Narrativo: Es un relato en prosa, de extensión variable, que permite
SEMANA: la construcción de ambientes, acontecimientos, personajes. Su
TEMA: TEORÍA LITERARIA Y
LITERATURA ANTIGUA
LOS GÉNEROS LITERARIOS
CONCEPTO: El Diccionario de la Real Academia, en donde se define
al término como un "escrito en el cual un autor desarrolla sus ideas
sin necesidad de mostrar el aparato erudito".
Definición del griego "genos". El concepto de género literario está
ligado a un criterio de clasificación de las obras literarias, tomando
en cuenta su estructura externa: forma, y su estructura interna:
fondo. Hay una clasificación tradicional de los géneros literarios:
épico, lírico y dramático. Sin embargo, se podría hacer otra
clasificación: lírico, épico, narrativo y dramático. También se
consideran como géneros extraliterarios, ya que persiguen fines no
estrictamente literarios, sino más bien prácticos: La Crítica, la
Historia, el Ensayo, la Oratoria, el Periodismo, etc.
CLASIFICACIÓN
Lírico: El concepto de lírica proviene de lira, el cual es un
instrumento musical que representa las primeras manifestaciones
líricas, las que iban acompañadas de la música en la antigua Grecia.
La lírica implica la presencia de un "yo", una personalidad desde la
cual surge la visión absolutamente personal sobre un tema. Puede
estar en verso o en prosa (la llamada prosa poética). Abundan
sentimientos y emociones del autor.
Características:
– Es eminentemente subjetiva, pues predomina la subjetividad
sobre la objetividad.
– Su tiempo poético es el presente.
ESPECIES CARACTERÍSTICAS Y EJEMPLOS
Oda Tono solemne y lenguaje alturado.
Expresa entusiasmo.
Ejemplo: A la vida retirada, A Francisco Salinas de
Fray Luis de León.
Elegía Composición lírica que canta la pérdida de un ser
querido o de algún dolor profundo. Es un
lamentarse.
Ejemplo: Coplas a la muerte de su padre de Jorge
Manrique. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de
Federico García Lorca.
Égloga Carácter bucólico, refleja la vida del campo.
Los pastores expresan idealmente sus
sentimientos.
Ejemplo: Salicio y Nemoroso, Albanio y Salicio de
Garcilaso de la Vega.
Madrigal Breve poesía amorosa, expresa un amor no
correspondido.
Ejemplo: Ojos claros, serenos – Gutiérrez de
Cetina.
Epigrama Poema breve, ingenioso, que se emplea para
exponer un pensamiento satírico. Que expresan
ironía y burla.
Ejemplo: Proverbios y Cantares – Antonio
Machado.
Epístola Composición dirigida directamente a alguien a la
manera de una carta en verso. Supone la existencia
de un interlocutor.
Ejemplo: Epístola a Boscán – Garcilaso de la Vega.
principal elemento es la narración, que consiste en el desarrollo
sucesivo de una serie de acontecimientos.
Características:
– Crea expectativa, tanto por el relato como por la impresión
estética de belleza que produce en el lector.
– Los hechos que narra pueden ser reales o imaginarios, pero
verosímiles.
– La narración clásica tiene las siguientes partes:
a) Exposición. b) Nudo. c) Desenlace.
ESPECIES CARACTERÍSTICAS Y EJEMPLOS
Novela Recuento de hechos de la vida privada o pública de
ciertos personajes, a través de los cuales se
presenta un universo total.
Presenta variadas anécdotas y personajes.
Ejemplo: Madame Bovary.
Cuento Centra la historia en un sólo hecho o anécdota.
Mayor tensión e inestabilidad que en la novela.
Ejemplo: El gato negro.
Fábula Forma narrativa a menudo fantasiosas, con relato
de hechos no reales de los que se deduce una
enseñanza moral. Suele estar protagonizada por
animales.
Son famosas las fábulas del francés La Fontaine, y
la de los españoles Iriarte y Samaniego (Del s. XVIII).
Leyenda Narración breve que nace a partir de una tradición,
de una creencia popular o de un hecho importante
ocurrido en un grupo humano. La leyenda se
desenvuelve a través de la ficción, pero
generalmente tiene una base histórica.
Ejemplos: El estudiante de Salamanca de José de
Espronceda; La Ajorca de oro, Rayo de Luna de
Gustavo Adolfo Bécquer; Leyendas Guatemaltecas
de Miguel Angel Asturias, etc.
Dramático: Es el género que comprende todas las obras, en verso o
en prosa, destinadas a ser representadas en un escenario. La palabra
dramática deriva de "drama", que proviene del griego "drao" que
significa "acción".
Características:
– Supone una actitud apelativa, esto es que el autor trata de actuar
sobre los espectadores: conmoverlos, indignarlos por algo, inculcar
una idea o un sentimiento, etc.
– En la obra dramática el autor está ausente: no aparece ni como
observador ni como eje de ella.
– Toda obra teatral, al igual que la narrativa, está estructurada en 3
tiempos: exposición o planteo inicial, nudo y desenlace.
– Consta de partes o actos (los cuales a su vez pueden fragmentarse
en cuadros y escenas).
– Tiene como forma única de expresión el diálogo (en ocasiones el
monólogo), que para manejo del director y contiene acotaciones o
referencias escénicas que permiten representar la obra de manera
ajustada al espíritu que la creó.
ESPECIES CARACTERÍSTICAS Y EJEMPLOS
Tragedia Nace en Grecia.
Es la representación de hechos funestos.
En la antigüedad, se le consideró imitación de
acciones de personajes nobles. Tuvo como
finalidad la catarsis.
Ejemplo: Edipo Rey de Sófocles; La Orestíada de
Esquilo.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
Comedia Nace en Grecia. NOTA: El ensayo es un género extraliterario también denominado
Satiriza a personajes públicos. género expositivo que se caracteriza por permitir desarrollar un
Busca representar situaciones jocosas mediante tema determinado de una manera libre y personal. Comúnmente,
personajes ridículos. Su desenlace suele ser feliz. las personas escriben ensayos para manifestar alguna opinión o
Ejemplo: El Avaro. Las nubes de Aristófanes idea, y sin tener que preocuparse de ceñirse a una estructura rígida
(griego); Tartufo de Moliere (francés). de redacción o documentarlo exhaustivamente.
Drama Une elementos de tragedia y comedia.
Uno de sus máximos representantes fue Félix Lope
FIGURAS LITERARIAS
de Vega.
Las figuras literarias son recursos estéticos y/o expresivos aplicados
Ejemplo: Fuenteovejuna. Fausto de J.W. Goethe,
La vida es sueño de Calderón de la Barca. en el uso de la lengua con la finalidad de enriquecerla. Tienen un
objetivo estético y son propuestos por la retórica tradicional, por lo
Épico: Creación literaria que nace como obra de poetas errantes que cual también se les denominan figuras retóricas. El uso de las figuras
recitaban sus poemas en los palacios de los nobles, en los atrios y en literarias es preferentemente literario, pero también suelen usarse
las plazas de los pueblos. Estos poetas combinan la descripción de en el habla cotidiana.
un mundo con la presentación de los personajes. Los griegos los
llamaron rapsodas o aedas, los franceses trovadores, los germanos Clasificación:
scopas, los escandinavos escaldas y los españoles juglares. Estos FIGURAS DE PALABRA O DICCIÓN
poemas se transmitieron de generación en generación. CLASES CONCEPTOS EJEMPLOS
Características: Epíteto Adjetivo calificativo “Por ti la verde yerba, el
– Predomina la objetividad sobre la subjetividad. que no incorpora un fresco viento, el blanco
– Sus temas se hallan centrados en el choque del hombre con la atributo nuevo, éste lirio y colorada rosa y
naturaleza. se encuentra dulce primavera
– En la épica se funde la realidad y el mito de un mundo en el cual implícito en el deseaba”.
todo es posible. Se encuentran y luchan muchos dioses, semidioses, sustantivo. (Garcilaso de la Vega).
reyes, etc. Polisíndeton Figura de adición, “El prado y valle y gruta y
– Siempre se refiere a hechos pasados, ocupando el narrador un consiste en la rio y fuente responden a
primer plano, describiendo en forma amplia las hazañas del héroe. repetición de su canto entristecido con
ESPECIES CARACTERÍSTICAS Y EJEMPLOS conectivos acento doliente.”
Epopeya Pertenece a la Edad antigua, retrata a un héroe coordinantes. (Fernando de Herrera)
representativo de una cultura, raza o nación y Elipsis Figura de supresión, “Yo soy nieve en las
generalmente describe guerras y combates. consiste en la cumbres, soy fuego en las
Ejemplo: La Odisea y La Iliada (Homero) en Grecia; cancelación de uno arenas, azul onda en los
Mahabaharata (Vyassa) y Ramayana (Valmiki) en la o varios elementos mares y espuma en las
India; La Eneida (Virgilio) y La Divina Comedia sobreentendidos. riberas”. (Bécquer)
(Dante Alighieri) en Italia. Anáfora Figura de adición. Es “-Querrán volarlo y no
Cantar de Corresponde a la Edad Media: Exalta hazañas de la repetición de una podrán volarlo,
Gesta personajes que fundan nacionalidades. o varias palabras al -querrán romperlo y no
Muestra las lenguas en formación. inicio de los versos. podrán romperlo,
Ejemplo: Los Nibelungos (Alemania), La Canción de -querrán matarlo y no
Rolando (Francia), Beowulf (Inglaterra), el cantar podrán matarlo”.
del Mío cid (España). (Alejandro Romualdo)
Poema Surge en el Renacimiento. Epifora Consiste en repetir Porque ignoraba que el
Épico Son especies más cultas. la misma palabra al deseo es una pregunta
Toma como modelo a las antiguas epopeyas. final de la frase o cuya respuesta no existe,
Ejemplo: La Cristíada – Diego de Ojeda, La versos. una hoja cuya rama no
Araucana – Alonso de Ercilla. existe, un mundo cuyo
cielo no existe.
Didáctico: Es el género literario que tiene como finalidad la (Luis Cernuda)
enseñanza o la divulgación de ideas expresadas de forma artística, Complexión Cuando se repitan “-Quiero ver la miel en
con un lenguaje elaborado y recursos de la filosofía. las mismas palabras, tus labios,
ESPECIES CARACTERÍSTICAS Y EJEMPLOS tanto al inicio como -quiero besar tus bellos
Enseñanza Pretende hacer partícipe a cada persona de una final de cada verso. labios,
general parte de la cultura y las realizaciones prácticas -quiero morder la carne
desarrolladas por la humanidad. Se subdivide en de tus labios”.
lecciones o lecturas comentadas, discursos, Hipérbaton Figura de Volverán las golondrinas
fábulas, conferencias, etc. organización en tu balcón sus nidos a
Oratoria El autor pretende convencer solamente mediante sintáctica, por la colgar → Lo lógico sería:
la comunicación oral que se abandona el "Las golondrinas volverán
Ensayo Se le considera el género más libre porque le orden correcto en la a colgar sus nidos en tu
permite al autor abordar cualquier asunto de una construcción de una balcón".
óptica completamente personal. Se ubica entre el oración.
análisis racional y la creación literaria. Expresa Retruécano El Retruécano o Juega con las cosas de
ideas y argumentos en relación a un tema Conmutación es una comer
determinado. Dicha expresión posee además valor figura retórica que come con las cosas de
estético. Fue creado por el renacentista: Michel de consiste en repetir jugar
Montaigne. Ejemplo: Pájinas libres, de Manuel una frase en sentido
González Prada. inverso:
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
Asíndeton Es una figura Tienes que lavar las FIGURA INTENCIONAL
retórica que ventanas, las puertas, los CLASE CONCEPTO EJEMPLOS
consiste en coches. Tienes que lavar
exclusión de las las ventanas, las puertas Perífrasis Consiste en “El Bibliotecario Mendigo”
conjunciones, Y los coches. designar, señalar a "El rey de la selva" en vez
conexiones o nexos los seres por medio del León.
entre las palabras de atributos o "De sangre en sangre
para formar cualidades. Es una vengo como el mar de ola
oraciones. mención directa de en ola." (Miguel
los seres. Hernández)
FIGURAS DE PENSAMIENTO
CLASES CONCEPTOS EJEMPLOS
FIGURAS DE SONIDO
Paradoja Expresión que denota “Vivo sin vivir en mí”. CLASES CONCEPTOS EJEMPLOS
contradicción dentro de (Santa Teresa)
Aliteración Es la repetición de “La araña, la araña que
la idea expuesta.
la misma viene de España, te pica,
Antítesis Se presentan dos “Se apagaron los faroles
consonante o te come y te araña.”
expresiones que tienen y se encendieron los
grupo fónico en los
significado contrario. grillos” (Federico García
versos.
Lorca)
Onomatopeya Es la figura que “El tictac del reloj me
Símil Comparación explícita “Como un globo consiste en la contestas que no estás”
de dos elementos morado aparecía la imitación de los
dentro de la expresión. hermosa luna amada sonidos de la
del poeta”. (Antonio naturaleza.
Machado) LITERATURA GRIEGA
Con la literatura griega nace la literatura occidental. Los autores
Hipérbole Consiste en el uso de “Era más alto que el
griegos establecieron los distintos géneros literarios y compusieron
expresiones que falsean humo más punzante
sus obras de acuerdo a las características del ideal clásico. Los
la realidad por medio de que la espina”
griegos alcanzaron notable perfección estética en la épica, la lírica y
la exageración. (Quevedo)
el teatro.
Prosopop Consiste en atribuir a los “Con mi llorar las Características
eya seres inanimados piedras se enternecen”.  Es original.
características y (Garcilaso)  Es racional, humanista e intelectual.
cualidades propias de  Predominaron los mitos y las leyendas
los seres animados.  Su última finalidad fue la belleza y la verdad
Execració Consiste en expresar el “Me moriré en París con  Buscó la perfección (fondo y forma) a través del equilibrio entre el
n deseo de un mal grave aguacero, un día del contendido y la expresión de la obra literaria.
para sí mismo. cual tengo ya el  Las manifestaciones literarias de la literatura griega se expresaron
recuerdo.....” (Vallejo). fundamentalmente en la poesía épica, en la poesía lírica y en el
teatro.
Periodos de la literatura griega
FIGURAS DE SIGNIFICACIÓN O SONIDO PERIODOS CARACTERÍSTICAS
CLASES CONCEPTOS EJEMPLOS
Jónico o Arcaico  Homero: con la Ilíada y la Odisea.
Metáfora Sustitución de una “Lo tiene bajo la lupa” (Lo s. XII s. - VI a.c.  Hesíodo: Los Trabajos y los Días y Teogonía
expresión común y están vigilando con rigor)  Destaca el género épico: en menor medida
sencilla por otra más “Me robo una sonrisa” el lírico: Safo de Lesbos y Píndaro.
compleja y (Lance una sonrisa por Ático o Siglo de  Tragedia: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
estéticamente más ella) Pericles  Comedia: Aristófanes.
s.V - s. IV a.c.
agradable.
Alejandrino  Comedia: Menandro
Metonimia Un término es Ricardo es puro
s.IV - s. II a.c.  Lírica: Teócrito
sustituido por otro corazón/Ricardo es una
Greco-Latino  Épica : Virgilio
con el que mantiene persona sentimental, s.II a.c- s. VI d.c.  Lírica : Horacio y Ovidio
cierto vínculo de: bondadosa.
causa-efecto; autor- Jóvenes lean a Vallejo/ LA ÉPICA GRIEGA: Era aficionada a escuchar las heroicas hazañas
obra, símbolo- Jóvenes lean las obras guerreras de sus antepasados.
simbolizado, etc. Vallejo. Hesíodo: Fue un poeta de la Antigua Grecia. Su datación en torno al
año 700 a. C. es discutida. Se le considera el primer filósofo griego;
Sinécdoque Se sustituye un La vida inunda mis dado que en su obra le otorga alegoría de «ser» a los aspectos
término por otro. pulmones ( aire/oxigeno) transitorios o recurrentes de lo fenomenológico.
Entre ambos existe A media carretera el Obras:
una relación de: coche se durmió (falló el Los trabajos y los días: describe las labores del campo.
parte-todo; o; todo- motor) La teogonía: describe la genealogía de los dioses, basándose en
parte. tradiciones populares en himnos litúrgicos
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
HOMERO LA LÍRICA GRIEGA: Se ocupa de los sentimientos e inquietudes del
Según la teoría de Herodoto homero si existió y su verdadero presente.
nombre era Melesígenes, porque había nacido cerca del rio Meles.
Señalo que vivió en el siglo IX a.c. se dedicó al comercio marítimo y PÍNDARO (Siglo VI A. de C.) SAFO (Lesbos 620- 523 A. C)
al llegar a la vejez quedó ciego, de allí su nombre Homero “O-me-  Hombre de clase alta, amigo  Una de las primeras
ron” que significa en griego antiguo “el que no ve” de muchos de los tiranos de mujeres dedicadas a la
Sicilia. literatura.
Características de sus obras más importantes:  Dedicó su obra a la alabanza.  Su poesía es sensual y
“La Ilíada” “La Odisea”  Los ganadores de los diversos apasionada.
juegos eran los motivos de  Afrodita es una de sus
 Poema de la Guerra  Poema de la Paz sus obras. inspiradoras.
 Tema: “Cólera de Aquiles  Tema: “Regreso de Odiseo  Expresa consejos morales  Sólo tenemos fragmentos
y sus lamentables (Ulises) a su patria”  Obras: “Odas Triunfales” o de su obra ya que
consecuencias” “Epinicios” ( formado por desapareció en el incendio
 24 cantos  24 cantos cuatro libros de odas: en la Biblioteca de
 15,674 versos  12, 110 versos Ístmicas, Pínicas, Nemeas y Alejandría.
 Tiempo de narración: 51  Tiempo de narración: 40
Olímpicas)  “Oda a Afrodita”
días días
 Celebra la fuerza y el  Celebra la astucia y el
valor. ingenio LA TRAGEDIA EN GRECIA: («CANTO DEL MACHO CABRÍO»)
 Tipo de Versos  Tipo de Versos Hexámetro Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le
Hexámetro confirieron un profundo sentido religioso, ya que la obra trágica
 Último año de la Guerra  Final de la Guerra de Troya nació como representación del sacrificio de Dionisio (Baco) y
de Troya formaba parte del culto público. El primer trágico fue Tespis, que
 Pertenece a la época  Tiene 3 secciones (La triunfó en el año 536 a.C. en el Primer Concurso Trágico instituido
legendaria o heroica de Telemaquia, las aventuras por Pisístrato para las grandes dionisíacas (fiestas que se celebraban
Grecia. de Ulises y su venganza) durante los primeros días de abril y que duraban 6 días). Tespis
Argumento de la Ilíada reemplazó el pintarrajeo grosero de los coreutas por una máscara
Esta obra se lleva a cabo en el décimo año de la Guerra de Troya y de género estucado. Las máscaras representaban las facciones de
trascurre 51 días, desde que Aquiles se pelea con Agamenón, el rey los distintos personajes. Las más primitivas estaban hechas de
aqueo, porque este le quitó a su esclava Briseida. Por tal razón, corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de
Aquiles deja de luchar y le pide a Zeus que haga que los aqueos madera.
pierdan. Después de esto, los troyanos ocasionan algunas derrotas Características
a los aqueos. El mejor amigo de Aquiles, Patroclo, pelea en su • La tragedia tenía una finalidad didáctica.
nombre y muere a manos de Héctor, por lo que Aquiles se • Se buscó la catarsis (purificación a través del terror o la compasión)
entristece. Este mata a Héctor por venganza y arrastra su cuerpo • Los teatros de piedra tenían una gran escalinata semicircular, semi
alrededor de Troya. Priano reclama el cuerpo de su hijo Héctor y lo rodeando un círculo. Tepsis es el iniciador de teatro, Esquilo el Padre
entierra. del Teatro y Sófocles se máximo representante.
Comentario: Homero presenta el destino de Troya ligado al destino Representantes:
de Héctor, debido a esto, la muerte del héroe da por supuesta la  Tespis de Icaria: Introduce en el teatro el diálogo, y que se
destrucción de Troya, acontecimiento que no se narra, pues ya no aprecia cuando intervienen el corifeo y el coro.
es necesario hacerlo debido a la identificación de la ciudad con  Esquilo: Su mérito estuvo en que introduce un actor más en la
Héctor. A su vez, Troya y Aquiles aparecen signados con un destino escena, con ropaje adecuado; reduce el coro, así como el de
trágico; Héctor, por su parte, también es arrastrado por el destino. buscar que exista la unidad de acción y tiempo; por último,
Dentro de una atmósfera permanente de tono heroico, la Ilíada se limita la función del coro.
concentra en las proezas humanas de seres envueltos en destinos Obra: “La Orestiada” (Trilogía). Es la más importante y se
inevitables. Para Homero la vida humana es una lucha constante por conserva completa en la actualidad. Partes: “Agamenón”, “Las
medio de la cual el sujeto alcanza su mayor dignidad. Los horrores Coéforas” y “Las Euménides” Tema: La venganza única medio
de la guerra son expuestos e involucrados en grandes acciones. La que logra aplacar otro hecho sangriento. Género: Dramático.
conciencia de la muerte próxima e inevitable contribuye al tono Especie: Tragedia. Escenario: Argos y Atenas.
trágico de la obra.  Eurípides: Su mérito estuvo en que proporcionó más variedad
en la acción, más humanización de los personajes; menos
Argumento de la Odisea intervención del destino.
Narra el regreso del héroe griego Odiseo de la guerra de Troya. En  SÓFOCLES (LA ABEJA ÁTICA): Nació en Colon, cerca de Atenas.
las escenas iniciales se relata el desorden en que ha quedado sumida Perteneció a una distinguida familia y recibió la esmerada educación
la casa de Odiseo tras su larga ausencia. Un grupo de pretendientes propia de la aristocracia ateniense. En 468 rivalizó con Esquilo,
de su esposa Penélope está acabando con sus propiedades. El relato obtuvo el premio y siguió siendo hasta la muerte el poeta favorito
abarca sus largos años viaje, en el trascursos de las cuales se de sus conciudadanos. La leyenda cuenta que en su vejez, uno de
enfrenta a diversos peligros. La segunda mitad del poema comienza sus hijos lo acusó de haber perdido la razón. Conducido ante los
con la llegada de Odiseo a su isla natal, Ítaca. Aquí haciendo gala de jueces, se contentó con leer uno de los coros de Edipo en Colona,
una sangre fría y una paciencia infinitas, después de poner a prueba esto bastó para suscitar el entusiasmo del tribunal, que lo condujo
la lealtad de sus sirvientes, trama y llega a efecto una sangrienta en triunfo hasta su casa. Murió en 405.
venganza contra los pretendientes de Penélope, y se reúne de Aportes:
nuevo con su hijo, su esposa y su anciano padre. • Introdujo el tercer actor en escena (el tritagonista)
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
• Emplea un lenguaje elegante.
• Profundizó en la personalidad de sus personajes
• Rompió con la trilogía al elaborar tragedias individuales
• Creador del monologo
Obras: Ayax, Antígona, Filóctetes, Electra, Las traquineas, Edipo en
colona
 EDIPO REY
Tema: La incuestionabilidad de la voluntad divina sobre el destino
humano.
Argumento: Edipo Rey, obra escrita por Sófocles, narra la vida de un
rey con este nombre, quien sin saberlo está casado con su madre.
Este rey es un ser humano con espíritu de servicio, preocupado por
el bienestar de la gente de su reino y angustiado por la peste que
había en esos días, manda a Creón, hermano de Yocasta, la reina, a
consultar el oráculo y éste le dice que el asesino de Layo, antiguo
rey, habita en el reino y que el mal saldrá de él en cuanto tal asesino
sea desterrado o muerto. Ante tal noticia Edipo maldice al asesino y
manda traer al vidente de aquel reino quien le dijo que no diría nada
de lo que sabe, ya que Edipo y el reino sufrirían grandes
decepciones. Ante la negativa del vidente y ante las insinuaciones
de éste, Edipo no cesa de investigar hasta que se entere que el rey
Layo fue muerto en el cruce de caminos donde Edipo mató a unos
hombres cuando venía huyendo de su casa en Corinto ya que una
maldición pensaba en él y ésta decía que mataría a su padre y se
casaría con su madre y de esta unión nacerían hijos que a la vez
serían sus hermanos, por tal motivo sale de su casa y tomó camino
a su ahora reino, pero en el cruce de caminos mató a, quien sin
saberlo, era su padre. Con ayuda de un siervo antiguo de Layo quien
le cuenta que el hijo de Yocasta y Layo no había muerto aún con la
orden y consentimiento de sus padres, y que éste siervo lo entregó
con unos garfios en sus padres, y que éste siervo le entregó con unos
garfios en sus pies, Edipo ató cabos y se dio cuenta de que aquel
hombre al que mató era su padre y que su esposa era su madre y
sus hijas eran sus hermanas. Al saber la verdad Edipo dice ser el
hombre más desdichado que aquellas maldiciones que había hecho
contra el asesino de Layo debían de cumplirse y ser desterrados. Por
otra parte, Yocasta, el ver descubierta la verdad que tanto evitó se
suicida, ante tal acción Edipo se saca los ojos dejándose ciego y
ruega a Cerón, hermano de Yocasta, que cuide a sus hijas y que su
deseo de ser desterrado fuera cumplido.
LA COMEDIA EN GRECIA: La comedia se originó también con motivo
de las celebraciones en honor a Dionisio. No es de tono solemne y
llega a un final feliz. Busca moralizar a través de ridiculizar el
comportamiento de los hombres.
Representantes:
- Aristófanes: Representante de la llamada: Comedia Antigua. Obras
de extrema crítica política y personalizada.
Obras: “Las Nubes”, “Las Ranas”, “Los Caballeros”
- Menandro: Representante de la llamada: Comedia nueva. Sus
personajes: el chismoso, el cocinero engreído, el soldado fanfarrón,
el padre colérico, el esclavo astuto pero cobarde, la prostituta de
buen corazón.
Obras: Aspis “Escudo”, Colax “Adulador”, Georgos “campesino”
LITERATURA LATINA
La literatura latina no comienza sino hasta la introducción de la
civilización griega. El genio latino no se inclinaba hacia la actividad
literaria, pues, se trataba de un pueblo creado para fines prácticos,
el mando, y no para las artes, como afirma Virgilio. Por lo mismo que
Roma necesitaba de un impulso exterior para dar curso a la creación
estética y literaria; ello se va a producir cuando toma contacto con
la cultura griega. Mediante la influencia griega se forjará en Roma
una sensibilidad literaria y formará una literatura imitativa. La
literatura latina asimiló la influencia helénica y la adaptó a lo
LITERATURA
nacional; los autores latinos, menos libres en su inspiración creadora
que los griegos, no llegaron a tan alto nivel estético como éstos, pero
es innegable que lograron un arte más depurado La literatura latina
es clásica como la griega; es imitativa pero nacional, porque surgió
y se desarrolló bajo la influencia helénica; es utilitaria porque el
hombre latino está sometida a reglas de belleza y arte. El período de
iniciación de la literatura latina comprende los años del 240 a 80
a.C.; la edad de oro se desarrolla entre los años 80 a.C. al 14 d.C. La
época de decadencia se inicia el año 14 d.C. y se extiende hasta el
año 192 d.C.
Características:
 Fue una prolongación de la Literatura Griega. - La Literatura
basada en los moldes clásicos griegos.
 Toma como modelo las epopeyas griegas, imitan el teatro griego.
 Explican el origen de Roma
 Empieza a ser verdaderamente original a partir del siglo I a. C.
 La lírica romana o latina fue creada para ser leída. La lectura
romana se hacía en voz alta, por lo que la gente que no sabía leer,
podía recibir información sobre los textos e interesarse por los
cultos. La obra no tenía por qué ser leída por el autor, ya que
existían lectores profesionales.
Representantes:
a. Épica Virgilio: La Eneida.
b. Lírica Virgilio: Las Bucólicas y Las Geórgicas; Horacio: Arte poética
y Odas, Epístolas y Amores, Ovidio: Arte de amar y Fastos.
c. Dramático
Comedia: Plauto: La Aulularia, Los cautivos, El anfitrión y El soldado
fanfarrón.
Tragedia: Séneca: Medea, Fedra, Las Troyanas y Edipo.
Fabulistas: Petronio: El satiricón; Apuleyo: El asno de oro.
VIRGILIO: “El Cisne de Mantua”
Publio Virgilio Marón, nació en Roma. Recibió una esmerada
educación. Fue uno de los hombres más cultos de su época, pues
además de la literatura, tuvo conocimiento de medicina,
matemáticas y filosofía. Le gustaba la vida del campo es decir
demuestra un gran sentimiento por la naturaleza. Su verso es
armonioso. Nos muestra nuevas creencias. Escribió su obra cumbre
“La Eneida”. Se le considera como: El Príncipe de los Poetas Latinos.
Producción literaria: Escribió tres obras: La Eneida (12 cantos),
Bucólicas (10 églogas) y Geórgicas (4 libros)
LA ENEIDA “Epopeya Nacional”
 Género: Épico
 Especie: Epopeya
 Tema: La dificultad de Eneas para fundar Roma
 Sub Tema: El patriotismo, el amor, la guerra.
 Estructura: 12 Cantos. Del I al VI nos presenta una semejanza a
La Odisea. Del VII al XII es muy semejante a La Ilíada.
 Argumento: Las naves de los troyanos que surcan el mar de Sicilia
son arrojadas a las costas africanas por una violenta tempestad que
Juno les envía. Venus, le informa a su hijo Eneas que se halla en
tierras de la fenicia Dido, reina de Cartago. Venus para proteger a su
hijo, hace que Dido se enamore de él, ésta le ofrece un banquete a
Eneas rogándole que le cuente sus aventuras. El troyano relata con
detalle los últimos días de la Guerra de Troya, luego que los griegos
lograron introducir el caballo de madera en la ciudad. Dido escucha
maravillada cada palabra del relato, enamorada ya del troyano, le
cuenta su dilema a su hermana Ana: ama al héroe; pero respeta la
memoria de su difunto esposo. El poder de las diosas (Juno y Venus)
hace que Dido se decida por la pasión que le inspira el troyano.
