_{voz da literatura}

n. 3 | julho | 2018
distribuição digital gratuita

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {}

 {CAPA} MARCOS GARUTI é artista visual, ilustrador de livros infantis, revistas e jornais.
Produziu a ilustração da capa especialmente para este número da {voz da literatura}.
Material usado na ilustração: grafite, tinta acrílica, madeira e digital.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018

moçambique: ernesto moamba. sala de aula: rafael

balseiro zin. poesia: alexandre pilati. enquanto os
dentes: um realismo de experiência. rafael voigt. redes
sociais: literatamy, bondele, despindo estorias,
margens, cabine literaria e literature-se. periódicos:
laranja original, cadernos de teatro, translatio,
kosmos, vozes e argumento. leitores: andreia guerini,
marcelo henrique marques de souza e laila correa
e silva. entrevista: aline bei. redivivo: aluísio azevedo.
teatro: andreia fernandes. japão: michele eduarda
brasil de sa. tradução: duas cartas de van gogh. daniel
dago. antonio candido: rodrigo ramassote e ana luisa
escorel. uruguai: sofia ferres. pesquisas: nagela neves
da costa e laura campos. prosa: ale motta. voz de
criança: vitrine. breves leituras: desobedecer, a velha,
alguns aspectos da teoria da poesia concreta e
poema/processo. peru: cinthya torres. música:
fernando andrade. sumário: o ciclo do totalitarismo.
editoras: unb, dublinense e laranja original. agenda:
eventos de julho e agosto.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {2}

 {
}

{} colaboradores desta edição

Alexandre Pilati
Aline Bei
Alê Motta
Aluísio Azevedo {in memoriam}
Ana Luisa Escorel
Andreia Fernandes
Andréia Guerini
Cinthya Torres
Daniel Dago
Danilo Leonardi
Ernesto Moamba
Fernando Andrade
Filipe Moreau
Germana Henriques Pereira
Jéssica Balbino
Laila Correa e Silva
Laís Barros Martins
Laura Campos
Marcos Garuti
Marcelo Henrique Marques de Souza
Mariana Mendes
Mell Ferraz
Michele Eduarda Brasil de Sá
Nágela Neves da Costa
Rafael Balseiro Zin
Rodrigo Ramassote
Rodrigo Rosp
Sofia Ferrés
Tailany Costa
Tamy Ghanman

{} editor
Rafael Voigt Leandro

{voz da literatura}
revista de crítica e divulgação de obras literárias e afins.
independente, mensal, gratuita e distribuída digitalmente.
www.vozdaliteratura.com | facebook | instagram
vozdaliteratura@gmail.com
brasília-df | tiragem digital: ilimitada.

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 {
}

moçambique

moçambique. africa. literatura. voz.

voz. africa. moçambique. voz.
literatura. voz. moçambique.
moçambique. africa. literatura. voz.
voz. africa. moçambique. voz.
literatura. voz. moçambique. africa.

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 {
}

{moçambique}

___UMA LITERATURA SEDENTA E COESA

Moça(mbique) POR ERNESTO MOAMBA

Moça(mbique)
Pátria de shongane, Xirilo e Mondlane
Terra da cacana e mandande
E do aroma da xima no carvão.

Moça(mbique)
Berço sagrado da Josina
Terra amarga, Mãezinha!
Onde o povo ronca pelo perdão divino.

Moça(mbique)
Terra de ouro e mineral
País fardado de recursos minerais.
terra revestida de carvão
Pátria libertada na escravidão

Moça(mbique)
Terra Mãe, que me negaste o amparo
Terra onde nascemos
Patria amada, Onde pretendo morrer.

Ernesto Moamba
{Filho da África}

É desta forma, impiedoso e triste, que inicio o meu
ensaio literário sobre a literatura moçambicana
contemporânea. Na verdade escrever penetradamente
sobre alguns aspectos que consolidam poeticamente a
literatura moçambicana nunca foi a minha intenção. Mas,
com o impulso das veias e o ecoar das vozes
silenciadas dentro de mim, decidi tensamente a
descrever. Não para contradizer o que outros dizem
sobre ela, nem para ferir com as sensibilidades
humanas, mas, sim, para atrair emoções e despertar
curiosidades e trazer uma ideia construtiva inerentes ao
seu trilhar no mundo da escrita.
A literatura moçambicana contemporânea dificilmente
poderia ser abordada sem a lembrança marcante de
poetas como Rui Knopfli, Noémia de Sousa, Rui Nogar
e, para saltar para o presente, Eduardo White, que a sua
vivacidade em poesia perdeu-se em 2014. Todos eles,
poetas que contribuíram para a invenção de
Moçambique. Mas José Craveirinha (1922-2003) ocupa
um espaço especial no contexto da literatura
moçambicana. Os temas desenvolvidos na sua poética
estão intimamente imbuídos de experiências políticas do
país e do seu envolvimento nos momentos de
transformações decisivas do processo colonial, bem
como nas lutas pela independência e, mesmo, nas guerras
pós-coloniais. Desse modo, o estudo da poesia de José
Craveirinha requer um entendimento, nem que seja
mínimo, da história de Moçambique, pois, de modo
diferente, a leitura de sua poesia pode resultar parcial. Se
cada poeta cria a partir de sua presença no seu mundo e
dos cidadãos de seu tempo, José Craveirinha confirma a
experiência como um motivo da construção literária. Nesse
sentido, Ana Mafalda Leite (1991, p. 21) afirma que a sua
atividade enquanto poeta, assim como a da maioria dos
poetas e artistas de Moçambique, estava condicionada ao
silêncio imposto e à ameaça da polícia política. José
Craveirinha enforma por esse motivo, com Rui Nogar,
Malangatana Valente, Luís Bernardo Honwana e Orlando
Mendes, aquela que poderemos designar por geração do
silêncio.
Queria também esclarecer que a poesia é relativamente
e pouco procurada pelos autores, assim como leitores
moçambicanos, preferindo estes a prosa. No entanto, nesta
categoria, destacam-se brilhantes escritores como José
Craveirinha, vencedor do Prémio Camões, Albino Magaia,
associado à prestigiada Associação dos Escritores
Moçambicanos, enquanto que na prosa moçambicana -
esta, sim, embora jovem, considerada um elemento vital e

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{moçambique}
prodigioso na literatura lusófona - destacam-se,
primeiramente, Mia Couto, talvez o mais influente autor
moçambicano, vencedor do Prémio União Latina de
Literaturas Românicas de 2007 - de importância
amplamente reconhecida, visto que alguns dos seus
contos são leccionados nas escolas portuguesas;
seguidamente, José Craveirinha, o aclamado vencedor
do Prémio Camões, por votação popular, consagrando o
seu sucesso junto do público; e Paulina Chiziane, uma
das mais promissoras escritoras da lusofonia.
No presente contexto, espelhando ainda mais para o
dia de hoje, nos deparamos com uma escrita
unicamente esplendosa e riquíssima, carregando esta
uma temática de raiz e tensamente compreensível, visto
que a sua dinâmica é caracterizada pelos vários
momentos resgatados durante o percurso de sua
história. Embora observe-se por parte de alguns a perda
irreversível da nossa história baseada nas nossas
origens tradicionalmente culturais.
Permitam-me dizer que o poeta moçambicano de
hoje considera-se "selvagem", quer fazer o que bem
entender, preocupa-se com o amanhã mais do que com
o resgate das suas origem esquecidos no passado. No
entanto, existe um ego dentro de si, que o guia para
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{
}
frente, para um caminho cheio de espinhos que somente
derrama lágrimas e sangue. Quero acreditar que muitos
entendam este fio de palavras não como uma crítica, mas,
sim, como uma visão espiritual ou uma análise pessoal.
Existem alguns escritores de renome que consideram a
escrita actual como "nada ou coisa nenhuma". Claro, cada
um tem o seu ponto de vista e que deve ser respeitado,
embora haja uma necessidade de se filtrar o que se diz em
público para não resultar em confrontos linguísticos ou
perda moral da estatura ou humanismo, pois a literatura
moçambicana é feita de várias maneiras. Cada poeta ou
escritor tem o seu lado criativo. Eis a questão que deixo
ficar: - Por que não olhamos para esta nova escrita como
uma inovação ou continuidade?
Para finalizar, apetece-me dizer que a literatura
moçambicana actual esta a caminhar positivamente. Existe
dentro dela uma nova semente germinando. Esta nova
geração apresenta-se mais rica de ideias, inovação,
experiência e auto-determinação, resultado de muita
pesquisa e entrega. Gostaria de nomear alguns ou todos,
mas para não cair em queda de esquecer alguns prefiro
parabenizar ao grupo em geral pelo que têm feito pela
literatura moçambicana, apesar de estarmos a viver num
país ainda em desenvolvemento cultural.
ERNESTO MOAMBA, CONHECIDO TAMBÉM COMO “FILHO DA
ÁFRICA”, É poeta e escritor moçambicano. Lançou, em
2016, pela editora do Carmo (Brasília-DF), o livro de
poesia Liberta-te Mãe África.
{6}
 {
}

sala
de
aula
sala. aula. aluno. professor. docente.
discente. homenagem. valor.
educaçao. formaçao. voz. sala. aula.
aluno. professor. docente. discente.
homenagem. valor. educaçao.
formaçao. voz. sala. aula. aluno.
professor. docente. voz.

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{sala de aula}
__ AO PROFESSOR EDUARDO DE ASSIS DUARTE, COM CARINHO
Durante a graduação em Sociologia e Política, que
cursei na Escola de Sociologia e Política de São Paulo,
entre os anos de 2009 e de 2012, diversos temas,
assuntos e debates despertaram o meu interesse. Como
não poderia deixar de ser, aproveitei esse período de
efervescência mental e criativa para dar vazão a uma
espécie de laboratório de experimentações. Entre as idas e
vindas e os inúmeros exercícios de iniciação intelectual
que uma empreitada como essa sugere, aos poucos, fui
assentando minha curiosidade e orientando os meus
esforços de pesquisa no sentido de compreender um
fenômeno bastante singular e que, comumente, é pouco
observado pelas ciências sociais: as condições e
possibilidades de emergência de escritores negros no
Brasil do século XIX, bem como a fruição, a receptividade
crítica e o estabelecimento de suas ideias e de seus
respectivos textos literários. Refletir acerca das
contradições existentes na relação entre ser negro e
escritor em uma conjuntura social e econômica de ordem
escravagista; composta por uma elite intelectual, política e
cultural de maioria branca; e em que boa parte da
população era praticamente analfabeta se tornou, para além
de uma filiação acadêmica a uma determinada linha de
investigação, um objetivo de vida a ser perseguido.
Foi assim que, nos dois anos finais da graduação,
iniciei todo um processo de pesquisa, ainda embrionário,
que resultou, algum tempo depois, em minha monografia
de conclusão de curso, voltada para a compreensão dos
aspectos políticos e sociais contidos na vida e obra de Luiz
Gonzaga Pinto da Gama (1830-1882), mais conhecido
como Luiz Gama, o negro-autor das Primeiras trovas
burlescas de Getulino, publicadas, em 1859, na cidade de
São Paulo, e que, a despeito de ter sido escritor e de ser
considerado, hoje, um dos precursores do abolicionismo
no Brasil, além de Patrono da Abolição em nosso país, por
muito tempo ficou ausente da história e da historiografia
literária nacionais, tendo sido resgatado, com mais
cuidado, somente nos últimos vinte anos, a partir de
importantes trabalhos de pesquisadoras como Elciene de
Azevedo e, principalmente, Ligia Fonseca Ferreira.
Ao longo daquela pesquisa, curiosamente, em meio
a algumas leituras direcionadas para o aprofundamento da
análise acerca da atuação política e da trajetória intelectual
do advogado dos escravos, eis que me deparei com o
seguinte excerto de um artigo escrito pelo professor
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{
}
{} POR RAFAEL BALSEIRO ZIN
Eduardo de Assis Duarte, da Universidade Federal de Minas
Gerais, intitulado Notas sobre a literatura brasileira
afrodescendente:
(...) no mesmo ano em que Luiz Gama publicava suas
Primeiras trovas burlescas, Maria Firmina dos Reis trazia a
público Úrsula. Deste modo, se a literatura afro-brasileira
tinha, em 1859, um de seus marcos fundadores, após a
redescoberta de Úrsula, passa a ter dois, o que induz a
pensar na existência não apenas de um Pai, mas também de
uma Mãe.
Admito que, até então, jamais ouvira falar sobre essa
escritora e tampouco sobre sua obra pioneira – que é
considerada, inclusive, o primeiro romance de autoria negra e
feminina da nossa literatura, além do primeiro romance de
cunho abolicionista. Contudo, ao tomar conhecimento dessas
informações, mesmo que de modo abreviado, fiquei ainda
mais intrigado: se a intenção de refletir acerca das
contradições existentes na relação entre ser negro e escritor
em uma conjuntura política e econômica como a do Brasil
dos oitocentos havia se tornado um objetivo de vida a ser
perseguido, considerando o fato de ter sido Maria Firmina
dos Reis (1822-1917) uma escritora afrodescendente, com
atuação no mesmo período de Luiz Gama e com sua obra
inaugural publicada no mesmo ano em que a dele, minhas
inquietações somente fizeram aguçar a minha curiosidade e o
meu interesse em estudá-la. Até porque, para além da
questão racial, a novidade que se me apresentava residia em
novas contradições.
Dessa maneira, iniciei todo um processo de busca por
referenciais teóricos e demais informações que pudessem
balizar o meu percurso, criando uma base de sustentação
para reflexões mais substantivas. O resultado desse esforço,
consequentemente, culminou em minha dissertação de
mestrado em Ciências Sociais, defendida em setembro de
2016 na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e que
recebeu o título de Maria Firmina dos Reis: a trajetória
intelectual de uma escritora afrodescendente no Brasil
oitocentista. Até hoje, não sei ao certo se o professor
Eduardo de Assis Duarte está ciente dessa história. Mas é a
ele, e justamente a ele, que eu devo a inspiração para essa
pesquisa e a quem eu ofereço todo o meu carinho e os meus
mais sinceros agradecimentos.
RAFAEL BALSEIRO ZIN é doutorando em Ciências Sociais pela
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e pesquisador do
Núcleo de Estudos em Arte, Mídia e Política (Neamp).
{8}
 {
}

poesia

poesia. poeta. poema. voz. poesia.

poeta. poema. voz. poesia. poeta.
poema. voz. poesia. poeta. poema.
voz. poesia. poeta. poema. voz.
poesia. poeta. poema. voz. poesia.
poeta. poema. voz. poesia. poeta.
poema. voz. poesia. poeta. poema.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {9}

 {
}

{poesia} AUTOFONIA {POESIA} | ALEXANDRE PILATI | EDITORA PENALUX | 2017

No meio do caminho
That monster, custom, who all sense doth eat
Hamlet

minha cidade, encaro outra vez em delírio,

louco e velho príncipe, tua carranca; para ti arrasto
estes quarenta anos e tento encantar-te debalde.

balbucio em tuas tesourinhas um protesto errado

ou o nome mãe. (minha mãe bonita morreu triste
entre teus corredores de engolir estrelas e passarinhos).

minha cidade, envelheci e vejo tuas curvas rijas

que já não são de utopia, que são agora as curvas
de um boxer que duro canta uma ária de Turandot.

eu sangro enquanto choras asfalto, cal e carros

e te desejo monumental, tortamente Diadorim –
macho na chuva, fêmea nas manhãs: ninguém durma!

estou velho no sertão, na maloca, estou velho

na rosácea estéril da pequena burguesia, num circo
cheio de pústulas e dívidas, de nódulos e de relatórios.

pouca luz vem, minha cidade, de teus entardeceres,

e apalpo-me às dezenove horas de Brasília: reconheço
rugas; não tenho mais a mesma idade de David Beckham.

te aceito como um pederasta, te aceito como um comunista,

te aceito como Charles Chaplin, te aceito como uma super
bactéria, como um surto, um golpe de cotovelo: te aceito.

{continua}

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {10}

 {
}

{poesia} AUTOFONIA {POESIA} | ALEXANDRE PILATI | EDITORA PENALUX | 2017

nas feiras de falsidades, vendi as quinquilharias de

meus sonhos, entreguei os vinténs dos meus sorrisos e
o dinheiro comeu aquele cavalo que me levava de ti através.

encaixei-me em teus eixos, caixeiro incurioso que sou;

de lasso papel que sou, aceito o verão que oprime,
anseio a seca que sempre derroga as águas do Paranoá.

mas ainda há algumas garças e trabalhos de Oscar, ainda

há a paixão de Lúcio no crucifixo; mas ainda há
um chope com Chico e Nicola à espera no Beirute.

então, não te mando embora pois sei mais de mim

sei amar mais, sei beijar melhor, sei melhor
reconhecer os companheiros que ao meu lado brigam.

entre hábitos, fantasmas e demônios, escrevo ainda

nesta vereda cerrada da vida, escrevo-te ainda, minha
cidade, para dar veias de verdade ao meu descontrole;

e te juro: não deixarei o monstro me devorar os sentidos.

