guatemala.

Zipacná de León

Pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa
misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de la artista plástica y
activistaFantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística, entre
los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez y su tío Jacobo Rodríguez Padilla. Fue una figura muy
importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también
como personalidad, investigador y mecenas. Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia),
concluyó sus estudios académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en Pintura, también realizó estudios
formales. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos
Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro
Georges Pompidou (París, Francia) en 1979.
Manolo Gallardo

(n. Ciudad de Guatemala, 10 de junio de 1936) es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado
dentro del arte guatemalteco.
Cuándo Manolo Gallardo estaba en primer grado de primaria lo castigaron por la insolencia de acercarse al
pizarrón a borrar un dibujo del profesor, lo que el le dijo fue: "Usted no sabe dibujar, se lo haré yo". Su amor
a la pintura es tan grande que se exigía y se exíge mucho al pintar. Ápesar de que su padre no estaba de
acuerdo a que el fuera pintor, luchó por lo que quería. La técnica de Manolo Gallardo es un academicismo
que aprendió en España, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, su pintura es muy realista, el trata
de ser muy auténtico y realista. Las obras de Manolo Gallardo son muy costosas ya que se inspira demasiado
realizandolas, el costo promedio de una de sus obras es de 20 mil dólares. Su pintura es polémica, le gusta
conmover a la gente, enviar un mensaje por medio de ella.
A Manolo Gallardo lo sitúan como uno de los más diestros pintores figurativos latinoamericanos, junto a
personajes de la talla de David Manzur y Heriberto Cogollo de Colombia, Luigi Stornaiolo de Ecuador, Clever
Lara de Uruguay o Claudio Bravo de Chile. Su estilo es básicamente realista y surrealista. Sus técnicas
principales han sido el óleo, crayón, carboncillo y lápiz. Sus temas han sido:

 la escultura humana
 bodegón
 paisaje
 retrato y
 libre creatividad.

Roberto González Goyri

(1924 - 13 de noviembre de 2007) fue un pintor, escultor y muralista guatemalteco A los catorce años
ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala desde donde, al terminar sus estudios, y
gracias a una beca gubernamental, completó su formación en el Arts Students League y Sculpture Center de
Nueva York. Regresó a Guatemala en 1952 donde desarrolló su obra y fue director de la Escuela Nacional de
Artes Plásticas de Guatemala.2 Expuso en España, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, encontrándose obra
suya en el MOMA de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" de Guatemala.
En 1958, se le concedió la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer premio en el Certamen
Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a la escultura El espectro de la guerra. Entre sus
obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en el Museo de Arqueología y
Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Crédito Hipotecario, y del Banco de
Guatemala.
Tomás de Merlo

(Guatemala, 1694 - 1739) es un pintor guatemalteco que produce su obra en los albores del barroco
antigüeño. Algunos de sus cuadros se exponen actualmente en el Museo Nacional de Arte Colonial, en la
Antigua Guatemala, aunque hay cuadros de su autoría en algunas iglesias, tal es el caso de la pintura de la
"Virgen del Pilar con las monjas fundadoras" que se localiza en la Iglesia de San Miguel de Capuchinas, en la
Nueva Guatemala de la Asunción, en el cual se hace referencia a las seis monjas que fundaron el convento
de las madres capuchinas, en la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala. Las obras de Merlo en el
Museo de Arte Colonial corresponden a la serie de la Pasión de Cristo (integrada originalmente por 11
pinturas), con cuadros de gran formato que fueron creados para ornar los muros de la Iglesia del Calvario,
en sustitución de las pintura de Antonio Montufar, que se destruyeron en los "Terremotos de San Miguel"
en 1717. Otra de sus obras es la "Apoteosis de San Ignacio de Loyola", en la que se le muestra ante un
rompimiento de gloria, en una composición de dos registros, en la que, en el inferior se le muestra
instruyendo a personajes alegóricos masculinos que representan a América, Ásia, África y Europa. También
se puede apreciar en dicho museo una pintura de "San Salvador de Horta" en la que a diferencia de la
mayoría de sus obras, no prevalecen los colores intensos que caracterizan a su paleta, de ricos tonos
primarios como el rojo, blanco y azul, con una abundante gama de ocres.Fue hijo del también pintor Thomás
de la Vega Merlo y hermano de Pedro Francisco, quien practicó la misma profesión. El Museo de arte
colonial se localiza en la 5a. Calle Oriente No. 5, Antigua Guatemala.

Roberto Ossaye
(Ciudad de Guatemala, 11 de enero de 1927 - Ciudad de Guatemala, 8 de junio de 1954) fue un pintor y
grabador guatemalteco. Falleció a los 27 años de edad, pero logró ser uno de los grandes pintores del país
centroamericano.
Nació en la Ciudad de Guatemala. En 1941 estudió en la Academia Nacional de las Bellas Artes. Tuvo la
oportunidad de estudiar becado por el gobierno de Guatemala para poder realizar sus estudios en el Art
Students League, en Nueva York, en compañía de su amigo Roberto González Goyri.
En 1952 viajo a París donde estuvo viviendo por un tiempo. Es reconocido como representante del
movimiento pictórico latinoamericano, su estilo es de mucho ritmo, plasticidad y gran fuerza expresiva. La
pintura de este pintor guatemalteco, refleja intensa preocupación por el orden social.
El Calvario- Mura
Manola Muerata- óleo
Máscaras- óleo
La Región de lo Fértil- óleo