Aprovecha una tormenta en un día de caza, para refugiarse junto a
Eneas dentro de una cueva que les sirve de himeneo. La placentera
estadía de Eneas en Cartago tiene que finalizar; ya que Júpiter envía
a Mercurio para que recuerde a Eneas su misión. Prepara entonces,
en secreto, su partida; pero Dido lo descubre e intenta convencerlo
de mil maneras para que no la deje. Al no conseguirlo, la reina se
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
suicida arrojándose con un puñal clavado a una enorme pira de C) burguesa – sucumben ante los dioses
fuego. Eneas llega primero a Sicilia donde deja a las mujeres y a los D) noble – enfrentan su destino
hombres menos valientes. Continúa su viaje hasta las puertas del E) plebeya – purifican su alma
averno, ahí encuentra a Dido quien lo castiga con su indiferencia, 7. En relación a los siguientes enunciados sobre el argumento de
también encuentra a los troyanos muertos en la guerra. Eneas llega Edipo rey, de Sófocles, marque la alternativa correcta.
a la desembocadura del Tíber, siendo recibido por el rey Latino, su A) Edipo se va al destierro luego de traicionar al rey Layo.
esposa Amata y su hija Lavinia. Para cumplir el destino del héroe, se B) La peste destruye completamente el reino de Tebas.
acuerdan las bodas entre él y Lavinia. Un antiguo pretendiente de C) Yocasta se suicida en el escenario frente a su hijo Edipo.
Lavinia, se levanta con sus hombres para enfrentar a Eneas, quien D) Al final de la obra Edipo descubre que cumplió su destino.
es apoyado por el Rey Evandro. Venus le proporciona a su hijo una E) El asesino del rey Layo nunca es castigado correctamente.
magnífica armadura fraguada por Vulcano. Muerto el caudillo 8. La presencia del ditirambo en los orígenes de la tragedia griega
Turno, el rey Latino ofrece paz a los troyanos. Eneas sabe que el significa que esta
anciano nunca quiso la guerra, y en cambio, su esposa Amata, quien A) tiene un notorio origen épico.
fuera una de las instigadoras, termina ahorcándose. B) conservó su sentido militar.
C) se asocia al canto y al rito.
AUTOEVALUACIÓN Nº 1 D) no tuvo relación con la religión.
1. La Ilíada y la Odisea presentan propuestas diferentes sobre E) sirvió para adorar a Atenea.
cómo entender la vida. En la primera, el contexto de la guerra
muestra la vida entendida como _______constante para alcanzar 9. ¿Cuáles son los aportes de Esquilo a la tragedia griega? Marque
mayor________. la alternativa correcta.
A) un juego – regocijo I. Compuso trilogías, dando una dimensión monumental a la obra.
B) un riesgo – riqueza II. Disminuyó las partes cantadas e incrementó las partes dialogadas.
C) una lucha – dignidad III. Fue el creador del corifeo, o actor protagonista, en sus dramas.
D) un viaje – reconocimiento IV. Combinó la tragedia y la comedia, dando inicio a la tragicomedia.
E) un triunfo – valentía A) I, II y III
B) I y III
2. En los siguientes versos de Francisco de Quevedo, ¿qué figuras C) III y IV
literarias se han empleado? Cerrar podrá mis ojos la postrera/ D) I y IV
sombra que me llevare el blanco día, / y podrá desatar esta alma E) I y II
mía/ hora a su afán ansioso lisonjera (…)
A) Metáfora e hipérbaton 10. En la tragedia Edipo rey, cuando el personaje principal
B) Hipérbole y epíteto descubre la verdad sobre su origen, se evidencia que
C) Metáfora y anáfora A) todos los griegos debían consultar a los dioses.
D) Anáfora e hipérbaton B) los parricidas pueden ser desterrados de Argos.
E) Hipérbole y metáfora C) las personas vencerán los designios divinos.
D) la muerte es el castigo destinado a los mortales.
3. ¿Qué figura literaria se emplea en esta cita de la novela El E) el ser humano no puede controlar su destino.
ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha? Treinta mil
volúmenes se han impreso de mi historia, y lleva camino de 11. Marque la alternativa que contiene las afirmaciones correctas
imprimirse treinta mil veces de millares, si el cielo no lo remedia. sobre el género lírico.
A) Hipérbaton I. Son obras que lo ejemplifican: Prosas Profanas y Poemas
B) Epíteto humanos.
C) Metáfora II. Este género está pensado para ser representado teatralmente.
D) Hipérbole III. Son ejemplos de este género Ollantay y Bodas de sangre.
E) Anáfora IV. Como expresa una emoción personal, es el género más subjetivo.
A) I y III
4. Con respecto a las figuras literarias, marque la alternativa que B) II y III
completa, correctamente, el siguiente enunciado: “La figura C) I y IV
literaria que consiste en repetir una o más palabras al principio de D) III y IV
los versos se denomina _____. En cambio, aquella que se caracteriza E) I, II y IV
por la exageración acerca de lo que se habla es la figura denominada
____”. 12. ¿Qué figura literaria prevalece en el siguiente enunciado? El
A) hipérbole – anáfora mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres somos meros
B) epíteto – metáfora actores.
C) anáfora – hipérbaton A) Metáfora
D) anáfora – hipérbole B) Hipérbaton
E) epíteto – hipérbaton C) Símil
D) Anáfora
5. ¿Qué participante, encargado de la dirección del coro griego en E) Epíteto
el ditirambo dionisiaco, da paso posteriormente al actor?
A) Coreuta 13. ¿Qué figura literaria ha sido empleada por Calderón de la Barca
B) Corega en los siguientes versos? Sueña el rico en su riqueza, / que más
C) Corifeo cuidados le ofrece; / sueña el pobre que padece / su miseria y su
D) Solista pobreza; / sueña el que a medrar empieza; /sueña el que afana y
E) Sátiro pretende
A) Símil
6. La tragedia se caracteriza por presentar héroes que pertenecen B) Anáfora
a la clase ______ y que _____, alcanzando así dignidad y grandeza. C) Metáfora
A) dominante – sobreviven a las dificultades D) Epíteto
B) aristocrática – se sacrifican por su estirpe E) Hipérbole
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
SEMANA
TEMA: LITERATURA
UNIVERSAL I
MEDIEVALISMO EUROPEO
Concepto: Es un extenso periodo de unos mil años que comprende
el siglo V al final del siglo XV. Inicia con caída del imperio Romano
(476) y finaliza con caída de Constantinopla (1453).
Características:
 La aparición de nuevas lenguas junto con la propagación de la
tradición oral, dieron origen a la producción literaria de poemas
épicos, canciones devotas o profanas, fabulas y narraciones.
 Se introdujo nuevas formas métricas e incorporaron recursos más
refinados y elegantes.
 En las obras se presenta la concepción medieval del hombre, del
universo y de Dios, de ahí la mezcla de lo sobrenatural con lo
terrestre.
 Se cultivaron los géneros épico, lirico y narrativo.
El terceto italiano
 El “DOLCE STIL NUOVO”
 Aparece en la segunda mitad del siglo XIII
 Iniciador Guido Guinizelli (1240- 1276)
 Término usado por dante en la divina comedia purgatorio canto
XXIV verso 57
 Presenta características como: Poesía que muestra el amor a la
divinidad, idealización de la mujer amada (Reflejo de Dios y obra
perfecta de Dios en la tierra)
 Representantes: Guido Cavalcanti – Rimas, Cino da Pistoia –
Cancionero: Rimas y Dante Alighieri – La Divina Comedia.
PRERRENACIMIENTO
El Trecento Italiano (S. XIV): Trecento ("trescientos" en italiano) es
una forma de denominar al siglo XIV (años mil trescientos) en la
historia de Italia. Los tres principales escritores variado italianos
medievales escribieron en el siglo XIV: Dante Alighieri (1265 - 1321),
Franccesco Petrarca (1304 - 1347), Giovanni Bocaccio (1313 - 1375).
Antes se debe destacar la aparición de famosos poetas de la Región
Toscana que integraron el llamado “DOLCE STIL NUOVO” como:
Guido Cavalcanti, Guido Guinizelli, Lapo Crani y Cano de Pistoia,
además del propio Dante. Los fundadores fueron Dante y
Franccesco.
“EL DULCE ESTILO NUEVO”, (escuela italiana) que es la expresión
más alta en poesía amorosa, tanto por los resultados poéticos como
por la exquisitez del lenguaje, su coherencia y la complejidad y
profundidad de los temas espirituales e ideales. Sus personajes
principales el amor, la mujer y el poeta. En esta poesía
“STILNOVISTA”, la mujer es considerada como la obra perfecta de la
creación divina, colocada en el límite entre lo humano y lo celestial
puesto que lleva en sí más que cualquier otra criatura la imagen del
Dios creador. De esta manera reelaboran los conceptos de la poesía
trovadoresca o provenzal (Amor cortés).
DANTE ALIGHIERI
Considerado célebre poeta Italiano y como uno de los genios de la
humanidad. Nació en Florencia en el año de 1265. En realidad, poco
se sabe sobre su infancia y adolescencia; excepto que pertenecía a
una familia noble empobrecida.
 Época: Edad Media
 Movimiento Literario: Medievalismo/ Pre-renacimiento.
 Género Lit.: Épico (epopeya), Lírico
 Nombre verdadero: Ducante Degli Aldighiere
 Calificativo: Aristóteles Moderno.
Obras: El banquete, Las rimas o cancioneros, La vida nueva (máxima
expresión de la escuela), La divina comedia, De vulgar elocuencia, El
tratado de Monarchia.
LITERATURA
LA COMEDIA
(Titulo original de la obra)
Es el poema más grande de la literatura italiana y uno de los mayores
de la literatura mundial. Cada uno de sus partes está dividida en
cantos, a su vez compuesto en tercetos. Dante llamó “comedia” a su
obra porque, de acuerdo con el esquema clásico, no podría ser una
“tragedia”, dado que estas obras tienen finales desgraciados y
funestos. El poema de dante tiene, en cambio, un desenlace feliz.
Prodigioso canto prerrecentista de las virtudes humanas y una de
las más elevadas creaciones poéticas de la literatura universal a
dante la valió la inmortalidad. En el siglo XIV, Giovanni Bocaccio le
une el calificativo de Divina a la Comedia. Dante dio a su mejor obra
poética el nombre de “Comedia”, porque su desenlace es feliz
aunque con un comienzo sombrío.
Argumento: Muerta Beatriz “en medio del camino de la vida, me
encontré en una selva oscura (perdido) por haberme apartado del
camino recto”, esto es, Dante se deja arrastrar por las falsas
imágenes del bien y conducir poco a poco a la ruina de su alma. Tres
fieras lo interceptan; una pantera, un león, una loba, Beatriz envía
en su ayuda a Virgilio que lo ampara y se le ofrece como guía. (1
canto)
EL INFIERNO:(desesperación) De la mano de Virgilio, el poeta entra
en el infierno, después de pasar el río Aqueronte. El infierno está
representado por un abismo cónico, dividido en nueve círculos que
abriéndose debajo de Jerusalén se interna hasta el centro de la
tierra, donde se halla confinado Lucifer.
Estructura:
 Anteinfierno: Espíritus Neutros
1er. Círculo: Limbo
2do. Círculo: Lujuriosos
3er. Círculo: Glotones
4to. Círculo: Pródigos y avaros
5to. Círculo: Iracundos
6to. Círculo: Herejes
7to. Círculo: Violentos (3 tipos: contra el prójimo, contra sí mismo,
contra la naturaleza y Dios).
8vo. Círculo: Fraudulentos (10 tipos)
9no. Círculo: Los traidores (4 tipos: Caína- parientes; Antenora –
patria; Ptolomea – amigo; Judeca - amos).
En el vértice de este cono invertido está Lucifer representado
como un gigante de tres caras sumergido en hielo hasta la mitad
de su cuerpo.
EL PURGATORIO:(esperanza) El poeta sitúa a la montaña del
purgatorio, en medio de las aguas del mar austral, en el hemisferio
de nuestro planeta, cuyo guardián es Catón de Utica. Las almas de
los penitentes llegan a ella en una barca y allí empieza el
antepurgatorio dividido en dos círculos, en el primero esperan los
negligentes y los excomulgados el momento de dar inicio a su
purificación. En el segundo deben esperar dicho momento sólo
aquellos quienes se arrepintieron en el momento de su muerte. Una
vez pasado el tiempo prescrito por la providencia, el alma accede al
purgatorio, dividido en siete círculos o cornisas rocosas donde se
purifican las machas de los siete pecados capitales. Los pecados más
graves se expían en los círculos más bajos empezando por la
soberbia, se continúa en línea ascendente con los de la envidia, la
ira, la pereza, la avaricia, la glotonería, la lujuria. Una vez
flanqueados estos siete círculos se llega al décimo, llamado Paraíso
Terrenal, lugar rico en flores y aromas donde reina eterna
primavera. Virgilio se separa de Dante, pues como pagano no puede
entrar en el reino de Dios y Beatriz recibe al poeta para guiarlo hasta
el paraíso celestial.
Estructura:
 Playa de Isla Purgatoria
 Antepurgatorio: negligentes y excomunistas.
 Siete cornisas. Cada una corresponde a uno de los 7 pecados
capitales:
1º Orgullosos
2º Envidiosos
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
3º Iracundos
4º Perezosos
5º Avaros y Pródigos
6º Glotones
7º Lujuriosos
Solo hasta aquí Virgilio guía a Dante.
La “P” simboliza pecados capitales. 7pc un Ángel grabo en la frente
de Dante.
EL PARAÍSO: (melodía) En el Paraíso, los bienaventurados que
moran en el Empíreo (cielo inmóvil) salen al encuentro de Dante,
dispuestos en forma de “Cándida rosa”, distribuyéndose en los
distintos cielos y clasificados en espíritus seculares, activos y
contemplativos. El Paraíso comprende además los nueve cielos del
sistema ptolemaico, esferas translúcidas que giran alrededor de la
tierra y más allá de ella. Cada círculo es una esfera que envuelve
otras inferiores. Cuando Dante se vuelve hacia Beatriz para que le
resuelva algunas dudas que tiene acerca del Paraíso, ve que ésta ha
desaparecido y que en su lugar tiene a su lado a San Bernardo, que
le señala a su Beatriz colocada ya en el escaño que a sus méritos
corresponde. Después el santo le enseña el Paraíso y le señala a la
más hermosa de las criaturas; María, madre de Dios. San Bernardo
ruega a la virgen en su magnífico himno para que ayude a Dante a
ver a Dios. El poeta, fortificada ya su vista, la dirige a la eterna luz y
descubre en un triple cerco el arcano infalible de la trinidad. Un
resplandor imprevisto le aumenta la facultad visual le faltaron
fuerzas al querer expresar directamente la visión de Dios.
Estructura: 10 cielos: Uno inmóvil y nueve móviles.
1er. Cielo: Luna (Espíritus indecisos, débiles) Fortaleza
2do. Cielo: Mercurio (espíritus activos) justicia
3er. Cielo: Venus (espíritus amantes) templanza
4to. Cielo: Sol (espíritus sapientes) prudencia
5to. Cielo: Marte (espíritus combativos, militares) fe
6to. Cielo: Júpiter (espíritus injustos) esperanza
7mo. Cielo: Saturno (espíritus contemplativos) caridad
8vo. Cielo: Cielo estrellado (espíritus triunfantes) no se conocía
Saturno
9no. Cielo: Cielo cristalino o primer móvil (ángeles y
bienaventurados) no se conocía Plutón
Cielo inmóvil: El empíreo (La Santísima Trinidad). Cielo supremo.
EL RENACIMIENTO EUROPEO (S. XV - XVI)
Contexto histórico: Los hechos más importantes que se produjeron
en esta época son:
• La invención de la imprenta por John Gutmberg.
• La consolidación política de las naciones.
• El descubrimiento de América y su posterior invasión
• La Burguesía como nueva clase social dominante financia a los
artistas para la difusión de la cultura clásica a través de los mecenas.
Definición: Movimiento cultural y artístico que se desarrolló en los
siglos XV-XVI. La palabra renacimiento procede del término renacer,
que quiere decir, "volver a nacer"; sobre todo a los modelos clásicos
(Grecia y Roma), porque se buscaba volver a los orígenes de la razón
humana, ya que el mundo medieval estaba en crisis, en política,
filosofía y teología.
Características
• Antropocentrismo.
• Valoración e inspiración del mundo clásico.
• Tuvo como base ideológica al Humanismo
• Exaltación de la capacidad creadora del hombre.
• Espíritu de crítica y de investigación.
• Búsqueda de la belleza (fondo y forma)
• Los temas que se desarrollaron fueron: el amor humano, los
hechos guerreros, la naturaleza, la mitología, etc.
EL HUMANISMO: Es la base teórica o filosófica del Renacimiento. El
Humanismo plantea: El hombre es el centro y creador de las obras,
eje central del mundo. Fueron precursores de esta época Dante,
Bocaccio y Petrarca.
LITERATURA
GIOVANNI BOCCACCIO: Poeta y humanista italiano. Se cree que
nació el 16 de junio de 1313, en Certaldo, Italia. Hijo ilegítimo de un
comerciante florentino y una noble francesa. Sus últimos años los
dedicó a la meditación religiosa. Fue nombrado en 1373 como lector
oficial de Dante. Su serie de lecturas quedó interrumpida por una
enfermedad en 1374, y falleció en Certaldo el 21 de diciembre de
1375.
Obras:
Entre sus otros escritos se cuentan tres obras: su primer y extenso
romance en prosa Filocolo (1336), Elegía de Madonna Fiammetta
(1343-1344) -las dos referidas a amantes desdeñados- e Il Corbaccio
(1354), también su Filostrato (1338) y la Teseida (1340-1341).
Además escribió una vida de Dante, con un comentario de la Divina
Comedia, y varias obras eruditas, científicas y poéticas en latín,
entre ellas De Claris Mulieribus (1360-1374).
El Decamerón: Su obra más importante es El Decamerón, iniciado
en 1348 y acabado en 1353, una colección de cien relatos que se
desarrollado por un grupo de amigos que escapan a un brote de
peste y se refugian en una villa de las afueras de Florencia. Allí se
entretienen unos a otros durante un periodo de diez días (de ahí el
título) con una serie de relatos contados por cada uno de ellos por
turno. El Decamerón es la primera obra plenamente renacentista ya
que se ocupa sólo de aspectos humanos y sin hacer mención a temas
religiosos y teológicos.
REPRESENTANTES:
I. RENACIMIENTO EN ITALIA
A. Nicolo Macchiavello – Nicolás Maquiavelo
B. Ludovico Ariosto
C. Torcuato Tasso
D. Jacobo Sannazaro
II. RENACIMIENTO EN FRANCIA
A. Francois Rabelais - Francisco de Rebelais
B. Michel de Montaigne
C. Pierre de Ronsard
III. RENACIMIENTO EN PORTUGAL:
A. Luis Vaz de Camoens
V. RENACIMIENTO EN HOLANDA
A. Erasmo De Rotterdam
VI. RENACIMIENTO EN INGLATERRA
Ben Jonson: La Feria de San Bartolomé
 Christopher Marlow: Temorlan, el grand
 Thomas Moro: Utopía
 Williams Shakespeare : Hamlet, Romeo y Julieta.
WILLIAM SHAKESPEARE ARDEN
(Stratford on Avon 1564 - Londres 1616)
Apelativo: “El Cisne de Avón” “Poeta de la Corte”
Vida:
Nació en Stratford- Upon- Avon el 26 de abril de 1564 y falleció el 23
de abril de 1616. Su apelativo fue "el Cisne de Avon". Hijo de John
Shakespeare, hombre adinerado y Mary Arden de familia también
acaudalada. Contrajo matrimonio en 1582, con Anna Hathaway,
ocho años mayor que él, poco después marchó a Londres, donde
pasó gran parte de su vida. Incursionó en la poesía lírica creando
sonetos sugestivos de real categoría estética. En 1593 publicó Venus
y Adonis (primera obra) The Passionate Pelgrin y sonetos. Se puso
en contacto con el ambiente teatral de los reyes ingleses de Jacobo
I e Isabel I. Murió el 23 de abril de 1616, el mismo día que Cervantes
y fue enterrado en la iglesia de la Santísima Trinidad.
Estilo y características
• Caracteres humanos y lucha de pasiones: Algunas de las obras son
arquetipos de pasiones, sean virtudes o defectos así Romeo y Julieta
son la mayor expresión del amor y la pasión juvenil; Otelo hombre
atrapado por los celos; Macbeth simboliza la ambición desmedida;
Julio César simboliza la traición.
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
• Variedad en el teatro: Fue un maestro en la comedia como en la
tragedia, se desplaza con facilidad en la realidad como en la fantasía,
los personajes predominantes son aristocráticos.
• No crea los asuntos de sus obras teatrales: En su mayoría fueron
tomadas de fuentes ajenas pero el virtuoso talento de
shakesperiano convirtió en incompatible la calidad de sus obras.
• Es una figura de transición entre el renacimiento y el barroco.
• Padre del teatro nacional inglés.
OBRAS:
- Dramas históricos: Ricardo II; Ricardo III; Enrique IV; Enrique V;
Enrique VI; Enrique VIII (basadas en crónicas nacionales).
- Tragedias: Romeo y Julieta; Hamlet; Otelo; Macbeth; El Rey Lear
(basadas en historias medievales e italianas); Julio César; Marco
Antonio y cleopatra.
- Comedias: El Mercader de Venecia (avaricia); Las Alegres
Comadres de Windsor (El arribismo); La Tempestad (ideal
educativo); Sueño de una noche de Verano; La Fierecilla Domada
(El machismo), La noche de Reyes; Como gusteís; Mucho ruído,
pocas nueces.
- Poesía: Venus y Adonis; El Rapto de Lucrecia; Sonetos.
«ROMEO Y JULIETA»
- Género: Dramático
- Especie: Tragedia
- Antecedentes: Toma como base la leyenda “Capulleti y Montechi”
de Mateo Bandello
- Estructura: 5 actos, en verso y prosa.
- Tema central: “El amor juvenil truncado por la muerte”
- Personajes:
o Familia Capuleto
o Familia Montesco
o Julieta: Primogénita de los Capuleto
o Fray Lorenzo: Sacerdote que casa a Romeo y Julieta
o Teobaldo: Primo de Julieta
o Paris: Conde prometido de Julieta
o Escalus: Príncipe de Verona
o Mercurio: Sobrino de Escalus y amigo de Romeo
- Argumento:
La obra empieza con una introducción hecha por el coro en el cual
anuncia parte de la historia. En la ciudad de Verona, dos familias,
iguales una y otra en abolengo, impulsadas por antiguos rencores,
desencadenan nuevas desgracias.
Quiso el destino fatal que de las entrañas de estas familias, dos
apasionados jóvenes se enamoraran perdidamente y este amor
desmedido los condujo a su trágico final. La historia se desarrolla así:
El apuesto Romeo Montesco, en una fiesta dada por los Capuleto, a
la cual no fue invitado, conoce a la bella Julieta Capuleto, de la que
se enamora a primera vista, olvidando el amor que sentía por
Rosalia, prima de Julieta. Esa noche, empujado por las alas del amor
que todo lo puede, Romeo se introduce en la casa de los Capuleto,
ayudado por las sombras de la noche, y escucha debajo de un balcón
las declaraciones amorosas de su amada Julieta. Así, los dos
amantes van a jurarse amor eterno bajo la luz de la luna y las
estrellas y acuerdan contraer matrimonio al día siguiente ante el
padre Fray Lorenzo. Sin embargo, poco después del matrimonio,
Romeo asesina a Teobaldo Capuleto en una discusión por la muerte
de su amigo Mercucio. Ante este hecho, Romeo sale de Verona y se
dirige hacia Mantua. Mientras tanto, los padres de Julieta intentan
casarla con el conde París. Julieta desesperada acude ante Fray
Lorenzo, quien la hace beber un brebaje que la mantendrá en estado
de inconciencia y de esta manera, pueda evitar la boda con Paris.
Los padres de Julieta al verla totalmente inconsciente, la dan por
muerta, celebrando sus funerales. En Mantua, Romeo da por cierta
la fingida muerte de Julieta y no teniendo otro deseo que morir al
lado de su amada se dirige al cementerio de Verona con este fin. Allí
encuentra al pretendiente de Julieta, el Conde París, a quien asesina
después de una discusión. Posteriormente, Romeo ingresa a la
cripta de los Capuleto, en donde al ver a su amada, creyéndola
muerta, se suicida tomando un fuerte veneno. Al despertarse
LITERATURA
Julieta, observa que su amado ha muerto, y no teniendo más
motivos para vivir, decide acompañarlo, suicidándose con la daga de
Romeo. Así los dos amantes, sellan con su muerte, la historia de un
amor frustrado por el odio de sus padres. Esta tragedia culmina con
la reconciliación de las dos familias: Los Montesco y los Capuleto.
“HAMLET”
- Género: Dramático
- Especie: Tragedia
- Tema: “El drama del poder y la Herencia”. Incertidumbre: “ser o
no ser”.
- Estructura: 5 actos.
- Subtemas: “Las ambiciones de Claudio por el trono”, “el amor
prohibido de Ofelia hacia Hamlet”, “La aparición de la sombra del
rey Hamlet”
- Personajes:
o Claudio: Rey de Dinamarca.
o Hamlet: Protagonista hijo del rey difunto y sobrino de
Claudio.
o Gertrudis: Reina y madre de Hamlet.
o Hamlet: Padre del príncipe Hamlet. Rey asesinado. Es
fantasma.
o Polonio: mayordomo del reino
o Ofelia: hija de polonio, la novia del príncipe Hamlet
o Horacio. Fiel amigo de Hamlet
o Laertes: Hijo de Polonio
o Fortimbras: joven príncipe moderno de Noruega.
- Argumento:
Hamlet, el rey de Dinamarca, es asesinado por su hermano Claudio,
quien usurpa el trono y se casa con la viuda Gertrudis. El príncipe
heredero Hamlet ve con desagrado el que su madre se haya casado
con Claudio a dos meses de la muerte de su padre. El espectro del
rey Hamlet le confiesa que su hermano Claudio lo asesinó en
acuerdo con Gertrudis. De esta manera, el espíritu de Hamlet es
atormentado y ahora sólo piensa en vengar la muerte de su padre.
Así, prepara, con unos actores, la representación de una obra teatral
en la que hace alusión a la muerte de su padre. Claudio, al observar
la obra, se siente alulido y junto con Gertrudis se retira del lugar.
Hamlet, con ello, confirma lo que le había confesado su difunto
padre. Va en busca de los asesinos y por equivocación mata a
Polonio, padre de Laertes y Ofelia. Poco después, Claudio envía a
Hamlet a Inglaterra en una comisión que resulta una trampa, de la
cual queda a salvo, regresando nuevamente a la Corte. Mientras
tanto Ofelia, al saber que su amado Hamlet asesinó a Polonio, su
padre, pierde la razón y cae a un lago donde se ahoga. Por ello, su
hermano Laertes busca venganza. Claudio, aprovechando esta
discusión, propone a Hamlet un juego de espadas con Laertes. Sin
embargo, Claudio entrega a Laertes una espada con la punta
envenenada y prepara una copa con veneno para Hamlet por si lo
planeado no da resultado. Hamlet y Laertes se hieren mortalmente
mientras Gertrudis, por equivocación, bebe la copa. Antes de morir,
Hamlet clava su espada a Claudio y lo obliga a beber el resto del
veneno. Luego de las cuatro muertes (Hamlet, Laertes, Claudio y
Gertrudis), Horacio, amigo de Hamlet, cuenta la historia. Al final de
la obra, Fortimbrás se presenta en la corte y reclama, para sí, la
corona.
NEOCLASICISMO EUROPEO
Concepto: Es un movimiento artístico y literario que surgió en
Francia en el siglo XVIII y se extendió por todo Europa.
CONTEXTO FACTORES CARACTERÍSTICA
HISTÓRICO
1. Reinado de 1. La fundación de 1. Predominio de la
Luis XIV, el Rey la Academia razón.
Sol. Francesa (1635). 2. Imitación de los
2. Monarquía 2. La publicación modelos clásicos.
absolutista. del libro "Discurso 3. Respeto a las normas
3. Apogeo del Método" de R. clásicas.
económico y Descartes (1635). 4. Fin didáctico y moral.
militar.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
MOLIERE (Jean Baptiste Poquelin) • Años de aprendizaje de Withelm Meister (1795)
Obras: La escuela de las mujeres (el papel de las mujeres en la • Años de vagabundo de Withelm Meister (1821-1829)
sociedad), Tartufo (1664) uno de sus personajes cómicos más Argumento de “Las Desventuras del Joven Werther”: A través de
famosos, el del hipócrita religioso, El Avaro (1668), una ácida las cartas que Werther le enviaba a su amigo Guillermo, le cuenta
comedia inspirada en una obra de Plauto, El médico a palos (1666), su llegada a Wahlheim con la finalidad de encontrar paz a su
una sátira sobre la profesión médica, El enfermo imaginario (1673), espíritu. Se entretiene en la lectura y la belleza del lugar. Luego al
en torno a un hipocondriaco que teme la intervención de los ser invitado a una reunión, conoce a una dama llamada Carlota, de
médicos, El burgués gentilhombre (1670), una comedia - ballet que quien se enamora perdidamente. Sin embargo, ella estaba
ridiculiza a un rico e ingenuo comerciante. comprometida con otro caballero llamado Alberto, quien retorna
de un viaje de negocios. Werther, para tratar de olvidarse de ella,
Argumento “El Avaro”: Es una comedia escrita en cinco actos y en acepta un puesto diplomático y se aleja de allí durante cierto
prosa. Retrata la vida de Harpagón, un viejo avariento y ridículo. El tiempo; pero al no poder olvidarla, retorna y aprovechando un viaje
pretende casarse con Mariana, muchacha pobre, pero de quien de Alberto, le confiesa su amor a Carlota. Ella, que duda de sus
también está enamorado su hijo Cleanto. Mientras, su hija Elisa se sentimientos, decide no volver a verlo más. Él, al no soportar el
enamora del joven Valerio. Harpagón, quien desconfía de todos, poder vivir sin la mujer que ama, decide poner fin a sus días con un
esconde su riqueza de diez mil escudos de oro en su jardín; pero, su balazo en la cabeza.
criado Flecha (para ayudar a Cleanto) lo encuentra y sustrae. El
viejo tacaño se desespera y acusa a Valerio, amenazando a todos. Tema principal
En tal circunstancia Flecha devuelve el caudal robado. Harpagón se • La vida apasionada
tranquiliza por la devolución y permite que se casen Cleanto con Temas secundarios
Mariana y Elisa con Valerio. Harpagón se alegra muchísimo cuando • El amor
Anselmo (padre de Mariana y Valerio) promete asumir todos los • La libertad La muerte
gastos que se presenten en ambos matrimonios. • Las convenciones sociales.
