El arte y los objetos

Fotografía de Chema Madoz Los objetos y su poesía forman parte integrante de muchas de las
obras de artistas actuales tan importantes como Juan Muñoz o Chema Madoz. Por eso nos
pareció, que el papel de los objetos en el arte podía ser utilizado como tema central de nuestras
propuestas pedagógicas. Los objetos vinculan el trabajo pedagógico de Álvarez del Manzano con la
cultural de hoy. Este tema también, nos permite utilizar los medios de creación pictórica de la
vanguardia como herramientas del desarrollo de la mirada artística y la creatividad tal y como él
hacía. No podemos olvidar, que los componentes del lenguaje plástico fueron estudiados con
mucha profundidad por los artistas del siglo pasado. El profesor Álvarez del Manzano era, a parte
de un espléndido comunicador, un gran conocedor de este lenguaje y del arte de su época, así
como del tradicional. Conocimientos que le proporcionaban las habilidades necesarias para llevar
a cabo sus clases de dibujo con gran éxito.

Algunas pinceladas importante

En pintura, tradicionalmente, se han representado objetos cotidianos. En el renacimiento se

realizaban auténticos bodegones que poseían un simbolismo que ayudaban a entender las escenas
representadas, ya fueran históricas o religiosas. A partir del barroco los bodegones quieren ser
representaciones lo más cercanas posible a la realidad de la vida cotidiana. En la pintura de
mediados del siglo XX, a la hora de representar los objetos, convivirán precisamente, estas dos
concepciones. Por un lado, la búsqueda de su representación más realista y por el otro, su
utilización como símbolos, como vehículos de ideas o sentimientos.

Con la llegada de los primeros movimientos de las vanguardias, impresionismo y fauvismo, los
objetos se integran como temas de las representaciones pictóricas. Estos artistas realizan estudios
de luz y color principalmente. Pero sobre todo, intentan acercarse a una representación lo más
realista posible en el caso del impresionismo y a una representación cargada de emoción en el
caso del fauvismo.

NAturalez muerta con Silla de rejilla, Pablo PicassoEl descubrimiento del Collage cubista,
(Naturaleza muerta con silla de rejilla de) Picasso inserta por primera vez un elemento real en un
cuadro. La obra de arte deja de ser mera representación. A partir de aquí se empieza a desarrollar
el arte del ensamblage, en el que los objetos y materiales son utilizados realmente en la
construcción de las obras.

La mirada poética de los surrealistas y sobre todo con los Ready Made de Duchamp se rompen
muchos límites. Ésto tendrá gran influencia en el desarrollo posterior de la historia artística.

Los años los 50 y 60

En oposición al informalismo que impera en la pintura después de la segunda guerra mundial, los
objetos seguirán siendo uno de los grandes temas del arte. Su representación pictórica dejará paso
a su presentación.

Multitud de máquinas de escribir, Armand

Los artistas pop realizan algunas obras dónde encontramos representaciones muy realista de los
objetos y otras, en las que se apropian de ellos y nos los presentan tal cual. Podemos considerar
que la culminación de este proceso llegá con el Nuevo realismo y las obra de Armand o César que
investigan en el mundo emocional que surge de los objetos mediante su acumulación o su
manipulación.

A partir de entonces cualquier cosa puede ser artística, y la obra de arte se convierte en un signo
dentro de un contexto socio-cultural. Un objeto o una acción cargado de simbolismo que se da en
un momento histórico concreto. El proceso de formación de la obra es más importante que la
pieza terminada y va tomando más y más importancia la reflexión teórica frente a la creación
material de la obra. Hasta llegar al arte conceptual, dónde sólo la idea es lo importante. Por otra
parte, también se reivindicó el papel del espectador en la construcción de la obra de arte y el de la
mirada artística dentro de la experiencia estética.

Todos estos movimientos pictóricos de los años 50 y 60 son, en parte, el germen del concepto de
arte más actual. En ellos encontramos algunas de las raíces de las tendencias creativas del siglo
XXI. Un contenido que nos parece importante, a tener en cuenta, para planificar una acción
artística formativa de calidad y que nos mantiene vinculados con la práctica pedagógica de Don
Mariano Álvarez del Manzano