ALEXANDRE PILATI É POETA e professor de literatura brasileira na

Universidade de Brasília (UnB). Entre outras obras, é autor de:

{} A nação drummondiana {} e outros nem tanto {} Poesia na sala de

{crítica literária} assim {poesia} aula
7Letras 7Letras Pontes Editores

2009 2015 2017

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {11}

 {
}

crítica
literária
crítica. teoria. leitura. opiniao. analise.
crítico. voz. crítica. teoria. leitura.
opiniao. analise. crítico. voz. crítica.
teoria. leitura. opiniao. analise. crítico.
voz. crítica. teoria. leitura. opiniao.
analise. crítico. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {12}


{crítica literária}
ENQUANTO OS DENTES: UM REALISMO DE EXPERIÊNCIA
ENQUANTO OS DENTES {ROMANCE} | CARLOS EDUARDO PEREIRA | TODAVIA | 2017
Enquanto os dentes {2017} marca a estreia do
romancista Carlos Eduardo Pereira. Nesse romance,
condensa-se matéria literária entre o realismo da
experiência social e a memória. Cadeirante,
homossexual e negro, o protagonista Antônio é quem dá
força à densidade dramática do texto. Essa marca da
literatura de Carlos Eduardo desvela o interesse pela luta
contra a invisibilidade social que tantas vezes as
políticas públicas e os próprios cidadãos lançam contra
os Antônios do Brasil, negando a eles cidadania e
dignidade.
Esse inconteste centro de força do romance de
Pereira, ao qual, a propósito, chamo de realismo da
experiência social lança o leitor na pele de Antônio, para
sentir as agruras de quem não quer ser observado tão
somente por sua aparente imobilidade ou deficiência
(palavra das mais estigmatizadas e que ganha novos
contornos nesse trabalho ficcional do autor). Carlos
Eduardo cria, com aparente simplicidade, essa sensação
que perpassa o leitor ao vivenciar, pela experiência de
leitura, uma experiência social como a de Antônio. Uma
das primeiras se refere às barreiras enfrentadas em
situações do dia a dia, quando o protagonista embarca
no Gaivota, no retorno à casa materna.
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
{} POR RAFAEL VOIGT
{...} O mar está mexido, o que faz com que a barca
chacoalhe um pouco mais do que o normal, e o funcionário
de colete acha por bem transferir a manobra de embarque do
CDR (é assim que eles chamam o Antônio, de CDR), para os
marujos vestindo outro tipo de colete, que já devem estar
acostumados com a operação de transferência entre o barco
e o cais que também balança, quase tanto quanto, só que no
sentido contrário. Os dois marujos articulam um movimento
coordenado, um deles empurrando por trás, empinando a
cadeira de Antônio, e o outro indo de costas meio abaixado,
puxando a cadeira para a frente. {...} (p. 28)
Nesse trecho, a falta de autonomia constrange e
demonstra a incapacidade de boa parte da sociedade em
tratar pessoas como Antônio, em espantoso estado de
coisificação. Essas vivências vão aparecendo no romance:
em um banheiro interditado, no passeio público mal
conservado, enfim, nos vários obstáculos que impedem o
que se chama convencionalmente de acessibilidade.
A estética da experiência de Enquanto os dentes só se
torna possível pela habilidade de Carlos Eduardo na
estruturação da narrativa. De modo perpendicular, cruzam-
se na discursividade literária a todo instante dois
elementos: a experiência de Antônio em sua volta para a
casa dos pais, atravessando de barca a Baía de Guanabara,
após longos anos distante do convívio familiar; e suas
{13}

memórias de formação como sujeito em um espaço-
tempo avassalador da meninice na periferia, da escola,
dos tempos de Marinha, da vida como instalador de
exposição artística, do trabalho no tribunal, do antigo
apartamento, de Arnaldo (dançarino e seu
companheiro), da tentativa de ser artista ou fotógrafo.
Enfim, nessa segunda perpendicular, a memória pontilha
a narrativa, em transições naturais, mas com substancial
composição psicológica, com a revelação gradual da
doença degenerativa de Antônio e de seus dramas
pessoais.
Cada núcleo da memória e das experiências
fortalece a narrativa. A forma-romance de Enquanto os
dentes se estabelece esteticamente por uma
condensação da memória, que nos permite compor o
personagem e senti-lo bem presente, assim como notar
as tensões existente na vida de Antônio.
A extensão reduzida do romance – são apenas 93
páginas - possibilitaria retornar à velha discussão – em
boa parte infrutífera - de definição do gênero literário:
conto, novela ou romance? No caso de Enquanto os
dentes, o que se vê consagra-se como romance pela
pluralidade de vozes e temas emaranhados.
No realismo desse romance, a semântica da
deficiência se amplifica quando, na leitura do texto,
importa considerar que socialmente o significado da
deficiência se alastra pelos sentidos de “deficiência
social”, seja pela homossexualidade incompreendida ou
pela cor da pela, o que se ouve, ainda nos tempos
coetâneos, nos discursos estigmatizados e alinhados a
certo conservadorismo liberal, sempre rebaixando a
homossexualidade e o negro como fraquezas de caráter
unicamente morais, sem imbricar e comprometer a
própria sociedade e a formação histórica dos valores
atribuído à deficiência física, à homossexualidade e ao
lugar do negro. É o pai, o Comandante, aposentado do
Exército, quem representa o conservadorismo e o
discurso preconceituoso: “Quando é que você vai
procurar um trabalho de verdade, hein, rapaz? Esse
negócio de pintura é coisa de mariquinha” (p. 87).
Do lado desses sentidos, a deficiência física nos
coloca diante dessa insolúvel equação dos nossos
tempos, embutida em um único personagem. Contudo,
o romance de Carlos Eduardo Pereira não se estende
em comiseração ou no hasteamento de bandeiras de
qualquer causa que seja, embora, nas entrelinhas, possa
o leitor encontrar por conta própria todas essas
questões postas. A causa, na pele de Antônio, é
simplesmente "ser" como qualquer cidadão.
A expressão “enquanto os dentes”, que intitula o
romance, está indefinida, incompleta, como a
demonstrar uma fratura, possivelmente dessas temáticas
sociais levantadas pela narrativa. Embora pareça
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{
}
reducionista desvelar o sentido do título, é interessante
anotar algumas possibilidades de leitura que lançam novos
olhares para o romance. Há dois momentos em que se
revelam sentidos para esse título que muito diz em sua
polissemia do não-dito. O primeiro aparece em relação ao
apartamento reformado e adaptado ao cadeirante Antônio:
“{...} Só não tocaram no dente, na viga de sustentação”. O
segundo momento surge na lembrança sobre os tempos
da Marinha: “Enquanto os dentes da boca deram conta, ele
mordeu, sustentou a vida que havia construído tijolo a
tijolo, só que agora não dá mais. Agora ele sabe que
acabou.” (p. 58). Essa segunda expressão preenche o
enredo, por revelar a impossibilidade de Antônio seguir
sua vida no antigo apartamento, tendo que encontrar
refúgio, mesmo a contragosto, somente no retorno à casa
materna, depois de um afastamento de 20 anos.
Em meio à barca Gaivota, Antônio está confinado, pesa
na barca lotada, quando precisa sair. A barca simboliza
uma metáfora por trás da história como uma transição na
vida do personagem, de um inesperado e indesejado
retorno à casa dos pais. Na barca, compreende-se o
espaço de confinamento do cadeirante Antônio não apenas
na cadeira e na imobilidade advinda da doença
degenerativa, mas também no silenciamento e na
incompreensão de suas necessidades humanas, desde as
sexuais até as artísticas, levadas à tona em seu
memorialismo.
Um ponto de contraste com a imobilidade se encontra
na libertadora atividade artística desenvolvida por Antônio,
interrompida em parte após o desenrolar da doença
parcialmente incapacitante. A arte e a fotografia parecem
indicar algo mais sobre Antônio e sobre o próprio
romance:
Antônio pensa que o artista deve encarar sua produção da
mesma forma que uma criança olha para seus próprios
rabiscos. Ela desenha, pinta ou recorta algo e tem a
capacidade de enxergar nesses borrões o mundo inteiro. Em
seus experimentos, consegue ver nitidamente o pai, a mãe,
um elefante alado, e é assim que toma pé das coisas, que vai
se constituindo como gente. Antônio costumava desenhar
quando pequeno, e diziam que levava jeito. Ele prestava
atenção nas cores do bairro, no que estava a seu redor, e
vivia rabiscando em qualquer papel disponível, nos
envelopes que o Comandante trazia do trabalho e não
prestavam para mais nada, nos versos das folhas com os
hinos da igreja que não se cantava mais, porque sempre
inventam novos. Mas, com o tempo, como acontece com
todo mundo, ele foi se afastando dessa prática, foi sendo
induzido a olhar para a frente, e não para os lados. (p. 88)
Esse olhar artístico de Antônio reflete na própria
reflexão sobre a composição literária de Enquanto os
dentes, como sugere essa passagem de de significativo
teor metaficcional, com a ficção refletindo sobre si mesma.
Em trechos como esses, observa-se como a memória
(espaço de liberdade) evidencia o lugar da literariedade em
nossas vidas. Antônio permite-se ser livre na sobreposição
{14}

de sua experiência no tempo presente da narrativa com
a memória de vários tempos.
O romance aparenta uma simplicidade de forma. É
justamente por entre essa simplicidade que se releva o
equilíbrio de uma narrativa densa, sem excessos, mas
muito bem urdida para o que chamei acima de realismo
de experiência, em que o leitor é dragado para o
universo particular de Antônio.
No desenrolar da narrativa, há também um desejo do
narrador em registrar as coisas da contemporaneidade,
porém sem qualquer afã balzaquiano de inventariar
coisas e costumes. Não. As coisas estão no discurso
porque sua estética social requer. A descrição minuciosa
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
de uma cadeira de rodas, de aspectos orgânicos do
cadeirante, dos pertences pessoais levados na mudança,
importam muito para a função social da literatura da qual
Carlos Eduardo demonstra ter plena consciência.
Enquanto os dentes é uma fotografia contemporânea do
Brasil de hoje, com a objetiva bem preparada para
estampar a incompletude social representada por
personagem negro, homossexual e cadeirante, em um
drama pessoal e familiar que tensionam os vários nós da
narrativa. Esses nós ressoam no título e na obra, com seu
dizer sem dizer por completo, que permanece até a última
palavra do romance.
RAFAEL VOIGT, EDITOR DA {VOZ DA LITERATURA},
é doutor em literatura pela UnB.
{15}
 {
}

{vitrine }

{} Raphael Rabello: o {} Ao jeito dos bichos

violão em erupção caçados {poesia}
{biografia}
Otávio Campos
Lucas Nobile
Editora 34; Rumos Itaú Macondo & Moinhos
Cultural
2018 2018
352 p.

{} Mídia: propaganda política {} Dicionário da escravidão

e manipulação {ensaio} e liberdade: 50 textos
críticos
Noam Chomsky
Org. Lilia Moritz Schwarcz;
Trad. Fernando Santos
Flávio dos Santos Gomes
1ª ed.
Companhia das Letras
WMF Martins Fontes 2018
2014 560 p.

{} Bahia: escravidão, pós-

{} O último juízo: gerações
abolição e comunidades
Vilém Flusser quilombolas: estudos
Org. Rodrigo Maltez Novaes; interdisciplinares
Rodrigo Petrônio Org. M. F. Novaes; N. P.
Santana; P. H. D. Santos
Editora É Realizações
Edufba
2017
2018
Filosofia História do Brasil

{} Textos e pretextos {} A trama da natureza:

sobre a arte de contar organismo e finalidade na
histórias {ensaios} época da Ilustração {ensaio}
Pedro Paulo Pimenta
Celso Sisto
Editora Unesp
Editora Aletria
2018
2012 469 p.
Filosofia

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {16}

 {
}

redes
sociais
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{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {17}


{redes sociais}
LITERATAMY | YOUTUBE | FACEBOOK | INSTAGRAM | TWITTER
Um dia comecei a ler e não parei mais.
Da paixão pelos livros, surgiu a comichão de
compartilhar com alguém aquilo que a leitura me
oferecia. No entanto, como sempre fui muito tímida, não
me era dada a oportunidade de conversar com quem
quer que fosse sobre a literatura. Os livros tornaram-se
meus melhores amigos. Durante muito tempo vi a leitura
como ato solitário e mais de uma vez tive que engolir
secamente minhas impressões sobre o que lia
simplesmente por não ter com quem dividi-las.
Até que, no final de 2014, cursando o segundo
semestre do curso de Letras (que, naquele momento,
estava em greve), enquanto passeava pelo Instagram dei
de cara com uma foto de Proust – o autor francês que
conheci na faculdade e por quem me apaixonei de tal
maneira que decidi, no mesmo instante, estudar francês
para poder lê-lo no idioma original – e aquilo me
encantou profundamente: quer dizer que havia pessoas
falando sobre literatura nas redes sociais? Foi aí que
entendi que a internet poderia ser um mecanismo para
me aproximar de outros apaixonados por livros, assim
como eu. Depois de passar meses maratonando vídeos
de canais literários e acompanhando de perto a rotina de
instabookers, em março de 2015 decidi criar o
LiteraTamy, com o intuito de compartilhar minhas
experiências literárias.
Hoje, três anos depois, com 21 anos e prestes a
finalizar o curso de Letras na Universidade de São
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
POR TAMY GHANMAN
Paulo, sei que é pelas literaturas que devo continuar me
enveredando. A leitura permeia não só minhas vidas
acadêmica e profissional, como também enriquece minha
vida afetiva, trazendo amigos insubstituíveis e experiências
maravilhosas que eu não obteria de outro modo. Graças ao
LiteraTamy, já tive a oportunidade de viajar por algumas
cidades do país, conhecer e conversar com autores
admiráveis, firmar parceria com editoras das quais sou fã e
entrar em contato com livros incríveis que foram
indicações de outros leitores ou escritores que me
procuraram para que eu conhecesse e divulgasse suas
obras.
Posso dizer que, atualmente, o LiteraTamy expandiu
seus horizontes, e se antes tinha como foco principal a
leitura e comentários sobre livros clássicos, hoje estendeu
o olhar primordialmente à divulgação e ao destaque da
literatura nacional contemporânea, movimento que vai de
acordo às minhas inclinações enquanto pesquisadora
científica na academia (onde estudo a obra de Lygia
Fagundes Telles, nome de destaque em um projeto
especial do canal). Naturalmente, tudo isso só faz sentido
porque há alguém do outro lado que me lê, que me escuta,
que dialoga comigo. O LiteraTamy está disponível no
YouTube, no Instagram, no Facebook e no Twitter, meios
de acesso a essa partilha do encantamento que a literatura
é capaz de oferecer.
TAMY GHANMAN É ESTUDANTE DE LETRAS DA UNIVERSIDADE DE
SÃO PAULO (USP). DIRIGE O CANAL LITERATAMY.
{18}
 {
}

{redes sociais}

{} BONDELÊ | YouTube | Facebook | Instagram

O canal Bondelê no Youtube nasceu em janeiro de 2017 com a
finalidade de apresentar obras e escritoras brasileiras por meio de
resenhas e entrevistas. As entrevistas com as escritoras procuram
abordar a trajetória e as particularidades de cada uma, demonstrando
como é rica e diversificada a literatura brasileira produzida por
mulheres. O Bondelê foi criado por Mariana Mendes (Formada em
letras. Atualmente é editora freelancer após trabalhar 19 anos no
departamento de educação da Companhia das Letras). e Carolina Freitas
da Cunha (Formada em cinema. Trabalhou em diversas áreas no campo
de produção desde preservação cinematográfica, produção de vídeos e
coordenação de mostras de cinema.). São postados 2 episódios
(resenha + entrevista) por mês às sextas-feiras.
YouTube: https://bit.ly/2k53aVM | Facebook: https://bit.ly/2MAhCjo

{} DESPINDO ESTÓRIAS | YouTube | Facebook | Instagram | Twitter

Tailany Costa
O canal Despindo Estórias surgiu em outubro de 2013 com o objetivo
de fazer críticas e indicações de livros, além de discutir assuntos que
permeiam o meio literário. Tailany Costa, que está à frente das
câmeras, idealizou o quadro #ajudabooktube, para auxiliar outros
produtores de conteúdo sobre livros nos seus primeiros passos na
plataforma do Youtube. Com a criação do projeto #umtetotododelas em
2018, visa ler e divulgar mais obras de autoras mulheres, que são,
ainda, minoria no universo literário. Fez, inclusive, uma maratona
literária dentro do projeto para ler apenas obras escritas por mulheres.
Frequência de publicação: segundas e quintas às 20h e domingo às
19h.
YouTube: https://bit.ly/2lwcAIr Facebook: https://bit.ly/2Kjacjf

{} MARGENS | facebook | instagram | twitter

O Margens é um projeto literário que mapeia as mulheres da literatura
marginal/periférica e compõe um mapa interativo. Além disso, divulga
obras, eventos e projetos ligados às mulheres, especialmente os
saraus, slams e mulheres periféricas.
Responsável: Jéssica Balbino, jornalista e mestre em divulgação
cultural.
www.margens.com.br