• La angustia y desesperación
LITERATURA PREROMÁNTICA Personajes
EL MOVIMIENTO STURM UND DRANG • Werther: joven apasionado que ama a Carlota.
Concepto: Fue un movimiento prerromántico, formado por un • Carlota: muchacha amada por Werther, pero está comprometida.
grupo de jóvenes poetas, que surgió en Alemania y se desarrolló • Alberto: novio de Carlota que presenta rasgos opuestos a
entre 1770 y 1785; Sturm un Drang significa “Tormenta y pasión” o Werther.
“Tempestad e ímpetu”. Este movimiento surge como una reacción • Guillermo: destinatario de las cartas de Werther. No aparece en
contra el racionalismo neoclásico. la obra, sólo es mencionado.
Características: EL ROMANTICISMO EUROPEO
- El rechazo del racionalismo Concepto: Fue un movimiento artístico y literario que se originó en
- La valoración de lo misterioso Europa, desde finales del siglo XVIII hasta mediado del siglo XIX. El
- La exaltación del sentimiento y de lo individual origen de la palabra Romanticismo proviene del término francés
Representantes “roman”, que significa novela. Movimiento cultural de espíritu
- Gotthold Ephraim Lessing renovador que apareció en Alemania en el siglo XVIII como
- Johann Gottfried Herder oposición al Neoclasicismo.
- Friedrich Schiller Características
- Johann Wolfang Goethe • Exigencia por la libertad absoluta.
• Predominio de los sentimientos a la razón.
JOHANN WOLFANG GOETHE (1749 – 1832) • Subjetivismo.
Padre del romanticismo alemán • Individualismo y culto al yo.
De origen acomodado y burgués, estudió leyes, pero la influencia • Presencia de elementos de la edad media.
de Herder (filósofo e impulsó la investigación filosófica y la crítica • Nacionalismo popular.
literal) lo orientó hacia hornero y Shakespeare. Así, abandonó el • Rebeldía y apego a la naturaleza.
ejercicio forense para dedicarse a la literatura editando cuadernos ROMANTICISMO EN ALEMANIA
eruditos de Frankfurt. Esa época, su amor por Friedericke Brion lo
PRIMER STURM UND SEGUNDO STURM UND DRANG
marcara profundamente, sin embargo fue charlotteBull la que
DRANG
inspiró su primera gran obra las Cuitas del joven Werther. De un
- Goethe: "Fausto", - Hölderlin: "Hyperión", "Poemas
genio poco usual, Goethe, ya instalado en Weimar, publicará,
"Werther". a Diotima
llevado de su espíritu diletante, obra filosófica y de ciencias
- Schiller: "Guillermo Tell ". - Novalis: "Himnos a la noche".
naturales mientras, al mismo tiempo, se preocupaba de reforzar las
- Herder: "Ossian". - Heine: "Noches Florentinas".
relaciones intergermanicas desde la actividad política. En 1786 huye
- Lessing: "Laocoonte".
a Italia y esta experiencia resultara decisiva. A su regreso a Weimar
circunscribió su actividad pública al campo de la cultura sin por ello ROMANTICISMO EN FRANCIA
dejar de interesarse en la dialéctica histórica, como refleja el interés PRIMER SEGUNDO ROMANTICISMO
mostrado la revolución Francesa. ROMANTICISMO
Obras - Chateaubriand: - Víctor Hugo: "Los miserables",
Teatro "Memorias de "Nuestra Señora de París".
• Triunfo de la sensibilidad (1778) Ultratumba". - Alejandro Dumas (padre): "Los tres
• Ingenia en Táuride (1787) - Madame de Stäel: mosqueteros", "El Conde de
• Torcuata Tasso (1790) "Corina", "Delphine". Montecristo".
• Fausto (1808- 1832)
Poesía
• Elegías romanas (1795) PAÍS AUTOR OBRA
• Epigramas venecianos (1796) Romanticismo en Edgar Alan Poe La Caída de la Casa
Novelas Estados Unidos El corazón Delatador
• Werther (1774) El Gato Negro
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
VÍCTOR HUGO D) En esta obra, Carlota representa el amor imposible.
Nació el 26 de febrero de 1802 en Besançon. Fue el menor de tres E) El tema central de la novela es el matrimonio concertado.
hermanos. Pasó su infancia en París y después tuvo frecuentes
estancias en Nápoles y España a causa de los destinos de su 4. La religiosidad es la característica más notable de la literatura:
progenitor. No es de extrañar que con motivo de su muerte, a) clásica
sobrevenida en la primavera de 1885, el gobierno francés decretara b) medieval
un día de luto nacional y organizara unas suntuosas honras fúnebres c) renacentista
que, entre otros actos de respetuosa solemnidad, incluyeron la d) neoclásica
exposición de sus restos mortales en el Arco de Triunfo de París, y e) romántica
su posterior sepelio en el Panteón. 5. El cuento moderno y contemporáneo es inaugurado por:
Obras: a) Virgilio
Teatro: Cromwell (1827), Hernani (1830) b) Rabelais
Novelas: Nuestra Señora de París (1831) Los miserables (1862) c) Boccaccio
Argumento de la obra "Los Miserables” d) Petrarca
El protagonista Jean Valjean un hombre que fue detenido por haber e) Dante
robado un pedazo de pan y, encarcelado por veinte años se escapa
de la cárcel, donde cumplía prisión injustamente. Desamparado, 6. El más grande poeta lírico del Medioevo fue considerado:
toca la puerta del Monseñor Myriel, quien le da alojamiento en su a) Horacio
humilde casa, porque no sospecha de quién se trata. A pesar de este b) Dante
acto de bondad le roba lo único de valor que este hombre posee, c) Virgilio
sus cubiertos de plata, mientras el monseñor dormía. Para su d) Ovídio
desgracia Valjean es apresado por la policía cuando huía. La policía e) Petrarca
lo lleva ante la presencia del noble monseñor Myriel y este declara
7. Movimiento artístico, literario, cultural, ideológico, de carácter
habérselos obsequiado. Valjean quedó impactado emocionalmente
antropocéntrico, que se generalizó en Europa en el s. XVI:
por esta acción tan noble que decide convertirse en un hombre de
a) Humanismo
bien. Tiempo después Valjean se convierte en monsieur Madeleine;
b) Neoclasicismo
persona buena, trabajadora, caritativa. En esas circunstancias
c) Renacimiento
conoce a Fantine quien, por ser pobre, dejó encargada a su hija
d) Romanticismo
Cossette, a los Thenardier quienes explotaban a la menor. Al morir
e) Medievalismo
Fantine, Monsieur va en busca de Cossette y la cría como una hija.
Viaja a París donde Cossette se enamora de un joven revolucionario 8. Racine, Moliere y Corneille son los tres grandes del teatro
llamado Mario Pontmercy; Jean Valjean debe continuar ocultando neoclásico:
su identidad y mudarse constantemente ya que Javert continúa a) italiano
persiguiéndolo; y los Thenardier siguen creando embustes para b) francés
sacar provecho de todas las situaciones posibles. c) clásico
Tras prosperar como propietario de una fábrica y convertirse en d) universal
alcalde, debe revelar su identidad para salvar a un hombre que ha e) romántico
sido condenado al ser confundido con él por el oficial Javert, su
perseguidor. Javert no cree que un hombre pueda redimirse, para 9. Sobre “Hamlet”: verdadero (V) – falso (F)
el siempre aquel que se ha equivocado seguirá infringiendo la ley, 1) Claudio y Gertrudis se casan justo al mes de haber muerto el
esa es su única verdad. rey Hamlet.
En un incidente, Jean Valjean salva la vida de Javert, él sin 2) La sombra o fantasma del rey Hamlet se aparece sólo en dos
comprender y sin querer aceptar que ese hombre era bueno, e ir en oportunidades.
contra de lo que su justicia le decía, prefiere quitarse la vida. 3) Primero muere la reina Gertrudis y luego Claudio.
4) “Existir o no existir. Esa es la cuestión.” Es la frase dicha por
AUTOEVALUACIÓN Nº 2
Hamlet.
1. La “Divina Comedia” es un poema donde se mezcla la vida real
a) VFVF
con lo sobrenatural, en el que Dante según sus comentadores viajó
b) VVFV
al infierno a la edad de 35 años y recorrió todo los círculos en 24
c) FVFV
horas. Los personajes que guían a Dante en éste viaje son:
d) FFFV
a) Virgilio y Lucía
e) FFVV
b) Lucía y Beatriz
c) Virgilio y Beatriz 10. Acerca del Renacimiento:
d) Sólo Virgilio 1) Carácter teocéntrico
e) Sólo Lucía 2) Preocupación científica
3) Amor a la naturaleza
2. El escritor William Shakespeare, quien representa la máxima 4) Se manifestó en el siglo X y XII.
expresión del teatro universal, se le conoce con el calificativo: 5) Resurgimiento de lo clásico.
a) El Cisne de Avon Son ciertas:
b) El Poeta Elegiaco a) 1-2-3
c) El Manco de Lepanto b) 3-4-5
d) El Cisne Avon c) 1-4-5
e) El Avon de Cisne d) 2-3-5
e) 2-3-4
3. Con respecto a Las cuitas del joven Werther, novela de Goethe,
11. Alternativa que corresponde al Romanticismo:
marque la alternativa que contiene la afirmación correcta.
a) aparece el naturalismo
A) Werther es un joven burgués, quien rechaza la naturaleza.
b) objetividad y realidad
B) El protagonista muere luego de batirse a duelo con Alberto.
c) géneros: novela y ensayo
C) Con esta obra, Goethe dio inicio al realismo alemán.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
d) predominio del sentimiento
e) analiza el carácter de las personas SEMANA:
12. Personaje ambicioso, corrupto e hipócrita en la tragedia TEMA: LITERATURA
“Hamlet”:
a) El príncipe Hamlet UNIVERSAL II
b) El rey Claudio
c) Polonio REALISMO EUROPEO
d) Gertrudis Concepto: Es un movimiento literario que apareció en Europa en la
e) Ofelia segunda mitad del siglo xix, como consecuencia de las
circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía
13. Shakespeare presenta al buen padre, lleno de infortunios por la como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y
mezquindad de sus hijas, en la obra: la aparición del proletariado.
a) “Hamlet”
b) “Macbeth” Características
c) “Otelo” - La literatura crea mundos similares al entorno real.
d) “El Rey Lear” - Utilizan como método la observación.
e) Shylock - Los escritores narran con objetividad.
- Abundan las descripciones.
14. La novela epistolar de Goethe que propagó el culto al - Existen rigor científico en la creación literaria.
sentimentalismo es: - El género más utilizado: narrativo
a) “Las cuitas del joven Werther”
b) “Poesía y verdad” INICIADORES DEL REALISMO EN FRANCIA
c) “El cantar de los espíritus” STENDHAL (HENRI BEYLE) HONORÉ DE BALZAC
d) “Fausto” (1783 - 1842) (1799 - 1850)
e) “Ifigenia en Táuride”
"Nadie más descontento de sí "El Napoleón de la
mismo y de todo lo suyo" literatura"
15. La obra “Los miserables” está plagada de acontecimientos
Rojo y Negro La comedia nueva
sociales, por lo que se considera el ingreso al realismo; sin embargo
Su personaje, inconforme y Aspira a contarlo todo: le
el hilo romántico de la obra se inicia cuando…
descontento, se convierte en el hace la competencia al
a) Javert se suicida
símbolo del arribismo. registro civil.
b) Valjean ayuda a Fantina
c) Mario conoce a Cossete
HONORÉ DE BALZAC
d) Mario y Cossette se casan
Obras: “Eugenia Grandet” (1833); “Papá Goriot” (1834); “La piel de
e) Miryel ayuda a Javert
zapa” (1831); “Cartas a la extranjera”, “La Prima Bette” (1846).
16. A los catorce años dijo: “Quiero ser Chateaubriand o nada”:
Argumento de “Eugenia Grandet”: Eugenia se enamora de su
a) Moliere
primo, Carlos, un joven burgués arruinado, pues su padre, hermano
b) Balzac
del señor Grandet, había fallecido y lo había dejado en la ruina. El
c) Kafka
padre de Eugenia, el señor Grandet, toma entonces la resolución de
d) Poquelín
separarlos, pues no era un buen partido para su hija y decide enviar
e) Víctor Hugo
a Carlos a las indias. Después de jurarse amor y felicidad, los dos
jóvenes se despiden, Carlos parte sin otro recurso que un poco de
17. Es la obra “El avaro”, la intermediaria del tacaño Harpagón con
oro que Eugenia poseía en monedas, que su padre le regalaba en
Mariana es:
ciertas fechas solemnes. Cuando el avaro Grandet, se entera que su
a) Magdalena
hija ya no tiene las monedas de oro, la castiga severamente, a pan
b) Armanda
y agua en su habitación, la madre de Eugenia sufre mucho por el
c) Esmeralda
castigo implantado a su hija. El viejo Grandet al ver lo que sucedía
d) Elisa
se reconcilia con su hija, sin embargo ya era demasiado tarde, a
e) Frosina
consecuencia de la pena, la madre fallece. Poco después muere su
padre, quien había acumulado gran fortuna, Eugenia entra en
18. Obras de Moliere en que satiriza a los médicos.
posición de una cuantiosa herencia. Un buen día, Carlos le envía una
1) “Tartufo”
cantidad equivalente al oro que le había prestado anunciándole que
2) “El médico a palos”
se va a casar con una rica heredera. Dolorida y resignada, Eugenia
3) “El enfermo imaginario”
se casa con un hombre del pueblo con quien acuerda no llevar una
4) “Las preciosas ridículas”
vida marital porque la decepción que había sufrido por Carlos no le
a) 1, 2
permitía amar otra vez. A los 36 años queda viuda y envejece sola,
b) 2, 3
entregada a obras de caridad.
c) 3, 4
d) 1, 3
STENDHAL
e) 2, 4
Obras: Armancia (1826), la cartuja de Parma (1839), Lucien Leuwen
(Postuma-1894), Rojo y negro (1830)
74. Orgón decide casar a su hija Mariana con Tartufo, porque:
a) Tartufo se lo había implorado y porque realmente amaba a su
Argumento de “Rojo y Negro”: El seminarista Julián Sorel, hijo de
hija
un modesto carpintero, joven, ambicioso y de alma apasionada,
b) Mariana deseaba el dinero de Tartufo y el padre aceptó
entra como preceptor de los hijos del señor De Renal, alcalde de la
c) Era un notable aristócrata de la sociedad francesa
población de Verrieres, logrando seducir a su esposa. A causa de
d) Deseaba que Tartufo sea ejemplo de virtud para su familia
una denuncia hecha por un criado, es despedido. Después de una
e) Esperaba salir de la ruina con ese matrimonio
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
corta estancia en el seminario es nombrado secretario y, poco
después, confidente del marqués de La Mole. También aquí seduce
a la hija de su protector, la altanera Matilde. La boda está a punto
de efectuarse. Es entonces cuando llega una carta de la señora De
Renal en la que lo acusa de infamia. Sorel cegado por la ira,
habiendo perdido la posibilidad de ser aceptado en la familia La
Mole, se dirige a buscar a la señora De Ronal y le dispara siendo
detenido y encarcelado.
GUSTAVE FLAUBERT (1821-1880)
Obras: La Tentación de San Antonio (1874), Madame Bovary (1857)
Argumento de “Madame Bovary”: Charles Bovary, es un joven
campesino que se titula de médico, se casa con una viuda rica ya
que su madre se lo pide, esta se muere y conoce en el ejercicio de
su labor a la hija de sus pacientes, una bella campesina llamada
Emma. Se casan y tiene una hija llamada Berta. Emma en su
adolescencia se había llenada la cabeza de novelas románticas, y no
encontró en el matrimonio la solidificación de estos sueños
sufriendo una gran desilusión.
Cansada de la vida rutinaria que tiene decide aventurarse a vivir de
otra forma, se deja seducir por Rodolfo quien se convierte en su
amante, pero la relación se rompe por la ambición de Emma. Más
tarde conoce a León Depuin con quien sostiene también una
relación amorosa, pero Emma vuelve a quedarse sola. Se entrega a
las extravagancias, llegando a endeudarse, su esposo no sabe nada
de sus aventuras amorosas. Tampoco sabe que el derroche y los
caprichos de Emma le han llevado a la bancarrota. Emma cuestiona
su vida. Su infidelidad, el poco cariño a su hija y esposo, se da cuenta
que solo ha pensado en sus caprichos y desesperada decide
suicidarse tomando cianuro.
Charles queda desecho por la noticia. Encuentra las cartas de Emma
y muere poco después, dejando huérfana a la hija.
FIODOR DOSTOIEVSKI (1821-1881)
Obras: Humillados y ofendidos (1861), El idiota (1868), El jugador
(1866), Pobre Gentes (1846), Crimen y castigo (1866)
Argumento de “Crimen y Castigo”: La historia narra la vida de
Raskolnikov, un joven estudiante de derecho en Rusia que ve
trabados sus sueños por la miseria en la cual se ve envuelto él y su
familia, debiendo dejar sus estudios por falta de medios
económicos. En búsqueda de dinero llega a conocer a una vil y
egoísta anciana, la cual ejerce el oficio de prestamista. Plantea el
crimen perfecto y engañando a la mujer la mata, al darse cuenta
que la hermana de la anciana estaba en la casa también la asesina.
Cuidadosamente limpia y acaba con todas las pruebas que pueden
comprometerlo, sin dejar rastro alguno. Después del crimen de
Alena Ivanovna, la vieja prestamista, y su hermana, Raskolnikov vive
atormentado, torturado por un sentimiento de culpabilidad.
Con el tiempo conoce a una prostituta, Sonia, de quien se enamora
profundamente. Ella trata de convencerlo para que confiese su
crimen y se entregue a la policía. Es condenado a cumplir una pena
en Siberia, pero a pesar de estar preso físicamente se siente libre,
aliviado, por haber dicho la verdad.
EL SIMBOLISMO
Concepto: Fue un movimiento literario y artístico que se inició en
Francia y Bélgica a finales del siglo XIX, hasta principio del siglo XX.
Este movimiento animó a los escritores y artistas a expresar sus
ideas, sentimientos y valores mediante símbolos. Los escritores
simbolistas rechazaron la tendencia del siglo (el romanticismo y
realismo)
Características
- Declaró su oposición al realismo, incluyendo al método científico.
- La imaginación era el modo más auténtico de interpretar la
realidad.
- Se alejaron de las normas rígidas de la versificación.
LITERATURA
- Se observa musicalidad en sus versos ya que consideraban que la
música era la que podía expresar los distintos estados
emocionales del alma.
- El fin de la poesía simbólica era estético, los poetas no querían
denunciar ni expresar actitudes personales, sino que buscaron
una poesía pura.
- Presentaban en sus obras mucha sensualidad que captaban por
medio de los sentidos y emociones.
Poetas Malditos: Se llamó a un grupo de escritores simbolistas que
incorporaron el mal como esencia del hombre mismo y lo reflejaron
en sus poesías. La expresión tiene sus orígenes en un libro de Paul
Verlaine llamado “Les poetes maudits” publicado en 1888. Estos
poetas huían de los honores, de cualquier tipo de puesto oficial, se
separaron de la sociedad y se convirtieron en unos marginados
sociales, cayeron en la miseria, enfermedades y el abandono.
Fueron también bohemios, amantes del esoterismo y la magia
negra. Gustaban de exceso de alcohol y buscan llamar la atención.
Representantes: Los poetas malditos franceses son:
PERIODO REPRESENTANTE OBRA
1821- 1867 Charles Baudelaire: Iniciador Las flores del
de la poesía moderna mal
1842- 1898 Stéphane Mallarmé: La siesta del
Precursor de la poesía pura fauno
1844- 1896 Paul Verlaine: Su poesía fue Las fiestas
comparada con la música galantes
1854- 1891 Arthur Rimbaud: Fue un Una temporada
genio. A los 20 años había en el infierno
escritos todas sus obras.
VANGUARDISMO EUROPEO
I. Definición: Se denomina vanguardismo en forma general al
conjunto de tendencias artísticas que surgen a inicios del siglo XX,
proponiendo cambios radicales en la percepción del arte con una
ruptura para con el pasado y todo lo que signifique normatividad. El
Vanguardismo comprende a toda manifestación artística que inicia
nuevos caminos estéticos y propone nuevos cánones de belleza y
arte humano. En el caso de la literatura abarca todos los géneros.
II. Tendencias
A. Futurismo (1.er Vang. Lit.): Simultaneidad del tiempo. Deificación
de la máquina.
B. Surrealismo: Manifestación del mundo onírico por el arte.
C. Dadaísmo: Ruptura de la relación entre pensamiento y lenguaje.
D. Creacionismo: La poesía como acto creador natural.
E. Ultraísmo: Manifestación de la poesía por las metáforas.
F. Expresionismo: Transposición de la realidad por la sensibilidad.
G. Existencialismo: Filosofía del absurdo. Literatura de compromiso.
III. Autores
• Alemania: Herman Hesse (1877-1922) P. Nobel 1946. El lobo
estepario, Juego de abalorios, Siddartha, Narciso y Goldmundo,
Demian.
• Francia: Marcel Proust (1871-1922) En busca del tiempo perdido,
Los placeres y los días.
• Rusia: Boris Pasternak (1890-1960) P. Nobel 1958 (lo rechazó)
El doctor zhivago.
• República Checa: Franz Kafka (checo alemán) (Praga 1883-1924)
Expresionismo- El La metamorfosis, El proceso, El castillo.
• Italia: Luigi Pirandello (1867- 1936) P. Nobel 1934 Seis personajes
en busca de un autor (aporte de teatro en el teatro del espejo) El
difunto Matías Pascal, Los gigantes de la montaña.
• Irlanda: James Joyce (Dublín, 1882-1941) El Ulises, Retrato del
artista adolescente, Dublineses.
• Inglaterra: Virginia Woolf (1882-1942) Las Olas, Mrs. Dalloway,
Alfaro.
• Estados Unidos: William Faulkner (1897-1962) Premio Nobel 1941
El sonido y la furia
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
FRANZ KAFKA (1883-1924)
Nació en la ciudad de Praga, Checoslovaquia; de origen judío,
perteneció a una familia de clase media. Estudió en colegios
alemanes de Praga y recibió una cultura esencialmente germánica.
Siguió estudios de Derecho en la Universidad Alemana de Praga; en
1907 ingresa a trabajar en una compañía de seguros y empieza a
escribir sus primeros relatos. En 1917 enfermó de tuberculosis y
estuvo en diversos sanatorios. Al agravarse su mal, ordenó a su
amigo Max Brod que todos sus manuscritos fueran quemados,
pedido que fue incumplido y que permitió que se conociera la obra
de uno de los mayores escritores del siglo XX. Kafka murió en el
sanatorio de Kierling en Viena. Su obra, literaria se inscribe dentro
del Expresionismo.
El mundo kafkiano: Kafka es autor de una obra narrativa, tensa y
poderosa, en la que logra elevar a símbolo la propia doliente
intimidad. En un mundo opresivo, el hombre se siente huérfano y
desamparado, culpable de no se sabe qué misteriosas faltas, que
intenta explicarse y perdonarse sin conseguirlo. Los personajes
kafkianos tienen una incertidumbre ante el mundo, manifiestan una
sensación de angustia, llevan una vida que es una rutina incesante
y están inmersos en un fatalismo; se encuentran en una completa
soledad y son arrastrados por el torbellino de la vida cotidiana. En
ese sentido, la obra de Kafka refleja el desasosiego íntimo del
hombre contemporáneo.
Obras: Carta al padre (1919), La metamorfosis (1915), En la colonia
penitenciaria (1919), El Proceso (1925), América, Relatos.
La metamorfosis: Una mañana Gregorio Samsa se levanta
convertido en un insecto. Dice sentirse mal por lo que decide no
salir de su habitación provocando preocupación a su hermana y
padres. El jefe llega a la oficina, impaciente y molesto envía a un
empleado a su casa para saber el motivo porque no se presentó al
trabajo. Con mucha dificultad Gregorio abre la puerta y todos los
presentes tuvieron miedo y asco de su aspecto. Su hermana al inicio
le da de comer pero poco a poco la va olvidando y contrata a una
empleada para que lo atienda.
Toda la familia está de acuerdo en que es un problema que se
mantenga en casa, pues afecta la tranquilidad del hogar. Cuando en
una oportunidad decide salir siente el rechazo de la madre.
Gregorio escucha y se siente muy abandonado dejándose morir
para no causar problemas.
Tema: La novela trata sobre la transformación física que sufre
Gregorio Samsa al convertirse en un insecto, y su paulatino
convencimiento de que está condenado a morir.
Personajes
• Gregorio Samsa (un viajante de paños)
• Greta (su hermana)
• Sus padres
• El empleado principal
• La criada
LA NARRATIVA NORTEAMERICANA
Los maestros de la novela norteamericana formaron parte de la
denominada “Generación perdida” y produjeron un gran impacto
en la narrativa de la primera mitad del s.XX. Estos escritores fueron
Ernest Hemingway, William Paulkner, John Dos Passos y Scott
Fitzgerald. La “Generación perdida” luchó durante la Primera
Guerra Mundial en las trincheras europeas, y, al intentar reingresar
en la vida cotidiana, se encontro sin fe en todos aquellos valores
morales que, desde la niñez, había aceptado sin reservas. Así,
desgarrada y deshecha, se entregó al alcohol, a las aventuras
amorosas, al ejercicio de la violencia física. Los escritores de esta
generación se reúnen en París como “exiliados” y allí tendrán como
núcleo a la escritora norteamericana Getrude Stein.
LA GENERACIÓN PERDIDA
La llamada Generación Perdida fue un grupo de notables escritores
norteamericanos que vivieron en París y en otras ciudades europeas
en el periodo que va desde el final de la Primera Guerra Mundial
hasta la Gran Depresión. Este grupo incluye a figuras como John Dos
LITERATURA
Passos, Ezra Pound, Erskine Caldwell, William Faulkner, Ernest
Hemingway, John Steinbeck y Francis Scott Fitzgerald. Durante una
conversación cotidiana, Gertrude Stein, amiga íntima de
Hemingway, le dice: "You’re all a Lost Generation". Esta expresión
fue popularizada por Ernest Hemingway en sus obras Fiesta y París
era una fiesta.
De las clasificaciones de autores que conforman la Generación
perdida, llama la atención que en la mayoría aparecen
indefectiblemente cinco autores: Fitzgerald, Dos Passos,
Hemingway, Faulkner y Steinbeck. Un hecho que los une a todos es
que vieron de cerca los horrores de la guerra. Dos Passos participó
en la Primera Guerra Mundial dentro del cuerpo de la Cruz Roja de
los Estados Unidos. Hemingway fue soldado de infantería y estuvo
en el frente de batalla. Faulkner, por su parte, se alistó en la Real
Fuerza Aérea Canadiense y Fitzgerald se alistó en el Ejército
Estadounidense, pero la guerra terminó días después de alistarse:
nunca fue a la guerra.
Esta generación de autores aparece en la literatura estadounidense
durante la llamada "Época airada" o de los excesos, una época, sin
duda, difícil económicamente para los Estados Unidos. Los grandes
bancos estaban quebrando a causa de un fraude practicado por
bancarios extranjeros dueños del Banco Federal. Los nombres que
más destacan son los Rockefeller y los Rothschild. De igual forma, la
década de los años veinte fue la que vio la emergencia de grupos
criminales que se dedicaban al tráfico de alcohol a causa de la Ley
Seca votada en el Congreso de los Estados Unidos en 1919.
ERNEST HEMINWAY (1899 - 1961)
- En 1953 obtuvo el Premio Pulitzer
- Premio Nobel 1954
- El más representativo de la Generación Perdida.
- De vida absoluta, cautivó un estilo llano en su narrativa.
Obras:
Por quién doblan las campanas (1940),
Adiós a las Armas (1929),
El viejo y el mar (1952),
París era una fiesta (1964 - obra póstuma).
El viejo y el mar: Santiago es un viejo pescador en el Golf Stream,
sufre el desprecio de todos los pescadores y solo es comprendido
por un muchacho que es su aprendiz: Manolín. El viejo vive
empeñado en demostrar que sigue siendo el "Campeón", pero
desde hace 84 días no puede capturar ni una presa. Hasta Manolín
tuvo que abandonarlo por orden de su padre. La historia se inicia
cuando el viejo retorna una tarde del mar sin ninguna presa y
Manolín lo invita a tomar algo. Platican y acuerdan que al día
siguiente el muchacho lo despedirá temprano en la faena diaria.
Cuando el viejo se embarca y a medida que avanza el día decide no
volver a tierra firme sin una gran presa. En su travesía suicida logró
después de una larga y angustiante espera capturar a un gigantesco
pez aguja. La lucha fue titánica y patética; tras varios días y noches
de lucha paciente, el viejo logró matar al Merlín. En el camino de
regreso el viejo tuvo que enfrentar a los tiburones que finalmente
devoraron al pez, el viejo llegó a atierra firme con solo el esqueleto
y la cabeza mordisqueada del pez. Nadie creyó la hazaña que había
logrado el viejo en la soledad de altamar. Solo Manolín le creyó y
trato de consolarlo y animarlo para posteriormente volver a
intentar juntos lo hecho.
Tema: Esta novela publicada en la revista “Life” en 1952, trata sobre
las vicisitudes por las que atraviesa viejo pescador Santiago al
pescar el más grande pez espada, después de más de 80 días de no
pescar nada.
Personajes
• Santiago, un viejo pescador
• Manolín, muchacho al servicio de Santiago
AUTOEVALUACIÓN Nº 3
1. Ordena las ideas de acuerdo a la secuencia de la obra
“Metamorfosis”
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
1. Viene a buscarle un miembro de su centro de labores. b) “La comedia humana"
2. Muere Gregorio y la familia se siente aliviada. c) “La condición humana”
3. La familia siente molestia por el tiempo de atención a Gregorio d) “La corrupción florentina”
que para ellos es una carga. e) “La burguesía corrupta”
4. Gregorio convertido en insecto.
a) 2, 1, 4, 3 10. ¿Cuál fue la causa que irritó al padre de Gregorio Samsa para que
b) 3, 4, 2, 1 tomara la decisión de arrojarle la manzana?, porque:
c) 3, 2, 4, 1 a) ofendió a su hermana Grete.
d) 4, 1, 3, 2 b) no era útil para la familia.
e) 4, 3, 2 ,1 c) generó disturbios en la casa.
d) provocó el desmayo de su madre.