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {19}

 {
}

{redes sociais}

{} CABINE LITERÁRIA | YouTube | Facebook

Danilo Leonardi, fundador. Lucia Robertti, Cesar Sinicio e Felipe Sali
O Cabine Literária é um canal de YouTube sobre literatura sem medo
de ser clássico ou pop que existe desde 2011. Traz experiências de
leitura e envolvimento com os livros com uma roupagem tranquila
onde a sofisticação pode estar presente, mas não se faz barreira para
impedir a comunicação com todo tipo de público. De clássicos a
fanfics do Wattpad, o pessoal do Cabine lê tudo buscando o que cada
obra tem para trazer como experiência de leitura
Envios semanais no YouTube e Facebook.
YouTube: https://bit.ly/2tCDDWl | Facebook: https://bit.ly/2MiuA4z

{} LITERATURE-SE| YouTube | Instagram | Facebook | Twitter

Mell Ferraz
Criado por Mell Ferraz em 2010, o Literature-se é um site/canal sobre
literatura feito por uma estudante de Estudos Literários (Unicamp) que
possui sempre a vontade de conversar com o mundo sobre sua maior
paixão: os livros! Por meio de pelo menos dois vídeos semanais, meu
objetivo é disseminar o hábito da leitura entre os seguidores tanto do
canal, quanto das redes sociais (Facebook, Instagram e Twit-
ter). Aborda diversos gêneros literários, com preferência para os livros
clássicos.
YouTube: https://bit.ly/2uqZodc | Facebook: https://bit.ly/2K7YM5J

{
. a cada número, a voz da literatura convidará outras
páginas, para se apresentarem aos leitores da revista.
. todas as informações foram fornecidas pelos próprios
responsáveis pelas páginas indicadas.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {20}

 {
}

{vitrine}

{} Nós matamos o cão {} O fiel defunto {romance}

tinhoso {contos}
Germano Almeida
Luís Bernardo Honwana
Ed. Kapulana Ed. Caminho (Portugal)

Série Vozes da África 2018

2017 {1964}
Literatura Cabo-verdiana
Literatura Moçambicana

{} O poeta da madrugada {} Obra poética

{poesia}
Sophia de Mello Breyner
Alceu Valença Andresen

Ed. Chiado (Portugal) Assírio e Alvim (Portugal)

2015 2018

Literatura Portuguesa

{} Jóquei {poesia} {} Ladainha {poesia}

Matilde Campilho Bruna Berber

Editora 34 Record

2015 2017

{} Peixe cego {romance} {} Todas as funções de

uma cicatriz {poesia}
Priscila Gontijo Lâmia Brito
Ed. 7 Letras Independente
2016 2017

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {21}

 {
}

periódicos

periodicos. revistas. jornais. periodistas.

período. voz. periodicos. revistas.
jornais. periodistas. voz. periodicos.
revistas. jornais. periodistas. voz.
periodicos. revistas. jornais. periodistas.
voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {22}

 {
}

{periódicos}
{} REVISTA LARANJA ORIGINAL
poesia, prosa ficcional, crítica literária, artigos de opinião, ilustração,
fotografia e artes gráficas.
semestral | impressa e digital
laranjaoriginal.com.br/

{} CADERNOS DE TEATRO {1956-2007}

Teatro O Tablado {RJ}
números digitalizados: http://otablado.com.br/cadernos-de-teatro/
INTERESSADOS EM REATIVAR A PUBLICAÇÃO DOS
“CADERNOS DE TEATRO” PODEM REALIZAR CONTATO COM
A DIREÇÃO DO TEATRO O TABLADO.

{} TRANSLATIO
Revista de Tradução
n. 14, 2017 | semestral
Universidade Federal do Rio Grande do Sul {UFRGS}
http://seer.ufrgs.br/index.php/translatio/issue/view/3381/showToc

{} KOSMOS {1904-1909}
revista artística, científica e literária
mensal
Rio de Janeiro {RJ}
http://bndigital.bn.br/acervo-digital/kosmos/146420

{} REVISTA DE CULTURA VOZES {1907 - ?}

bimestral
Editora Vozes {Petrópolis, RJ}

{} ARGUMENTO {1973-1974}
slogan: “Contra fatos há argumentos”
mensal
Direção: Barbosa Lima Sobrinho; Redação: Anatol Rosenfeld,
Antonio Candido, Celso Furtado, Fernando Henrique Cardoso,
Francisco Correa Weffort, Paulo Emílio Salles Gomes.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {23}

 {
}

leitores

ler. ver. visualizar. leitura. leitores.

crítica. recepçao. indicaçao. voz. vozes.
ler. ver. visualizar. leitura. leitores.
crítica. recepçao. indicaçao. voz. vozes.
ler. ver. visualizar. leitura. leitores.
crítica. recepçao. indicaçao. voz. vozes.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {24}

 {
}

{leitores}

O PERDÃO {ROMANCE} | ANDRADINA DE OLIVEIRA | ORG. RITA TEREZINHA SCHMIDT | EDITORA MULHERES | 2010

O romance O perdão, de Andradina América de Andrade e Oliveira, veio ao público pela

primeira vez como folhetim na revista feminista Escrínio (1898-1910), fundada na cidade de
Bagé, pela própria Andradina e depois transferida para Porto Alegre. Em 1910, o romance
foi publicado em volume pelas Oficinas Gráficas da Livraria Americana de Porto Alegre.
Muito provavelmente a leitora e o leitor desconhecem o enredo deste romance de
Andradina: são os efeitos do cânone que se constitui, quase exclusivamente, por homens de
letras, principalmente entre os séculos XIX e XX... Trata-se de uma abordagem social e
cultural acerca da cidade sulina no ápice da belle époque brasileira. Estela, a personagem
principal, apaixona-se pelo sobrinho do marido e, a partir de então, inicia uma luta interna
na esperança de suprimir essa paixão avassaladora. A moça acaba cedendo à volúpia e
desapontando o que se esperava de uma boa esposa da alta sociedade e mãe de dois filhos.
Estela, então, foge com o amante; todavia, o peso do julgamento social era tão grande que a
desventurada adúltera comete o suicídio. Percebe-se que não se trata de uma temática
surpreendente aos romances escritos na mesma época, a novidade, porém, se mostra pela
perspectiva segundo a qual a trama foi narrada. Apesar do título, que remete ao
arrependimento, Estela comete o suicídio como efeito de um ato refletido, fruto do cálculo e
da consciência lúcida de que a sociedade na qual estava inserida não reservava um lugar
para mulheres como ela. Todavia, para o homem que a acompanhava, tão adúltero quanto
ela, sempre haveria oportunidade para o perdão.

LAILA CORREA E SILVA, doutoranda em História Social pela Unicamp.

ROSA DO MUNDO: 2001 POEMAS PARA O FUTURO | ORG. MANUELA CORREIA | EDITORA ASSÍRIO E ALVIM | 2001

Dentre os livros lidos em 2018, gostaria de destacar a bela antologia Rosa do Mundo.
2001 poemas para o futuro, organizada por Manuela Correia, com direção editorial de
Manuel Hermínio Monteiro, publicada em 2001, pela editora Assírio e Alvim, que contou
com a colaboração de mais de vinte especialistas. Essa antologia, de quase 2000 páginas,
apresenta 2001 poemas de autores das mais diferentes culturas, com o objetivo de trazer
“poemas escritos em todas as épocas, em todo o mundo. Palavras límpidas e exactas com
que cada um dos poetas escolhidos falou, dalgum modo, de futuro”. De fato, é uma
antologia riquíssima, que trata do futuro dialogando intensamente (quase 1/3 da antologia é
dedicado às tradições orais) com o passado: “não há futuro sem passado, mas também não
haveria passado se, na altura em que foi edificado, não fosse já um desejo de futuro”. Um
futuro que se abre com diferentes cosmogonias e avança até o ano de 1945. Desse longo
movimento temporal, retornamos à criação, ao poder da literatura, dos autores e dos
tradutores que puderam (re)criar em português textos da tradição oral e escrita. Não é
exagerado dizer que Rosa do Mundo oferece ao leitor um pequeno tesouro da literatura
universal.

ANDRÉIA GUERINI é professora do Departamento de Línguas e Literaturas Estrangeiras e da

Pós-Graduação em Estudos da Tradução da UFSC e Pesquisadora do CNPq. Organizou
junto com Márcia Martins o recém-lançado Palavra do tradutor - reflexões sobre a tradução
por tradutores brasileiros, pela Editora da UFSC. Atualmente, está realizando estágio sénior
na Universidade de Coimbra com pesquisa sobre a presença de Leopardi em Portugal.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {25}

 {
}

{leitores}

COMO VER UM FILME {ENSAIOS} | ANA MARIA BAHIANA | EDITORA NOVA FRONTEIRA | 2012

Título enganoso, que sugere a ideia de "manual". Alarme falso, já que a listagem dos
aspectos técnicos que compõem a produção dos filmes – roteiro, montagem etc – vem
acompanhada de uma série de comentários críticos estimulantes, que permitem várias
possibilidades filosóficas, políticas e cotidianas para as obras cinematográficas citadas,
quando se as pensa em rede complexa com a vida, sem ingenuidades isolacionistas.
Um desses comentários traz a figura do "McGuffin". Técnica hitchcockiana usada para
sustentar o suspense das tramas até o final a partir de sutis pistas falsas que alimentam
brechas de enigma na narrativa, o McGuffin se materializa como uma espécie de estado de
drible praticado pela inteligência, que estende o raciocínio a um nível radical de rigor e
porosidade, típico de toda surpresa quando bem praticada. Estado que lembra a estética do
conto moderno, como a situa o crítico Ricardo Piglia, em seu Formas Breves, e que pode
explicar inclusive o próprio dilema do título do livro aqui resenhado.
O segundo destaque está na questão da "evolução" dos gêneros. Como toda arte, o
cinema tende a produzir seus criadores eventuais, que num repente revolucionam a forma
de se narrar uma história. Caso do Nosferatu de Murnau (1922) e de tantos outros. No
desenvolvimento direto, essas novidades acabam por germinar um intenso processo de
deslocamentos, que vai da repetição dos elementos inovadores iniciais até os metafilmes e
hibridismos, passando pelos estilismos clássicos; fórmulas, clichês e produção crítica, numa
lógica de variação que parece ser a dinâmica pulsante de todas as práticas artísticas.
Altamente recomendável.

MARCELO HENRIQUE MARQUES DE SOUZA, mestre em Comunicação Social, professor, escritor

e poeta.

{ . a cada número, a voz da literatura convidará leitores da

revista, do cadastro de assinantes, para contribuírem
voluntariamente com indicações de leituras.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {26}

 {
}

entre-
vista
entrevista. entre. vista. voz.
entrevistar. perguntar. responder.
dizer. escrever. voz. entrevista. entre.
vista. voz. entrevistar. perguntar.
responder. dizer. escrever. voz.
entrevista. entre. vista. voz.
entrevistar. perguntar. responder.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {27}

 {
}

{entrevista} O PESO DO PÁSSARO MORTO

ALINE BEI, ESCRITORA.

Você é formada em Letras e em Artes Cênicas. Como

sua escrita tem a ver com essa formação?
muito. hoje em dia não atuo mais, só de dentro dos
meus textos. mas minha vivência no teatro, ainda que
curta, moldou minha personalidade e por isso acaba
influenciando também no meu jeito de trabalhar na
página. a faculdade de letras consolidou essa carreira de
escritora em mim, mas a minha essência está no teatro.
Sua coluna no “Livre Opinião” serve/serviu como
laboratório para sua produção literária?
com certeza. o Livre acaba sendo um lugar de prática e
troca semanal com os que me leem. vejo como um
ensaio aberto.
Como surgiu o romance O peso do pássaro morto?
o livro nasceu de uma memória da infância, quando um
canário que eu tinha em casa morreu na minha mão.
anos depois andando na rua me brotou o título, porque
minha mão mudou pra sempre depois da morte do
canário, ficou pesada o Saramago, por exemplo, consegue oferecer silêncios
preenchendo tudo
e estrangeira, então decidi escrever um livro sobre
perdas já que os espaços e esperas da literatura Dele

e o Pássaro nasceu assim.
Você participou de oficinas de criação literária?
Sim, a oficina do Marcelino Freire. fiz a primeira em
2015 e a segunda em 2016, que proporcionou a
publicação do meu livro.
De que modo chegou à estética de seu livro de estreia?
Por que essa opção de “desmanchar”, ou seja, “retirar a
mancha” contínua da prosa tradicional e transformar sua
prosa em versos, dando outro acento e outro ritmo à
narrativa, como se fosse uma performance no palco?
na verdade esse jeito de dizer na página me acompanha
há alguns anos. comecei a escrever assim porque sentia
que as minhas palavras precisavam de silêncios
e respirações
que eu não conseguia dar caso eu preenchesse a folha
da forma que a prosa costuma fazer.
estão na verdade dentro das palavras que ele escolhe e
constrói.
Esse estilo narrativo exige sua participação na produção
gráfica do romance, sugerindo soluções no projeto visual?
o Pássaro foi escrito como está no livro. a minha editora
respeitou meu estilo.
O tema da morte e da perda estão muito presentes no
livro, mas ao mesmo tempo uma certa dose de
espiritualidade. É isso mesmo?
acredito que sim. quando pensei em escrever o Pássaro,
pensei em escrever um livro sobre perdas, sem tréguas,
um pouco como no poema da Bishop. One Art
pra mim é uma oração
e talvez a espiritualidade do Pássaro venha da profunda
admiração que tenho por aqueles versos.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {28}


{entrevista}
Como tem sido a divulgação e a recepção do livro em
eventos literários, como as feiras literárias que se
realizam em várias partes do país?
tenho tido uma experiência muito rica com os leitores e
isso é algo novo pra mim. eu publico meus textos curtos
pela internet há bastante tempo, mas ter um livro e sair
com ele pelo mundo é de uma força que eu não
imaginava.
Você se dedica a estudos literários, gosta de ler
pesquisas e estudos teóricos de literatura?
teoria não tanto. sou mais intuitiva na hora escrever e
pra mim funciona melhor assim. mas leio muita literatura
e escuto muita música, vejo bastante filme e procuro
estar aberta para vida.
Aproveitando um pouco a divisão por idade dos
capítulos de O peso do pássaro morto, quais livros lhe
marcaram aos 8, 17, 20, 25, 30? Se não for possível
adotar essas idades, escolha cinco livros que marcaram
sua trajetória como leitora.
quando criança foi um livro sobre dentes, sobre boca
por dentro. eu não me lembro do título, infelizmente.
mas aquele livro estava sempre comigo e minha boca
muito viva enquanto eu lia.
já na adolescência foram dois. Felicidade Clandestina,
da Clarice Lispector e Atos, da Marilena Ansaldi, uma
autobiografia da atriz e bailarina brasileira que eu
encontrei sem querer em um sebo.
depois, na fase adulta, as peças de Nelson Rodrigues. e
os poemas de Fernando Pessoa, especialmente do
Álvaro de Campos.
O PESO DO PÁSSARO MORTO {ROMANCE} | ALINE BEI | ED. NÓS | 2017
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
Poderia listar as escritoras brasileiras contemporâneas com
as quais tem afinidade literária ou cujos livros lhe
marcaram como leitora.?
com Prazer.
Ana Martins Marques. Angélica Freitas. Matilde Campilho.
Maria Rezende. Luisa Mussnich. Lucrécia Zappi. Giovana
Madalosso. Bruna Beber. Sheyla Smanioto. Andrea Del
Fuego. Alê Motta. Carol Rodrigues. Paulliny Gualberto
Tort. Adriana Lisboa. Lâmia Britto. Carola Saavedra.
Priscila Gontijo. Anna Zêpa. Natasha Felix. Cristina Judar.
Patti Smith. Nayara Fernandes, Gisele Mirabai.
Quais são suas leituras teatrais? Poderia indicar algumas
para os leitores da {voz da literatura}?
gosto muito de uma peça do Brecht chamada O declínio do
egoísta Johanm Fatzer.
também A morte de um caixeiro viajante, do Miller.
Um bonde chamado desejo, do Tennessee Williams.
Identidades, do Felipe Franco Munhoz.
Gota d’água, adaptação de Medéia feita pelo Chico Buarque
e pelo Paulo Pontes.
Eles não usam Black-tie, do Gianfrancesco Guarnieri.
Gosto muito das peças do Plínio Marcos também.
Você costuma acompanhar revistas, blogs, canais literários
nas redes sociais? Poderia sugerir alguns para os leitores
da {voz da literatura}?
o Margens da Jéssica Balbino e o Livre Opinião do Jorge
Filholini são dois que eu amo. Também o movimento
#leiamulheres
Alguma leitura de 2018 lhe marcou?
Algumas. a mais recente “Lunário” do escritor português Al
Berto. comecei a ler agora Dulce Maria Cardoso e já
percebo o impacto que ela terá sobre mim.
{29}
 {
}

redivivo

redivivo. vivo. de novo. voz. tempo.

arquivo. memoria. historia. estoria.
bau. retorno. volta. retrovisor.
espelho. voz. redivivo. vivo. de novo.
voz. tempo. arquivo. memoria.
historia. estoria. bau. retorno. volta.
retrovisor. espelho. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {30}

 {
}

{redivivo}

PITICAIAS
{} Aluísio Azevedo

Os russos quando querem dizer “filho” empregam a

desinência wich, como por exemplo Csar-wich – o filho
do Czar. Os parisienses, a quem nada escapa,
aproveitam-se disto para chamar o filho da célebre
romancista George Sand – o sr. Sand-wich. Em cada número vem o retrato de um ator conhecido,
nacional ou estrangeiro, e todas as novidades teatrais da
De ora em diante ninguém mais dirá – filho das ervas época, além de várias notícias da vida de nossos nossos
e sim hervas-wich. artistas.