2. “Adiós a las armas”, es una producción literaria de Hemingway, e) tragó toda la comida del hogar.
pertenece al género y especie:
a) Narrativo : Cuento 11. En la obra “El Viejo y el Mar” los tiburones pueden representar:
b) Lírico : Poesía a) La solidaridad
c) Narrativo : Novela b) La perversidad
d) Épico : Lírico. c) La soledad
e) Dramático : Tragedia d) Los obstáculos
e) El amor
3. RELACIONE LA OBRA CON EL AUTOR
I. El convivio A. Victor Hugo
12. En “Crimen y Castigo”, Rodino Raskolnikov confía el secreto del
II. Hojas de Otoño B. Hemingway
asesinato de las usureras a:
III. Los hnos. Karamazov C. Alighieri
a) Dunia
IV. Adiós a las armas D. Fedor Dostoievsky
b) Pulqueria
a) IC-IIA-IIID-IVB
c) Sonia
b) IA- IIB-IIIC-IVD
d) Sofía
c) IC-IID-IIIB-IVA
e) Cosette
d) ID-IIC-IIIA-IVB
e) IA-IID- IIIB-IVC
13. En “Papa Goriot” son solidarios con el anciano Goriot y cuidan
de él en los últimos momentos de su existencia.
4. Vautrín, el “burlamuertes”, es un personaje de la obra:
a) Horacio – Rastignac
a) “Papá Goriot”
b) Vauquer - Delfina
b) “El primo Pons”
c) Vautrin – Horacio
c) “La prima Betty”
d) Anastasia – Vauquer
d) “Eugenia Grandet
e) Rastignac – Vautrin
e) “Piel de zapa”

5. Renunció a la cronología narrativa, rompió el tiempo lineal, autor 14. ¿Qué obra de Gustavo Flaubert fue censurada al publicarse:
de “Santuario” a) La Educación Sentimental
a) Kafka b) Madame Bovary
b) Faulkner c) Por Quién doblan las Campanas
c) Hemingway d) La Dama del Perrito
d) Brecht e) Salambo
e) Sartre
15. El mayor novelista de su siglo, dotado de una profunda
6. Anastasia, Delfina, Eugenio Rastignac y los condes Restaud y imaginación y creador de la novela sociológica:
Nucinget son personajes de la obra: a) Gustavo Flaubert
a) “El primo Pons” b) Honorato de Balzac
b) “Papá Goriot” c) Fedor Dostoievski
c) “Los parientes pobres” d) Charles Dickens
d) “Los chuanes” e) Víctor Hugo
e) “Un hombre de negocios”
16. En “Cartas al padre”,.........cuenta la torturante y desafiante
7. La novela histórica de Walter Scott cuyo tema es la realidad entre autoridad del hombre gigantesco:
sajones y normandos es a) Flaubert
a) “El anticuario” b) Balzac
b) “El talismán” c) Kafka
c) “Rob Roy” d) Dostoievsky
d) “Ivanhoe” e) Sartre
e)”El pirata”
17. Novelista francés que describe la sociedad francesa, desde la
8. El intelectual más odiado por los nazis fue: revolución de 1789 hasta la restauración, con un método analítico y
a) Kafka científico.
b) Sartre a) Víctor Hugo
c) Balzac b) Henry Beyle
d) Brecht c) Gustavo Flaubert
e) Pirandello d) Honorato de Bazac
e) Fedor Dostoievski
9. 573 nombres figuran en más de una novela de la:
a) “La divina comedia"
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
18. Escritor que abandonó el ejército en 1843, debido a la epilepsia:
a) Kafka SEMANA:
b) Sartre
c) Dostoievsky TEMA: LITERATURA ESPAÑOLA I
d) Pirandello
e) Balzac LITERATURA MEDIEVAL ESPAÑOLA
(S. V – S. XV)
19. El personaje principal de “Crimen y Castigo”, Raskolnikov, no
LÍRICA:
realiza la representación:
Las Jarchas Mozárabes: Es la expresión más antigua de la lírica
a) mató a Aliona Ivanovna.
romance donde los cristianos que convivían con los árabes
b) se enamoró de Sonia.
(mozárabes), recibían breves canciones de dos a cuatro versos, en
c) vio morir a Marmeladov
d) declaró su crimen ante Petrovich. el que se mezclaba palabras árabes, hebreas y de lenguas romance.
Tema amoroso: la mujer se lamente por la ausencia del amado, de
e) gastó el dinero que robó a Aliona.
su madre o hermana. Ejemplo: Mi corazón se me va de mí. /Oh,
20. Novela de Tolstoi que enfoca la vida de la sociedad rusa durante Dios, ¿acaso se me tomará?/ ¡Tan fuerte mi dolor por el amado!/
las Guerras Napoleónicas: Enfermo está, ¿Cuándo sanará?
a) “Resurrección” ÉPICA:
b) “Ana Karenina “ Mester de Juglaría Mester de Clerecía
c) “Guerra y Paz” (cantares de Gesta) (poesía erudita)
d) “La sonata de Kreutzer” - “El poema del - Gonzalo de Berceo: “Los milagros de
e) “Los cosacos” Mío Cid” Nuestra Señora”, “Libro de Apolonio”,
- “El cantar de “El libro de Alexander”, “Poema de
21. En “La Comedia Humana”, la novela que retrata la realidad Rodrigo” Fernán Gonzales”
provinciana es: - “Los siete - Alfonso X de Castilla «el Sabio»:
a) “Los Chuanes” infantes de Lara” “Cantigas de Santa María”, “El Calila y
b) “Papa Goriot” - “Bernardo del Dimna”
c) “Los campesinos” Carpio” - Juan Ruiz - El Arcipreste de Hita: Libro
d) “El primo Pons” de buen amor o de Arcipreste o de los
e) “Eugenia Grandet” cantares
DIFERENCIAS
22. Es el primero de los novelistas históricos por mostrar la realidad - Popular - Culta
de Escocia, Inglaterra y Europa Continental: - Oral - Escrita
a) Charles Dickens - Anónima - Firmada y con autoría
b) Wolfgang Goethe - Tema: grandes - Temas religiosos y filosóficos, con fin
c) Walter Scott hazañas didáctico.
d) Antón Chéjov históricas - Rima consonante
e) Sthendhal - Rima asonante - Métrica regular: cuaderna vía
- Métrica irregular
23. Relacione los ismos con sus respectivos representantes. ESTRUCTURA
I. futurismo a. Jean Paul Sartre CUADERNA VÍA:
II. surrealismo b. Filippo Marinetti 1. _______14A
III. existencialismo c. André Breton 2. _______14A
IV. expresionismo d. Franz Kafka 3. _______14A
A) Ia, IIb, IIId, IVc 4. _______14A
B) Ib, IIc, IIIa, IVd EL POEMA DEL “MÍO CID”
C) Ic, IIb, IIId, IVa Es un cantar anónimo escrito, probablemente, en el siglo XII, en el
D) Id, IIa, IIIc, IVb año 1140, por un juglar de la región de Medínaceli. El poema se
E) Ia, IId, IIIb, IVc conoció a fines del siglo XVIII (1779), en la primera publicación que
hiciera del códice don Tomas Antonio Sánchez. El manuscrito fue
24. Reconozca la afirmación conceptualmente correcta acerca de la
hallado en Medinaceli, tiene 74 hojas en total, le faltan las hojas del
producción novelística de Franz Kafka.
comienzo y una al interior, cada hoja tiene aproximadamente 25
A) abundantes técnicas vanguardistas
versos y el total de esta alcanza a 3730; las lagunas existentes se
B) expone una visión deformada de la realidad
han cubierto con pasajes de La Crónica de los Veinte Reyes de
C) estilo marcadamente surrealista
Castilla. Por mucho tiempo se creyó que el autor del poema fue Per
D) lenguaje grandilocuente
Abbat, pero se sostiene que este fue un mero copista que hizo la
E) preferencia por las descripciones violentas
versión integra en 1307. El poema es considerado el primer
monumento de la literatura española y tiene un enorme valor
25. Respecto al vanguardismo europeo, determine la secuencia
histórico, lingüístico, literario y sociológico.
correcta de verdad (V) o falsedad (F).
Tema: La pérdida y el recobro del honor del Cid.
I. Buscó innovación en la poesía, narrativa y teatro.
El poema relata las hazañas del héroe español Rodrigo Díaz de Vivar,
II. Se difundió mediante un conjunto de ismos.
llamado el Cid Campeador por sus adversarios, guerrero de la época
III. Elogia al hombre en todas sus dimensiones.
del reinado de Alfonso VI (1072-1109), que destacó en la lucha
IV. Su temática es filosófica, histórica, psicológica, etc.
contra los Moros.
A) VVFV
Personajes: El Cid, su esposa Jimena, sus hijas doña Elvira y doña
B) FVVF
Sol; el Rey Alfonso VI, Martín Antolinez, Alvar Fañez; los infantes de
C) VVVF
Carrión; don Diego y don Fernando, los infantes de Navarra y
D) FFVF
Aragón.
E) VFVF
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
Estructura
La obra se divide en tres cantares: El Destierro, La Boda de las hijas
del Cid y la Afrenta de Corpes.
Versificación
El poema carece de regularidad métrica; los versos predominantes
son alejandrinos y el de 16 sílabas es asonante.
Argumento
Cantar Primero: El Destierro
El Cid fue a cobrar el tributo a unos reyes moros de Andalucía, allí
tuvo un encuentro con el conde García Ordóñez. Al volver a la corte
es acusado, por algunos nobles envidiosos, de quedarse con parte
de los tributos y por esto el rey lo condena al destierro. Después de
dejar su familia en el monasterio de San Pedro de Cerdeña, va a
tierra de moros acompañado de sus más fieles vasallos y amigos.
Gana a los moros algunos lugares, entabla batalla con el conde de
Barcelona, a quien generosamente pone el libertad después de tres
días de prisión.
Cantar Segundo: Las Bodas de las Hijas del Cid
El Cid conquista Valencia y envía por segunda vez a Alvar Fañez al
Rey con grandes regalos, rogándole permita a su mujer doña Jimena
y a sus dos hijas ir a Valencia El rey lo conciente y estas lo reciben
con alegría. Después de un nuevo envío de presentes al rey, éste le
perdona y le concede una entrevista a orillas del río Tajo, en la que
le propone cazar a sus hijas con los infantes de Carrión. El Cid lo
acepta. Vuelve a Valencia con los Infantes y se celebra las bodas de
doña Elvira y doña Sol con los dos nobles leonenses.
Cantar Tercero: La Afrenta de Corpes
Los yernos del Cid se muestran cobardes y orgullosos y son objeto
de las burlas de los demás cortesanos. Queriendo vengarse piden al
Cid que le dejen marchar con sus hijas a sus posiciones de Carrión;
en el viaje, en el bosque de Corpes atan a doña Elvira y doña Sol a
unos robles, las azotan cruelmente y las abandonan. Son
descubiertas y el Cid al conocer semejante villanía, pide justicia al
rey que la corte, se la otorgue a los guerreros del Cid vencen en un
desafió a los infantes. Las hijas del Cid contraen matrimonio con los
infantes de Navarra y Aragón.
JORGE MANRIQUE
1440 - 1479
Producción literaria: Dos partes:
1. Sus primeras composiciones se encontraron incluidas en los
cancioneros de la época. Una buena parte fue inspirada en su
señora Guiomar de Castañeda.
2. En un segundo momento escribió la elegía “Coplas a la muerte
del Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique” o “coplas a la
muerte de su padre”. Fue el homenaje inmortal a la memoria de su
padre inspirada tras su muerte.
LITERATURA
Fernando de Rojas
Nació en La Puebla de Montalbán, en 1470. Aunque se afirma que
procedía de una familia acomodada de judíos conversos, nuevas
investigaciones lo ponen en duda. Estudió derecho en Salamanca.
En posesión del título de bachiller en leyes, comenzó a ejercer como
abogado en Talavera, de donde llegó a ser alcalde. Se cree, casi con
certeza, que escribió un solo libro, pero de una importancia
fundamental en la historia de la literatura: “La Celestina” o
“Tragicomedia de Calisto y Melibea”. Una obra extensa que está
escrita como una pieza de teatro, en forma dialogada y dividida en
21 actos. Murió en Talavera de la Reina, en 1541.
Obras:
La única producción literaria que se conoce de este autor es la
“Comedia de Calixto y Melibea”; llamada también “La Celestina”
debido a su persona principal: Celestina.
Argumento de La Celestina:
Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra
persiguiendo a un halcón en la huerta donde se halla a Melibea, de
quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y
aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su
cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de
Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se
enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar un
beneficio propio la pasión de su amo: que había prometido una
cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a
Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante
la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por
la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente. Concierta
una entrevista una entrevista nocturna con Melibea; sube por una
escalera de cuerda y cuando va a bajar para marcharse, se rompe la
escalera y Calisto se mata. Ante la muerte de su amado, Melibea
sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del
suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones
morales de Pleberio, padre de Melibea.
EDAD DE ORO (s.XVI - s. XII)
Es llamada también ÉPOCA DE APOGEO o PERÍODO CLÁSICO. Es la
etapa más importante de la literatura española: Los autores
cultivaron casi todos los géneros literarios como el épico, el lírico, el
teatro, el narrativo (novela, historia), etc, los cuales fueron llevados
a su máximo esplendor. Existen dos corrientes literarias: EL
RENACIMIENTO y EL BARROCO.
Representantes:
a) En la Épica: Alonso de Ercilla.
b) En la Lírica: Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Fernando de
Herrera, Lope de Vega, Luis de Góngora y Argote, Francisco de
Quevedo y Villegas.
c) En el Teatro: Félix Lope de Vega Carpio; Pedro Calderón de la
Barca, Fray Gabriel Téllez (Tirso de Molina), Miguel de Cervantes
Saavedra, Lope de Rueda.
d) En la novela: Miguel de Cervantes Saavedra, Mateo Aleman,
Francisco de Quevedo y Villegas.
LA LÍRICA ESPAÑOLA DEL SIGLO DE ORO
El Renacimiento Italiano había cultivado una poesía lírica muy
exquisita y depurada, que se expresaba en el “Cancionero” de
Petrarca. Estas influencias alcanzan a la poesía castellana, la que
estará signada a sus inicios por el espíritu y el estilo al “itálico
modo”. Quien introduce la Escuela Italiana en la lírica castellana es
Juan Boscán; pero quien la hace triunfar definitivamente es
Garcilaso de la Vega. Ello acontece en la primera mitad del siglo XVI;
hacia la segunda mitad de esto siglo y durante el siglo XVII, a partir
de la Escuela Italiana, surgirán otras Escuelas poéticas.
Primer Renacimiento (1500 - 1550)
 Escuela Italiana (Juan Boscán y Garcilaso)
Segundo Renacimiento (1550-1600)
 Escuela Salmantina (Fray Luis de León)
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
 Escuela Sevillana (Femando de Herrera) una larga relación de hazañas de Don Fernando Álvarez de Toledo,
Barroco (s. XVII) Duque de Alba. La vida del Duque de Alba se nos describe utilizando
 Escuela Conceptista (Francisco de Guevedo) una urna en relieve que va cambiando a medida que cambia el
 Escuela Culterana (Luis de Góngora) momento a narrar de la vida del Duque. Como recurso para
ESCUELA CARACTERÍSTICAS EXPONENTES explicarnos la narración de la urna, Nemoroso explica a Salicio una
historia sobre Severo, el único personaje que podría ayudar a
Italiana 1. Utilizan formas Garcilaso de la Vega: Albanio.
Renacimiento italianas. Églogas, elegías, La tercera nos describe un idealizado paisaje del Tajo en el que
2. Temas: amor y canciones y sonetos. cuatro Ninfas tejen un tapiz en el que se explican los mitos de Orfeo
naturaleza. y Eurídice, el de Dafne y Apolo, el de Venus y Adonis y la muerte de
Samaltina 1. Estilo equilibrado Fray Luis de León: “A Elisa. Al terminar estas descripciones, hay un dialogo entre dos
Renacimiento y armonioso. la vida retirada”, “A pastores, Tirreno y Alcino que se refieren a su amor por Flérida y
2. Tendencia a la Francisco Salinas”, Filis.
elevación espiritual. “La perfecta casada” La escuela salmantina
Culterana 1. Uso de la Luis de Góngora: Tendencia poética cultivada en Salamanca derivado de la Escuela
Barroco metáfora y el Fábula de Polifemo y Italiana. Se caracterizó por ser una escuela profunda, razonadora y
hipérbaton. Galatea, Soledades. filosófica, por la concisión de su lenguaje y su expresión sobria. Su
2. Introducción de representante fue:
neologismos y FRAY LUIS DE LEÓN (1527-1591)
latinismos. Fray Luis de León nació el 15 de agosto de 1527 en Belmonte,
Conceptista 1. Uso de la Francisco de Cuenca (España), en el seno de una prestigiosa familia consagrada
Barroco hipérbole y la Quevedo: La Vida del a las profesiones de leyes, ejerciendo la abogacía y posteriormente
antítesis. Buscón, Los Sueños, la judicatura su padre Lope de León. Su madre se llamaba Inés
2. Ironía y doble El Parnaso español. Varela. Fray Luis de León falleció el 25 de agosto de 1591 en
sentido en la Madrigal de las Altas Torres, Ávila. Tenía 64 años.
expresión. Obras
Tradicional Cristóbal de Castillejo Poesía: A la vida retirada, A Francisco Salinas, Profecía del Tajo,
Noche serena, En la ascensión, A Felipe Ruiz.
La escuela italiana Prosa: De los nombres de Cristo, La perfecta casada, Traducción y
Boscán y Garcilaso introducen en la lírica castellana del comentario de El Cantar de los Cantares, Exposición del libro de Job.
Renacimiento elementos provenientes de la poesía italiana. ¡Que descansada vida/ la del que huye del mundanal ruido (...) Con
Podemos citar, por ejemplo, el verso endecasílabo, combinaciones solo estos dos versos sabemos ya, sin duda de que se trata de uno
estróficas como el terceto, la lira, el soneto, la octava real, especies de los poemas más bellos y conocidos de Fray Luis de León, que
poéticas como la elegía, la canción, la oda, la epístola. siendo catedrático y autor, fue uno de los personajes más
GARCILASO DE LA VEGA (1501 - 1536) influyentes del siglo XVI. La figura del poeta es la más armoniosa de
Nació en Toledo, de ilustre familia concilio admirablemente la nuestra literatura clásica.
carrera de las armas con el cultivo de las letras prototipo del A la vida retirada: Oda perteneciente al género lírico. Consta de 17
caballero español hombre de gran prestancia personal, tuvo una liras. La lira es una estrofa de cinco versos que combina tres
existencia fugaz que transcurrió en medio de admiración de sus heptasílabos con dos endecasílabos. Tiene como tema central la
contemporáneos. Su educación humanista lo puso en contacto con vida apacible del pastor frente a la vida ruidosa de la ciudad.
los poetas lafinos e italianos, especialmente Virgilio, Horacio, LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561- 1627)
Petrarca y San Názaro, que influyeron en su espíritu y estilo. En 1520 Considerado como el máximo representante del culteranismo.
entró al servicio del Emperador Carlos V y tomó parte de numerosas Inició sus estudios de humanidades en su tierra natal y luego pasó a
empresas militares. Fue desterrado a una isla del Danubio. En el Salamanca donde optó el grado de bachiller. En 1606 siendo ya
sitio de Nitza, murió heroicamente en el asalto al fuerte de Muy. La canónico de la Catedral de Córdova, ofició su primera misa. En 1613
poesía de Garcilaso tiene como fuente de inspiración su amor no dio a conocer en manuscrito sus últimas grandes obras. En 1626
correspondido por la bella dama Portuguesa Isabel Freire. tuvo una crisis cerebral y desde entonces hasta su muerte, padeció
Obras: Su poesía comprende: de amnesia total.
• 3 églogas (la primera canta los amores de Salicio y Nemoroso) Periodos de su poesía:
• 5 canciones (A la flor de Gnido) 1. Periodo Claro: Poeta Popular
• 2 elegías (escritas en tercetos) Corresponde al apelativo de El ángel de la luz. Su poesía es fácil de
• 1 epístola (Dirigida a Boscán) entender.
• 38 sonetos (En tanto que la rosa y la azucena) Obras
Características de su poesía a) Sonetos
a) Garcilaso empleo elementos formales de la métrica Italiana. • Al escorial
b) Armonía, equilibrio entre el fondo y la forma, y perfección clásica. • A una rosa
c) Si temática se inspira en el amor, en la naturaleza y se expresa • A Córdova
con ritmo y musicalidad. • En el cristal de tu divina mano.
d) Su estilo empleó recursos poéticos como el epíteto (encendido b) Canciones
fuego) y la hipérbole (más helada que nieve). • A la armada invencible
Argumento de las églogas: Las tres Églogas se hallan en el género • A una golondrina
pastoril. • Corcilla temerosa
La primera nos narra de los lamentos de Salicio por los desdenes de • Vuela oh tortolita.
su amada Galatea y Nemoroso por la muerte de Elisa. Ambas c) Letrillas
situaciones reflejan dos de los momentos vividos por el autor en su • Aprended flores de mí
relación con Isabel Freyre. • Anduve yo caliente
La segunda une lo bucólico con lo heroico. Se nos narra por un lado, • Digamos de los que siento
la historia amorosa de los pastores Camila y Albanio y por el otro • Si las damas de la corte.
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
d) Romaneas y Romancillos
• Angélica y Medoro
• La ciudad de Granada
• Lloraba la niña
• Amarrado a un duro banco.
2. Periodo Oscuro: Poeta Culterano
Corresponde al apelativo de El ángel de las tinieblas, asignado a
Góngora en su madurez, esta etapa se inscribe en la Escuela
Culterana.
Obras
• Panegírico al Duque de Lema
• Fábulas de Polifemo y Galatea
• Soledades
• Al nacimiento de Cristo, Nuestro Señor.
Soledades. Esta obra, la de mayor extensión quedo sin concluir. Iban
a ser cuatro partes que narran la historia de un peregrino en cuatro
edades (juventud, adolescencia, madurez y senectud), pero solo
escribió la Soledad primera y el inicio de la segunda. Está compuesta
en silvas.
Fábula de Polifemo y Galatea. Son sesenta y tres octavas reales;
cuenta la historia del ciclope Polifemo que se enamora de la joven
ninfa Galatea, quien lo desprecia, pues ella ama al pastor Acis.
Francisco de Quevedo Y Villegas (1580-1645)
Obras: Poemas existenciales, morales, religiosos, amorosos,
satíricos y burlescos.
Su poesía es una de las más densas y sorprendentes de este siglo. Se
publicó póstuma con el título de Parnaso español. Recoge temas
políticos, filosóficos, amorosos y burlescos, en los que muestra su
desconfianza por el hombre y un escepticismo casi generalizado,
actitud muy barroca. También le preocupo el tema del
envejecimiento y de la muerte.
TEATRO ESPAÑOL DE LA EDAD DE ORO
El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del
barroco, las obras se representaban en corrales, que eran patios
rodeados de casas, donde asistía un público ansioso de ver acción y
deseoso de ser sorprendido. Las obras más representativas eran las
comedias que, según los autores del Barroco, eran obras teatrales
en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico (hasta esa época
solo existía la comedia y la tragedia).
Existían dos tipos de teatros definidos:
AUTOS SACRAMENTALES JUEGOS DE ESCARNIO
- Representaciones teatrales - Representaciones teatrales
de carácter religioso en las de carácter profano en las
que se escenificaban pasajes que se escenificaban
bíblicos. costumbres populares.
Lope de Vega (Madrid, España: 1562-1635)
El Fénix de los Ingenios
Llamado el Fénix de España y considerado por el propio Cervantes
un prodigio de la naturaleza, Lope de Vega es para muchos el autor
ibérico que mejor entendió a la agitada patria de sus tiempos.
Transformó el arte de la comedia y definió los criterios que
sentarían la base del esplendor teatral del Siglo de Oro.
Extraordinariamente prolífico, de sus obras escénicas han
sobrevivido hasta nuestros días más de cuatrocientas y de sus autos
sacramentales, cuarenta y dos. Lope estudió en su infancia latín y
castellano bajo la tutela de Vicente Espinel y posteriormente obtuvo
de los jesuítas una completa educación humanística que alimentaría
con lecturas misceláneas.
Obras:
POESÍA LÍRICA POESÍA ÉPICA
- Rimas humanas - La dragontea
- Rimas sacras - El Isidro
- Romancero espiritual - La hermosura de Angélica
- Soliloquios - La gatomaquía
- La Filomena
- La Andrómeda
LITERATURA
NOVELAS DRAMAS
- La Arcadia - Fuenteovejuna
- La Dorotea - Peribañez y el comendador
- Los pastores de Belén de Ocaña.
- El mejor alcalde, el rey
- El caballero de Olmedo
- La Estrella de Sevilla
FUENTE OVEJUNA
Publicada por primera vez en 1619, esta obra de teatro de Lope de
Vega es una de las piezas escénicas clásicas del Siglo de Oro español.
Se interesa en asuntos metafísicos y socio-políticos, desarrollando
los temas del honor, la obediencia, la cortesía, la armonía, el amor
falso y el verdadero, el desamor y el amor loco. En su métrica,
variada, predomina el octosílabo. El drama, basado en hechos
reales ocurridos en la población de Fuente Ovejuna en 1476, cuenta
la historia de un pueblo que, deshonrado por los desmanes y abusos
de poder de su comendador, hombre soberbio y esclavo de sus
instintos, decide rebelarse contra su autoridad. El señor, enfrentado
a sus vasallos por su desbocada seducción de las mujeres de la villa
y su afrenta al alcalde, se insolenta también con los reyes al
desobedecerles participando en la toma de Ciudad Real. Tras raptar
a la recién casada Laurencia, que es hija del alcalde, el comendador
es asesinado en su residencia por los villanos y villanas que la han
asaltado entre vivas a los reyes y mueras a la tiranía. Un juez acude
al pueblo después de consumada la rebelión, para investigar los
hechos, pero los participantes han decidido no confesar el nombre
de los autores del crimen. Aun bajo tortura, niños, mujeres,
hombres adultos y ancianos responden una y otra vez con las
mismas palabras a la pregunta de quién mató al comendador:
“Fuenteovejuna, señor”. Sólo la Corona, Isabel de Castilla y
Fernando de Aragón, pueden dirimir el conflicto. Perdonar la villa
entera o masacrarla. Los Reyes Católicos optan por lo primero,
dando una magnánima lección de justicia a todos sus súbditos,
nobles y plebeyos.
Género literario: Dramático
Especie: Drama
Estructura: Tres actos
Tema: La venganza de todo un pueblo contra el poder abusivo de
un Comendador. En esta obra se plantea la lucha del pueblo contra
los nobles y la de éstos contra los reyes. El pueblo manifiesta su
derecho no a la libertad pero sí al trato digno. “Fuenteovejuna es el
primer drama multitudinario, una verdadera anticipación del teatro
de masas, no hay más héroe que el demos, el Concejo de
Fuenteovejuna”. (Guillermo La Torre).
Argumento: Don Fernán Gómez de Guzmán, Comendador Mayor
de Calatrava, residente en Fuenteovejuna, villa de su Encomienda,
hizo tantos y tan grandes agravios a los vecinos de aquél pueblo,
que no pudiendo ya sufrirlos ni disimularlos, determinaron todos
alzarse contra él y matarlo. Con esta determinación de pueblo
airado, con voz de Fuenteovejuna, se juntaron una noche y con
mano armada entraron por fuerza en la casa donde el Comendador
estaba y le dieron muerte. El hecho llega a los oídos de los Reyes
Católicos quienes envían a un juez para castigar al culpable. El
pueblo conjura no dar nombres y ante las torturas más crueles
responden siempre culpando a toda la población. El Rey
comprendiendo el significado de tal reacción suspende el proceso y
acoge al pueblo bajo su protección.
Pedro Calderón de La Barca (1600-1681)
Sucesor de Lope de Vega en el trono de la dramaturgia del Siglo de
Oro, Pedro Calderón de La Barca es la última gran figura de este
período glorioso de las letras castellanas. Se educó en un convento
jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y de
Salamanca, y, tras renunciar a la carrera religiosa, empezó a escribir
obras para la corte en 1623 y pronto encabezó el círculo de
dramaturgos de Felipe IV. Las así llamadas comedias «de capa y
espada» La dama duende y Casa con dos puertas, mala es de
guardar se destacan dentro de su primera producción, que, a la
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
muerte de Lope en 1635, lo había consagrado como la máxima
figura del drama palaciego en el recién inaugurado teatro del
palacio del Buen Retiro.
Obras:
FILOSÓFICOS DRAMAS COSTUMBRISTAS
- La vida es sueño - El alcalde de Zalamea
- El príncipe constante - El mayor monstruo los celos
- La devoción de la cruz - El médico de su honra
AUTOS SACRAMENTALES ENTREMESES
- El gran teatro del mundo - El convidado
- El divino Orfeo - La pedidora
- La cena de Baltazar - El desafío de Juan Rana
LA VIDA ES SUEÑO
Escrita en verso en tres actos por Pedro Calderón de la Barca, esta
obra de teatro es una de las más vigentes del Siglo de Oro y una de
las piezas literarias españolas más conocidas y estudiadas en sus
aspectos ontológicos, morales, teológicos y políticos. El interés
barroco en la relación entre la fantasía y la realidad, en el destino
del hombre, el libre albedrío y el triunfo de la razón es expresado
magistralmente en los monólogos del drama. La acción cuenta la
historia del príncipe polaco Segismundo, quien ha sido encerrado
desde su nacimiento en una torre, después de que diversos signos
indicaran que llegaría a ser un rey cruel. A punto de morir, su padre,
el rey Basilio, decide retar los hados al hacer que el príncipe salga
de la torre y sea su sucesor. Antes, sin embargo, lo pondrá a prueba:
Segismundo ha de salir de su prisión dormido mediante un brebaje
y, una vez despierto en la corte, su conducta será observada por el
rey. En el caso de que se muestre irracional y peligroso, deberá
regresar a su prisión, también dormido, y pensará, así, que su
cambio de estado ha sido un sueño. Tras numerosos giros en la
trama y algunos de los versos más felizmente escritos de la
dramática española del barroco, triunfan la razón, la proporción y
el buen juicio.