Sempre é um progresso. A Revista do Teatro saiu já duas vezes – da 1ª trouxe o

* biografia, boas apreciações literárias e artísticas e a
Com todo o respeito e acatamento pedimos licença
ao sr. Passos para declarar que não gostamos de sua
cena cômica, e para, outrossim, aconselhar a s. s. que
faça melhor escolha de peças – nada de pilhérias de
feira!
E fique sabendo que, se não nos servia o antigo
cemitério dos Passos por estar no Caminho-grande,
muito menos nos servirá novo cemitério do Passos no
centro da cidade.
retrato do simpático ator brasileiro – Vasques, sua
transcrição da primeira cena de uma comédia dos Srs.
Arthur e Aluizio Azevedo, que vai ser representada no Rio;
da 2ª vem a fotografia do célebre trágico Ernesto Rossi, a
competente biografia e, como no 1º número, minuciosas e
universais notícias sobre teatro.
Quem desejar assinar a Revista dos Teatros queira se
dirigir a nossa Redação, que espontaneamente se oferece
para fazer encomendas.
Pitrybi {pseudônimo de Aluísio Azevedo}

* {} publicado originalmente em A Flecha, São Luís do Maranhão,

setembro de 1879, ano I, n. XIX, 7ª série.
Publica-se presentemente no Rio de Janeiro, sob a
direção dos srs. Arthur Azevedo e Lopes Cardoso, um
jornal mensal, com título – Revista dos Teatros.

É um magnífico folheto, bem escrito e bem impresso

que, pela quantia de 6$000 anuais, vale a pena possuir.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {31}


{redivivo}
TEATRO
{} Aluísio Azevedo
Ontem quase que se chega a representar o quase
drama de Assis Machado – O Corsário Negro.
A peça é das tais escritas para o povinho e por tanto
das tais que sempre agradam.
Falta-lhe tudo para ser um trabalho d’arte e não lhe
falta coisa alguma para ser um drama de encomenda,
escrito em uma noite, entre três chávenas de café e meia
dúzia de charutos.
Ah, boemia literária! que carambelas não tens tu
dado ao teatro!
Enfim deixemos o ligeiro trabalho do sr. Machado e
tratemos do desempenho que lhe deu a companhia que
presentemente faz as delícias da plateia maranhense.
Como bem se pode calcular os papeis nada
ajudaram os artistas, contudo alguns deles sempre
encontraram do que tirar partido. E creiam que não foi
pouco.
O sr. Gaudêncio, por exemplo, a quem coube o
papel de mais trabalho na peça, andou, regularmente,
graças ao cuidado com que dedica-se aos seus papeis,
as pequeninas observações que faz o tipo que tem de
representar, e graças a veia especial que possui para o
gênero – meio-centro-rude.
Coube o protagonista ao sr. Eduardo Alvares, que fez
todo o pouco que exigia o papel.
O sr. Passos, se bem que lhe faltasse figura para o
personagem que reproduzia, substituiu essa falta com a
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
fidelidade do característico e a observância das
entonações.
D. Rosa da Silva disse satisfatoriamente a sua parte
inalterável e sumamente secundária de ingênua.
D. Josefa apresentou um perfeito tipo de japonesa, tipo
que merece um cumprimento.
D. Ludegaria compreliendeu o tom romanesco do papel
que lhe caiu nas unhas e apresentou-se no primeiro ato
com um ar chique de pomba ferida.
O sr. Pedro Augusto deu-nos ao vivo o que o autor do
drama entendeu de escrever.
O sr. Cordeiro fez perfeitamente o seu tipo e disse
muito bem a seguinte frase, que nos ficou de memória:
Este cara de alfarreca tem um focinho muito enjoado.
Para quinta-feira está anunciado a A pátria d’Ivry.
O público, que dá o beiço pelos dramas de grande
espetáculo, não deve perder o de quinta-feira nós lá
estaremos para dar um dedo de palestra na caixa e uma
vista d’olhos pelos camarotes.
Giroflé {pseudônimo de Aluísio Azevedo}
{} publicado originalmente em Pacotilha – jornal da tarde,
ano 1881, n. 42, Maranhão, 30 de maio de 1881. Tiragem
de 1.200 exemplares.
}
A EDITORA TODAVIA
LANÇARÁ, EM JULHO,
NOVA EDIÇÃO DE
O CORTIÇO, DE
ALUÍSIO AZEVEDO,
COM APRESENTAÇÃO
DE REGINA
DALCASTAGNÈ E
CAPA DE MARCELO
D’SALETE.
{32}
 {
}

teatro

teatro. dramaturg@. palco. cena.

atriz. ator. cenografo. iluminador.
autor. diretor. diretora. tablado. voz.
teatro. dramaturg@. palco. cena.
atriz. ator. cenografo. iluminador.
autor. diretor. diretora. tablado. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {33}

 {
}

{teatro}

__ TABLADIANDO
{} POR ANDREIA FERNANDES

{Maria Clara Machado na porta da frente do Tablado. Acervo de O Tablado}

O Teatro O Tablado comemora em outubro 67 anos Entretanto, é ali que o teatro se manifesta inteiro.
de existência. Impossível negar sua importância para o Porque o teatro é a arte do encontro com o outro, com o
teatro do Rio de Janeiro e do Brasil. Mas não venho público. Mas para que esse encontro em cena aconteça, é
aqui falar de importâncias. Venho, antes de mais nada, preciso deixar de lado vaidades e certezas. O que vale é o
falar de desimportâncias. Coisas de tabladiana. jogo, o olho no olho, o coletivo. Por isso, afirmo que o
Brasil de hoje carece de teatro. Carece desse encontro
Maria Clara Machado é o denominador comum entre plateia e artista. Desse momento breve e único, mas
dessa longa trajetória. Vestida quase sempre de jeans e que pode gerar uma centelha capaz de iluminar o fundo
camiseta, com sua desimportância, escreveu para das almas e virar a realidade de ponta a cabeça.
crianças quando o teatro era considerado arte para
adulto. Mas suas peças infantis encantaram plateias de Foi por isso que, no palco do teatrinho da Lagoa, Maria
todas as idades. Seu Cavalinho Azul saiu do teatrinho da Clara Machado criou sua escola de teatro, mesmo para
Lagoa e voou pelo mundo todo, deixando na imaginação aqueles que não pretendiam seguir essa carreira. Ela e sua
de crianças de várias cores seu brilho azulado. Já o equipe sempre acreditaram que exercitar o poder do
fantasminha Pluft aplacou medos de gente grande e de coletivo, do olho no olho, é um caminho na direção de um
gente pequena.
No entanto, o Tablado vai além de Maria Clara. No
teatrinho desimportante da Lagoa surgiram, entre
Rubens Correa e Mateus Solano, vários atores,
cenógrafos, figurinistas, iluminadores e críticos de
teatro. Talvez porque no Tablado segue-se à risca a
ideia de que a pessoa de teatro se faz no palco.
O palco é um lugar perigoso, onde o sagrado e o
profano se confundem. Está-se sempre entre o dia e a
noite, a verdade e a mentira, o certo e o errado. Entre
sonhos, sombras e tumultos, tudo é mistério, duvidoso
e possível. Há sempre algo de podre no ar.
{Sombra do desfiladeiro. Rubens Correa e Germano Filho. 1956. Acervo de O Tablado}

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {34}

 {
}

{teatro}

país mais ético, onde a arte se torna instrumento de

transformação da sociedade, uma vez que exige o
esforço de desprender-se de si e ir de encontro ao
outro. É lamentável que o Brasil seja um país cada vez
mais esvaziado no ensino e na valorização da arte.
Clara se foi, mas o espírito do Tablado permanece o
mesmo. Há anos faço parte dessa equipe. Dou aulas
para adolescentes no palco do teatrinho da Lagoa. No
início do ano, rostos de todos os jeitos: tímidos e
extrovertidos, mas todos ansiosos, com medo de pisar
no palco. Medo da vida que se transforma rapidamente,
das decisões a tomar. As aulas seguem, eles aprendem
a conviver com o medo. Aprendem o jogo, o olho no {Cena de Paz sem rosto, Hellerau Theater, Dresden, Alemanha. 2015. Foto Peter Fiebig.}

olho, a disciplina. No fim do ano, uma peça. A pessoa

de teatro se faz no palco.
No entanto, cada turma tem cerca de 25 a 30
adolescentes e a dramaturgia se mostra escassa para
tantos atores. Resolvi escrever peças para eles, pois
considero importante que cada um interprete um
personagem, mesmo que seja um pequeno papel. É
nesse momento que aprendem a entrega, a empatia, que
descobrem o poder do coletivo. E eu tenho sempre a
esperança de que possam sair do palco melhores do
que entraram.
Minha experiência com os alunos me levou a me
aventurar como autora de teatro. Escrevi e montei peças
profissionais, mas minha paixão é a desimportância de
escrever e montar uma peça com meus alunos no final de
cada ano. Uma temporada que dura dois dias.
Foi assim que surgiu Paz sem rosto. Escrita a partir das
angústias dos adolescentes frente a tanta desigualdade e
violência no Brasil, foi montada no fim de 2015 e
convidada a se apresentar num festival, na Alemanha.
Então, lá fui eu com 20 adolescentes para Dresden.
Foram dias intensos. Avião, translado, ensaios, conversas,
brincadeiras e o medo de encarar um público
desconhecido, rigoroso. Na apresentação, emoção,
superação e a exigente plateia aplaudindo de pé. No fim, o
prêmio de melhor espetáculo do festival.
Continuo dando aulas. A cada ano, novos alunos, novas
peças, novos desafios. Ensiná-los a magia do palco, o
encontro com o personagem e com o outro, que em última
instância, só é possível quando a pessoa se defronta
consigo mesma.
Da plateia, entre nervosa e emocionada, eu vejo o
amadurecimento daqueles jovens e o prazer de estarem
inteiros diante de uma plateia que os escuta. Por um
instante. Uma centelha, apenas. Desimportante. Depois,
tudo se apaga.

{Pluft. Claudia Abreu, Maria Clara Gueiros e José Lavigne. Foto Guga Melgar. 2013}

ANDREIA FERNANDES, formada em Física pela PUC/RJ, é escritora, dramaturga, diretora e professora de teatro. Iniciou sua
carreira no Tablado, com Maria Clara Machado. Foi indicada para o Prêmio Mambembe, pela autoria do infantil “Uma história
de circo”. Escreveu e dirigiu vários espetáculos entre eles o musical “Noel, Feitiço da Vila”, sucesso tanto no Rio como em São
Paulo. Recebeu um prêmio do RioArte com o musical sobre Ismael Silva. Sua última peça, “Paz sem rosto” foi convidada a
participar do Festival “Kids on Stage”, em Dresden, Alemanha, em 2016 e recebeu o prêmio de melhor espetáculo. Venceu o
Prêmio Saraiva de Literatura e Música de 2014, com o romance “Olhos de Cobra”, publicado pela Benvirá em 2015. Tem vários
contos premiados: “A Borboleta azul”: 1º lugar do Concurso de Contos de Araçatuba, 2013. “Lonjuras”: 2º lugar do Prêmio
Machado de Assis do SESC-DF, 2013. “A Moça do Rio”: 2º lugar no Concurso de Contos de Campos dos Goytacazes e “No
Elevador”: 3º lugar no Concurso de Contos Cidade de Lins, 2014.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {35}

 {
}

{vitrine }

{} Vestidas e afeitas para

{} História agrária da
serem virtuosas: as
revolução cubana: dilemas
mulheres na Castela nos
do socialismo na periferia
séculos XIV e XV
{ensaios}
Joana Salém Vasconcelos Thiago Henrique Alvarado
Alameda Editorial EdUFScar
2016 2017
História Econômica História

{} Poesia africana de língua

{} Palavra de tradutor
portuguesa
Org. Marcia A. P. Martins;
Org. Livia Apa; Arlindo
Andréia Guerini
Barbeitos; Maria Alexandre
Editora UFSC Dáskalos
2018 Nova Fronteira
Edição Bilíngue 2012
Ebook gratuito 304 p.

{} Muitos escravos, muitos

{} Crime e transgressão na
senhores: escravidão
literatura e nas artes nordestina e gaúcha no século
Org. Julio Jeha, Laura Juárez, XIX
Lyslei Nascimento Org. Flávio Rabelo Versiani e
Luiz Paulo Ferreira Nogueról
Editora UFMG
Editora UnB
2015 2018
Coleção Babel História do Brasil

{} Crítica da razão negra {} Literatura infantil

{ensaios} brasileira: uma nova/outra
história {ensaios}
Achille Mbembe
Marisa Lajolo; Regina
N-1 Edições Zilberman

2018 PUC Press; FTD

2017
História e Ciência Política
eBook | impresso

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {36}

 {
}

japão

oriente-ocidente. ocidente-oriente.
mapa. geografia. japao. sol. brasil
japones. niponico. voz. oriente-ocidente.
ociente-oriente. mapa. geografia. japao.
sol. brasil japones. niponico. voz.oriente-
ocidente. ociente-oriente. mapa.
geografia. japao. sol. brasil japones.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {37}


{japão}
__ O DIFÍCIL KAFKA À BEIRA-MAR
KAFKA À BEIRA-MAR {ROMANCE} | HARUKI MURAKAMI | TRAD. LEIKO GOTODA | ALFAGUARA | 2008 | 576 P.
“Você não deve começar a ler Murakami pelo livro
Kafka à beira-mar. É o mais difícil dele.”
Tarde demais. Quando me disseram isso, eu não só
já o tinha lido, como já tinha amado e já o tinha tornado
meu objeto de pesquisa. Ainda não li todos os livros do
Murakami (sim, ele tem vários!), porém acho que posso
dizer que discordo que seja o seu livro mais difícil. Digo
isso não me baseando em um suposto ranking de
“dificuldade” das obras, mas refletindo sobre o que essa
“dificuldade” pode representar. Na verdade, acho que é
um livro denso, cheio de elementos que dialogam entre
si e com elementos externos, tanto de outros romances
como de músicas, de lugares, de mídias, de mundos. Eu
diria que é um livro mais rico do que difícil. O desafio é
conhecer as referências, os elementos externos que são
trazidos para dentro do romance.
Talvez as pessoas estejam esperando um livro que
tenha apenas uma interpretação ou um enigma que,
apesar de complexo, tenha uma elaborada solução. Para
muitos, se você não consegue saber com certeza o que
é cada peça, cada personagem do romance, mesmo que
tenha que esperar até o final da leitura para descobrir, o
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
{} POR MICHELE EDUARDA BRASIL DE SÁ
livro é “difícil”. A Sra. Saeki era ou não era a mãe de Kafka
Tamura? Depende. O que significa o personagem Coronel
Saunders? Depende. Por que Nakata conversava
justamente com gatos? Depende. Depende. Tudo depende
de outra coisa. Neste sentido, são múltiplas as
interpretações, o que deveria ser encarado como algo
positivo, mas infelizmente é muitas vezes tachado de
“difícil”. Esta realidade se percebe sobretudo no contexto
da sala de aula, já que, por diversos fatores que não cabe
desenvolver aqui, os alunos esperam uma resposta única –
uma só interpretação, uma explicação certa. Entretanto, o
que se pode fazer, no máximo, é dar “uma certa
explicação”. O resto é de cada um que lê.
Vou tentar fazer um paralelo. Quando ainda na escola
eu li Dom Casmurro, de Machado de Assis, minha leitura
era só o estudo de vocabulário – para compreender tintim
por tintim um romance do século dezenove – e o esforço
de tentar descobrir se Capitu traiu Bentinho. Frustração
dos estudantes, nunca ninguém vai ter certeza. Já na
faculdade, durante a graduação, com mais vivência e mais
leitura, fui vendo Shakespeare no romance. Fui
percebendo outras coisas que não seria capaz de perceber
antes, no antigo ginásio. Tenho certeza que hoje, já como
pesquisadora, uma nova leitura me permitiria fazer mais
conexões. Pois bem. Kafka à beira-mar é este tipo de livro.
Permite vários níveis de leitura – e nenhuma resposta
definitiva. Nele tem Kafka, tem Édipo, tem Natsume Sôseki,
tem Murasaki Shikibu, tem labirinto, tem corvo, tem
metamorfose, tem suspense, tem mistério, tem filosofia,
tem mais. Por isso é rico. Torna-se difícil, quando faltam
as referências com as quais o diálogo existe. Neste
aspecto, realmente, Kafka à beira-mar parece ser o livro
mais difícil de Murakami.
Mas não deixe de lê-lo por causa disso.
MICHELE EDUARDA BRASIL DE SÁ É professora da área de
Japonês do Departamento de Línguas Estrangeiras e
Tradução da Universidade de Brasília (UnB).
{38}
 {
}

tradução

traduçao. adaptaçao. versao.

transmissao. transporte. transcriaçao.
voz. tradudor. tradutora. interprete.
vozes. línguas. idiomas. vernaculo. voz.
traduçao. adaptaçao. versao.
transmissao. transporte. transcriaçao.
voz. tradudor. tradutora. interprete.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {39}

 {
}

{tradução}

_____DUAS CARTAS DE VAN GOGH

{} TRADUZIDAS POR DANIEL DAGO.

Haia, 29 de setembro, 1872.

Caro Theo,

Obrigado por sua carta, me satisfez saber que você

voltou bem. Senti sua falta nos primeiros dias & foi
estranho não encontrá-lo quando voltei de tarde para
casa.
Passamos agradáveis dias juntos, e aproveitei a
oportunidade para caminhar um pouco e ver uma ou
outra coisa.
Que tempo horrível, você deve se sentir bastante
angustiado em suas caminhadas a Oisterwijk. Ontem
houve corrida de cavalos por causa da exposição, mas a
iluminação & os fogos de artifício foram adiados devido
ao mau tempo, portanto, foi bom que não você tenha
permanecido aqui para vê-los. Saudações da família
Haanebeek & Roos. Sempre

Seu amado
Vincent
{fonte} http://vangoghletters.org/vg/

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {40}

 {
}

{tradução}

Haia, 13 de dezembro, 1872.

Caro Theo,

Essa foi uma boa notícia que acabei de ler na carta de papai. De
coração, desejo-lhe toda sorte.
Não duvido que isso lhe dará prazer, é uma boa firma.
Será uma grande mudança para você.
Satisfaz-me imensamente que nós dois estamos no mesmo negócio e
na mesma firma, temos que nos corresponder intensamente.
Espero bastante vê-lo antes de sua partida, ainda teremos muito o que
falar.
Creio que Bruxelas é uma cidade prazerosa, apesar de que parecerá
estranha no começo.
Em todo caso, escreva-me em breve.
E agora adieu, essas são apenas algumas poucas palavras escritas às
pressas, mas eu tinha que lhe dizer o quão satisfeito fiquei.
Desejo-lhe bem & creia-me, sempre.

Seu amado irmão

Vincent

Lamento que você tenha que ir todo dia a Oisterwijk nesse tempo
ruim. Saudações da família Roos.

DANIEL DAGO É TRADUTOR,

especialista na tradução de autores clássicos holandeses. Sua mais recente tradução
é a obra Contos holandeses (1839-1939), pela editora ZOUK. Pela mesma editora, prepara para o segundo
semestre de 2018, entre agosto e setembro, o lançamento da tradução do romance Sobre pessoas velhas e
coisas que passam ... (1906), de Louis Couperus (1863-1923), autor comparado a Tolstói, edição que contará
com prefácio do tradutor e posfácio de Katherine Mansfield.

{} Contos holandeses: 1839-1939

Org.anização, tradução,
apresentação e notas de Daniel
Dago

Editora ZOUK

2017

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {41}

 {
}

antonio candido
1918-2017

{} nas ediçoes do segundo semestre de

2018, a {voz da literatura}, em uma
seçao especial, prestara homenagem a
ANTONIO CANDIDO,
um dos maiores críticos literarios do
país.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {42}


{antonio candido}
__ O LEGADO ATUALÍSSIMO DE ANTONIO CANDIDO
Aclamado como um dos principais expoentes dos
estudos literários contemporâneos, Antonio Candido
(1918-2017) tornou-se ao longo dos anos referência
incontornável no âmbito da modalidade de trabalho
intelectual que o consagrou. Em particular, no meio
acadêmico paulista sua obra converteu-se em fonte de
inspiração e debate para inúmeras pesquisas
relacionadas com a literatura brasileira. Ao mesmo
tempo, nos últimos quarenta anos vem se ampliando
exponencialmente a fortuna crítica voltada para o exame
de seu legado intelectual, objeto de apropriação e
disputa no interior do campo das letras e, em menor
medida, mas também de forma crescente, no campo das
ciências sociais.
Não faltam, sem dúvida, razões que atestem tal
incontestável reputação: leitor sensível, que, desde a
mocidade forrava os cadernos escolares com resumos e
comentários sobre livros, Candido iniciou sua trajetória
como crítico literário na revista Clima (1942-1945),
publicação dedicada às artes em geral criada por um
grupo de talentosos estudantes das primeiras turmas da
Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (FFCL) da
Universidade de São Paulo (USP). Com a formação e
prestigio amealhados em suas páginas, foi convidado a
assumir, a partir de janeiro de 1943, a coluna “Notas de
crítica”, que saia às quintas-feiras no jornal Folha da
Manhã (hoje Folha de S.Paulo). Nos rodapés, Candido
se destacou pela sólida bagagem cultural e literária,
assim como pelas contundentes opiniões políticas, as
quais, não raro, reverberavam em suas apreciações
estéticas, ainda que não as tenha comprometido.
Profissão de risco, o critico de rodapé colocava sua
reputação à prova semanalmente, ao ajuizar o mérito e o
valor de obras recém-lançadas e de autores muitas
vezes estreantes. Assim sucedeu com Clarice Lispector,
João Cabral de Melo Neto e Guimarães Rosa,
prontamente reconhecidos por Candido como figuras de
proa na cena literária dos anos de 1940.
Em junho de 1945, Candido apresentou a
monografia “Introdução ao método crítico de Sílvio
Romero” ao concurso da Cadeira de Literatura Brasileira
da FFCL-USP. Embora não tenha conquistado a cátedra,
em certame polêmico no qual foi preterido em favor do
candidato que já exercia as funções da cadeira, obteve
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
{} POR RODRIGO RAMASSOTE
contudo a livre-docência em Literatura Brasileira, o que lhe
permitiu, anos depois, lecionar a matéria na recém-criada
Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras do Instituto
Isolado de Ensino Superior do Governo do São Paulo
(atualmente integrado à UNESP), em Assis (SP), em
meados de 1958. Por essa época, lançou seu mais
importante e conhecido livro, A formação da literatura
brasileira: momentos decisivos (1959). Rompendo com a
perspectiva tradicional de periodização historiográfica,
Candido postulava que, no processo formativo da literatura
brasileira, devia-se distinguir analiticamente, de um lado,
as “manifestações literárias” (compostas por um conjunto
de obras isoladas e desarticuladas entre si, predominantes
na fase inicial da produção literária no Brasil, ocorrida entre
os séculos XVI e XVIII), e, de outro, “literatura
propriamente dita”, definida pela existência de um sistema
literário, formado pela presença concomitante de autores-
obras-público (situação que emerge no Brasil a partir de
meados do século XVIII, e que se consolida em fins do
século XIX). A partir desse ponto de vista, passa em revista
a produção literária brasileira, destacando suas principais
figuras e legado.
Para além da autoria de extensa, erudita e relevante
obra, Candido foi uma das figuras-chaves do processo de
modernização dos estudos literários no Brasil, ao tornar-
se, de 1961 em diante, o principal responsável pelo curso
– posteriormente área e depois departamento – de Teoria
Literária e Literatura Comparada (TLLC) na Faculdade de
Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da
Universidade de São Paulo (USP). No exercício de suas
atividades, ele implementou um projeto de ensino e
pesquisa bem-sucedido, que articulou vários níveis de
atuação: a organização do currículo da Graduação e Pós-
Graduação; o recrutamento e contratação, entre alunos e
orientandos, de futuros professores; o estímulo à aquisição
de acervos intelectuais e pessoais de grandes intelectuais e
escritores (incorporando tal espólio ao meio universitário,
assim como supervisionando o seu acesso e consulta); a
captação de recursos financeiros para pesquisa (através de
bolsas de pesquisa da recém-criada Fundação de Amparo
à Pesquisa do Estado de São Paulo, Fapesp); a
implementação de amplos projetos de pesquisa coletiva, e,
sobretudo, a formação e treinamento acadêmico de, pelo
menos, três gerações de estudiosos da literatura, das quais
{43}

{antonio candido}
emergiu um dos segmentos mais expressivos e atuantes
nessa área de estudos. Desse ponto de vista, basta
folhear as obras de Roberto Schwarz, Davi Arrigucci Jr.,
Walnice Nogueira Galvão, Lígia Chiappini de Moraes
Leite, João Luiz Lafetá, Telê Ancona Lopez, entre tantos
outros, para espreitar alguma menção à profunda
influência intelectual de Candido. Como ele próprio
advertiu em entrevista: “Se você considerar a crítica
brasileira atual, verá que alguns dos seus melhores
praticantes trabalharam e fizeram pós-graduação comigo”.
Não se pode deixar de mencionar, por fim, a
coerência e a lucidez das posições políticas de Candido,
sobretudo em tempos de progressivo obscurantismo e
descaso com a vida pública. Desde a juventude, Candido
cultivou um interesse pelas ideias de esquerda, a
começar pelo convívio com Teresina Rocchi, militante
socialista italiana que vivia em Poços de Caldas (MG).
Com o ingresso na FFCL-USP tal inclinação foi reforçado
pelo contato com os professores franceses, e, sobretudo,
pelo exemplo do colega e amigo Paulo Emílio Salles
Gomes. Em 1942, Candido integrou-se a um pequeno
grupo de intelectuais que se reunia aos finais de semana
para discutir temas políticos, redigir documentos e
praticar atos contra a ditadura instaurada pelo Estado
Novo (1937-1945). Adotando uma fórmula de ativismo
marcada, de um lado, pela independência tanto em
relação às posições stalinistas como trotskistas e, de
outro, pela busca de um modelo de socialismo ajustado à
realidade nacional, o grupo adquiriu certa expressividade,
juntando-se a outros na rede clandestina de luta pela
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
redemocratização (nucleada em torno da Faculdade de
Direito de São Paulo). Dessas reuniões dominicais surge o
Grupo Radical de Ação Popular (GRAP), que se ligou, em
1943, a um núcleo combativo de estudantes ou jovens
formados em Direito para formar a Frente de Resistência.
Com o desfecho da ditadura civil varguista, as divergências
internas afloraram e o grupo se desfez: os liberais
ingressaram na União Democrática Nacional (UDN); os
socialistas fundam a União Democrática Socialista (UDS).
Dada a dificuldade de arregimentar e coordenar as tarefas
para a luta eleitoral que então se iniciava o grupo
socialista, antes de se dissolver, coligou-se à Esquerda
Democrática (ED) – que então se formara no Rio de
Janeiro – e participou de seu estabelecimento em São
Paulo. Em meados de 1947, a ED mudou o nome para
Partido Socialista Brasileiro, no qual Candido militou até
meados da década de 1950, quando se afastou. Com a
fundação do Partido dos Trabalhadores, no começo dos
anos de 1980, Candido retoma a militância, não deixando
de apoiar e professar a fé no socialismo, como meta a ser
alcançada no Brasil. E assim permaneceu até o fim de sua
vida.
Como se vê, o legado intelectual, acadêmico e político
de Antonio Candido, um ano após a sua morte,
permanecem atualíssimos. Sinal mais do que eloquente de
que sua contribuição para a cultura letrada brasileira, em
especial para os estudos literários, ultrapassou os limites
físicos de sua existência, e permanecerá inspirando novas
incursões, debates e leituras.
RODRIGO RAMASSOTE É pós-doutor em Antropologia
Social pela Universidade de São Paulo (USP). Atua no
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
(IPHAN). Em 2013, na Unicamp, defendeu a tese de
doutorado “A vida social das formas literárias: crítica
literária e ciências sociais no pensamento de Antonio
Candido.”
{44}

{antonio candido}
__ O AUTOR E A EDITORA
Cobiçar Antonio Candido como autor implicava,
quase sempre, enfrentar dois movimentos diferentes e
até certo ponto contraditórios. O primeiro, vinha da
resistência à publicação de seus textos. O segundo,
diametralmente oposto, da absoluta cordura com que
enfrentava as decisões da casa editora no tocante aos
aspectos materiais do livro. Ou seja, depois de
concordar em trazer os textos a público, assumia um
comportamento de extrema docilidade não interferindo
nas decisões da editora em nenhum momento do
processo de produção, aceitando sem discutir tudo o
que se referisse ao aspecto gráfico do livro, mesmo se
incomodado com a solução da capa, o nível de
transparência do papel ou a escolha dos tipos no miolo.
Achava, com razão, não serem setores afeitos a seu
juízo, e limitava a interferência ao texto, à correção com
que esse texto estivesse reproduzido e, em função
disso, era bastante atento ao trabalho dos revisores.
Prosseguindo nessa divagação acerca da maneira
com que Antonio Candido lidava com os próprios
escritos, no que se refere ao elenco dos títulos de sua
autoria publicados em livro, apenas três atenderam a um
desejo de contato com o público: Teresina, etc., O
discurso e a cidade e O albatroz e o chinês. Todos os
outros resultaram de pedidos ou de encomendas de
editores. E como ele escrevia incessantemente nos
cadernos que o acompanharam desde os dez anos de
idade – registrando impressões de leitura, observações
acerca do cotidiano do País, da vida familiar e esboços
de cursos, entre outras coisas –, tinha sempre à mão
farto material que, trabalhado com algum empenho, se
transformava em texto publicável. O albatroz e o chinês
é um exemplo típico desse expediente, tendo sido
extraído inteirinho dos cadernos.
Quando em 1999 nasceu a Ouro sobre Azul – editora
que reúne a obra em livro praticamente completa de
Antonio Candido – a intenção não era publicá-lo, mas a
livros ilustrados em que texto e imagem se
equivalessem no tocante ao peso da informação. O que
se pretendia era sublinhar a importância da imagem na
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
{} POR ANA LUISA ESCOREL
composição do discurso, num momento em que ela ainda
não era devidamente valorizada. Infelizmente, esse
caminho se revelou difícil, por conta do alto custo inerente
a produções editorias desse tipo.
A alternativa possível, então, foi a editora se voltar para
livros de texto na área das ciências humanas, que pareciam
atender a uma necessidade real, num país em que as
universidades se multiplicavam de alto a baixo. E, nessa
categoria, se encontrava a obra em livro de Antonio
Candido, naquela altura extremamente dispersa, com
vários títulos esgotados e sem perspectiva de reedição.
Constatado esse quadro, a Ouro sobre Azul se dirigiu a
ele com a proposta de edição de todos os títulos livres de
compromisso com outras editoras. Como de hábito ele
colocou algumas dificuldades, hesitou, pediu para pensar,
pesou prós, contras e depois de algum tempo acabou
concordando.
Assim, de 2004 a 2010, a equipe editorial da Ouro
sobre Azul se concentrou em um único autor, consciente
da importância de trazer a público o pensamento de um
dos intelectuais mais expressivos do Brasil, no século XX,
cumprindo integralmente, com isso, o papel reservado ao
editor consciente, ou seja, promover o encontro entre uma
obra necessária e seu leitor, nos melhores padrões de
qualidade a seu alcance.
Na busca desse padrão, a Ouro sobre Azul contou com
o próprio Antonio Candido, revisor minucioso de cada um
dos originais diagramados, trazendo para alguns livros
modificações substanciais, corrigindo e atualizando todos
com a precisa concentração que sempre dedicou a seu
trabalho.
A Ouro sobre Azul fechou o ciclo das edições assistidas
pelo próprio Antonio Candido com Na sala de aula,
lançado no ano passado, e Conversa cortada, que acaba de
sair. Foram, portanto, 14 anos dedicados a produzir a
melhor versão de um conjunto de textos essenciais, no
contexto dos estudos literários contemporâneos
produzidos por autor brasileiro.
{} ANA LUISA ESCOREL é designer, diretora da Ouro
Sobre Azul e escritora. Autora do premiado romance
Anel de vidro (2014).
{45}
 {
}

{antonio candido}

__ OBRAS DE ANTONIO CANDIDO PUBLICADAS PELA OURO SOBRE AZUL

{} Formação da literatura {} Brigada ligeira
brasileira momentos
4ª edição
decisivos 1750-1880
2017 {1945}
6ª edição
112 p.
2015 {1959}

800 p.

{} Literatura e sociedade {} A educação pela noite

Ouro Sobre Azul e EDUSP 4ª edição

2017 {1986}
13ª edição
264 p.
2014 {1965}
204 p.

{} Os parceiros do Rio Bonito {} Vários escritos

12ª edição 6ª edição

2017
2017 {1954}
272 p.
336 p.