Argumento:
En Polonia, el rey Basilio consulta al oráculo sobre su recién nacido
hijo, Segismundo. La respuesta es que el nuevo heredero será un
gobernante cruel al ocupar el trono y humillará a su padre.
Segismundo es recluido en una torre, encadenado, a cargo de
Clotaldo, con el fin de evitar que la predicción se cumpla.
Transcurrido el tiempo, el Rey desea probar a su hijo. Lo adormece
para que despierte en medio del palacio y como monarca. El nuevo
Rey actúa en forma abusiva y arbitraria. Le quita la vida a un criado
arrojándolo por la ventana. A su padre, le falta el respeto. Con esta
experiencia, el heredero es restituido a su torre y le hacen creer que
lo vivido fue un sueño. Posteriormente, el pueblo se entera de la
existencia de Segismundo y lo proclama Rey. En esta oportunidad,
actúa diferente: reconoce la autoridad de su padre y armoniza con
él.
La narrativa española del siglo de oro
En la narrativa la especie que tuvo mayor florecimiento fue la
novela. Entre las más importantes tenemos:
TIPOS CARACTERÍSTICAS
- Novela - Tiene un contenido ideal y fantasioso.
caballeresca - Personaje principal: un caballero andante.
- Novela - Realista porque refleja a la sociedad de la
picaresca época.
- Netamente española y autobiográfica.
- Novela - Inspiradas en poesías bucólicas de los
pastoril griegos y latinos
- Personajes pastoriles idealizados
- Novela - Ausencia casi total de la fantasía
histórica - Personaje presentado como fiel reflejo de su
época.
LA NOVELA PICARESCA
I. Contexto social
La novela picaresca se inició a mediados del siglo XVI con la
publicación del Lazarillo de Tormes (1554). Mientras las novelas
LITERATURA
pastoriles y de caballería evadían la realidad, la novela picaresca
presenta la otra cara de España; se refiere a sus problemas sociales.
La versión realista ya se había alcanzado a perseguir en la celestina.
El pícaro es a la vez protagonista, narrador de sus aventuras y crítico
de la sociedad; finalmente se arrepiente y cambia de vida. Pero, en
la Picaresca del siglo XVII, el Pícaro ya no da lecciones morales y se
convence de que nunca podrá cambiar. Quizá porque en este siglo
la decadencia de España era mayor. La novela picaresca coincide
con la época de pobreza de Europa en general y de España en
particular. La explosión demográfica, el descubrimiento de América,
que trajo el deseo de conseguir fortuna fácilmente, produjeron
desprecio por el trabajo campesino y agrícola y emigración hacia las
ciudades. Esta situación había sido agravada por la hambruna y
pestes que habían arrasado a Castilla.
II. Género
Épico. Formalmente: Está compuesta por un prólogo y siete
tratados.
III. Referencias socio-culturales
Se menciona fundamentalmente dos lugares: Salamanca y Toledo.
Lázaro nació en el río de Tormes, que cruza Salamanca. Se desarrolla
bajo un clima de pobreza y problemas económicos. Hay necesidad
de engañar, de hacer pasar un mal momento a las otras personas
para sobrevivir. Se hace referencia a conflictos económicos y al
surgimiento de personajes de baja clase social, como Lázaro, sin una
buena educación. Hay hambre y miseria en el ambiente evocado
por la novela.
IV. Argumento
Lázaro nace en Tormes (Salamanca). Pierde a su padre
tempranamente. Su madre deja a Lázaro en manos de un ciego,
para que este le sirviese de guía. El ciego cuidaba mucho de su vino,
pero Lázaro se lo comienza a tomar disimuladamente. El ciego,
astuto, al darse cuenta le da un gran golpe a Lázaro, rompiéndole
los dientes. Posteriormente, Lázaro va a la cuidad de Maquedo y
pasa a manos de un Clérigo avaro, en cuyo poder su situación
empeora y continua padeciendo hambre. Lázaro se ingenia para
alimentarse de "costras de queso". El amo lo descubre y lo echa de
su casa. Lázaro entra en Toledo al servicio de un escudero que no
comen ni beben. Después, Lázaro tiene como amo a un Fraile de la
Merced amigo de los negocios, a un buldero (repartir de bulas), a
un Capellán y a un alguacil. Finalmente, llega a casa de un
Arcipreste, con cuya criada contrae matrimonio para terminar de
pregonero público de vinos.
V. Temas
La honra y la pobreza constituyen el eje temático. Hay distinta
clases de honra. La del Pícaro, la del Escudero, la del Fraile. El
narrador critica a los clérigos que hacen negocio con la fe de los
creyentes. Otros temas Crítica al Clero (Aspecto religioso). La
violencia y la venganza. La oposición de clases sociales.
VI. Personajes
Lázaro (protagonista), el ciego, el clérigo, el escudero, el fraile
mercedario, el buldero, el capellán, el alguacil, la criada.
VIII. Estilo
El propio narrador afirma que "en este grosero estilo escribo". Se
trata de un estilo sin mayor ornamento formal. Episodios sueltos y
algunos al parecer inconclusos.
IX. Características de "El lazarillo de Tormes"
 Arquetipo de antihéroe por carecer de valores y porque su vida
está orientada por la coyuntura que marca la sobrevivencia.
 Su destino ya está fijado desde el inicio de la obra.
 Presentación de un protagonista pobre y miserable por primera
vez en la historia.
 Los acontecimientos siguen un orden progresivo y antelado.
 Tiene un carácter supuestamente autobiográfico.
 El autor apenas inventa, se basa mucho en relatos populares.
 Posee un carácter realista.
 No mezcla lo sobrenatural y lo natural (como ocurría en la Edad
Media) y por ello tiene un carácter renacentista.
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
 Es anónima aunque, una investigadora de la Universidad de
Barcelona (UB) asegura que su autor es Alfonso Valdés, el
secretario de cartas latinas del emperador Carlos V.
X. Personajes principales
 Lázaro (el Lazarillo de Tormes): Es el protagonista de la novela y
su carácter es el de un niño pícaro que tiene que sobrevivir
intentando quitarles algo a sus amos.
 La madre de Lázaro: Es una mujer que quiere mucho a su hijo y
después de perder a su marido lo tiene que dejar marchar para
que se busque la vida.
 El ciego: Un hombre muy tacaño y primer amo de Lázaro. Lázaro
lo pasaba mal porque casi no le daba de comer.
 El clérigo: Es aún más tacaño que el ciego y segundo amo de
Lázaro. El clérigo acaba echándole de su casa.
 El escudero: Tercer amo de Lázaro. Acaba huyendo el propio
amo de su criado porque lo hacía todo al revés y no soportaba
más a Lázaro.
 El fraile de la Merced: El fraile era muy juerguista y no se
encargaba casi de Lázaro, así que éste decidió irse.
 El bulero: Es un hombre desvergonzado y por ello estaba mal
visto en la ciudad con lo que el pícaro se fue y abandonó a su
quinto amo.
 El capellán: Con este sexto amo, Lázaro se asienta durante
cuatro años y consigue un trabajo y un poco de estabilidad en su
vida, pero la final decide marcharse.
 El alguacil: Lázaro encuentra a este amo, pero no aguanta
mucho tiempo con él porque le parece un oficio peligroso.
XI. Resumen: Un prólogo y siete tratados
Prólogo: En la primera parte, encontramos el motivo de porqué está
escribiendo esto; es decir, para dar noticia y evitar que estas cosas
nunca oídas ni vistas caigan en el olvido. En el prólogo, el personaje
se compara con un soldado raso que se dirige al frente de combate
dispuesto a dar su vida. O sea, Lázaro considera que su labor de
ascenso tiene tanto mérito como la del soldado y por eso merece la
pena que se cuente desde el principio y que el mundo la conozca.
Tratado I: Lázaro, protagonista de la novela picaresca, cuenta su
vida en un breve resumen y habla sobre sus padres. A continuación
habla sobre los acontecimientos que hay durante su estancia con
un ciego en la cual Lázaro hace de cuidador del mismo. Lázaro se
cansa de los azotes del ciego y termina dejándolo solo al final del
tratado I.
Tratado II: Lázaro convive con un clérigo y aún lo pasa peor que con
el ciego, ya que la avaricia del clérigo era suprema. Lázaro vive
muchas desventuras en casa del clérigo hasta que le saca de su casa
y le manda que busque otra persona a la que servir porque ya no le
quiere para él.
Tratado III: el protagonista es adoptado por un escudero en Toledo
que le vio en la calle mientras pedía limosnas. También lo pasó mal
con este tercer amo e hizo las cosas tan al revés que el amo acabó
huyendo de él porque no podía más.
Tratado IV: cuenta cómo Lázaro busca a su cuarto amo que es un
fraile de la Merced. Era muy juerguista y le dio los primeros zapatos
que rompió en su vida. Por esto y por otras cosas Lázaro escapó de
él.
Tratado V: el pícaro se asienta con un bulero desvergonzado y
desenvuelto. Intentaba que todo el mundo se uniese a su negocio.
Bastantes desventuras pasa Lázaro con él ya que era muy descarado
y la gente no le tomaba bien. Está con este amo cuatro meses hasta
que se va.
Tratado VI: también sufre mil males pero una vez se libra de él, es
acogido por un capellán que le trata bien y le da un oficio. Lázaro
pasa cuatro años con él, en los que consigue vestirse honradamente
y tener algo de comida. Cuando consigue vestir bien, le dice a su
amo que deja el oficio y se va a otra parte.
Tratado VII: en el que cuenta el poco tiempo que está con un
alguacil y luego se casa con la hija de un arcipreste y consigue
estabilidad en su vida. Come en casa del arcipreste y tiene una casa
a la par de la suya. No le falta nada.
LITERATURA
XII. SUS ANÉCDOTAS:
La anécdota contra el toro de piedra: Esta es la primera cuestión
que relaciona a Lázaro con el ciego y tuvo lugar en el mismo
momento en que salían de Salamanca. Cuando estaban cruzando el
puente se encontraron con un toro de piedra y fue ahí cuando el
ciego dijo al niño que si se acercaba al animal podría escuchar
ruidos. El inocente pequeño lo hizo de ese modo y al acercar la
cabeza a la piedra, el ciego le dio una calabazada tan fuerte que el
dolor le duró tres días.
La anécdota del vino y el jarrazo: Lázaro, al ser un adicto al vino,
desde pequeño, se atrevía a robarle un poco de su jarro al ciego
cuando comía con una pajilla; pero el astuto amo lo notó y comenzó
a colocarse el jarro entre las piernas. Un día, el niño hizo un agujero
en el jarro, tapándolo con cera. Así, al momento de comer, Lázaro
se colocaba entre las piernas del ciego con el pretexto de cobijarse,
derretía la cera y comenzaba a beber. Estuvo con este truco un
tiempo hasta que llegó el día en que el ciego descubrió el engaño
pero simuló no saber nada. Determinado día, siguiendo la rutina,
Lázaro se encontraba entre las piernas del ciego bebiéndole el vino
y éste se lo soltó en plena cara lastimándolo y rompiéndole los
dientes.
La anécdota de las uvas: Otras de las anécdotas giró en torno a un
racimo de uvas que el amo trajo un día. Acordaron comerlo juntos
cogiendo una uva cada uno por turnos, pero de repente el ciego
comenzó a tomarlas de dos en dos. Entonces el niño hizo lo mismo
hasta que el ciego continuó agarrando de tres en tres y el niño volvió
a seguir el ejemplo. Finalmente, una vez terminado el racimo, el
ciego comenta al niño que sabe que las ha tomado de tres en tres.
A pesar de que el Lazarillo niega el hecho, el viejo da un argumento
al niño de por qué lo acusa diciéndole "Sabes en qué veo que las
comiste tres a tres? En que comía yo dos a dos y callabas"
La anécdota de la longaniza: Cierto día el ciego se hallaba
cocinando una longaniza y Lázaro sintió muchos deseos de poder
comerla también. Aprovechando que su amo le dio dinero para ir a
comprar vino, cambió la longaniza por un nabo y se la comió camino
a la taberna. Al regreso del niño, el ciego lo acusó de la falta del
embutido y al ver que Lázaro negaba el hecho, metió su nariz en la
boca del pequeño para oler su aliento. Debido a que la nariz le había
alcanzado la epiglotis, vomitó la longaniza y el ciego le dio tremenda
paliza por lo que Lázaro debió ser salvado por los vecinos que vieron
el hecho.
La anécdota de la llave: Lázaro consigue una copia de la llave de la
despensa donde su amo guarda las provisiones. El clérigo en un
primer momento creía que eran ratones quienes estaban robándole
el pan, pero luego, gracias a la influencia de los vecinos, comenzó a
pensar en una culebra. Determinada noche, escuchó un silbido y,
haciendo el intento de dar con el animal, fue a dar a lugar donde el
niño estaba durmiendo. Este escondía la llave en su boca (gracias a
que tenía los dientes rotos por el jarrazo que le había dado el ciego)
y ese era el silbido que el clérigo escuchaba ya que Lázaro estaba
durmiendo con la boca abierta, pasando el aire por el agujero de la
herramienta. Así el clérigo, al escuchar el sonido se acercó al niño y
descubrió el engaño.
XIII. Comentario
En la obra Lázaro es el único personaje que tiene nombre, lugar de
nacimiento y estado civil. El propio Lázaro acepta la importancia de
la honra como estímulo. La historia de Lázaro como individuo de
baja clase social es la de un proceso educacional pervertido. El
propio personaje se degrada a lo largo de su aprendizaje como
pícaro. Es un ser marginal. Al casarse con la criada del Arcipreste se
reintegra a la vida social en lo que algunos autores han llamado "el
pecado de Lázaro".
XIV. El pícaro
El pícaro vive sin reglas sociales claras y sin orden, por la oposición
al caballero medieval. La vida del Lazarillo de Tormes con su forma
autobiográfica y su estilo epistolar, es uno de los antecedentes más
vigorosos de la narrativa moderna.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
Miguel de Cervantes Saavedra (1547 -1616) fue declarado loco, enjaulado y llevado a su casa (allí termina el
Nació en Alcalá de Henares. Hijo de un modesto hogar de clase primer libro).
media. Fue su padre don Rodrigo Cervantes y su madre doña Leonor Segunda parte: Comienza con la tercera salida de don Quijote. En
de Cortinas. Viajó a Italia como camarero del Cardenal Julio esta parte, él se muestra más realista, Sancho gobierna una ínsula
Acquaviva, y recorrió las principales ciudades renacentistas. Peleó que luego la abandona por seguir con don Quijote. Don Quijote
en Lepanto y en 1584 casó con Catalina Salazar y Palacios. Su pierde un duelo contra el caballero de los espejos, y regresa a su
producción más fecunda la realizó en Madrid, en donde murió un aldea cumpliendo la promesa de dar por finalizado sus aventuras.
23 de abril de 1616. Al final, don Quijote cae enfermo, recobra la cordura y dicta su
Obras de Cervantes testamento en medio de fiebres tíficas.
a) Líricas: El canto de Calíope, Viaje del Parnaso, sonetos, epístolas.
b) Dramáticas: El trato de Argel, El gallardo español, La gran Sultana AUTOEVALUACIÓN Nº 4
doña Catalina de Oviedo; El retablo de las maravillas, El vizcaíno 1. ¿Quién dijo que “Coplas a la muerte de su padre” escritas por
fingido. Jorge Manrique “merecían estar escritas con letras de oro”:
c) Novelas: a) Iñigo López de Mendoza.
- Ejemplares (Rinconete y Cortadillo, El licenciado vidriera, El celoso b) El marqués de Santillana.
extremeño, Las dos doncellas, El coloquio de los perros, etc). c) Adolfo Bécquer.
- La Galatea, Los trabajos de Persiles y Segismundo, El ingenioso d) Lope de Vega.
Hidalgo Don Quijote de la Mancha. e) Luis de Góngora y Argote.
Comentarios sobre el Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
• El propósito. Según Cervantes, acabar con las novelas de caballería 2. Señale los temas principales de las “Coplas a la muerte de su
que habían idealizado la vida. padre”:
• Publicaciones. La primera parte apareció en 1605 y consta de 52 a) Añoranza del pasado y dolor por la pérdida de su padre.
capítulos. La segunda, en 1615 y tiene 74 (hay una sola salida). b) Cansancio de vivir y obsesión de la muerte.
• Asunto. Es la historia de un manchego (don Alonso Quijano) quien, c) Igualdad de todos los hombres al llegar la muerte y recuerdo del
por leer tantos libros de caballería, pierde el juicio. Se hace armar pasado.
caballero y realiza una serie de aventuras a fin de ayudar a los d) Recuerdo del pasado y obsesión por la muerte.
desvalidos e implantar la justicia. Al final, recobra la razón, dicta su e) Exaltación de la figura del maestre Rodrigo Manrique y la
testamento y muere como buen cristiano. caducidad de las cosas humanas.
• Crítica. Cervantes creó dos arquetipos universales: El Quijote es el
símbolo del idealismo; Sancho, del materialismo. Al final, según 3. La especie lírica empleada en las Coplas es...................y el tipo de
Madariaga, se produce una especie de osmosis: la quijotización de estrofa recurrente es.................
Sancho y la sanchificación del Quijote. a) la égloga – décima.
• Personajes. En la obra desfilan más de 600 personajes, b) la elegía – sextilla.
simbolizando vicios y virtudes humanas. Destacan: Aldonza Lorenzo c) El romance – cuaderna vía.
(Dulcinea), Sansón Carrasco (El Caballero de la Blanca Luna), doña d) el epigrama – soneto.
Antonia (sobrina del Quijote), Pedro Pérez (el cura del pueblo). e) la oda – lira.
Nicolás (el barbero), etc.
Características del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha: 4. ¿Qué figura literaria predomina en estos versos de Jorge
 Gran sentido humano. No son personajes rígidos, sino dotados de Manrique?
propia vida. Cervantes, incluso, devuelve la cordura a Don Quijote, Nuestras vidas son los ríos
en la segunda parte. que van a dar en el mar,
 Su valor más importante deriva del hecho de que puede que es el morir.
considerarse como una maravillosa síntesis de dos orientaciones: a) Aliteración.
la valoración del mundo de los ideales y la conciencia de la b) Prosopopeya.
realidad. c) Hipérbole.
 Se produjeron dieciséis ediciones en vida del autor. d) Metáfora.
 Representa una concepción del amor caballeresco sustentada en e) Metonimia.
la tradición del amor cortés.
 Su construcción se sustenta en el artificio narrativo del manuscrito 5. ¿Qué no aparece en las Coplas por la muerte de su padre?
encontrado. a) La abominación del Cristianismo por la muerte del padre.
 Está integrada por dos partes: la primera publicada en 1605 y la b) Consideraciones morales filosóficas sobre la muerte.
segunda en 1615. c) La evocación de personajes históricos romanos.
d) Se presenta el tópico latino ubi sunt (¿dónde están?).
ARGUMENTO DEL QUIJOTE e) La división de la vida en terrenal, de la fama y eterna.
Primera parte: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no
quiero acordarme…” Don Alonso Quijano pierde la razón por leer 6. El verdadero amor del escritor español Garcilaso de la Vega fue:
novelas de caballería, y decide salir por el mundo como un a) Elena De Zúñiga.
caballero, igual que los héroes de sus novelas. Escoge un nombre b) Carmen Del Carpio.
para él: Don Quijote de la Mancha, y otro para su caballo: c) Teresa Del Castillo.
Rocinante. d) Isabel Freire.
Su primera salida lo llevó a una posada donde se armó caballero. e) Isabelina Toledo.
Luego pensó en tener una dama que motivara sus ideales, a quien
llamó Dulcinea del Toboso. 7. ¿Cuántas églogas escribió Garcilaso de la Vega y Guzmán?
Para su segunda salida pensó que necesitaba un escudero y así a) 04
convenció a un campesino llamado Sancho Panza, quien se b) 02
convirtió en su fiel ayudante, junto al cual vivió muchas aventuras, c) 03
como la defensa del niño golpeado por su patrón, el enfrentamiento d) 05
con los molinos de viento, la pelea con el vizcaíno, etc. Finalmente, e) 06
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
8. ¿Qué obras no pertenecen a Garcilaso de la Vega y Guzmán? 17. A qué edad Pedro Calderón de la Barca escribió sus primeras
a) Tres églogas. comedias:
b) Dos elegías. a) A los veinte años.
c) Cinco canciones. b) A los veintitrés años.
d) Una epístola c) A los treinta años.
e) Cinco rimas. d) A los dieciocho años.
e) A los veintiún años.
9. En la Égloga I, Galatea y Elisa a quién representan:
a) Isabel Freire. 18. ¿Cuántas poesías contiene las rimas de Bécquer?
b) Teresa Vásquez. a) Sesenta y cuatro.
c) Isabel II. b) Setenta y seis.
d) María Frisancho. c) Ochenta y cinco.
e) Pastoras idealizadas. d) Sesenta y ocho.
e) Noventa y dos.
10. En la Égloga I, señale la cualidad específica que la naturaleza no
representa: 19. ¿Cómo se denomina el documento en el cual Bécquer publicó
a) Silencio de la selva umbrosa. sus rimas?
b) Solitario monte que le agradaba. a) Antología de Bécquer.
c) Verde hierba y fresco viento. b) El Libro de las Golondrinas.
d) Blanco lirio y colorada rosa. c) El Libro de los Gorriones.
e) Verde prado y agua cristalina. d) La Poesía de Bécquer.
e) Bécquer y su Rimas.
11. ¿Cuántas novelas comprende la obra “Novelas Ejemplares”
escrita por Miguel de Cervantes Saavedra? 20. Qué no aparece en las rimas de Bécquer:
a) 14 a) La emoción de lo vivido y el amor.
b) 13 b) El recuerdo y el desengaño.
c) 15 c) Experiencias convertidas en sentimientos.
d) 10 d) El deseo de evasión y la muerte.
e) 12 e) La esperanza y el olvido.

12. Señale la alternativa que no son novelas ejemplares escritas por 21. Se le conoce con el calificativo de “El Poeta del Cielo y de la
Cervantes: Tierra” a:
a) La gitanilla, el amante liberal y la fuerza de la sangre. a) Félix Lope de Vega y Carpio.
b) El celoso extremeño, la ilustre fregona y rinconete y cortadillo. b) Miguel de Cervantes
c) El casamiento engañoso, el coloquio de los perros y las dos c) Francisco de Quevedo.
doncellas. d) Juan Ramón Jiménez.
d) La señora Cornelia, la española inglesa y el licenciado vidriera. e) Pío Baroja.
e) Viaje al parnaso, la araucana y la cristiana.
22. Señale el par de novelas que pertenecen a Félix Lope de Vega:
13. La novela de Cervantes “Los trabajos de Persiles y Segismundo” a) La estrella de Sevilla y el mejor Alcalde el rey.
fue publicada: b) Peribáñez y el comendador de Ocaña.
a) Anterior a La Galatea. c) Arcadia y la Dorotea.
b) Anterior al Quijote. d) El perro del hortelano y la dama boba.
c) Posterior al Quijote. e) La hermosa fea y el último godo.
d) De publicación póstuma.
e) Por su hijos cuando Cervantes estuvo preso en Argelia. 23. ¿Cuál es el nombre real y verdadero de la Filis de los poemas de
Lope de Vega?
14. ¿Quién es el personaje principal de la obra teatral “La vida es a) Elena Vargas.
sueño2? b) Elvira Oré.
a) Basilio, rey de Polonia. c) Elva Ortega.
b) Segismundo, hijo de Basilio. d) Elena Osorio.
c) Clotaldo, encargado de vigilar la prisión de Segismundo. e) Emilia Ibáñez.
d) Astolfo.
e) Estrella. 24. Félix Lope de Vega escribió más de ………………………… obras, de
las que se conservan ……………………………..
15. En la técnica teatral de Pedro Calderón de la Barca adquiere a) 1 200 - 570
desarrollo: b) 1 800 – 680
a) La tragedia. c) 1 500 - 470
b) La comedia. d) 2 000 – 700
c) la escenografía. e) 1 600 – 570
d) La acción teatral.
e) la participación del público. 25. En qué acto de la obra “Fuente Ovejuna” el pueblo da muerte al
despreciable Comendador Fernán Gómez:
16. ¿Qué hace Segismundo cuando dormido lo traen al palacio? a) En el tercero.
a) Bebe y conversa amicalmente. b) En el primero.
b) Grita y reconoce a su padre. c) En el cuarto.
c) Ofende, atropella y mata. d) En el segundo.
d) Come abundantemente y corteja a Estrella. e) En el segundo y tercero.
e) Mata a su padre y sale corriendo del palacio.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
JOSÉ ZORRILLA Y MORAL (1817- 1893)
SEMANA: Obras: Los Cantos del Trovador, La azucena silvestre, Don Juan
Tenorio, El rey loco.
TEMA: LITERATURA ESPAÑOLA II Argumento “DON JUAN TENORIO”: Don Juan realiza una apuesta
con don Luís Mejía, donde asegura que puede conquistar a la novia
de su enemigo José Mejía. Don Juan Tenorio logra cumplir sus
NEOCLASICISMO ESPAÑOL
objetivos: engaña a la novia de su rival y rapta del convento a la
CONTEXTO HISTÓRICO CARACTERÍSTICAS
noble muchacha doña Inés de apenas diecisiete años. Pero sucede
1. Fin de la dinastía de 1. Predominio de la razón. un hecho increíble: don Juan se enamora perdidamente de la
Austria. 2. Influencia del Neoclasicismo ingenua Inés y decide pedir su mano a su padre don Gonzalo de
2. Reinado de Felipe V (Felipe francés. Ulloa para casarse. Don Gonzalo de Ulloa y don José Mejía van
de Anjou). 3. Critica las costumbres enfurecidos a la casa del seductor don Juan Tenorio para encararle
3. Fundación de la Real españolas. su vil conducta al engañar a las dos ingenuas muchachas. Don Juan
Academia Española (1713). 4. Fin didáctico y moral. Tenorio se enfrenta a los iracundos caballeros, logrando matar a los
dos. El mujeriego don Juan huye despavorido, abandonando a doña
Representantes Inés, quien muere de pena. A su regreso, después de muchos años,
- Samaniego: "Fábulas morales". don Juan Tenorio, se encuentra con un panteón en lo que antes
- Iriarte: "Fábulas literarias" había sido su hogar, allí se encuentran enterrados sus víctimas y su
- Moratín: "El sí de las niñas" adorada Inés. Don Juan Tenorio completamente arrepentido pide
Leandro Fernández de Moratín (1760- 1828) perdón. Cuando las almas de sus antiguas víctimas estaban a punto
Obras: El Sí de las Niñas, La comedia nueva o el café, El viejo y la de llevárselo al infierno, apareció en ese instante el espectro de
niña, La derrota de los pedantes (sátira), El barón. doña Inés, impidiendo que se lo lleven y salvando su alma.
Argumento de “El Sí de las Niñas”: La joven doña Francisca
Gustavo Adolfo Bécquer (1836 – 1870)
(Paquita) de dieciséis años, que ha sido educada en un convento de
Gustavo Adolfo Domínguez Bastida nace en Sevilla el 17 de febrero
monjas de Guadalajara, es destinada por su madre, doña Irene, para
de 1836. Hijo del pintor José Domínguez Insausti, quien firmaba sus
esposa del anciano don Diego hombre de 59 años de edad. La joven,
cuadros con el apellido de sus antepasados (por parte de su abuela)
a su vez, está enamorada de don Carlos, un militar que es sobrino
como José Domínguez Bécquer, tomando este ejemplo Gustavo
de don Diego. La acción transcurre en una posada de Alcalá de
Adolfo. A los dieciocho años, en 1854, se fue a vivir a Madrid. En la
Henares a la que acude don Carlos para impedir la boda de su
capital empezó su carrera de escritor, viviendo años difíciles al
amada sin saber que es la prometida de su propio tío. Cuando logra
soportar estrecheces económicas.
enterarse del propósito de éste, don Carlos renuncia a su amor;
Obras:
pero el bondadoso anciano comprende que los jóvenes se aman y
Rimas: Son un total de 96 (numeradas en romanos), siendo algunas
es él quien generosamente se sacrifica, bendiciendo la unión de
divulgadas por el poeta en distintas revistas. Para publicarlas las
doña Francisca y don Carlos, contra los deseos de la autoritaria doña
juntó en un manuscrito que se extravió. Logrando reunirlas de
Irene.
nuevo bajo el nombre de Libro de los gorriones. Finalmente,
LITERATURA ROMÁNTICA
después de la muerte de Bécquer, fueron editadas por sus
Características
amistades con el título definitivo de Rimas, en el año de 1871.
Este movimiento que surgió en Alemania hacia fines del siglo XVIII,
Volverán las oscuras golondrinas
se extendió a Inglaterra, Francia, España, Italia, y también a América.
en tu balcón sus nidos a colgar,
Comenzó con una vuelta de la mirada hacia la naturaleza con
y otra vez con el ala a sus cristales,
intención de liberar al artista de los modelos literarios,
jugando llamarán; (Rima LIII)
especialmente griegos y latinos. Contemporáneo de los grandes
Leyendas: Conjunto de 16 en total, no muy extensas y de origen
movimientos renovadores políticos-sociales expresa los grandes
popular. Se centran en España, especialmente en ciudades como
cambios del siglo XIX.