{ a cada número em homenagem a Antonio Candido, a voz da literatura

destacará outras obras do autor publicadas pela Ouro Sobre Azul.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {46}

 {
}

{antonio candido}

CONVERSA CORTADA: A CORRESPONDÊNCIA ENTRE ANTONIO CANDIDO E ÁNGEL RAMA - O ESBOÇO DE UM PROJETO
LATINO-AMERICANO {CARTAS} | ORG. PABLO ROCCA | TRADUÇÃO ERNANI SSÓ | ED. OURO SOBRE AZUL E EDUSP | 2018

{} Conversa cortada reúne o conjunto

da correspondência trocada entre
Antonio Candido e Ángel Rama –
inédito até agora – e se estende de
1960 a 1983, ano da morte de Rama
num desastre de aviação.

Os dois críticos se conheceram em

Montevidéu onde Antonio Candido fora
convidado a fazer um ciclo de
conferências, estabelecendo-se entre
eles uma amizade intensa que produziu
alguns projetos conjuntos.

A coleção Biblioteca Ayacucho é o fruto

mais importante dessa aliança
intelectual, responsável por inserir o
Brasil nos mapas culturais latino-
americanos, contando hoje com cerca
de 250 títulos publicados.

A organização da correspondência foi

feita por Pablo Rocca, que assina o
prólogo e as nota do livro.

{Fonte: site da Ouro Sobre Azul}

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {47}

 {
}

“Uma sociedade justa

pressupõe o respeito
dos direitos humanos
e a fruição da arte e
da literatura em todas
as modalidades e em
todos os níveis é um
direito inalienável.”

ANTONIO CANDIDO
“O direito à literatura” {1988}.
In: Vários Escritos.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {48}

 {
}

uruguai

uruguai. america–latina. america do sul.

hermanos. irmaos. uruguai-brasil.
fronteira. vizinhos. voz. uruguai. america
–latina. america do sul. hermanos.
irmaos. uruguai-brasil. fronteira.
vizinhos. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {49}

 {
}

{uruguai}

_____EN_VUELTA {poesia} | SOFIA FERRÉS | ED. LARANJA ORIGINAL | 2018

ignoro despreparada as notícias do mês.

o funcionamento da opinião pública não me
convence
(esboços de sociedade)
nem a utilidade de uma revelia
contra o sentido inverso destes dias

pudicamente,
examino as fases da lua sobre meu signo
(forças primordiais de reinos mais sutis)
aprecio o brilho difuso do metal manchado
a rachadura da argila enquanto seca
a ordem cósmica de uma mandala hindu
, ou do teto de uma catedral europeia.

a cor e a metamorfose da sua existência

me faz pensar que toda árvore é uma igreja
{p. 30}

SOFIA FERRÉS É POETA URUGUAIA-BRASILEIRA. Seu primeiro

livro, O pequeno livreto de haicais, foi lançado em
2017, pela Oficina Tipográfica de São Paulo.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {50}

 {
}

pesquisa

voz. pesquisar. pesquisa. investigaçao.

analise. pesquisadora. literatura =
pesquisa. pesquisa literaria. trabalho
de pesquisa. projeto de pesquisa.
alem-google. voz. pesquisar. pesquisa.
investigaçao. analise. pesquisadora.
literatura = pesquisa.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {51}


{pesquisas}
_______CAMÕES NA LINHA DOS TROVADORES: VESTÍGIOS DAS CANTIGAS TROVADORESCAS NA RENOVAÇÃO DA PAISAGEM E DO
A mulher foi motivo de inspiração e tema de
inúmeros poetas e artistas de todas as épocas da
História e não podia ser diferente na Renascença. O
retrato da figura feminina foi traçado com ênfase à sua
beleza, apesar do seu papel social estar ligado à questão
da maternidade. Musa inspiradora, ela foi cantada,
esculpida, retratada e escrita. Bela senhora e possuidora
de alegria nos gestos e no olhar, repleta de graciosas e
delicadas formas, de acordo com as considerações de
Duby (1990). “Vênus foi uma manifestação das facetas
femininas para a cultura grega clássica: deusa do amor,
da beleza, da reprodução, da proteção, da sedução, da
pureza e do erotismo”, segundo Cortez (2009, p. 356).
No medievo, critérios morais e religiosos determinaram
a descoberta de outros aspectos femininos, modificando
substancialmente a imagem da mulher. A interpretação
do modelo bíblico de Eva, a pecadora, contribuiu para a
construção da imagem de uma mulher astuta; audaciosa;
vaidosa; ambiciosa; ingrata e traiçoeira. Esse perfil, no
entanto, não ofuscou a representação de Maria, a
redentora, manifestando-se na sublimação da donzela
casta e virtuosa, a personificação da salvação. Mais
tarde, no século XV, os artistas se voltam para as
sugestões da arte clássica e reconstituem a figura de
Vênus, somando a ela valores medievais e
renascentistas. Luís Vaz de Camões, poeta português
que viveu e compôs no século XVI, foi um homem de
seu tempo, ao retomar as raízes da tradição portuguesa,
cultivou largamente a redondilha, escrevendo os versos
em mediada velha. Camões utilizou essa métrica simples
para apreender a beleza da jovem do povo, seu trabalho
diário, registrando-os em versos redondilhos maiores e
menores, de indiscutível beleza lírica. Com efeito, a
reconstrução dos retratos femininos, em textos escritos
em medida velha, integra parte da proposta de pesquisa
do projeto Camões na linha dos trovadores: vestígios
das cantigas trovadorescas na renovação da paisagem e
_________BIBLIOGRAFIA
{} CAMÕES, L. de. {} COHEN, R. (ed.
Lírica. Seleção, crítica). 500 cantigas
introdução e notas de d’amigo. Porto:
Massaud Moisés. 17ª Campo das Letras,
ed., São Paulo: 2003. Coleção Obras
Clássicas da literatura
Cultrix, 1997. Portuguesa.
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
RETRATO FEMININO
NÁGELA NEVES DA COSTA É mestranda em literatura pela
UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ (UEM).
do retrato feminino. A pesquisa desenvolveu-se, por meio
de um estudo comparado, a partir de um corpus literário
composto de cantigas trovadorescas portuguesas (de amor
e de amigo) e as redondilhas camonianas. Também se
investigou, a partir desse corpus, a conceituação e a
distinção da mulher, nos períodos Idade Média Central e
Baixa Idade Média (final do século XIII e XIV) e no
classicismo (século XVI), estabelecendo-se um contraste
entre a realidade histórico-social e as concepções
literárias, nos referidos períodos. Considerando o
andamento da pesquisa, algumas considerações podem
ser feitas: a jovem do povo é retomada nas redondilhas e
cantigas, os mesmo olhos verdes, a mesma cor dos
cabelos, sua graciosidade. Dois modelos, ainda, podem ser
observados: a figura da moça comum, trabalhadora,
simples ao vestir-se, que trabalha, carregando na cabeça
os potes de água, chora e sofre por amor, pelo domínio da
mãe, e a mulher de alta classe, inspiradora de elogios
apaixonados do trovador e do poeta, apresentando sempre
o sentimento de indiferença e desprezo ao amador. Nas
cantigas de amigo, há campos, árvores, pedras e animais,
os quais corroboram para a construção da figura da
pastora, da menina simples do campo e de extrema beleza,
o que corresponde à mulher camponesa referida por
Macedo (2015), que cuidava dos afazeres domésticos,
participava do trabalho rural, bem como da fiação, da
tecelagem e da lavagem de roupas. Nas cantigas de amor,
as mulheres são casadas e o trovador (de joelhos) lhe
deve respeito, sem nunca mencionar o seu nome e nem o
de sua família. A ausência de cenário, elementos naturais,
nessas cantigas, nos leva a concluir que se trata do espaço
da corte, o que reitera a condição de uma mulher da
nobreza. Tem-se, portanto, nos textos, a evidência da
condição social da mulher nas sociedades medieval e
renascentista.
{} Este projeto de dissertação de mestrado é orientado pela
professora doutora Clarice Zamonaro Cortez (Universidade Estadual
de Maringa, UEM)
{} CORTEZ, C. Z. Literatura {} DUBY, G. (org.) {} MACEDO, J.
e Pintura. In.: BONNICI, T.; História da Vida R. A mulher na
ZOLIN, L. O. (org.). Teoria Privada – da Europa Idade Média.
literária: abordagens Feudal à Renascença. São Paulo:
históricas e tendências São Paulo: Companhia Contexto, 2015.
contemporâneas. Maringá:
Eduem, 2009.
das Letras, 1990.
{52}
 {
}

{pesquisas}

______ O DIFUSO NAS IMAGENS-TEXTO DE PATRICK MODIANO

{} POR LAURA CAMPOS, professora adjunta do Instituto de Letras da UERJ.

“Quem és, tu que vês sombras?”

Dylan Thomas

Os versos de Dylan Thomas, epígrafe do romance
Vila Triste (1975), de Patrick Modiano, ilustram
igualmente o conjunto da obra do autor francês na qual
o jogo entre luz e sombras já se tornou uma marca de
sua identidade textual.
Em Catherine Certitude (1988), a narradora aprecia
tirar os óculos e interagir com a opacidade que a cerca,
com a falta de foco advinda da miopia, o que se
configura, portanto, como uma tomada de decisão sobre
sua relação com o mundo. Captar o difuso como chave
de leitura da realidade é um procedimento emblemático
do universo literário de Modiano cujos personagens
apresentam comportamentos tão imprecisos quanto as
atmosferas em que se inserem.
Bruma, cerração, névoa e janelas embaçadas são
algumas das barreiras sensoriais de predileção do autor
que, vale lembrar, foi pioneiro na releitura dos anos da
Ocupação nazista e, sobretudo, dos comportamentos
dúbios dos franceses durante a Colaboração com o
Terceiro Reich. Ao lado de nome
s como Marcel Ophuls no cinema, Modiano mobilizou
na literatura personagens que são muito mais o produto de
circunstâncias do que de opções categóricas. Nesse
sentido, o escritor das “zones d’ombres”, das incertezas e
do mundo desfocado ampliou os limites da literatura ao
entremeá-la com outros discursos e campos artísticos.
A pesquisa analisa a precisão do difuso nas imagens
textuais do universo literário de Modiano, marcado pela
articulação da sintaxe simples com a ambivalência de
sentidos.

_________BIBLIOGRAFIA

{} D’ANGELO, Biagio; SOULAGES, {} HECK, Maryline; GUIDEE, {} HOLTER, Julia. Le Clair-

François (codir.). Temps Raphaelle (codir.). Modiano. Obscur Extrême
Photographie & Littérature. Écrits Collection "Cahiers de L'Herne" Contemporain: Pierre
parisiens 2017-2018. Collection nº98. Paris: Éditions de L'Herne, Bergounioux, Pierre Michon,
Eidos, serie RETINA. Paris: 2012. Patrick Modiano et Pascal
L’Harmattan, 2018. Quignard. Amsterdam :
Rodopi, 2017.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {53}

 {
}

{vitrine}

{} E a literatura, hoje?: {} A circulação do sangue:

estudos de crítica, história entre o Oriente e o Ocidente,
e teoria literárias {ensaios} a história de uma descoberta
{ensaios}
Roberto Acízelo de Souza François Boustani
Tradução Marcio Arnaldo da
Ed. Argos
Silva Gomes
2018 Ed. UFRJ | 2018
História da Medicina

{} Os Estados Colapsados {} O Banquete

e a Democracia Latino- Platão
Americana: o caso do
Brasil {ensaios} Trad. Carlos Alberto Nunes
(Ed. Bilíngue)
Saulo Tarso Rodrigues Ed. UFPA
Ed. UFMT 2011
Filosofia
2010

{} Arquitetura e instrução {} Antropologia e Cinema

pública {ensaios} {ensaios}
Zilsa Maria Pinto Santiago
Marc Piault
Ed. UFC
2017 Ed. Unifesp
Arquitetura e História da 2018
Educação
Antropologia

{} História da imprensa {} Apresentação à

em Imperatriz-MA: 1930- Economia: um guia para o
exercício da cidadania no
2010 {ensaios} capitalismo {ensaios}
Thays Assunção Robson Antonio Grassi

Ed. UFMA Ed. UFES

2018 2016
Economia
Comunicação e História

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {54}

 {
}

prosa

prosa. narrativa. poesia. voz.

romance. contos. cronicas.prosa.
narrativa. poesia. voz. romance.
contos. cronicas.prosa. narrativa.
poesia. voz. romance. contos.
cronicas.prosa. narrativa. poesia.
voz. romance. contos. cronicas.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {55}

 {
}

{prosa} INTERROMPIDOS {CONTOS} | ALÊ MOTTA | EDITORA REFORMATÓRIO | 2017

Operação no morro
5 da manhã o comboio se reuniu.
7 da manhã todas as entradas e saídas estavam cercadas.
8 da manhã o tiroteio iniciou.
9 da manhã um dos policiais matou dois moleques que
fugiram para a mata.
10 da manhã este policial chorava, abraçado ao fuzil. Do
seu lado, o corpo destroçado.
Antes das 11 da manhã todo o comboio lamentava a
desgraça.
Até os mais durões tremem ao perder um filho.

Prato principal
Frango assado com batatas portuguesas. Arroz branco, bem
soltinho. Salada de rúcula e palmito. Molho de mostarda.
Fiz seu prato. Enquanto comia, falou do seu carro na
revisão, do CD novo da sua banda predileta, reclamou do
seu patrão e emendou na chuva que, se viesse, atrapalharia
seu futebol.
Sentada na cadeira, ao seu lado, acompanhei a revisão, a
banda, a possível chuva, a reclamação. Sou ótima para
acompanhar. Sou como o molho de mostarda.
Ele terminou de comer. Eu sorri. O veneno demora uns
minutos para fazer efeito.

ALÊ MOTTA É escritora. Participou da antologia 14 novos

autores brasileiros, organizada pela escritora Adriana Lisboa.
Interrompidos é seu livro de estreia.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {56}

 voz de
criança
No próximo número da
{voz da literatura}, teremos um artigo
imperdível sobre literatura infantil.
Mas, para inaugurar o espaço “voz de
criança”, selecionamos algumas obras
que mostram a riqueza dessa
literatura.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {57}

 {
}

{voz de criança}

__ Foi ele que escreveu a ventania

ROSANA RIOS (TEXTO) E MAURÍCIO NEGRO (ILUSTRAÇÕES) | ED. PULO DO GATO | 2017

Rosana Rios, com o personagem Tui, estimula as crianças

a brincarem de ler poesia. Certo dia, a caminho da escola,
Tui se surpreende com um poema escrito em um muro: “O
sol saracoteia/lá no céu./No solo seco/a gente seca,/só se
sente sede”. Tui, ao contrário dos colegas de sala, preferia
livros de poesia. Especialmente um, que era praticamente
só dele. À noite, em casa, assistindo ao telejornal, ficou
sabendo que o poeta e autor de seu livro preferido havia
morrido e descobriu que os poetas também morrem. Na
mesma noite, sonhou com o poeta e ele era capaz de
escrever no ar. No dia seguinte, de novo rumo à escola,
fica triste ao presenciar a demolição do muro onde leu o
poema que havia lhe impressionado tanto. Próximo dali,
em um poste, encontrou outro poema, em resposta à
demolição do poema-mural: “Quebram as paredes,/a gente
ergue outras./Apagam os versos,/a gente escreve mais./
Palavras/são eternas…”. Naquele mesmo dia, recebe de
presente de sua professora um livro novinho, aquele do
poeta de que tanto gostava. Assim, Tui começa a escrever
poemas e se dá conta de que com as palavras poderia
inventar a ventania. As ilustrações de Maurício Negro são
inseparáveis da narrativa. Um livro com o mérito de
desenvolver o gosto pela poesia nas crianças.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {58}

 {
}

{vitrine}

{} Não confunda {} Duas casas {poesia}

Eva Furnari Roseana Murray

Editora Moderna Elvira Vigna (Ilustradora)

Editora Abacatte
2011
2017

{} Ernesto {} Meu pai, o grande pirata

Blandina Franco e José Maurício Quarello, Davide Calí
Carlos Lollo
Pequena Zahar
Companhia das Letrinhas
2018
2016

{} Meu crespo é de rainha

{} Na aldeia dos
Bell Hooks crocodilos

Ilustrações: Chris Raschka Adelino Timóteo

Pinturas: Silva Dunduro
Boitatá (Boitempo Editorial)
Kapulana
2018
2018

{} Madeline Finn e Bonnie {} Fábulas do mundo

islâmico {contos}
Lisa Papp Shahrukh Husain e Micha
Archer
Trad. Leunice Bueno
Negro Trad. Monica Stahel

Ed. Salamandra WMF Martins Fontes

2017
2017

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {59}

 breves
leituras
breve. leitura. crítica. resumo. sinopse.
voz. olhar. escrever. sentir. transmitir.
voz. breve. leitura. crítica. resumo.
sinopse. voz. olhar. escrever. sentir.
transmitir. voz. breve. leitura. crítica.
resumo. sinopse. voz. olhar. escrever.
sentir. transmitir. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {60}


{leituras}
{} desobedecer
Frédéric Gros | Trad. Célia Eulvaldo | UBU Editora | 2018
Desobedecer, palavra que incomoda. Política, religião,
cultura, arte, sociedade, ética, literatura. Para cada uma
dessas áreas, desobedecer adquire um significado. É
nessa busca por significados que se lança o filósofo
Frédéric Gros. Em seu discurso, vai nos colocando às
voltas com Dostoiévski (Os irmãos Karamázov), Sófocles
(Antígona), o julgamento de Adolf Eichamnn, o enigma
da conduta de Henry David Thoreau, o Ricardo III de
Shakespeare, episódios de Sócrates na República de
Platão. E pelo caminho, Gros nos põe em contato com
vários filósofos e pensadores, como Aristóteles, Santo
Agostinho, Descartes, Kant, Hegel, Montaigne,
Rousseau, Marx, Max Weber, Nietzsche, Hannah Arendt,
Michel Foucault, Deleuze, Etienne de La Boétie, Simone
Weil, Günther Anders, Habermas. Tudo isso para pensar
conceitos de (des)obediência, desobediência civil,
superobediência, transgressão, servidão, conformismo,
consentimento, responsabilidade, coragem, obrigação,
liberdade, justiça, entre outros de igual valor. Ao final da
leitura, ficamos a indagar as coisas que nos são
impostas: - Por que não desobedecemos?
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
{} a velha
Daniil Kharms | Trad. Moissei e Daniela Moutian | Kalinka | 2018
O escritor, poeta e dramaturgo russo Daniil Kharms (1905-
1942) pode chegar a muitos leitores brasileiro por meio
dessa curta novela A velha, em edição bilíngue, traduzida
por Moissei e Daniela Moutian, responsáveis pela editora
Kalinka, que se dedica à edição e tradução de obras russas
para o português. A velha é dessas narrativas de aparência
simples, mas que suscitam dúvidas a todo instante. As
cenas são verossímeis? O fantástico, o insólito e o absurdo
se misturam a elas? Uma velha que segurava um relógio
de parede no pátio e aparece morta na casa do narrador
existe de fato? Seria ele o assassino da velha? O crime
aconteceu? Ou tudo é fruto da imaginação do narrador?
Um narrador que também é escritor. Ficção e realidade
soltam faíscas na prosa de Kharms. É impossível não
relacioná-lo à mente atormentada de Raskolnikov em
Crime e castigo, de Dostoievski. A solução de colocar o
corpo da velha em uma mala, para despejá-la em outro
lugar, se desfaz quando o protagonista perde a mala dentro
de um bonde. Alívio? Por trás de cada elemento, cada
ação, a narrativa de Kharms multiplica possibilidades
metafóricas e filosóficas próprias da verdadeira literatura.
Do mesmo autor, a Kalinka já havia lançado Os sonhos
teus vão acabar contigo (190-1930) em 2013. E a
CosacNaify havia lançado seu livro de literatura infantil
Esqueci como se chama.
{61}

{leituras}
{} alguns aspectos da teoria da poesia concreta
Paulo Franchetti | Ed. Unicamp | 4ª ed. 2012
A força e o valor desse livro de Paulo Franchetti estão
em sua capacidade de demonstrar como a teorização
dos concretistas funciona como pedra de toque para a
legitimação da poesia concreta e do grupo Noigrandes.
O primeiro capítulo conta com análise percuciente de
Franchetti a partir dos textos inaugurais de Augusto e
Haroldo de Campos (1955-1956), em que se percebe a
tentativa de vinculação histórica da poesia concreta com
figuras de proa como Mallarmé, Joyce, Pound e
Cummmings, nomeando-os como precursores do
concretismo. Na sequência, o pesquisador põe em
evidência a tendência à vinculação da poesia concreta
com os novos recursos da era eletrônica e da mass
media, tanto nos artigos dos irmãos campos quanto no
de Décio Pignatari, na revista Noigandres. No capítulo 3,
dedica-se à leitura do “salto participante” no movimento,
com sua inflexão política, dando atenção, por exemplo,
ao texto “A poesia concreta e a realidade nacional”, de
Haroldo de Campos (1962, Revista Tendência, n. 4). No
último capítulo, a leitura recai sobre as aproximações e
distanciamentos entre a “Geração de 45” e os
concretistas, recorrendo à análise feita por críticos e
historiadores da literatura como Afrânio Coutinho,
Affonso Romano de Sant’Anna, Alfredo Bosi, Wilson
Martins, Antonio Candido. Nessa edição, Paulo
Franchetti inclui ainda dois adendos: “Breve história do
grupo Noigrandes”, texto de significativo lastro, por
recuperar, entre outras coisas, os primeiros poemas do
grupo, com espírito muito próximo da geração de 45; e
“Poesia e técnica – poesia concreta”, um sucinto
panorama para enquadramento histórico da poesia
concreta, ao jeito de resumo do que se discute ao longo
de todo o livro.
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
{} poema/processo: uma vanguarda semiológica
Gustavo Nóbrega (Org.) | Ed. WMF Martins Fontes | 2017
O Poema/Processo, movimento brasileiro de vanguarda,
completou 50 anos em 2017. A Galeria Superfície (SP),
atenta à efeméride, apresentou a exposição 50 anos
Poema/Processo: uma vanguarda semiológica durante os
meses de outubro a dezembro do ano passado. A presenta
obra, fruto de pesquisa minuciosa e organização de
Gustavo Nóbrega, em edição cuidadosa da WMF Martins
Fontes, mostra a força e as contradições do movimento do
poema/processo, recuperando não somente sua ligação
umbilical com a arte e poesia concreta, desde a primeira
exposição de 1956. Pelo texto “Da poesia concreta ao
poema/processo” (1975), de Moacy Cirne - reproduzido
no livro -, sabe-se mais do percurso histórico de formação
do movimento e da sua ruptura com a poesia concreta.
Gustavo Nóbrega alinha textos históricos com farto material
documental do movimento, com obras individuais,
coletivas, exposições e textos de expoentes do grupo, em
reprodução de originais, como os da revista Ponto mantida
pelo grupo. Do Rio Grande do Norte ao Rio de Janeiro,
uma ponte constante do projeto poema/processo, embora
não circunscrito a estes dois estados, tem-se uma visão da
resistência contra a ditadura, com rara consciência política,
bem como uma inventividade sem limites para a
reinvenção da linguagem poética, com uma ruptura radical
com a poesia intimista brasileira, por meio de
experimentos, processos, objetos, performances, em que
via de regra os leitores/consumidores detém boa parte do
processo criativo. Como no episódio de um pão poema-
processo de 2 metros comido por 5 mil pessoas na Feira
de Arte de Recife em 1970. É isso e muito mais o que se
vê em obras reproduzidas de Wladimir Dias-Pino, Moacy
Cirne, Neide Sá, Álvaro de Sá, Anselmo Santos, Frederico
Morais, Raymundo Amado, Anchieta Fernandes, entre
outros.
{} O documentário “Apocalipopótase”, de Raymundo
Amado (1968), é um dos mais emblemáticos registros do
movimento e está disponível no YouTube:
https://bit.ly/2KhNkAl
{62}
 {
}

peru

peru. america –latina. america do sul.

hermanos. irmaos. peru-brasil. fronteira.
vizinhos. voz. peru. america –latina.
america do sul. hermanos. irmaos. Brasil
-peru. fronteira. vizinhos. voz. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {63}


{peru}
____LA ISLA DE FUSHÍA DE IRMA DEL ÁGUILA Y OTROS MODOS DE VER LA SELVA AMAZÓNICA
LA ISLA DE FUSHÍA {ROMANCE} | IRMA DEL ÁGUILA | ALFAGUARA | LIMA, 2016 | 185 P.
Una de las escenas más conocidas de la novela de la
selva latinoamericana, como se denomina a las novelas
publicadas en el siglo XX que tienen como escenario la
selva amazónica, es la del epílogo de La Vorágine
(1924) del escritor colombiano José Eustasio Rivera.
“Hace cinco meses búscalos en vano Clemente Silva. Ni
rastro de ellos. ¡Los devoró la selva!” (p. 203), concluye
el cable del cónsul confirmando la desaparición de
Arturo Cova y sus compañeros. Una fuerza voraz que
engulle a quienes se aventuran en sus dominios, desde
su descubrimiento en el siglo XVI y hasta hoy en día la
particularidad geográfica de la Amazonia ha dado lugar a
un vasto conjunto de narraciones que, aun cuando
diversas e incluso contradictorias, se construyen sobre
una visión exotizante de la región.
En Canaima (1935) de Rómulo Gallegos y El
Hablador (1987) de Mario Vargas Llosa, por ejemplo, la
selva es representada como un espacio apartado e
impenetrable donde hombre y naturaleza se enfrentan.
Publicaciones más recientes como la trilogía de William
Ospina, Ursúa (2005), El país de la canela (2008) y La
serpiente sin ojos (2012) y El príncipe de los caimanes
(2002) de Santiago Roncagliolo, encuentran en la
alteridad geográfica un escenario ideal para las
peligrosas aventuras de sus protagonistas. No obstante,
el esfuerzos de los escritores por apartarse de lugares
comunes al hablar de la selva, elementos del mito
original perduran.
Entre la narrativa más reciente, La isla de Fushía
(2016) de la escritora y socióloga peruana Irma del
Águila destaca por la originalidad de la trama y
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
{} POR CINTHYA TORRES
comentario crítico. La protagonista, Cristina, es una
periodista que viaja de Lima a Santa María de Nieva, una
comunidad rural en el Alto Marañón, siguiendo los pasos
de Juan Fushía, un comerciante cauchero que sirve de
inspiración a uno de los personajes literarios más celebres
de La casa verde (1966) de Mario Vargas Llosa. En la
versión original, Fushía es presentado como un
inescrupuloso contrabandista que llega a la selva peruana
en la década de 1950 huyendo de las autoridades
brasileñas, donde se enriquece comerciando caucho y
pieles a expensas de las tribus locales. Un personaje
singular, Fushía vive en una isla escondida, en algún lugar
entre la frontera de Perú y Ecuador, desde donde dirigía el
contrabando local y, se decía, mantenía cautivas a jóvenes
nativas como concubinas.
En La historia secreta de una novela (1971), ensayo
donde relata el proceso de composición de La casa verde,
Vargas Llosa advierte que nunca conoció al verdadero
Fushía y que su personaje se inspira en las historias que
se contaban con “rebajas y añadidos de la fantasía local” en
los pueblos y comunidades del Marañón (p. 43). Resuelta
a probar la existencia de Fushía y su legendaria isla,
Cristina se interna en la selva llevando consigo información
sobre la familia del cauchero que aún vivía en la zona y un
mapa mal trazado de la región que acompaña la primera
edición de La casa verde.
Una primera idea que vale la pena destacar es la
habilidad de del Águila para tomar como punto de partida a
una de las novelas más reconocidas del canon literario
nacional, nada menos que La casa verde, y hacer algo
distinto a nivel de forma y contenido. La técnica de tomar
un personaje de una obra literaria como referencia o
inspiración para crear otra, esto es intertextualidad, no es
un procedimiento inusual en la literatura. James Joyce,
Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway y Jorge Luis Borges en
la tradición latinoamericana, son algunos de los ejemplos
más citados del canon. Todo texto literario es un “mosaico
de citas”, en las palabras de Julia Kristeva, que se
construye en la absorción y transformación de otro texto.
En el ejercicio intertextual de escribir un texto a la luz del
{64}

{peru}
otro, en La isla de Fushía Cristina descubre a un
personaje que poco tiene que ver con la ficción literaria
y que la obliga a repensar la historia original y los
términos en que ésta se escribe.
Después de entrevistarse con familiares y vecinos de
Nieva, Cistina descubre que lejos de ser un bandido que
maltrataba a Lalita, el Fushía de carne y hueso era un
“hombre tranquilo” que en su tiempo libre cultivaba
orquídeas en su chacra y que es recordado con estima
por su conviviente indígena, Olga. Sin embargo, una y
otra vez se sorprende a sí misma queriendo hacer
encajar al personaje histórico con el de la ficción. Donde
la periodista insiste en descubrir al cauchero
inescrupuloso, solo encuentra al “patrón fuerte” del
caucho que sabía hacerse respetar por sus empleados.
Y donde imagina un harén tropical, solo existen
vestigios de un islote alguna vez habitado por dos
mujeres que cuidaban la tierra y animales de Fushía.
De igual manera, al separar la verdad del mito, del
Águila anima al lector a reconsiderar los valores que
ordenan su comprensión de la selva y su gente. En vez
de paraísos perdidos y nativos semidesnudos, en Nieva
los jóvenes bailan al ritmo de hip hop y cumbia
amazónica, mestizos de apellidos “Ampan y Shawit [que]
portaban el documento nacional de identidad, hablaban
un castellano selvático y zapeaban los canales del cable
que circulaban delante de sus ojos a la velocidad de la
luz” (p. 160). Una vez despojada del elemento
exotizante, la Amazonia se asoma como un espacio
plural y dispar que existe en sus propios términos,
problematizando la idea de una nación homogénea. Aquí
vale la pena subrayar que al presentar un perfil más
humanizado del cauchero la intención no es desestimar
la violencia que asoló a la región durante la era del
caucho o, aún peor, ignorar la marginalidad social y
política que existe fuera de las zonas urbanas, sino abrir
espacio a versiones alternativas a la historia oficial de la
Amazonía. ¿Con qué propósito? Solo en la pluralidad de
perspectivas es que se puede desarticular la tradición
colonial existente y ver la selva con otros ojos.
_________BIBLIOGRAFÍA
{} Kristeva, Julia. “Word, {} Rivera, José
Dialogue and Novel”. En The Eustasio. La vorágine.
Kristeva Reader. Toril Moi, Caracas: Biblioteca
editor. New York: Columbia Ayacucho, 1985. [1924]
University Press, 1986. 34-
61.
{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018
{
}
Una segunda idea que se desprende de la novela es la
importancia política, económica y social de la selva en
tiempos de globalización, políticas ambientales y desarrollo
sostenible. En el trayecto hacia Santa María de Nieva,
Cristina pasa por Bagua, una comunidad rural localizada en
la selva norte que en el 2009 se hace mundialmente
conocida al convertirse en escenario de uno de los
conflictos sociales más violentos de los últimos años.
Aunque la referencia al Baguazo, como se conoce a este
suceso, es breve en relación a la trama central, el
comentario político es altamente efectivo.
Cansados de ver sus derechos territoriales vulnerados,
el 5 de junio de 2009 centenas de indígenas de las etnias
awajun y wampi bloquearon un trecho de la carretera
Fernando Belaunde Terry, conocida como “La curva del
diablo”. El objetivo era llamar la atención del presidente y
exhortarlo a rectificar su decisión de dar en concesión
tierras comunales a empresas transnacionales. El
enfrentamiento desigual que se dio entre policías y nativos
ese día dejó un saldo de 33 personas fallecidas, 100
detenidos, más de 200 heridos y un policía desaparecido.
Si bien 7 años después la Corte Superior de Justicia de
Amazonas absolvió a los 53 nativos detenidos, acusados
de homicidio calificado e instigación a la violencia, la Corte
tampoco identificó y dictó condena contra los responsables
políticos de una masacre que podría haber sido prevenida.
En un paralelo entre la era del caucho y la actual, del
Águila pareciera sugerir que la cultura de violencia e
impunidad en el Putumayo a comienzos del siglo XX, no
es tan distinta a la ocurrida en Bagua. Lo mismo que antes,
la ciudadanía se vuelve privilegio de unos cuantos.
En el proceso de reconstruir el pasado de un personaje
en apariencia improbable, La isla de Fushía plantea una
reflexión necesaria sobre la importancia de ver la selva
desde otros ojos, esto es una mirada integradora que
reconoce la singularidad de la Amazonia y la acepta como
parte necesaria de ese multicultural y multiétnico territorio
que es el Perú.
CINTHYA TORRES é doutora em literatura pela Universidade de Harvard.
Professora de literatura hispânica na Morrissey College of Arts and
Sciences da Boston College. Há artigos seus publicados na Revista
Peruana de Literatura e Inti: Revista de literatura hispánica. Seu artigo
sobre Euclides da Cunha e o conflito diplomático no Acre (1899-
1903) sairá este ano na antologia Intimate Frontiers: A Literary
Geography of the Amazon , pela Liverpool University Press.
{} Vargas Llosa, Mario. {} Vargas Llosa, Mario.
La casa verde. La historia secreta de una
Barcelona: Seix Barral, novela. Barcelona:
1972. [1966] Tusquets Editor, 1971
{65}
 {
}

{vitrine}

{} Berta Isla {romance} {} Antología de crónica

latinoamericana actual
Javier Marías
{crônicas}
Editora Alfaguara Org. Darío Jaramillo Agudelo
{Colômbia}
2017 Editora Alfaguara
Literatura Espanhola 2012
Literatura latino-americana

{} A coleção {} Cartas da prisão de Nelson

privada de Acácio Mandela
Nobre
Ed. Sahm Venter
Patrícia Portela
Todavia
Dublinense
2018 | eBook e impresso
2017
Biografia
Biografia

{} Estudos {} Crítica, teoria e

epistemológicos do literatura infantil
romance {ensaios}
Peter Hunt
Org. Maria Veralice
Barroso; Wilton Barroso Trad. Cid Knipel
Filho
Cosac Naify
Editora Verbena
2010
2018