Sevilla, Toledo y Soria que eran conocidas por el autor. La línea
Los caracteres fundamentales del romanticismo literario son:
esencial y germen de creación de éstas son, principalmente, los
– Libertad en materia estética (se desechan las reglas clásicas).
paisajes (naturales y urbanos), utilizando la imaginación sin
– Evasión del mundo real circundante (alejamiento en el tiempo,
inquietarse por la instrucción de alguna lección moral. Entre las más
mirada hacia el pasado nacional, en especial el medieval;
destacadas podemos mencionar: “La ajorca de oro”, “El Miserere”,
alejamiento en el espacio: búsqueda de lugares extraños, solitarios,
“Maese Pérez el organista”, “El monte de las ánimas”, etc
de ensueño),
– Exaltación del sentimiento (en especial el amor, la melancolía, la “Margarita lloraba porque su amado se iba a la guerra para echar
nostalgia, la rebeldía). frente a los moros de Sevilla. Pedro le dice que se tiene que ir como
– Rebeldía individualista (tanto política, como social y artística). escudero de Gómara que es, pero le promete que volverá y que se
– Preferencia por ciertos géneros y especies literarias (la poesía casarán…” (La promesa)
lírica, el drama –mezcla de tragedia y comedia-, la novela
sentimental, la novela histórica, los relatos o cuentos LITERATURA REALISTA
autobiográficos o costumbristas, la leyenda). Benito Pérez Galdós (1843-1920)
Vida: Nació el 10 de mayo de 1843 en Las Palmas, Canarias (España).
Romanticismo en España Fue el décimo hijo de un teniente coronel del ejército llamado
Primer Segundo Tercer Sebastián Pérez, y de Dolores Galdós, mujer de ascendencia vasca.
Romanticismo Romanticismo Romanticismo Estudio Derecho en Madrid, pero no concluyó por dedicarse a la
- Mariano José de - José Zorrilla: - Gustavo Literatura. Nunca se casó. Mantuvo relaciones amorosas con la
Larra: "Artículos de "Don Juan Tenorio". Adolfo Bécquer: actriz Concha Morell y con la escritora Emilia Pardo Bazán. Cuando
Costumbres". - José de "Rimas", quedó ciego siguió; al no poder escribir, empezó a dictar sus obras.
- El duque de Rivas: Espronceda: "El "Leyendas", Murió el 4 de enero de 1920.
"Don Álvaro o la estudiante de "Cartas desde Obras: “Doña Perfecta” (1876), “Marianela (1878), “Fortunata y
fuerza del sino". Salamanca". mi celda". Jacinta” (1886), “Gloria” (1887), “Miau” (1888).
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
Argumento de “Marianela”: Marianela es una jovencita de 16 años
muy dulce y sencilla, “sensible y de imaginación viva… nacida para
todo lo bueno”. Quedó huérfana muy niña, y la crió el señor
Centeno, capataz de ganado. Ella servía de lazarillo al señorito Pablo
Penánguilas, ciego de nacimiento. Entre los dos jóvenes nace un
sentimiento muy tierno y dulce. Marianela ama a Pablo y él que la
ve solo con los “ojos del alma”, no sabe que ella es raquítica y fea.
Posteriormente, Pablo es operado por el famoso oculista Teodoro
Golfín y se realiza el milagro: recobra la vista. Marianela, angustiada
por su apariencia ante los ojos de Pablo y desilusionada porque este
se había enamorado de su prima Florentina a causa de su
deslumbrante belleza física, huye e intenta suicidarse. Es salvada
por el Dr. Golfín, quien la lleva ante Pablo. Cuando Marianela se
recobra del desmayo se ve frente a pablo, quien la mira asombrado.
Ella muere desolada, llena de tristeza por su amor no correspondido
y por ser despreciada a causa de su propia apariencia.
GENERACIONES DEL 98
CARACTERÍSTICAS
* Sus principales componentes son: Miguel de Unamuno, José
Martínez Ruíz, Valle - Inclán, Pío Baroja, Azorín y Antonio Machado.
Ellos nacen entre 1864 y 1875.
* El acontecimiento histórico que los une es la decadencia española
y el desastre de 1898.
* Tienen que encarar la imagen lamentable que presenta España,
que ha caído en la apatía y el desinterés.
* Es una generación de lacerante diagnóstico. Analizan los males de
España e intentan proponer soluciones. Se rebelan y protestan ante
el atraso de su país. Esto hace que propongan soluciones para la
reconstrucción de la agricultura, la educación, la cultura y la
economía. También proponen la integración de España y Europa.
* Se preocupan por encontrar la verdadera esencia o alma de
España y el sentido de la vida.
* Destacan, especialmente, en el ensayo. Su búsqueda de la
identidad de España es a través de la historia, el paisaje y la
literatura.
* Exaltan los valores nacionales y patrióticos, a medida que
adquieren un mayor conocimiento y aprecio de España. Por ello, a
pesar de la crítica que realizan a la apatía y conformismo, también
retoman viejos e inmortales iconos de grandeza: El Cid y el Quijote.
* Lenguaje sencillo y expresivo que rompe con la retórica recargada
de la época.
Representantes
– Miguel de Unamuno (1864–1936). Ensayos: Agonía del
Cristianismo, Del sentimiento trágico de la vida, En torno al
casticismo, La vida de Don Quijote y Sancho. Novelas: La Tía Tula,
Niebla.
– Azorín, seudónimo del escritor José Martínez Ruiz (1873–1967).
Ensayos: Al margen de los clásicos, El alma castellana, La ruta de Don
Quijote, Confesiones de un pequeño filósofo, El artista y el estilo. –
Antonio Machado (1875–1939). Poesía: Campos de Castilla,
Soledades.
– Juan Ramón Jiménez (1881–1958). Prosa poética: Platero y Yo.
Poesía: Ninfas, Almas de Violeta, Eternidades, etc. Nobel 1956.
– Jacinto Benavente (1866 – 1955) Teatro: La Ciudad Alegre y La
Malquerida. Máximo exponente Teatro. Nobel 1922.
– Pío Baroja (1872–1956). Novelas: El árbol de ciencia, Camino de
perfección.
MIGUEL DE UNAMUNO Y JUGO
1864 - 1936.
TEMAS: Sed de inmortalidad, el sentido trágico de la vida y la lucha
entre la razón y la fe.
OBRAS:
* Novela: La Tía Tula, Abel Sánchez, San Manuel Bueno Mártir,
Niebla.
* Poesía: El Cristo de Velásquez, Teresa, Cancionero.
* Ensayos y artículos: Vida de Don Quijote y Sancho, Del Sentimiento
Trágico de la vida, La Agonía del cristianismo.
* Cuentos: como los recogidos en el libro El Espejo de la Muerte.
LITERATURA
* Drama: Soledad, Raquel, El Otro.
AZORÍN
José Martínez Ruiz.
1873 - 1967.
TEMAS: Castilla: sus pueblos, sus hombres, su paisaje y su pasado
histórico y literario.
OBRAS:
* Novelas: La voluntad, Antonio Azorín, Las confesiones de un
pequeño filósofo.
* Ensayos: Al margen de los clásicos, La ruta de Don Quijote.
* Libros de paisajes: Los pueblos, Castilla.
* Teatro: Old Spain, Lo invisible
ANTONIO MACHADO
1875- 1939
TEATRO: La intimidad del poeta, El pasaje y su amor por Leonor, su
esposa.
OBRAS: Soledades, galerías y otros poemas, Campos de Castilla.
Teatro: Lola se va a los puertos, y prosa: Juan de Mairena, Abel
Martín.
Un escritor que significa un puente entre la generación del 98 y
del 27 es Juan Ramón Jiménez quien es considerado maestro
espiritual de la Generación del 27 y además joven miembro de la
Generación del 98.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
1881 - 1958
TEMAS: La pureza de poesía, explorar la condición del hombre a
través de sus sentimientos con la naturaleza humanizada.
OBRAS: Platero y yo, El diario de un poeta recién casado, Ninfas,
Almas de violeta, Arias tristes, Jardines lejanos, Baladas de
primavera.
PLATERO Y YO (elegía en prosa según el propio autor).
El libro tiene 138 capítulos, cada uno de una a dos páginas. Todos
son historias únicas, no tienen ninguna conexión. Los personajes son
iguales - Platero y 'yo'. Pero no es una historia que se divida en
partes. Todo el libro describe un año. Empieza en la primavera y
termina en el invierno.
El 'yo' es un hombre que cuenta todas las historias, el narrador,
vestido de luto, que tiene una barba nazarena y un breve sombrero
negro. Nos cuenta que los chiquillos gitanos siempre gritan 'El loco'
cuando pasea con su burro Platero. Su compañero es un borriquillo.
Todo el mundo en Andalucía tiene junto con caballos, algunos
burros. Se utiliza el burro para transportar carga o también niños
que están demasiado cansados.
También describe la región del pueblo o acontecimientos como el
carnaval o la Navidad. No son sólo cosas bellas, sino también cosas
feas y repugnantes como por ejemplo al maltrato de animales o
niños, o las malas alegrías bebiendo o la corrida de toros. De otra
parte, se muestra la ironía en las descripciones del cura o de la gente
del circo. Las historias son reflexiones sobre la vida, enfermedad,
muerte y ascensión del burrito suave. Al final, Platero se muere.
Después hay algunos capítulos más en que dice cómo se ha
enterrado a Platero, es decir en un cierto jardín del pueblo. Sigue
hablando con Platero aunque éste ya no esté.
GENERACIÓN DEL 27
CARACTERÍSTICAS
* Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti,
Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis
Cernuda.
* El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje
que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al
conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Hay que destacar
la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez.
* Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que
exprese mejor los temas que tratan.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
* Sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por AUTOEVALUACIÓN Nº 5
nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero. 1. ¿Dónde nació el escritor español Juan Ramón Jiménez?
* Coinciden, contextualmente, con la Guerra Civil Española (1936). a) Sevilla.
* Las corrientes de vanguardia, sobre el surrealismo, ejercen gran b) Madrid.
influencia en el grupo del 27. c) Valladolid.
* Interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la d) Alcalá de Henares.
muerte, el destino y los temas cargados de raíces populares. e) Moguer – Huelva.
* En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio,
a la síntesis entre los polos opuestos : entre lo intelectual y lo 2. El poeta Juan Ramón Jiménez murió en:
sentimental, entre una concepción romántica del arte y una a) Córdoba. Argentina.
concepción, entre la pureza estética y la intensidad humana, entre b) Madrid. España.
la poesía pura y la poesía preocupada por los problemas del hombre, c) San Juan de Puerto Rico.
entre el arte para minorías y mayorías, alternan el hermetismo y la d) Valladolid. España.
claridad, lo culto y lo popular, alternan lo universal y lo español, van e) Sevilla. Colombia.
y vienen entre los influjos de la poesía europea del momento
(surrealismo) y de la mejor poesía española de siempre pues sienten 3. La obra “Platero y yo” escrita por Juan Ramón Jiménez pertenece
gran atracción por la poesía popular española : cancioneros, a:
romanceros, letrillas, etc. a) Prosa narrativa.
Representantes b) Prosa poética.
– Pedro Salinas (1891–1951). Presagios, La voz a ti debida, Razón de c) Prosa épica.
amor. d) Género épico.
– Rafael Alberti (1902–1999). Marinero en tierra, El adefesio. e) Género dramático.
– Gerardo Diego (1896 – 1987). Evasión, Romancero de la novia, Vía
Crucis. 4. Señale la obra lírica que pertenece a Juan Ramón Jiménez:
– Vicente Aleixandre (1898 – 1984) (Premio Nobel 1977) La a) El arte nuevo de hacer poesías.
destrucción o el amor. b) Dios deseante y deseado.
– Dámaso Alonso (1898 – 1990). Estudios gongóricos. c) El laurel de Apolo.
d) Rimas humanas.
FEDERICO GARCÍA LORCA
e) Rimas sacras.
1898 – 1936
Poeta, dramaturgo y prosista español, es considerado como el poeta
5. La última obra escrita por Juan Ramón Jiménez fue:
de mayor popularidad y máximo representante del teatro de la
a) Rimas.
llamada “Generación del 27”. Muere ejecutado tras el
b) Dios deseante y deseado.
levantamiento militar en la Guerra Civil Española.
c) Pastoriles.
TEMAS: Rasgos tristes o trágicos del folklore andaluz, la arrasadora
d) Elegías.
fuerza de las pasiones y el destino.
e) Sonetos espirituales.
OBRAS:
Poesía: Canciones, Poemas del Cante Jondo, Romancero gitano, 6. Acerca de la vida de Juan Ramón Jiménez, relaciona o aparea la
Poeta en Nueva York, Libro de poemas. columna A y B:
Drama: Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la COLUMNA A COLUMNA B
soltera, Mariana Pineda.
1) Zenobia Camprubí ( ) escribió sus primeros textos
BODAS DE SANGRE: Bodas de Sangre, estrenada el 9 de Marzo de
Aymar
1933 está basada en un hecho real acaecido en un pueblo de
2) A los 16 años ( ) Profesor en Universidades en Miami
Almería. La tragedia de la muerte de los dos pretendientes de una
3) Producción poética ( ) falleció
novia en su noche de bodas llamó la atención de Federico por su
4) EE. UU. ( ) esposa
similitud con la tragedia clásica: la sociedad y el orden establecido
por ella, de una rigurosidad tocando el fanatismo, desemboca en la 5) 29 de mayo de 1958 ( ) se caracteriza por la pureza de su
tragedia. El tema del amor imposible, el amor frustrado y el deseo, estilo
es universal. La Luna y la Muerte, personificaciones de la fatalidad a) 5 – 1 – 2 – 3 - 4
del drama lorquiano. Todos los personajes son llamados por sus b) 5 – 3 – 1 – 2 - 4
roles, cual si quien los nombrase fuere la universalidad del destino, c) 2 – 4 – 5 – 1 - 3
sólo el que desencadena la fatalidad tienen nombre: Leonardo. El d) 5 - 4 – 3 – 1 – 2
contexto rural de sumo control social no es obstáculo para que la e) 4 – 3 – 1 - 2 – 5
pasión rompa las ataduras y estalle destrozando sueños, ideales y 7. La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy …………………, con
sin siquiera saciarse en el objeto de su deseo. La pasión es una libros que a lo largo de su ………….., en un afán constante de
fuerza que lo arrasa todo y que todo lo destruye a su paso. La novia superación, fue…………………….
lo pierde todo: la familia, el esposo, el amor, el buen nombre y ya a) pequeña – inspiración – guardando
no tiene lugar en ese pueblo que no olvida ni perdona la b) numerosa – vida - repudiando
transgresión. c) escasa – accionar – conservando
PEDRO SALINAS d) peculiar – producción – renovando
1892 - 1951 e) especial – peregrinar – publicando.
TEMA: El amor (por ello es considerado el tercer poeta amoroso de
España). 8. ¿Cuál es el tema de la obra “Platero y yo” perteneciente Juan
OBRA: La voz a ti debida, es un extenso poema de amor en el que el Ramón Jiménez?
poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la a) La vida del amo de un asno.
amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta b) La historia de un burrito, llamado Platero.
para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un c) La tristeza que causa la muerte de un burrito, llamado Platero.
concepto puro. Escribió también otros libros de poemas como El d) Los pasajes más importantes de la vida de la gente del campo.
contemplado, Razón de amor, Confianza. e) La historia de un caballito, llamado Platino.
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
9. La obra “Platero y yo” de cuántos poemas narrativos consta: 18. Señale el par de poesías escritas por José Zorrilla y Moral:
a) 140. a) El zapatero y el rey y la mejor razón la espada.
b) 180. b) Sancho García y la calentura.
c) 145. c) El excomulgado y el traidor, inconfeso y mártir.
d) 138. d) Vigilias de estío y leyendas del Cid.
e) 125 e) la bella rosa y claveles de olor.

10. El escritor español José Zorrilla y Moral pertenece a la época: 19. No es personaje del drama “Don Juan tenorio” escrito por José
a) Contemporánea. Zorrilla y Moral:
b) De formación. a) Don Luis.
c) Edad de Oro. b) Don Juan.
d) Resurgimiento. c) Doña Ana Pantoja.
e) Barroca. d) Don Carlos.
e) Ana.
11. La obra épica escrita por José Zorrilla y Moral es:
a) La Virgen al pie de la Cruz. 20. El escritor español Antonio Machado y Ruiz pertenece al
b) Orientales. movimiento literario:
c) A buen juez, mejor testigo. a) Generación del 27.
d) La tarde de otoño b) Generación del 98.
e) Don Juan Tenorio. c) Generación del 30.
d) Modernista del 88.
12. ¿Cuál fue el calificativo del escritor español José Zorrilla y Moral? e) Romanticismo.
a) El Escritor Lírico.
b) El Poeta Español. 21. Se le conoce con el calificativo de “El Cantor del Paisaje de
c) El Más Español de los españoles. Castilla” a:
d) El Faro Poético de España. a) José Zorrilla y Moral.
e) El Crisol Lírico de Europa. b) Antonio Machado y Ruiz.
c) Jorge Manrique.
13. Cuándo José Zorrilla y Moral estuvo en parís con quién mantuvo d) Ruy Díaz de Vivar.
amistad: e) Pedro Calderón de la Abarca.
a) Johann Goethe.
b) Ernest Heminghay. 22. La obra cumbre en verso de Antonio Machado y Ruiz es:
c) Víctor Hugo. a) Soledades.
d) Adolfo Bécquer. b) Nuevas canciones.
e) José de Espronceda. c) Campos de Castilla.
d) Poesías completas.
14. A los cuántos año de edad José Zorrilla y Moral se inició en su e) Cancionero apócrifo.
hacer literario frecuentando los ambientes artísticos y bohemios de
Madrid 23. Con qué otro calificativo se le conoce a Antonio Machado y Ruiz:
a) 16 años. a) El Poeta Filósofo.
b) 17 años. b) El Luminoso Profundo Poeta.
c) 18 años. c) El Sublime y Preclaro Poeta.
d) 20 años. d) El Baluarte de la Poesía.
e) 19 años. e) El Genio de la Literatura Española.

15. Desde muy joven José Zorrilla y Moral fue aficionado a la 24. ¿Qué no aparece en el poema “Campos de Castilla”?
literatura, quién no influyó en su producción literaria: a) Cuadros costumbristas.
a) Víctor Hugo. b) Cuadros de paisajes y gentes.
b) José de Espronceda. c) Meditaciones sobre la soledad.
c) Walter Scout. d) Lo adusto del paisaje.
d) José de Larra e) La vida efímera de los hombres.
e) Alejandro Dunas.
25. ¿Cuál estimas que es el tema de la obra “Campos de Castilla”
16. ¿Qué acontecimiento se produjo en la vida de José Zorrilla y escrita por Antonio Machado y Ruiz?
Moral en el año de 1882? a) La preocupación histórica, el paisaje y el amor.
a) Recibió el premio Nobel de Literatura. b) El recuerdo de la tierra añorada.
b) Murió su adorada cónyuge. c) El sentimiento que brota del terruño.
c) Ingresó como miembro de la Real Academia de la Lengua d) La emoción de volver a la tierra que nos vio nacer.
Española. e) La pasión que despierta los sentimientos.
d) Recibió el Premio la Casa de Madrid.
e) Perdió a sus hijos en un accidente carretero. 26. Su ideal de fraternidad de Antonio Machado y Ruiz en sus
últimos años de su vida, lo llevó a:
17. La obra “Don Juan tenorio” perteneciente a José Zorrilla y Moral a) Proclamar abiertamente la necesidad de las revoluciones a favor
es: de los trabajadores.
a) Una comedia. b) Escribir obras a favor de la gente adinerada.
b) Un entremés. c) Reclamar abiertamente derechos al capitalismo.
c) Una poesía. d) Pensar seriamente en la vida.
d) Un drama. e) Participar activamente en la vida política de su país
e) Una tragedia.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
SEMANA:
TEMA: LITERATURA
HISPANOAMERICANA
LITERATURA HISPANOAMERICANA
I. Periodo Colonial
a) Periodo Clásico
Alonso de Ercilla (1533 - 1594)
 Poeta épico de origen español.
 Fue cortesano de Felipe II.
 Viaja a América a los 21 años.
 Recibe influencia de los grandes clásicos: Homero, Virgilio.
 Extrae sus temas de las luchas al sur de América.
 Obra: La Araucana (Poema épico que canta la conquista de Chile).
b) Periodo Barroco
Sor Juana Inés de la Cruz (1651 - 1695)
 Su verdadero nombre fue: Juana de Asbaje.
 Poeta y dramaturga colonial.
 Representante máxima del barroco latinoamericano.
 Recoge los aportes del conceptismo y del culteranismo.
 Versatilidad en sus temas. :
Obra: El Cetro de José. El Mártir del Sacramento. El Divino Narciso. Los
empeños de una casa. El Sueño, romances, sonetos, redondillas, décimas y
villancicos
II. Periodo Republicano:
a. Introducción al romanticismo: Hacia 1830 se inicia el
romanticismo en Hispanoamérica. Este ciclo, que se inicia con la
emancipación cultural, abarca un prolongado y difícil periodo de
conflictos y de esfuerzos integradores, que culmina al cabo de casi
medio siglo con la definitiva consolidación de los países
latinoamericanos. Durante el romanticismo crece la producción
literaria americana, principalmente la prosa y se produce una
cantidad extraordinaria de novelas.
Romanticismo:
El Romanticismo en Hispanoamérica abarca un largo periodo, que
va desde 1830 hasta 1880 aproximadamente. Se inicia tras la guerra
de Independencia. Coincide con una época anárquica y turbulenta,
cargada de luchas por el poder. Domina el caudillismo y la dictadura.
En la Argentina toma el poder Juan Manuel Rosas entre 1829 y 1852.
Bolivia y Perú luchan por la separación de sus respectivos Estados.
En Venezuela, la dictadura de
Antonio Guzmán Blanco dura desde 1829 hasta 1849, y en Paraguay
el doctor Francia se mantiene en el poder desde 1814 hasta su
muerte en 1840. Ideológicamente se pugna por la libertad. Se
buscan nuevas formas de organización política. Se exalta el paisaje
americano y la nacionalidad. En ese ambiente surge el
Romanticismo enarbolando, el sentimiento y la libertad, pero,
asimismo, asume un matiz social, como en Argentina, donde surge
más tempranamente adoptando esta tendencia.
Representantes:
1. ESTEBAN ECHEVERRÍA
- Pensador y escritor argentino.
- Iniciador del Romanticismo Latinoamericano.
- Los originales de su obra principal fueron hallados por Juan María
Gutiérrez.
OBRA:
Elvira o La novia del Plata
El Matadero: El cuento toma lugar en un matadero vacuno en
Argentina en los años posteriores a la Revolución de Mayo, durante
el gobierno de Rosas. Un diluvio que duró 15 días tuvo un impacto
negativo en la economía del país, y el matadero tuvo que cerrarse
temporalmente, por lo que hubo falta de carne. La carencia de carne
ocurrió durante la cuaresma, y como resultado subieron los precios
de aves y pescados, y la gente se moría de hambre. La acción del
cuento comienza cuando, ante la crisis, Rosas envía algunos pocos
novillos al matadero. Esto atrae a la gente hambrienta, que se pelea
para conseguir las vísceras que sobran de la matanza, que
usualmente son desechadas. Al final de la matanza, el último novillo
se escapa, e indirectamente causa la muerte de un niño que es
LITERATURA
decapitado por el chicotazo de un lazo, pero a la gente del matadero
le preocupa más el toro que se ha escapado que la muerte del niño.
Finalmente logran alcanzar y matar al animal. Tras la muerte del
toro, pasa cabalgando por el matadero un joven que es identificado
como unitario (el otro partido político) por no llevar luto por el
fallecimiento reciente de la esposa de Rosas. Los trabajadores del
matadero, que son federalistas, lo detienen y lo interrogan. El joven
unitario mantiene una actitud desafiante y digna, mientras defiende
su ideología. Antes de que puedan torturarlo, el joven literalmente
estalla de rabia y se muere.
3. JOSÉ HERNÁNDEZ
- Funda la nacionalidad argentina a través de su obra donde retrata
al gaucho.
OBRA:
- Introducción del estanciero
- Martín Fierro
1. Poema narrativo publicado en 1872, el Gaucho Martín Fierro tiene
una continuación, La vuelta de Martín Fierro, escrita en 1879, este
último libro también es conocido como «La vuelta» y la primera
parte, como «La ida». Ambos libros han sido considerados como
libro nacional de la Argentina, bajo el título genérico de «El Martín
Fierro».
2. Está escrito en castellano, pero con todos los matices del habla
típica de los gauchos de la provincia de Buenos Aires a mediados del
siglo XIX.
3. Escrito en octosílabos, suele predominar la rima consonante.
4. El poema es el fiel reflejo de la vida gauchesca, tanto en su aspecto
social como en el psicológico. Martín Fierro es la encarnación del
individualismo, de la libertad sobre la pampa que se extiende hasta
el horizonte, frente a la ciudad civilizadora y progresiva.
4. JORGE ISAAC
- Novelista colombiano.
- Iniciador de la novela latinoamericana.
- Proviene de una familia judía conversa al catolicismo.
- Pasa parte de su juventud en la hacienda de su padre en el valle
del Cauca.
OBRA:
• Líricas
 A Cali
 Los ojos pardos
 La mañana del abuelo
 Saulo
• Novelas
 Fania
 Camila
 María: El afecto infantil que unía a Efraín y María, luego del
regreso de aquel tras seis años de ausencia, se ha transformado
en un sublime amor juvenil. Sin embargo, no pueden consumar
sus ansias de permanecer unidos para siempre, ya que María
sufre un mal hereditario, el mismo que llevara a la muerte a su
madre, padece de epilepsia, una enfermedad emotiva. Al
enterarse de esto, el padre de Efraín prohíbe la relación entre
los dos jóvenes. Al mismo tiempo, se inician los preparativos
para el nuevo viaje de Efraín, esta vez hacia Inglaterra, donde
estudiará medicina. Una vez allá, los enamorados se
comunican a través de cartas a lo largo de todo un año; sin
embargo, luego de transcurrido éste, el mal de María se hace
notar, cayendo gravemente enferma; al comunicárselo a
Efraín, este parte de inmediato hacia Colombia, sus esfuerzos
no pueden acelerar más su llegada, y pese a su voluntad de
salvar a María, al llegar se entera de lo temido: María ya ha
muerto, su cuerpo se encuentra bajo tumba. Desgarrado por
la noticia, delira durante tres semanas, cuando logra recobrar
la conciencia, visita la hacienda donde María pasara sus últimos
días, la recuerda mucho más vivamente, finalmente visita su
tumba, tras lo cual se pierde sobre su caballo en lo más
inhóspito de la naturaleza colombiana.
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
b. MODERNISMO HISPANOAMERICANO
– Nace en América en 1888.
– Movimiento de renovación literaria en América.
– Supone la liberación literaria de la influencia hispana.
– Recibe influencia de la poesía francesa.
– Fundador y máximo representante: Rubén Darío.
Es el Primer movimiento literario oriundo de Hispanoamérica que
sintetiza la independencia a los moldes españoles
Características
• Búsqueda de la belleza.
• Musicalidad y colorido.
• Elaboración de la forma.
• Nuevos metros y rimas.
• Elegancia.
• Exotismo del paisaje.
• Juego de la fantasía.
• Arte desinteresado.
• Rescato y renovó métricas y estrofas antiguas.
• Evocación de la cultura griega.
• Poesía aristocrática.
• Poesía de gran sonoridad y de un lenguaje que va a enriquecer al
idioma.
Precursores
• José Martí: (Versos Sencillos, Versos Libres) novela:
AMISTAD FUNESTA: Todo empieza en una fiesta de matrimonio
para una de las hermanas de Lucia Jerez que mientras beben té
discuten de la grave enfermedad de una de sus hermanas. Al poco
rato se dirige a observar los cuadros de pintura que Lucia realizó en
compañía de Juan y Pedro los cuales admiran y mofan de las
creaciones de lucia.
La historia nos remonta hacia unos años atrás y nos cuanta de la vida
de la pequeña sol del valle, una niña que aparte de carecer de una
gran humildad era muy hermosa, nos habla de la desastrosa muerte
de su padre y que su madre tiene que trabajar en una escuela
privada en la cual la directora acepta educar a Sol del Valle ya que la
directora mira que Sol del Valle llegara a ser de la más alta clase por
su gran belleza pero al pasar los años Sol del Valle trabaja como
profesora en la escuela de señoritas para aportar algo de dinero al
hogar. La Directora del colegio la introduce en el ambiente social de
Luía Jerez para que encuentre esposo y aquí comienza la trama que
llevará la historia a un final trágico. La narración continúa con un
famoso pianista Keleffy quien da un concierto y Sol del Valle que lo
acompaña interpretando el piano maravillosamente, la
concurrencia queda absorta al escucharla y más aún al ver su
hermosura. Se hace una descripción de ambiente, situaciones,
estados de ánimo de Lucía y sus celos por la belleza de Sol. Lo
avanzado de la enfermedad de Ana. El paseo que hacen Ana, Adela,
Sol, Lucía, Juan y Pedro al campo para que Ana se sienta mejor y esto
fue por recomendación del médico tratante. La visita que hacen
estos amigos y la estancia que se produce en una aldea de indígenas
y que Juan ha ayudado con la promulgación de una Ley que los
favorece con su tierra. A medida que transcurren los días Lucía se
siente cada vez más fea ante la belleza de Sol y los celos le
corrompen el alma. Ana desea una fiesta para sus amigos, esta se
organiza, pero es fatídico ya que Lucía se presenta en el salón
vestida de negro, toma un revolver, dispara a Sol quien cae muerta
en el instante y Lucía trata de escapar pero cae entre los brazos de
Ana. Un final muy trágico, la muerte de Sol y la locura de Lucía.
• Manuel Gutiérrez Nájera: (Amor y lágrimas)
• Manuel González Prada: (Minúsculas y exóticas)
Representantes
– José Enrique Rodó: (Ariel)
– Julio Herrera y Reissing: (Los m aitenes de la n oche)
– Rubén Darío: Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén
Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 -
León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta nicaragüense, máximo
representante del modernismo literario en lengua española. Es
posiblemente el poeta que ha tenido una mayor y más duradera
LITERATURA
influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es
llamado príncipe de las letras castellanas.
Azul (1888) Prosas Profanas (1896)
- Inaugura el modernismo. - Cumbre del Modernismo.
- Se aleja de la influencia - Dominio de diversos metros y
hispana. estrofas. Temas: París
- Recibe influencia del idealizado, mundo exótico
Parnasianismo y Simbolismo y deslumbrante.
franceses.
- Conjunto de cuentos y poemas.
Cantos de Vida y Esperanza (1905)
- Reflexiona sobre su obra poética.
- Exalta lo latinoamericano contra la actitud materia lista de los EE.UU.
- Reflexión existencial y filosófica.
c. El Posmodernismo:
Es el modernismo de reacción contra los excesos modernistas. Fue
una transición entre el modernismo y el vanguardismo.
- Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo
Socorro Godoy Alcayaga. (1889- 1957)
Obras: Desolación, Lecturas para mujeres, Ternura, Nubes blancas,
LITERATURA HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XX
I. VANGUARDISMO POÉTICO
• Pablo Neruda
Formidable poeta, es junto a Darío y Vallejo, lo mejor de la poesía
latinoamericana y el gran canto a América en forma social y
sentimental. Su verdadero nombre fue Neftalí Reyes Basoalto, tomó
su pseudónimo de la gran admiración que sentía por el poeta checo
Jean Neruda. Nació en Parral (Chile) en 1904, de origen humilde,
este poeta pierde tempranamente a su madre. El futuro Pablo
Neruda hizo sus estudios en la ciudad de Temuco y cuando tenía
poco más de trece años publica en el diario La montaña un artículo
titulado "Entusiasmo y perseverancia", bajo la firma de Neftalí
Reyes. Como casi todos los buenos poetas de a principios de siglo,
Neruda desempeñó una intensa actividad diplomática, y en 1927 fue
nombrado "Cónsul ad honorem" en Ramgun, Birmania, para
después pasar con el mismo carácter a Colombo, Ceylán. El poeta
obtuvo renombre mundial a los veinte años cuando sale a la luz
Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que le
abrió las puertas de la fama. Por su obra tan numerosa, este poeta
recibió en 1972 el Premio Nobel de Literatura. Murió en el año de
1973.
• Obras
– Canto general (1950)
– Odas elementales (1954)
- 20 POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA (1924)
El Pablo Neruda que escribió este libro enfoca el amor desde su
punto de vista particular- único posible para un artista sincero- pero
tuvo la sensibilidad suficiente para provocar un impacto sonoro y
emocional en los lectores de todos los tiempos. El estar situado en
una postura personal no fue obstáculo para elevarse a lo universal.
Neruda emplea un lenguaje lleno de erotismo en el cual las cosas se
funden y se identifican en todo aquello capaz de estimular los
sentidos; el gusto, el tacto, la vista se funden para evocar todo lo
que fue o anheló ser gozado amorosamente. Es posible ver en este
libro una especie de relato lírico de los amores juveniles del poeta
que, tal vez sin habérselo propuesto en forma deliberada, elevó y
sublimó su sentimiento hasta donde todos los elementos poéticos-
forma, fondo, idea, musicalidad y vocabulario- se funden en una
relación casi mágica, capaz de conmover al mundo, porque Neruda
escribió estos "veinte poemas de amor..." como un solo canto al
amor eterno.
- Residencia en la tierra (1935)
Es un libro del poeta chileno Pablo Neruda, escrito entre 1925 y1935
y publicado originalmente en 1935 en Madrid. Se trata de un
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
poemario en el que el autor se aleja de la simplicidad de su obra
anterior (en especial de la exitosa Veinte poemas de amor y una
canción desesperada) y se adentra en las técnicas surrealistas,
dando lugar a un lenguaje hermético y metafísico. La técnica
estilística de Pablo Neruda tiene su origen en el surrealismo:
imágenes ilógicas, símbolos oscuros, enumeración caótica, libres
asociaciones. Todo ello unido a su peculiar visión del mundo y a su
sintaxis hace de esta obra un caso digno de la mayor atención.
Pueden destacarse de Residencia en la Tierra los poemas "Galope
muerto", "Arte poética", "Entierro en el Este", "El fantasma del
buque de carga", "Barcarola", "Enfermedades en mi casa", "Oda con
un lamento", "Entrada a la madera", "Apogeo del apio", "Estatuto
del vino", "Oda a Federico García Lorca" y "El reloj caldo en el mar".
Residencia en la Tierra es un libro esencialmente materialista (como
lo indica el título). El poeta, como ya hizo en obras anteriores, evita
siempre idealizar y sus comparaciones o tienen un carácter
gigantesco, desmesurado y monstruoso o se refieren a cosas
cotidianas, vulgares, que dentro del ímpetu que lleva en sí esta
poesía adquieren un extraño valor simbólico y nos sumergen en una
atmósfera angustiosa. Muchos de los poemas de Residencia en la
Tierra tienen un carácter eminentemente social, y su preferencia
por las cosas vulgares y cotidianas prenuncian ya al poeta de las
Odas elementales. Podríamos decir que Neruda canta, en este libro,
las cosas vulgares con tono épico.
II. REGIONALISMO
Se le conoce con el nombre de Criollismo, donde la narrativa cumple
un papel preponderante. Dicha corriente se desarrolló entre 1915 y
1945. Se interesa por la lucha del hombre contra la naturaleza o por
los problemas sociales del mundo rural.
El regionalismo va de la ciudad al campo, se interesa por llevar
valores urbanos al campo (educación o progreso económico) sin
destruir lo autóctono. Intenta brindar una imagen fidedigna de la
realidad, incluyendo los modos de hablar y las costumbres
regionales. Busca producir una representación verosímil de los
ambientes sociales y los espacios naturales en que se desarrolla la
acción.
• Representantes
1. Ricardo Güiraldes (1886-1927)
– Escritor argentino
– Idealizó al gaucho argentino.
– Cierra el ciclo gauchesco.
– Obra: Don Segundo Sombra.
2. Jorge Icaza (1906-1978)
– Escritor argentino
– Reivindica al indio.
– Conocedor de las costumbres regionales de su patria
– Obra: Huasipungo. – Poesía: Mosaico
3. Rómulo Gallegos (1854-1969)
– Escritor venezolano
– Reflejó la costumbre y la idiosincrasia de su país
– Utiliza un lenguaje crudo y directo.
– Buscó lo cotidiano y lo común.
– Obra: Doña Bárbara, La trepadora, Canaima, El último solar y
Cantaclaro
ARGUMENTO DE DOÑA BÁRBARA
Doña Bárbara es una rica terrateniente, inclemente por una
experiencia traumática que tuvo de adolescente al ser violada por
un grupo de sanguinarios piratas que también le arrebataron el
primer amor de su vida. Ella ha acumulado grandes tierras y
manadas extensas de ganados usando a los hombres para su
provecho personal, así como por medios ilegales, tales como el
soborno a los funcionarios locales. Uno de los pocos terratenientes
restantes en el área es Santos Luzardo, que ha vuelto después de
estudiar derecho para imponer control en el rancho de su familia. Él
sospecha que el capataz del rancho, Balbino Paiba, había estado
trabajando de forma disimulada para Doña Bárbara a fin de poder
robar sus ganados. Los otros peones no creen que Santos sea el que
LITERATURA
le ponga bocado a las fechorías de Doña Bárbara, pero él demuestra
con su manejo excelso del caballo, que el equilibrio del poder de la
región está a punto de cambiar. Doña Bárbara tiene una hija
adolescente con Lorenzo Barquero, el terrateniente con el que ella
estuvo involucrada y al cual dejó quebrado, la madre no quiere
saber de ella, es dejada al completo abandono, aunque Juan Primito
un criado de Doña Bárbara, se ocupa secretamente de ella. Después
de que a Santos descubre a Marisela, se toma la tarea de ocuparse
de ella y de su padre y se los lleva a su Rancho, para brindarle a
Marisela una educación y alejar a Barquero del vicio del alcohol.
Mientras tanto, Doña Bárbara se siente atraída a Santos, pero
cuando ella se entera de que su propia hija es un rival para su afecto,
busca por todas las vías arruinarlos. La novela narra el regreso de
Santos Luzardo a una hacienda en los llanos venezolanos y su
encuentro con Doña Bárbara, patrona de la hacienda. Es un análisis
de la sociedad llanera, y en general, del país. Representa el conflicto
entre la civilización y la barbarie. En ella el progreso está
personificado en Santos Luzardo y el atraso, impuesto por el
determinismo del medio geográfico, en el resto de los personajes,
especialmente en Doña Bárbara.
III. NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA
La llamada nueva narrativa hispanoamericana es el resultado del
impacto de las corrientes literarias vanguardistas en el campo de los
géneros narrativos. Los vanguardistas alcanzaron un rápido éxito en
la poesía ya desde los años veinte y treinta. En cambio, en el relato
predominó por aquellos años el regionalismo o criollismo,
demorándose la afirmación de las corrientes vanguardistas en la
narrativa hasta los años cuarenta - cincuenta.
A. Características: Cada uno de los escritores explota un punto de
vista y emplea una de las opciones típicas de los nuevos lenguajes
narrativos. Tenemos:
1. Multiplicidad de voces o puntos de vista: El relato es presentado
desde varias perspectivas, ya sea de distintos personajes o
narradores, que plantean versiones muy diferentes de los hechos.
2. Uso del monólogo interior o el fluir de la conciencia: Esta técnica
literaria permite al narrador introducirse en la mente de sus
personajes, en especial en su nivel inconsciente, presentando la
interioridad humana en toda su complejidad e incoherencia. Revela
la influencia del psicoanálisis.
3. Narración objetiva: El narrador presenta a sus personajes desde
el exterior, mostrándonos solamente sus acciones, sin intentar
explicarlas y sin penetrar el pensamiento del personaje.
4. Ruptura del orden lógico y cronológico del relato: La narración
no fluye de manera lineal desde el comienzo hasta el final, sino que
se presentan los hechos en desorden, de manera fragmentada, con
cambios continuos en el tiempo y el espacio. Se usan técnicas
similares a las del montaje cinematográfico.
5. Participación activa del lector: Generalmente, las obras de la
nueva narrativa tienen una estructura compleja, la cual requiere de
un lector que se esfuerce por reconstruir el sentido global del texto.
6. Experimentalismo lingüístico: Se busca explorar al máximo la
capacidad expresiva del idioma.
7. Incorporación de elementos irracionales: Lo onírico o dimensión
de los sueños y alucinaciones; lo lúdico (el juego); lo fantástico; el
absurdo existencial; lo mítico, o creencias y modos de pensar típicos
de las culturas tradicionales, en especial, indígenas.
8. Realismo mágico o lo real maravilloso: Se intenta presentar una
visión más compleja de la realidad valiéndose de la imaginación e
integrando los elementos míticos y mágicos, característicos de la
cultura latinoamericana. Se incorporan los elementos no racionales
de la realidad. El conocimiento racional de la realidad social se
complementa con lo mágico y maravillosos.
B. Representantes
• Jorge Luis Borges (1899-1986, argentino)
Cuentos: Ficciones, El Aleph
• Alejo Carpentier (1918-1980, cubano)
Novela: El siglo de las luces
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
• Miguel Ángel Asturias (1899-1974, guatemalteco) Cien años de Soledad
Novela: El señor presidente El libro se compone de veinte capítulos no titulados, en los cuales se
• Juan Rulfo (1918-1986, mexicano) narra una historia con una estructura cíclica temporal, ya que los
Novelas: Pedro Páramo acontecimientos del pueblo y de la familia Buendía, así como los
• Miguel Ángel Asturias (1899-1974) Cultivó diversos géneros nombres de los personajes se repiten una y otra vez, fusionando la
literarios: periodismo, teatro, poesía, pero destacó como narrador. fantasía con la realidad. En los tres primeros capítulos se narra el
OBRAS: éxodo de un grupo de familias y el establecimiento del pueblo de
– Cuentos: Leyendas de Guatemala (1930), Weekend en Guatemala Macondo, desde el capítulo 4 hasta el 16 se trata el desarrollo
(1957) económico, político y social del pueblo y los últimos cuatro capítulos
– Novelas: El Señor Presidente (1946), Hombres de maíz (1949), la narran su decadencia.
denominada "trilogía bananera" conformada por Viento fuerte Temas:
(1950) El Papa verde (1954) y Los ojos de los enterrados (1960). • La soledad.
• La historia de la familia Buendía en varias generaciones.
Características de su narrativa
• La historia del pueblo Macondo.
Conjuga la denuncia social con la visión mítica y mágica del mundo
de la cultura indígena guatemalteca. Es uno de los representantes AUTOEVALUACIÓN Nº 6
destacados del llamado realismo mágico o narrativa de lo real 1. El autor que escribió “Cantos de Vida y Esperanza”, es:
maravilloso. Combina un lenguaje literario de vanguardia con la a) Rubén Darío
representación realista y descarnada de los problemas sociales de b) Pablo Neruda
Guatemala. c) Octavio Paz
d) Jorge Luís Borges
El Señor Presidente
e) Ernesto Sábato
Personajes:
– El Señor Presidente: Este personaje adquiere la dimensión de un
2. Poeta chileno, su verdadero nombre es Ricardo Eliezer Neptalí
ser mítico, verdadera encarnación del poder. Es un ser ominoso y
Reyes; su vida lo llevó íntimamente relacionado a la poesía. Nos
misterioso (nunca se nos describe su aspecto físico), que denomina
referimos a:
desde las sombras el destino de los ciudadanos. Tiene una gran
a) Pablo Neruda
habilidad para manipular a las personas y enfrentarlas entre sí.
b) Rubén Darío
– Miguel Cara de Ángel: Se le describe inicialmente como "bello y
c) Miguel Ángel Asturias
malo como Satán", y se le considera uno de los favoritos del Señor
d) Gabriel García Marquez
Presidente. El amor por Camila lo transforma y modifica su
e) Jorge Luís Borges
conducta. También adquiere dimensiones míticas: se le presenta
como un personaje angelical con poderes mágico religiosos.
3. El Novelista argentino que escribió la obra “Sobre Héroes y
– Camila Canales: mujer que representa la soledad y el desamparo.
Tumbas” es:
Al huir su padre, es despojada de sus bienes y queda totalmente
a) Alejo Carpentier
aislada. Su relación con Miguel parece rescatarla de esa situación,
b) Ernesto Sábato
pero finalmente queda sola al creer que había sido abandonada por
c) Octavio Paz
Miguel.
d) Pablo Neruda
Tema e) Rubén Darío
La dictadura y su poder omnímodo y destructor.
Otros temas: 4. En la Obra: “El Señor Presidente”, el personaje que asesinó al
– La violencia y la muerte Coronel José Parrales es:
– El amor a) El Señor Presidente
– La soledad b) Miguel Cara de Ángel
c) El Licenciado Carvajal
IV. BOOM LITERARIO HISPANOAMERICANO
d) Pele
En la década de los 60 surge el Boom que debe su nombre al éxito
e) Camila
editorial que vivió la novela hispanoamericana durante la década de
los 60.
5. El tema central de la obra: “Sobre Héroes y Tumbas” es:
• Representantes
a) La muerte de Alejandra
1. Mario Varga Llosa: La ciudad y los perros.
b) La infidelidad de Alejandra
2. Gabriel García Márquez: Cien años de soledad.
c) La atracción de dos personajes opuestos Alejandra y Martín
3. Carlos Fuentes: La muerte de Artemio Cruz
d) La incomunicación y la locura de Alejandra
4. Julio Cortázar (Rayuela)
e) La soledad de Martín
Gabriel García Márquez
Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, Colombia, 6. Ernesto Sábato publicó la obra narrativa titulada:
6 de marzo de 1927) es un escritor, novelista, cuentista, guionista y a) Salamandra
periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de b) Libertad bajo la palabra
Literatura. Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito c) Inquisiciones
(hipocorístico guajiro para Gabriel), o por su apócope Gabo desde d) Vuelta
que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, e) Sobre héroes y tumbas
comenzara a llamarle así. Gabriel García Márquez ha sido
inextricablemente relacionado con el realismo mágico y su obra más 7. En la obra “El Señor Presidente” Eusebio Canales es considerado
conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las como:
más representativas de este género literario. Gabriel García a) El amigo
Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su b) Enemigo político
habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías c) Sucesor
políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado d) Pelele
mucha controversia en el mundo literario y político. e) Guarda espaldas
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
8. Relacione la obra con su respectivo género literario
I. María A. Lírico SEMANA:
II. Prosas Profanas B. Dramático
III. La hija de Rapaccini C. Narrativo
TEMA: LITERATURA PERUANA I
IV. El Señor Presiente D. Narrativo
a) IB-IIA-IIID-IVC LITERATURA QUECHUA
b) IC- IIA-IIIB-IVD I. CARACTERÍSTICAS
c) IA-IID-IIIB-IVC • Oralidad: Se transmitía de generación en generación.
d) IA-IIC-IIIB-IVD • Anonimato: No tenía autores identificados.
e) IC-IIB- IIID-IVA • Colectivismo: Expresa los sentimientos de un pueblo.
• Agrario: Ligado a las fiesta agrícolas.
9. Los personajes: Pedro Pablo Castel, María, Allende, Hunter, • Clasista: Se desarrolló en dos clases sociales muy diferenciadas.
pertenecen a la obra y autor: • Panteísta: Por la variedad de dioses.
a) El Aleph : Octavio Paz
b) El Tunel : Jorge Luis Borges II. TEATRO QUECHUA
c) Azul : Ruben Darío Se desarrolló durante la colonia. Sobresalen: Úscar Paucar, Hijo
d) La metamorfosis : Franz Kafka Pródigo, Ollantay, etc.
e) María : Jorge Isaacs A. Apu Ollantay
Apu Ollantay o Los rigores de un Padre y la generosidad de un Rey
10. Ordena las ideas de acuerdo a la secuencia de la obra: “El es un drama compuesto en quechua (clásico), considerado como el
Señor Presidente” más antiguo del cual se tenga registros. El primer manuscrito de la
1.- Cara de Angel es apresado y encarcelado obra sobre la cual se tenga noticias perteneció al sacerdote Antonio
2.- El Señor Presidente culpa a Canales y Carvajal Valdez.
3.- Pelele mata a Parrales B. Características
4.- Cara de Angel se casa con Camila • Consta de tres actos
a) 2,3,4,1 • Versos irregulares, predomino de octosílabos
b) 3,2,4,1 • Presencia de juegos de roles: Villano, benevolente, gracioso, etc.
• Se usan símil y metáforas
c) 1,2,4,3
• 3 tesis explican su origen: Incaísta, hispanista y ecléctica. •
d) 4,2,1,3
Ecléctica: Forma española y contenido indígena.
e) 3,4,1,2 • Se representó ante la hueste de Túpac Amaru
• Tema: El poder y el amor.
11. El mayor exponente del ultraísmo y su obra es:
C. Personajes:
a) Pablo Neruda : Canto General
• Chaski (Berrios)
b) Jorge Luis Borges : Fervor de Buenos Aires • Hanqu Wallu (Olla Blanda, un noble anciano, nombrado general
c) Gabriela Mistral : La mala Hora tras la auto coronación de Ollanta como Inca de los Antis, o
d) Octavio Paz : Salamandra pobladores del Antisuyo)
e) Jorge Isaac : Saulo • Ima Sumaq (Bella Niña, hija de Estrella Alegre y Ollanta)
• Kusi Quyllur (Estrella Alegre, hija del Inca Pachacutec, amada de
12. Cien Años de Soledad culmina con: Ollanta) • Mama Qaqa (Madre Roca, gobernanta del Acllahuasi)
a) La muerte de Melquíades • Pachakutiq (Pachacútec , Sapa Inca)
b) Las guerras civiles • Piki Chaki (Pata Pulga, Rdorigo Castillo)
c) Nacimiento con la cola de cerdo • Pitu Salla (Cortesana, tutora de Bella Niña)
d) Destrucción de Macondo • Rumi Ñawi (Ojo de Piedra, general del Hanansuyu)
e) La muerte de Úrsula Iguaran • Tupaq Yupanki (Túpac Yupanqui, auqui real, hijo de Pachacutec y
Sapa Inca tras la muerte de su padre)
13. ¿Qué obra de Ernesto Sábato se relaciona con temas • Ullanta (Ollantay, general del Antisuyu)
psicológicos? • Urqu Waranqa (MIl Montañas, general de Ollanta, su segundo al
a) Sobre Héroes y Tumbas mando del ejército del Antisuyo)
b) El Ogro Filantrópico • Willka Uma (Gran Brujo)
c) El Túnel • Runas (Indios)
• Llapan kuna (Coro de Yaravíes)
d) Ficciones
D. Argumento
e) Libertad Bajo Palabra
El general de los ejércitos incas, Ollantay, se ha enamorado de Cusi
Coyllur (Lucero Alegre o Estrella), hija del Inca Pachacútec ( El
14. ¿Con que calificativo de le conoce a Rubén Darío? restaurador del mundo ). Nadie, salvo otro Inca, puede casarse con
a) García Sarmiento ella, pero el general se expone y, pese a los augurios en contra,
b) Neptalí Reyes decide pedir la mano de Cusi Coyllur. La madre de la princesa oculta
c) El poeta de los Cisnes sus amores, su boda secreta. El sumo sacerdote Willka Uma
d) El padre del modernismo descubre a Ollanta y los peligros de la ira del Inca. Esta es la
e) El más poeta de los poetas introducción. A partir de aquí los amantes, ya separados, son
obligados a refugiarse. Cusi Coyllur es encerrada en la casa de
15. Las obras de Jorge Luís están relacionadas con temas: mujeres, Acllahuasi, y Ollantay huye a la ciudad que lleva su nombre,
a) Históricas Ollantaytambo, y allí se atrinchera.
b) Psicológicas El Inca cuenta con sus ayudantes, generales como Rumi Ñawi (Ojo
c) Filosóficas de Piedra); Ollanta con los suyos, como Urqu Waranqa (Mil
d) Jurídicas Montañas). La primera batalla trae como consecuencia la derrota de
e) Artística Rumi Ñawi. Tiempo después el Inca Pachacutec muere sin haber
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
conseguido sus propósitos: derrotar a Ollantay; le sucede Túpac
Yupanqui (El estimado por la realeza) el cual, mediante una trampa,
consigue apresar a Ollantay. Pitu Salla, pero como fiera oponente a
la dura Mama Qaqa (Madre Roca). Eso hace posible que, tras diez
años de férrea prisión, aun conserve alguna esperanza de salir de
ella.
El desenlace llega cuando Ima Sumaq (Bella Niña), conoce a su
madre y, desde su niñez valiente, osa caer de hinojos ante la
presencia del nuevo Inca, que tiene preso a Ollantay y sus generales.
Ollantay es perdonado por el concurso del Sumo Sacerdote que
siempre hace de pacificador. El Inca se interesa más tarde por la
mujer encadenada, reconociendo en ella a su hermana (lo que es
una bonita 'anagnórisis') y oye de sus labios su penosa historia.
Entonces el Inca perdona a todos, reconcilia ante los ojos del
espectador a los esposos y les desea larga vida, juntos.
LITERATURA DE LA CONQUISTA
Marco histórico
La Conquista abarca una etapa muy breve (1532-1556) y se
desarrolla en un contexto histórico y cultural caracterizado por la
destrucción de la organización incaica, la cruzada religiosa, la
imposición de la lengua española y la guerra civil entre los propios
conquistadores españoles.
El ámbito geográfico, para el estudio de la literatura, no es
exclusivamente el Tahuantinsuyo; es común a un ámbito más
amplio que, en la actualidad, constituyen los países vecinos.
Las motivaciones y la temática son, en unos casos, ajenos a nuestra
realidad y, en otros casos, constituyen una preocupación más
documental (Histórica) que literaria.
Esta etapa tiene dos momentos definidos:
(1) De contacto inicial, que se manifiesta a través de la corriente
popular, que corresponde a la soldadesca inculta portadora de
regionalismos y localismos dialectales, sus medios de expresión
fueron: La COPLA y el ROMANCE.
(2) De consolidación, que se manifiesta a través de una corriente
erudita impuesta por los funcionarios y misioneros que vinieron con
los conquistadores para organizar y administrar. El medio de
expresión fue la CRÓNICA.
Características literarias
(1) Fue una creación de gente no versada en literatura. Es de baja
calidad.
(2) Tiene mayor valor histórico que literario. La realidad supera la
ficción.
(3) Es anónima en su momento inicial y se caracteriza por su viveza,
ingenio y sátira.
(4) Los autores no son nacionales.
(5) Refleja la pugna entre los conquistadores.
Los medios de expresión literaria
(1) Las COPLAS, CANTARES y ROMANCES: Constituyeron un brote
espontáneo y popular. Expresaban sentimientos diversos: odios,
amores, alegrías...
Se dieron, por lo general, en versos de arte menor y evolucionaron
de lo festivo a lo satírico, luego funestos, aciagos y apasionados.
(2) Las CRÓNICAS y los CRONISTAS: La crónica es un género literario
que tiene de historia, ensayo y novela. Se preocupa del
ordenamiento cronológico de los hechos que narra.
Las crónicas constituyen documentos valiosos para el conocimiento
de los inicios del proceso de conquista y colonización porque son
sentimientos de los soldados, poetas, funcionarios, misioneros y
nativos, quienes narran y describen, a veces, con objetividad y,
otras, no exentos de fantasía.
Las crónicas: Son documentos en las que los conquistadores
plasmaron los hechos de la conquista y parte de la historia del
antiguo Perú. Las crónicas tienen un doble valor: histórico y literario.
Valor histórico porque recogen parte de nuestro pasado, y literario
porque son las primeras muestras escritas de la literatura peruana.
LITERATURA
Los CRONISTAS son numerosos, de diversas condiciones, etapas y
nacionalidad. Por ello, existen diversos criterios de clasificación que,
en el caso de una consideración temporal, abarcarían incluso la
Colonia. Para los efectos de nuestro estudio, tendremos en cuenta
la siguiente clasificación:
a. Cronistas españoles: Pedro Cieza de León, Sarmiento de Gamboa,
Polo de Ordegardo, Francisco de Jerez, Sancho de la Hoz, Pedro
Pizarro, Diego de Trujillo, Fernando de Montesinos, Juan de los
Betanzos, Acosta, López de Gómara, etc.
b. Cronistas mestizos y criollos: Pedro Gutiérrez de Santa Clara, Blas
Valera, Cristóbal de Molina, el padre Francisco de Ávila y el inca
Garcilaso de la Vega
c. cronistas indígenas o indios: Titu Cusi Yupanqui, Juan Santa Cruz
Pachacuti y Guamán Poma de Ayala. Los incas de Vilcabamba fueron
los cuatro monarcas sucesores de Atahualpa, legítimos herederos
de Huayna Cápac, Los Sapa Incas de Vilcabamba fueron: Manco Inca
Yupanqui, Sayri Túpac Inca, Titu Cusi Yupanqui y Túpac Amaru I
Felipe Guamán Poma de Ayala
- El principal cronista indígena del Perú.
- En sus textos, él mismo se presenta como cacique e intérprete
entre españoles e indios.
- Su identidad verdadera es materia de investigación hasta el
presente, pues se sabe que su nombre conocido es un seudónimo.
Obra
- Se tiene noticias de Guamán Poma a partir del hallazgo de su
crónica en 1908 en Dinamarca.
- El destinatario de su crónica es el rey de España, ante cuya
majestad se reconoce y somete.
- La primera parte, La nueva crónica, es una historia del
Tahuantinsuyo que se inicia con la creación del mundo por Dios y
culmina con la conquista española y las guerras civiles. En su
visión, el imperio incaico fue ilegítimo y tiránico y la llegada de los
españoles marcó el fin de las herejías por traer el mensaje de
Cristo.
- La segunda parte, El buen gobierno, desarrolla el régimen colonial
con abundantes descripciones del modo de vida de los indios y sus
costumbres.
El Inca Garcilaso de la Vega
- Gozó de privilegios de la aristocracia cusqueña a la cual
perteneció. Su padre se preocupó por educarle en la cultura
clásica y lo bautizó cristiano con el nombre de Gómez Suárez de
Figueroa.
- En España, sufrió discriminación por su origen indiano. Fue
soldado del ejército de su majestad y participó en múltiples
campañas, siendo la más importante la batalla de las Alpujarras.
Llegó a ostentar el grado de capitán.
- Retirado del ejército, se refugió en Montilla y en la tranquilidad de
la vida conventual redactó sus crónicas y traducciones.
Obra
- 1590: Traducción de Los diálogos de amor de León el Hebreo
(Madrid)
- 1605: La Florida del Inca. Tiene como motivo la expedición
española, encabezada por don Hernando de Soto, a la Florida
norteamericana en busca de la fuente de la eterna juventud.
- 1609: Comentarios reales de los Incas Narra en forma idílica los
hechos del imperio fenecido. Organización política, económica,
social, etc.
- 1617: Historia general del Perú (edición póstuma) (2da parte de
los Comentarios Reales) Narra los hechos de la conquista española
hasta las guerras civiles entre pizarristas y almagristas. Muestra
una visión conciliadora desde una perspectiva netamente
cristiana.
Los Comentarios Reales de los Incas
A partir de las narraciones que oyera en su adolescencia por parte
de sus familiares indígenas, su propia experiencia y de las
referencias recolectadas de testigos de la conquista de nuestro país
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
redacta Los Comentarios Reales. Esta obra contiene dos partes: en
la primera, constituida por 9 libros y publicada en 1609, describe los
sucesos acontecidos por los Incas y su civilización; en la segunda de
8 libros y publicada póstumamente en 1617 bajo el título de Historia
General del Perú, hace referencia a la conquista y las guerras civiles
entre los españoles por la posesión de los restos del Tahuantinsuyo
y sus riquezas. En este texto, no solo manifiesta su calidad literaria,
sino la percepción que maneja del Imperio Incaico al representarlo
como un prototipo ideal de sociedad.
LITERATURA DE LA COLONIA
Concepto: Es la etapa de la literatura peruana que se desarrolla
entre los siglos XVI a XVIII, durante los años de la dominación
española. Según el crítico peruano Luis Alberto Sánchez, fue la
literatura más elaborada de la Hispanoamérica colonial.
I. Periodo clásico
Épica: Fray Diego de Hojeda (Sevilla, 1571 - Huánuco, 1615)
- Llegó al Perú a los veinte años.
- Fue prior en el Cusco y en Lima, pero luego fue reducido a simple
frayle y exiliado a Huánuco.
- Toda su obra, tanto vital como escrita, está dirigida a una labor
catequizadora.
Obra: Su obra más importante y significativa fue La Cristiada.
Lírica: Amarilis
¿Quién fue Amarilis?
Amarilis es el seudónimo de una poetisa peruana, cuyo verdadero
nombre todavía es un enigma. Entre los nombres posibles que los
estudiosos han dado, resaltan: María Tello de Lara. María Alvarado.
María de Rojas y Garay. Es importante saber que los dos
investigadores coinciden que Amarilis fue una dama de procedencia
huanuqueña.