{} Poeira Lunar {romance} {} Cego aderaldo

{biografia}
Arthur C. Clarke Claudio Portella
Trad. Daniel Lühmann Ed. Escrituras
Aleph eBook | impresso
2018 2013

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {66}

 {
}

música

voz. instrumento. cordas. sopro.

som. volume. cantor. cantora. cançao.
refrao. melodia. harmonia. voz.
instrumento. cordas. sopro. som.
volume. cantor. cantora. cançao.
refrao. melodia. harmonia. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {67}

 {
}

{música}

__ MAURÍCIO PEREIRA: OUTONO NO SUDESTE

{} POR FERNANDO ANDRADE

A métrica do poema precisa de alguns ajustes para o

acerto ou padrão da música com letra. Cabe dizer, ser a Mulheres de Bengalas
canção um formato fluído, mexendo com verso livre ou
um soneto, como nas canções de Vinícius com Toc, toc, toc
Toquinho. Alice Ruiz transita livremente tanto pelo uma mulher de bengala toc toc
poema quanto pela letra quando compõe, e não há passa depressa ao meu lado
muitas diferenças de estilo entre uma e outra. Fez um ela tem a cintura dura
poema lindo que entregou ao Itamar Assumpção, para e joga a cabeça num modo intrigante
musicar, a bela “Milágrimas”. um modo talvez atraente
Estilos literários devem ser manuseados livremente toc toc toc
quando transpostos para a canção. A letra do Paulo a tatoo que ela tem na nuca
Leminski, também gravada pelo Itamar, “Dor Elegante”, é ( é um golfinho)
um bom exemplo que uma imagem / conceito no caso, o farol abre e ela cruza
a dor, pode vira-se do avesso, e mesmo sendo (Bela Cintra)
imagética fica melodiosamente bonita quando feita a
letra. Há ironia quando se refere a um tipo de conduta Toc, toc, toc
para dor, fazendo certas referências ao próprio ato do e alguém, me pegou pelo braço
criar poético. É por meio da observação do filtro de ver e na esquina da Augusta
observar informações cotidianas que muitos músicos assusto
têm trabalhados uma realidade comum ou (extra) ergo a cara para ver
ordinária em seus versos ou letras. É o caso do músico Um cara me diz assim
e compositor Maurício Pereira, que acabou de lançar o atravessa ela para mim
álbum Outono no Sudeste.
No álbum, o músico une ao trabalho poético de Toc, toc, toc
metrificar a letra, uma aguda visão da vida citadina. Mas de braço dado com uma mulher de bengala
como deve ser este lapidar informações sobre uma baixinha, cheirosa, tailleur, salto agulha
realidade que à priori, no poema ou letra pareceria fora até a Consolação
de lugar? Maurício prioriza pequenas epifanias sobre
algum tema, como no caso da letra “Mulheres de penso em todos os buracos da calçada
Bengalas”. e por um instante sou todo ouvidos.

Ele não faz da letra um conteúdo de observação de

uma ação cotidiana literal, apenas. Ele joga com cenas
sob uma ótica pessoal, absorvendo elementos do drama
cotidiano que possam ser poéticas em sua visualidade
espacial.

FERNANDO ANDRADE É poeta e jornalista, 50 anos. Escreve, para o Portal Ambrosia, resenhas de livros e faz entrevistas
com escritores. Participa do Coletivo de Arte “Caneta, Lente e Pincel” com textos narrativos ou poemas. Tem dois contos
em coletâneas do coletivo de literatura Clube da Leitura. Tem 3 livros de poesia publicados: Lacan por Câmeras
Cinematográficas e Poemometria (Ed. Oito e meio) e Enclave (Ed. Patuá). Estará lançando em julho o seu quarto livro
de poemas, A perpetuação da espécie (Ed. Penalux). Um poema seu “A cidade é um corpo” participou da exposição
Poesia Agora na Bahia e no Rio.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {68}

 {
}

sumário

sumo. essencia. resumo. previo.

leitor. voz. sumo. essencia. resumo.
previo. leitor. voz. sumo. essencia.
resumo. previo. leitor. voz. sumo.
essencia. resumo. previo. leitor. voz.
sumo. essencia. resumo. previo.
leitor. voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {69}

 {
}

{sumário}
O CICLO DO TOTALITARISMO {ENSAIOS} | RUY FAUSTO | EDITORA PERSPECTIVA | 2017

“O tema geral desses trabalhos é o totalitarismo, mas, em contraposição, eles também se

ocupam, em alguma medida, da democracia e dos caminhos da esquerda. O totalitarismo
não foi, entretanto, um verdadeiro ponto de partida. Não houve de minha parte um projeto
de escrever um livro sobre o totalitarismo. Na realidade, esse objeto me interessou muito
nos últimos vinte anos, e continua interessando, mas os estudos foram elaborados ao sabor
de circunstâncias objetivas ou subjetivas. (...)
Os ensaios têm, assim, como centro o totalitarismo, ou mais exatamente, os
totalitarismos: a saber, o totalitarismo de esquerda (o que chamei de “totalitarismo
igualitarista”) – tanto na sua versão russa como na sua versão chinesa – e o totalitarismo de
direita, cuja expressão por excelência foi o nazismo. O último ensaio não tinha, em
princípio, uma relação mais precisa com os anteriores. Ele comenta e teoriza os atentados
terroristas que tiveram lugar em Paris, no início do ano de 2015.” {p. XI-XII}

Introdução - XI V. REVOLUÇÕES RUSSAS:

I. O CICLO DO TOTALITARISMO E OS IMPASSES
DA ESQUERDA MUNDIAL
Primeira Parte: O Ciclo do Totalitarismo* - 1
Segunda Parte: Teoria (e Perspectivas Políticas Gerais)- 36
Terceira Parte: Os Impasses da Esquerda Mundial - 54
II. SOBRE AS ORIGENS DO TOTALITARISMO
Questões “Políticas” de um Não Historiador
em Torno da História e da Historiografia das
Revoluções Russas
1. Revolução e Revoluções - 193
2. Leituras do Movimento de Outubro - 194
3. Os Partidos e as “Grandes Tendências“ nas
Revoluções Russas - 209

Introdução - 71 VI. SOBRE A REVOLUÇÃO CHINESA:

A Assim Chamada Revolução Chinesa Foi uma
1. Capitalismo, Democracia, “Pré-História” - 73 Revolução Camponesa? A Revolução Chinesa e a
Classe Média Intelectual
2. Das Origens Intelectuais do Totalitarismo Igualitarista - 80
Introdução:
3. Conclusão - 116
Revolução Chinesa e Revolução Russa - 245
III. COMUNISMO E NAZISMO
1. Os Movimentos Autóctones e a Terceira
Introdução - 121 Internacional - 246
1. Os Dois Totalitarismos - 122 VII. “JE SUIS CHARLIE”: BALANÇO E REFLEXÕES
2. Fases da História do Comunismo - 126 1. Introdução* - 274
3. A Emergência dos Dois Totalitarismos - 127 2. O Massacre e as Circunstâncias - 276
4. Despotismo e Burocracia - 133 3. Charlie Hebdo e os Atentados - 280
5. Do Leninismo ao Stalinismo - 142 4. Blasfêmia - 282
IV. EM TORNO DA INSURREIÇÃO DE OUTUBRO DE 1917 E 5. O Contexto - 287
DOS SEIS PRIMEIROS MESES DO PODER BOLCHEVISTA
6. Islã, Jihadismo. Religião, Religiões do Livro - 306
Primeira Parte - 149
7. Depois do Massacre - 322
Segunda Parte - 171
Fontes - 329

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {70}

 {
}

editoras

ediçao. editar. editor. editora. livro.

publicaçao. publicar. catalogo.
voz.ediçao. editar. editor. editora.
livro. publicaçao. publicar. catalogo.
voz.ediçao. editar. editor. editora.
livro. publicaçao. publicar. catalogo.
voz.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {71}

 {
}

{editoras}

A Editora UnB tem uma trajetória importante no cenário de

publicações editoriais, a começar pela sua origem. Ela nasceu do sonho
de Darcy Ribeiro, ciente da necessidade de dominarmos o saber
humano para colocá-lo a serviço do desenvolvimento nacional. Por isso
a aposta na publicação de obras relevantes para a reflexão do
pensamento nacional.

Como exigência da evolução da cultura nacional, a Editora UnB vem

cumprindo seu papel de propagadora do pensamento humanista,
intervindo, com suas publicações, nesse processo de pensar e operar a
própria ideia de uma universidade transgressora, como a definiu Darcy
Ribeiro, democrática e plural.

Ao observarmos o catálogo de obras publicadas pela Editora UnB

nesses mais de 50 anos de sua existência, é possível comprovar que os
ideais que principiaram a sua criação estão aí até hoje, acompanhando
os grandes temas de interesse cultural, social e econômico da atualidade
e consagrando-a como uma das melhores editoras universitárias do
país.

A Editora UnB vem aprimorando e definindo suas linhas de atuação,

com um perfil muito específico dentro do mercado editorial, voltada para
a divulgação do conhecimento. Para atender à crescente demanda por
publicações, temos mais uma etapa de ampliação e inovação em sua
política editorial. Para saber mais sobre as novas regras para publicação,
basta acessar o nosso site.

WWW.EDITORA.UNB.BR | FACEBOOK: @EDITORAUNB | INSTAGRAM: @EDITORAUNB

POR GERMANA HENRIQUES PEREIRA, DIRETORA DA EDITORA UNB.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {72}

 {
}

{editoras}

A Dublinense nasceu em 2009 com os sócios Gustavo Faraon e Rodrigo Rosp, que
já havia criado a Não Editora. O objetivo era ter uma linha editorial mais ampla, com
títulos sobre música, negócios, esportes, psicanálise, mas sempre mantendo o foco na
ficção nacional, e tendo a Não Editora como selo para a literatura mais fora do comum.
A partir de 2012, a Dublinense passou a publicar literatura estrangeira contemporânea,
com autores da Argentina, África do Sul, Nigéria, Moçambique, Irã, Alemanha e,
principalmente, Portugal (com a coleção Gira, de escritores lusófonos não brasileiros).
A editora segue apostando em literatura nacional e já teve autores nas listas dos
principais prêmios literários do país, com destaque para o livro de contos Amora,
vencedor do Jabuti.

WWW.DUBLINENSE.COM.BR | FACEBOOK: @DUBLINENSE | INSTAGRAM: @DUBLINENSE

POR RODRIGO ROSP, EDITOR DA DUBLINENSE.

Em pouco mais de dois anos, a Editora e Produtora Laranja Original lançou mais de
quarenta livros, quatro CDs e, recentemente, o primeiro número de uma revista que
reúne trabalhos inéditos de seus principais autores e ilustradores. Também produziu
saraus e apresentações musicais para os lançamentos, mostras de filmes e palestras.
Participou da Bienal do Livro de 2016 e estará na FLIP de 2018. Em 2017, duas de suas
editoras ganharam prêmios de literatura: Clara Baccarin, com Instruções para Lavar a
Alma (livro do ano no prêmio Guarulhos) e Germana Zanettini, com Eletrocardiodrama
(melhor livro de poesia pela Academia Rio-Grandense). Também em 2017, a editora foi
finalista em duas categorias do prêmio Jabuti, sendo que em 2016 já ficara em terceiro
lugar com o livro Labirinto, produzido em parceria com a editora Neotropica (categoria
ilustração, pelos desenhos de Alex Cerveny). Em sua trajetória, fez experimentos com
diversas linguagens artísticas, tais como pintura e fotografia, para reencontrar na
literatura a sua principal área de confluência, em especial a poesia, seguida de crônicas
e contos (não para menos, pois todo o seu conselho editorial é composto de escritores).
Além da conferência e eventual melhora dos originais recebidos, é prática da editora o
cuidado na arte da apresentação, contratando excelentes designers. Também o controle
da produção e qualidade de acabamento é feito por profissional especializado, mantendo
-se um bom relacionamento com as gráficas.

WWW.LARANJAORIGINAL.COM.BR | FACEBOOK: @LARANJAORIGINAL | INSTAGRAM: @LARANJAORIGINAL

POR FILIPE MOREAU, EDITOR DA LARANJA ORIGINAL.

{ . a cada número da voz da literatura, convidaremos

diferentes editoras, por meio de seus editores ou diretores,
para que se apresentem aos leitores da revista.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {73}

 {
}

agenda

* entre os dias 7 e 14 de agosto de 1960, aconteceu o

I Congresso Brasileiro de Crítica e Historia Literaria
na cidade de Recife (PE), patrocinado pela
Universidade do Recife.
* de 24 a 30 de julho de 1961, realizou-se o
II Congresso Brasileiro de Crítica e Historia Literaria
em Assis (SP), contando com a participaçao de
importantes escritores e estudiosos da literatura.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {74}

 {
}

{agenda }

{7} julho
International Conference on Social Science, Literature, Economics and Education,
2-3 Canadá, Toronto University of Toronto
http://americanhealthcare.wixsite.com/soc-canada
Leitura ao Pé do Ouvido
Para conhecer novos autores, frequentadores da biblioteca são convidados a ouvir
4 SP, São Paulo a leitura de trechos de livros.
Biblioteca de São Paulo, quarta-feira, ao longo de todo o ano. Consulte as datas no
site da BSP.
Boris Schnaiderman, além das traduções
5-7 SP, São Paulo Curadoria de Lucio Agra
Ciclo de Conferências
7 RJ, ABL Poesia e Filosofia - Antônio Cícero
Teatro R. Magalhães Jr. , Av. Presidente Wilson, 203 - Castelo, às 17h30
Lê no Ninho
Atividades de estímulo e iniciação à leitura para crianças entre 6 meses e 4 anos.
7 SP, São Paulo Biblioteca de São Paulo, sábados e domingos, ao longo de todo o ano. Consulte as
datas no site da BSP.
Hora do Conto
Contação de histórias da literatura infantojuvenil, para estimular o hábito da leitura.
8 SP, São Paulo
Biblioteca de São Paulo, sextas-feiras e domingos, ao longo de todo o ano.
Consulte as datas no site da BSP.
Reino Unido, Contestations: Literature and Aesthetics
11-12 http://www.contestations.co.uk/
Londres
Encontro Internacional Linguagens de Poder – Braga, Portugal:
Portugal, Univer- http://ceh.ilch.uminho.pt/eventos_show.php?a=314
12-13
sidade do Minho
Seminário Interinstitucional de Pesquisa em Literatura e Leitura (SEIPELL)
12-14 PR, Maringá Universidade Estadual de Maringá

Indonésia, Fifth International Conference on Language, Literature and Society 2018

19-20 http://www.languages3000.com/
Yogyakarta
Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP)
25-29 RJ. Paraty http://flip.org.br/a-flip/sobre
Jornadas Internacionais de Teatro do Oprimido e Universidade
30- Universidade Federal da Bahia
BA, Salvador
01ago.
Congresso Internacional ABRALIC
30 – MG, Uberlândia
www.abralic.org.br
03.ago (UFU)

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {75}

 {
}

{agenda }

{8} agosto
The INTESDA 5th Asian Conference on the Arts, Humanities and Sustainability -
01-02 Japão, Hiroshima ACAHS 2018
http://intesda.org/arts-humanities-sustainability-conference/submissions-
guidelines/#Submit-a-Proposal
Bienal Internacional do Livro de São Paulo
03-12 SP http://www.bienaldolivrosp.com.br
XIII Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana
Éticas e poéticas dos mundos andinos-amazônicos: trânsitos de saberes,
06-11 AC, UFAC
linguagens e culturas.
Campus da Universidade Federal do Acre
I Congresso Nacional do Núcleo de Estudos de Literatura e Intersemiose - NELI
8-10 PE, UFPE Universidade Federal de Pernambuco
II Congresso Internacional de Letras (UFMA)
8-10 MA, Bacabal Universidade Federal do Maranhão, campus III (Bacabal)
Jornada Literária Distrito Federal
14-17 DF, Ceilândia Teatro Newton Rossi - Sesc Ceilândia
Clariceana 2018
15-17 RJ, UFRJ Auditório E3 da Faculdade de Letras da UFRJ
Reino Unido, The Uncanny in Language, Literature and Culture
18 http://uncanny.irf-network.org
Londres
Bienal Brasil do Livro e da Leitura
18-26 DF, Brasília Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Identidades e Itinerâncias no Romance Histórico de Língua Portuguesa
16 DF, UnB
Holanda, 2018 2nd International Conference on Culture and History
26-28 http://www.icch.org/
Amsterdã
Bulgária, Elenite Language, Individual & Society 2018, 12th International Conference
26-30
https://www.sciencebg.net/en/conferences/language-individual-and-society/

{ .a agenda da {voz da literatura} foi elaborada a partir de informações

enviadas por assinantes da revista e outros interessados na divulgação de
eventos literários.
. ajude a tornar nossa agenda ainda mais completa, enviando informações para
para o e-mail vozdaliteratura@gmail.com ou pelo perfil da revista no
facebook ou instagram.

{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {76}

 {voz da literatura}
www.vozdaliteratura.com
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{voz da literatura} n. 3 | julho | 2018 {77}