Obra: Epistola a Belardo
Amarilis escribió su notable Epístola a Belardo, la misma que, una
vez enviada a España, fue incluida por Lope de Vega en su obra La
Filomena (1621); desde entonces es conocida y la crítica la considera
toda una joya de la literatura colonial ("laurel de mayor gloria", diría
Lope).
II. Periodo Barroco
1. Sor Juana Inés De La Cruz: Es la representante principal del
Barroco Americano mexicano y tal vez la de los más hermosos versos
inspirados en el amor. Fue conocida como “La décima musa”.
Obras:
- La sentencia del justo
- Ante la ausencia
2. Juan de Espinosa Medrano (Cuzco, 1632 - 1688) "El Lunarejo"
- Fue un clérigo y literato del Perú. Conocido con el apodo de “El
Lunarejo”, también era llamado el “Dr. Sublime”, el “Demóstenes
Criollo”, “El Góngora peruano”
- Representa el culteranismo colonial porque imita y continúa el
estilo de Góngora.
- De origen indio, fue protegido por un español del cual tomó el
apellido.
- Fue comparado con Cicerón por su elocuencia y sabiduría.
Obras:
- Reseña: “La novena maravilla” es la obra literaria cumbre de la
cultura barroca peruana. En ella los mitos de la Antigüedad Clásica
coexisten con la reflexión teológica de inspiración tomista para
dar lugar a un discurso evangelizador virreinal que pone en
evidencia la fuerza autónoma de la tradición letrada criolla en los
Andes peruanos.
- El hijo pródigo, El rapto de Proserpina, Amar su propia muerte
(obras teatrales)
- Apologético en favor de don Luis de Góngora y Argote (1622)
3. Juan del Valle y Caviedes: "El poeta de la ribera", "El Quevedo
peruano", "El azote de los médicos"
- Asimilo las lecturas de Quevedo para satirizar a algunos médicos
que tenían cargo de importancia.
LITERATURA
- Llegó a Lima a tierna edad, siendo sus orígenes españoles
prácticamente desconocidos; aunque se vislumbra cierta nobleza.
- Dedicado a actividades mercantiles, enriqueció a temprana edad.
- Se casó con una joven moqueguana de nombre Beatriz de Godoy
Ponce de León, quien falleció prematuramente.
Obra:
- Póstumamente se publicó una colección de sus poemas (setenta
aproximadamente) bajo el título de El diente del Parnaso. La
temática es diversa, hay incluso poemas de tema amoroso y
religioso. “Diente del Parnaso” es la expresión del dolor, el
desengaño y la rabia de un poeta profundamente humano.
III. Periodo Neoclásico de Afrancesamiento
1. Pedro Peralta Barnuevo: “El Doctor Océano” lo llamaron “El
hombre continente”. Obras: “Lima fundada” o Conquista del Perú
(1732), “La Rodoguna”, “Triunfos de amor y poder”, “Afectos vencen
finezas”, “Historia de España vindicada”
2. Alonso Carrion de la Vandera: (1716-1767) El “Concolorcorvo”
Gran prosista que nació en España. Obra: “El Lazarillo de los ciegos
caminantes” (libro de viajes), “Reforma del Perú”.
LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN
Características generales
La etapa de la Emancipación se inicia en la segunda mitad del s. XVIII
y se extiende hasta las primeras décadas del s. XIX, en que el Perú
logra su independencia política de la metrópoli.
Con la penetración de la literatura francesa, de la enciclopedia, y del
neoclasicismo se desarrollan las ideas del liberalismo en
Hispanoamérica. El neoclasicismo otorga a la literatura un carácter
didáctico, de enseñanza, de moralización. El regionalismo lleva a la
formación de una intelectualidad ávida de estudiar la naturaleza
humana, el orden constitucional, el derecho civil, la conciencia de
libertad, el amor a la ciencia, dentro de una sociedad desposeída de
derechos, sujeta a gobernantes extraños al medio y con evidente
malestar económico.
La revolución de Túpac Amaru es una respuesta simple a esa
realidad. El surgimiento de líderes intelectuales criollos, con
mayores o menores tendencias a la independencia, responde al
proceso cultural del neoclasicismo y del liberalismo europeo que se
reflejan en América.
Se funda la “Sociedad Amantes del País” y se edita El Mercurio
Peruano, importante medio para la difusión de las nuevas ideas. Los
ideólogos de la revolución abren el camino de la Emancipación
Política, lo que se concreta con los movimientos libertadores de San
Martín y Bolívar.
En esta época surge una literatura de contenido político e ideológico
que hace fermentar el sentimiento de la independencia. Igualmente
se desarrolla una literatura anónima que expresa el sentimiento de
los criollos, su descontento y su protesta, ya sea mediante
propaganda clandestina, panfletos, programas políticos, versos
satíricos.
La literatura de la revolución se expresó en la oratoria, el
periodismo, la lírica y el ensayo.
Representantes:
– Juan Pablo Vizcardo y Guzmán: Carta a los españoles americanos.
– José Faustino Sánchez Carrión: Cartas del Solitario de Sayán.
– José Joaquín Olmedo: Oda a la victoria de Junín.
– José Pérez de Vargas: El vaticinio.
– Hipólito Unanue: Guía Política, Eclesiástica y Militar del Virreinato.
– José María de la Riva–Agüero: Las Veintiocho Causas.
– Mariano Melgar: Carta a Silvia, Yaravíes.
Mariano Lorenzo Melgar Valdiviezo
- Mariano Melgar (Arequipa, 1790 - Humachiri, 1815) conocido
como "El poeta de los yaravíes", "El poeta mártir", "Precursor del
Romanticismo", este último según José Carlos Mariátegui.
- Su primer amor fue Melisa (cuyo verdadero nombre era Manuelita
Paredes, hija del Tesorero Fiscal de Arequipa), pasión que pronto
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
se truncaría. Luego ya siendo mayor, se enamoró con pasión de su
prima en segundo grado, María Santos Corrales, mejor conocida
como la musa “Silvia”, quien, según la leyenda, tenía por entonces
13 años. Recordemos, también, que los nombres que utiliza para
su poesía amorosa son arquetípicos en su época: Silvia, Melisa,
Filis, son designaciones que muy utilizadas con anterioridad.
- Es más conocido por haber dado cabida en su creación a los
yaravíes poesía mestiza (cantos sentimentales de origen popular,
cuyo antecedente son los jarawi o harawi, cantares de la época
prehispánica). Es la expresión de nostalgia, amor, desengaño y
pérdida. Se usa el estribillo con tono popular.
- Fue tomado prisionero en la batalla de Humachiri y fusilado al día
siguiente en el mismo lugar, cuando apenas tenía 24 años de edad.
Características de su Obra: Su obra atraviesa por dos etapas:
1. Etapa Clásica: En la cual traduce e imita a los latinos: Virgilio y
Ovidio.
2. Etapa Pre romántica: Se adelanta al romanticismo europeo y se
convierte en el máximo exponente del pre romanticismo peruano.
Obra
Traducciones: “El arte de olvidar” de Ovidio. Un fragmento de las
“Geórgicas” de Virgilio.
Poesía lírica: 5 elegías inspiradas en su amor a Silvia. 5 odas: “A la
libertad”, “A la soledad”, “Al autor del mar”. 2 sonetos: “A Silvia”,
“La Mujer”, 1 epístola: “Carta a Silvia”. 10 Yaravíes.
Fábulas: “El cantero y el asno”, “Las abejas”, “Las cotorras y el asno”,
“Las aves domésticas”, “El asno cornudo”, etc.
Características de su producción literaria
 Usa versos, formas estróficas y líricas de la poesía clásica española.
 Su poesía revela un profundo sentimiento amoroso por Silvia, a
quien dedica casi la totalidad de sus composiciones.
 Sus versos traducen un sentimiento cívico de inspiración
patriótica.
 Utiliza formas populares (fábula, yaraví).
 Consagra el yaraví, canto popular e indígena de carácter
melancólico dedicado a la amada, con el que expresa su queja y
llanto, traduciendo así el sentimiento del harawi y el urpi
incásicos.
 Sus fábulas se inscriben dentro del gusto docente de la época.
 El profundo lirismo de su poesía hace de Melgar un precursor del
romanticismo peruano.
LA LITERATURA DE LA REPÚBLICA
Concepto: La Literatura de la República tuvo 3 corrientes en el siglo
XIX y 3 en el siglo XX. La Literatura Republicana se inicia con una
corriente literaria que se ha venido a denominar Costumbrismo.
- El Costumbrismo
- El Romanticismo
- El Realismo
- El Modernismo: El Posmodernismo.
- El Vanguardismo
- El Indigenismo
LITERATURA DEL COSTUMBRISMO
Características Generales
Recién iniciada la etapa republicana en el Perú comenzó el lento
pero inexorable deterioro de las instituciones. Un sueño de libertad
e independencia, influenciado por los modelos de la Revolución
Francesa y de la Independencia estadounidense, terminó
convirtiéndose en una pesadilla, en la que el poder político fue visto
como un botín; así, las clases dominantes buscaban financiar un
intento golpista; los militares estaban dispuestos a derrocar
gobiernos y respaldar a los sectores económicamente más
favorecidos, y finalmente la iglesia, con el pretexto de la
conciliación, estaba siempre al lado de los gobernante de turno.
- Es una corriente literaria de origen español que se desarrolla en el
Perú entre los años de 1830 a 1850.
- Describe usos, costumbres, modos de vida, personajes típicos de la
época.
LITERATURA
- Recoge la tradición satírica de la Colonia, utilizando un lenguaje
claro, sencillo y coloquial.
- Prefieren el género dramático, la poesía satírica y artículos
periodísticos.
Representantes
El costumbrismo se expresa a través de dos corrientes o vertientes
que son:
1. El Criollismo. Corriente que encarna el liberalismo y la actitud del
pensamiento democrático con preferencia a lo nacional. Su máximo
exponente fue Manuel Ascencio Segura.
2. El Anticriollismo. Corriente conservadora que defiende el
absolutismo; la cual prefiere lo hispano o europeo. El máximo
representante fue Felipe Pardo y Aliaga.
Precursores - Juan del Valle y Caviedes (El Diente de Parnaso). -
Alonso Carrió de la Vandera (El Lazarillo de los Ciegos Caminantes).
Exponentes - Felipe Pardo y Aliaga (Anticriollismo). - Manuel
Ascencio Segura (Criollismo)
Felipe Pardo y Aliaga (Lima, 1806 - 1868) (El Señor de la Sátira)
Nació en Lima en 1806. Sus padres fueron don Manuel Pardo
Rivadeneira y doña Mariana Aliaga fue de origen noble y aristócrata.
En 1821 su familia se traslada a España donde recibió una esmerada
educación, en la Academia Neoclásica “Mirto”, de ahí su estilo culto
y refinado. Colabora con El Mercurio Peruano, El Conciliador y El
Espejo de mi tierra. En 1829, estrena su obra Frutos de la Educación,
el cual lo perfila como un anticriollista. Iniciase en la carrera
diplomática e interviene en política. Se casa con doña Francisca de
Osma. Se retira de la vida política, pero vuelve a colaborar años más
tarde con Vivanco y Castilla. En busca de su salud viaja a España, al
no conseguirla retorna a Lima, donde ciego y paralítico, muere el 24
de diciembre de 1868.
Obras
1) Poesía
Letrillas y epigramas: Que guapo chico, A mi levita, El ministro y el
aspirante, La jeta del guerrero.
2) Teatro
Comedias: Frutos de la Educación, Don Leucadio (Critica las
costumbres liberales de la época) y el aniversario de Ayacucho, Una
huérfana en Chorrillos (Elogia las costumbres aristocráticas).
- La obra “EL señor Segura, hombre de teatro” es la historia crítica
más completa sobre el primer comediógrafo peruano, Manuel
Ascencio Segura, y su obra costumbrista. Sobre la base de una
documentación original y directa hallada en archivos y
hemerotecas, Luis Alberto Sánchez ha reconstruido la peripecia
biográfica y literaria del creador del teatro peruano.
3) ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS: “Carnaval de Lima”, “El paseo de
Amancaes” y Aparecen en "El espejo de mi tierra" (1840), destacan:
"Un viaje" (El viaje del niño Goyito, un hombre indeciso que vive con
sus hermanas, donde se critica la falsa apariencia de la aristocracia
limeña). UN VIAJE: El niño Goyito está de viaje. El niño Goyito va a
cumplir cincuenta y dos años; pero cuando salió del vientre de su
madre le llamaron niño Goyito y niño Goyito le llaman hoy y niño
Goyito le llamarán treinta años más, porque hay muchas gentes que
van al panteón como salieron del vientre de su madre.
Manuel Ascencio Segura (Lima, 1805 - 1871) (El padre del teatro
peruano)
Nació en Lima en 1805, fue de tendencia liberal y origen popular;
sirvió al ejército realista hasta la batalla de Ayacucho; luego pasó a
las filas del ejército peruano. Se retira del ejército con el grado de
Sargento Mayor (1842). Se casa con doña María Fernández de Viana.
Muere en 1871. Viaja a Piura como secretario de la Prefectura y saca
a la luz su periódico El Moscón. Por enfermedad cesó en su empleo,
aunque después fue diputado suplente por Loreto (1860).
Anteriormente fundó La Bolsa, periódico en que publicó muchos de
sus artículos periodísticos. Posteriormente se dedica íntegramente
a su labor literaria y al estreno de sus comedias.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
Obras:
1) Teatro
Comedias: El Sargento Canuto, La Saya y el Manto, Ña Catita, Un
juguete, Las tres viudas, El santo de Panchita. Drama Histórico:
Blasco Nuñez de Vela.
2) Poesía lírica
Letrillas: La Pelimuertada, A las muchachas, A una viuda.
3) Artículos periodísticos: “Los Carnavales”, “Las Calles de Lima”,
“Un paseo al puente”.
A. TEATRO
1. Ña Catita (1856) Comedia costumbrista en que ridiculiza a la típica
limeña cucufata, hipócrita y chismosa, con ciertas reminiscencias de
la Celestina española.
Los esposos don Jesús y doña Rufina tienen una hija ya casadera:
Juliana. Doña Rufina, aconsejada por Ña Catita, una “beatita”, quien
se pasa la vida enredando a la gente para obtener su propio
beneficio, pretende casar a su hija con don Alejo, tipo donjuanesco
que finge ser de alta alcurnia y tener riquezas. Mientras tanto,
Juliana, muchacha candorosa y dulce, está enamorada de don
Manuel, muchacho pobre y huérfano, protegido por don Jesús.
Juliana se opone a los designios melosos de Ña Catita. Por otro lado
a don Jesús no le agrada don Alejo y mira con buenos ojos a don
Manuel. Mientras tanto, don Manuel ante la inminencia del
compromiso, decide escaparse con Juliana ayudado por Ña Catita,
quien acaba de cambiar de bando, siguiendo su propia
conveniencia. Juliana duda y teme proceder mal; en ese momento
aparece don Jesús, frustra la huida, y no le queda sino aceptar la
decisión de Rufina al ver el comportamiento de don Manuel. El día
en que se fija el compromiso llega inesperadamente don Juan, un
viejo amigo de la familia, quien al encontrarse con don Alejo le
entrega una carta de su esposa. Rufina cae en la cuenta de su error
y decide expulsar a Ña Catita por intrigante. Finalmente don Jesús
perdona a su esposa, quien pensaba abandonarlo siguiendo los
consejos de Ña Catita. Todos quedan felices.
2. El Sargento Canuto (1839) Comedia en que plantea claramente
su posición anti militarista. Canuto (militarismo) es un militar
fanfarrón que pretende a Jacoba (la República), pero se ve obligado
a claudicar en su intento por la presencia de Pulido (civilismo), joven
criollo, vivaz e ingenioso, que es el que finalmente obtiene el amor
de Jacoba; a pesar de que Canuto contaba con el apoyo de don
Sempronio, padre de Jacoba.
EL ROMANTICISMO PERUANO
I. Definición
Movimiento literario tardío conservador y pasadista. Se desarrolló
durante la prosperidad falaz. Se opuso al costumbrismo.
II. Características
• Desapego por lo nacional
• Influencia del romanticismo español
• Limeñista
• Sin efervescencia del romanticismo europeo
• Destaca principalmente en un Romanticismo sentimental
(Salaverry) e historicista (Ricardo Palma)
III. Representantes
a. Ricardo Palma: Tradiciones peruanas, Verbos y gerundios
b. Carlos Augusto Salaverry: Albores y destellos, Cartas a un ángel
c. Manuel Nicolás Corpancho: Ensayos poéticos, Brisas del Mar
d. Arnaldo Márquez: Humanidad, Notas perdidas
e. Luis Benjamin Cisneros: Julia
f. Juan de Arona: Sonetos y chispazos
g. Narciso Aréstegui: El Padre Horan (primera novela de la
literatura peruana)
A. Ricardo Palma Soriano (1833- 1919)
Nace en Lima, en un medio social modesto. Escritor precoz, publica
en 1848 sus primeros versos en El Comercio. Durante su juventud es
un entusiasta integrante de los cenáculos románticos. Partidario de
LITERATURA
los liberales y en especial de José Gálvez, es exiliado en 1860 por
oponerse a Castilla. En el combate del 2 de mayo de 1866 se halla
junto a Gálvez y se salva milagrosamente de la muerte. Es secretario
del presidente Balta durante su gobierno de 1868 a 1872, siendo
acusado de malos manejos, hecho que lo lleva a alejarse de la
actividad política. Luego de la guerra con Chile, es nombrado
director de la Biblioteca Nacional, destruida durante la ocupación
chilena. Sus afanes por reconstruir la institución le valieron la
denominación del “Bibliotecario mendigo”. En 1912 deja la
dirección de la biblioteca, y es reemplazado por González Prada.
1. Obras
– Dramático: La hermana del verdugo; Rodil, etc.
– Lírica: Armonías; Pasionarias; Verbos y gerundios, etc.
– Narrativa: Los marañones; Tradiciones Peruanas, etc.
– Históricas: Anales de la inquisición de Lima; Monteagudo y
Sánchez Carrión.
– Crítica literaria: La bohemia de mi tiempo.
– Filología: Neologismos y americanismos; Papeletas lexicográficas.
Tradiciones peruanas
¿Qué es una tradición?
Especie narrativa donde se mezcla la historia, el cuento, la sátira y la
leyenda y donde se resalta el tono burlón del autor
• Género: Épico
• Especie: tradición
• Constan de 453
• Uso del narrador omnisciente
• Manejo de la narración lineal
• Presencia de una estructura clásica: inicio, nudo y desenlace
• Recreación de la historia peruana a través de anécdotas.
• Personajes y situaciones históricas (incanato, colonia,
Emancipación, y república)
• Uso de elementos cómicos
• Manejo del dialecto limeño
Destacan:
- Don Dimas de la Tijereta
- ¡Al rincón! ¡Quita calzón!
- Al pie de la letra - Historia de un cañoncito
- El alacrán de Fray Gómez
B. Carlos Augusto Salaverry (1830 – 1891)
Nació en Piura. Fue hijo del general Felipe Santiago Salaverry. En
1b65 secundó la revolución iniciada en Arequipa por el coronel
Mariano Ignacio Prado. Fue diplomático en Estados Unidos y en
otros países. Vuelve al Perú hacia 1878. Defiende la política pacifista
de Francisco García Calderón. Muere en Paris el 9 de abril de 1891.
1. Obras
Teatro
- Arturo
- Atahualpa
- El bello ideal
- El amor y el oro
Lírica
- Albores y destellos
- Diamantes y perlas
- Misterios de una tumba
- Cartas a un ángel (1871): Constituida por epístolas amorosas a su
amada Ismena Torres, es lo mejor de su producción lírica. Por las
poesías encerradas en este libro se le califica como el más notable
lírico de la generación romántica. Destaca en la obra la elegía
“Acuérdate de mí”, que a continuación transcribimos:
Característica
• Melancolía
• Nostalgia
• Dedicado a Ismena Torres
• Influencia de Bécquer, Leopardi, Heine, Espronceda
Tema
El recuerdo nostálgico de un amor perdido
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
Temas secundario
• La soledad • El desamor
Estructura
• Utilización de endecasílabos • Estancia
EL REALISMO PERUANO
El Realismo es un movimiento que surge inicialmente en Francia, a
mediados del s. XIX (1848), alcanzando su mayor expresión en la
novela. En el Perú, su aparición coincide con el término de la guerra
con Chile.
Características
a. Dejó de lado la subjetividad y el sentimentalismo romántico.
b. Hizo planteamientos doctrinarios y políticos.
c. Se basa en los problemas sociales y en el análisis objetivo y serio
de la realidad.
d. Se manifestó en la novela, el ensayo y la crónica periodística.
e. Hizo una crítica social y política, y planteó la reivindicación del
indio.
Representantes
 Clorinda Matto de Turner: Aves sin nido, Herencia, Índole,
Tradiciones Cuzqueñas
 Mercedes Cabello de Carbonera: El conspirador, Blanca sol,
Sacrificio y recompensa (obra de tendencia naturalista). "Los
Amores de Hortensia".
 Amalia Puga: El voto, El jabón de hiel.
 Abelardo Gamarra (llamado El tunante): Cien años de vida
perdularia, Rasgos de pluma, Algo del Perú y mucho de pelagatos.
 Manuel González Prada: "Pájinas Libres", "Horas de Lucha". El
mayor exponente del Realismo.
Manuel González Prada y Ulloa (Lima, 1844 - 1918)
"El sibarita", "El anticristo", "El apóstol de la muerte”
Nació en Lima y perteneció a una familia aristocrática y
conservadora. Sus estudios los hizo en el Seminario de Santo
Toribio, y en la Universidad de San Marcos siguió estudios de
Derecho, carrera que después abandonaría.
Intervino en la Batalla de Miraflores; durante la ocupación de Lima
por los chilenos se encerró en su casa hasta que terminó la
ocupación chilena. Presidió el “Círculo Literario”; sus famosos
discursos en el Olimpo y el Politeama lo definen como un ideólogo
de combate, cuya palabra acusadora se levanta a viva voz para
denunciar el estado de postración en que se encuentra el Perú.
Funda el Partido Radical, germen de la Unión Nacional. Viajó a
Europa y se estableció en París. Al cabo de algunos años retorna a
Lima. En 1912 es nombrado Director de la Biblioteca Nacional;
renuncia dos años después por no aceptar el régimen militar del
coronel Oscar R. Benavides. Al restablecerse el orden constitucional,
Prada retorna a su cargo, y muere el año 1918. La obra de González
Prada es diversa y comprende ensayos, poesías, artículos políticos,
discursos. Sobresale como ensayista; dio a conocer su crítica a la
sociedad de su tiempo, fustigó la ambición de militares y civiles,
condenó la incapacidad política y los vicios de la clase gobernante.
Como poeta abandonó la retórica tradicional, y propició la
renovación del verso y la introducción de nuevas formas poéticas, lo
cual enriqueció notablemente el verso español. En este sentido es
un precursor del Modernismo.
Obras
– Ensayos: Pájinas libres, Horas de lucha, Anarquía, Bajo el oprobio,
El tonel de Diógenes, Propaganda y ataque, Figura y figurones,
Nuevas páginas libres.
- En su libro: “Horas de Lucha”, esboza en frases de gran vigor
panfletario y retórico, pero de poco valor práctico y científico. «El
Perú es una montaña coronada por un cementerio”, resalta la
frase, retórica y panfletaria: “El Perú es un organismo enfermo:
donde se aplica el dedo brota el pus.”
- “Pájinas Libres” fue editado por primera vez por la imprenta de
Paul Dupont en 1894, recogiendo una serie de conferencias,
discursos y artículos del escritor y filósofo peruano Manuel
González Prada, redactados en una propuesta ortográfica
LITERATURA
personal del autor la cual se ha respetado hasta la actualidad. Esta
obra ensayística se publicó en Paris en 1894 con el título “Pájinas
libres” (con “j” en lugar de “g”). El uso de la “j” para los sonidos
fuertes de la “g” es una de las varias propuestas ortográficas del
escritor que aplica es este libro. Otra fue usar la “i” en lugar de la
conjuntiva “y”. En “Pájinas libres” consta de veinte escritos, entre
discursos, artículos, ensayos, estudios, etc. entre 1885 y 1891. Los
principales son: Discurso del Politeama, Discurso en el Ateneo de
Lima, Grau, Discurso en el Teatro Olimpo, Instrucción Católica.
- Discurso del Politeama (1888): Aquí lanzó feroces críticas a la vieja
clase política y las élites sociales que no supieron impulsar el
desarrollo económico del país ni la educación de las grandes
mayorías, lo que trajo como consecuencia la humillante derrota
en la Guerra del Pacífico. Hizo un llamado a los jóvenes para
renovar la Patria y recuperar lo que Chile nos arrebató en el
conflicto. En este discurso aparece su famosa frase: “Los viejos a
la tumba, los jóvenes a la obra”.
Poesía
- "Minúsculas" (1911). "Presbiterianas" (1909).
- "Exóticas (1911). "Baladas peruanas".
Narrativa
- "El Tonel de Diógenes".
Teatro
- "Cuartos para hombres vacíos". "Chico, doctora y doctor".
Características del Discurso del Politeama
- Los hombres del mañana darán una lección a los hombres de un
pasado desastroso.
- La nueva generación será acusadora de los males de la generación
anterior.
- Se manifiesta esperanza en la nueva generación.
- Se pide a los jóvenes que maduren pronto porque en ellos recae
la responsabilidad de una futura venganza.
Clorinda Matto de Turner
- “Tradiciones Cuzqueñas”
- “Aves sin nido” (1889). Es una de las novelas más singulares del
realismo hispanoamericano, y a la vez precursora o iniciadora de la
corriente indigenista. Presenta en ella la servidumbre del indígena,
prácticamente esclavista, con una nota de condolencia por esta
situación, que es causada por los abusos de las autoridades políticas
y religiosas. Está ambientada en el pueblo ficticio de Kíllac, en los
Andes peruanos (inspirada en algún poblado cuzqueño). El
argumento se sustenta en la conducta libertina del cura Pedro de
Miranda, que tiene dos hijos en distintas mujeres: Manuel y
Margarita. Estos dos, sin saber que son medio hermanos, se
enamoran, pero finalmente descubren su verdadero origen y
sucumben como “tiernas aves sin nido”. La primera edición de esta
novela fue hecha simultáneamente en Lima y Buenos Aires. La obra
gozó pronto de popularidad y ha tenido múltiples ediciones, siendo
también traducida al inglés.
Mercedes Cabello de Carbonera
- Ensayo: “El conde Tolstoi”.
- Novela: “El Conspirador”.
AUTOEVALUACIÓN Nº 7
1. ¿Qué obra poética escribió el máximo representante del Realismo
peruano y precursor del modernismo hispanoamericano?
A) Iras santas
B) Simbólicas
C) Pájinas libres
D) Fiat lux
E) Exóticas
2. Identifique la relación correcta entre el autor y su obra.
A) María Nieves: Aves sin nido
B) Mercedes Cabello: El conspirador
C) Amalia Puga: Jorge, el hijo del pueblo
D) Clorinda Matto de Turner: El jabón de hiel
E) Manuel González Prada: Los cojinovas
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
3. ¿En qué discurso de Pájinas libres se critica la falta de originalidad 12. Señale cuáles fueron las principales fuentes de Garcilaso para
y creatividad de los escritores peruanos? escribir su obra Los comentarios reales de los incas.
A) “Discurso en el Olimpo” A) La experiencia propia
B) “Notas acerca del idioma” B) Los quipus prehispánicos
C) “Conferencia en el Ateneo” C) Los relatos orales y otras crónicas
D) “Discurso en el Politeama” D) Los mitos y leyendas populares
E) “La muerte y la vida” E) El teatro quechua colonial

4. Manuel González Prada plantea que los verdaderos vencedores 13. Indique cuáles son las vertientes del costumbrismo peruano.
de la guerra contra Chile fueron nuestra ignorancia y espíritu de A) El Renacimiento y el Barroco
servidumbre en B) El nacionalismo y cosmopolitismo
A) “Conferencia en el Ateneo”. C) El hispanismo e indigenismo
B) “Discurso en el Politeama”. D) El culteranismo y conceptismo
C) Horas de lucha. E) El criollismo y anticriollismo
D) Bajo el oprobio.
E) Propaganda y ataque. 14. Marque qué se critica principalmente a través de la obra Ña
Catita.
5. José Carlos Mariátegui, en el ensayo Proceso de la literatura, A) La fanfarronería
considera a Mariano Melgar como: B) El conservadurismo
A) El precursor del Indigenismo C) La chismosería
B) El creador del Yaraví D) La religiosidad
C) Un momento curioso de la literatura peruana E) El nacionalismo
D) El precursor del Romanticismo
15. Elija las características formales de la obra Ña Catita de Asencio
E) El primer mestizo biológico de América
Segura.
I. Constituye un drama criollista.
6. Mariano Melgar utilizó como medios de expresión literaria:
II. Está ambientada en Lima.
A) la narrativa y el ensayo
III. Está escrita en versos octosílabos.
B) el poema y la leyenda
IV. Presenta una intención moralizante.
C) la fábula y la poesía
A) Solo I
D) la oda y la retórica
B) II, III y IV
E) la elegía y el cuento
C) I, II, III y IV
D) Solo III
7. En la poesía de Mariano Melgar, aparecen los nombres bucólicos
E) I, II y III
de sus amadas:
A) Elisa y Silvia 16. ¿Señale quién es el autor de las tradiciones peruanas?
B) Elisa y Galatea A) Ricardo Palma
C) María y Elisa B) Manuel Ascencio Segura
D) Melisa y Silvia C) César Vallejo
E) Silvia y Elisa D) Abraham Valdelomar
E) Manuel González Prada
8. Marque la proposición que no corresponda a la literatura
quechua prehispánica. 17. Señale la característica que se relaciona con el uso de refranes,
A) Era de carácter clasista. dichos populares y el parrafillo histórico de las Tradiciones
B) Fue realizada por los amautas y haravicus. peruanas.
C) Fue transmitida oralmente. A) La descripción objetiva
D) Desarrolló una temática agrícola y cosmogónica. B) La verosimilitud narrativa
E) Solo desarrolló la lírica. C) El uso de la oralidad
D) Las fuentes históricas
9. Indique cuál fue la influencia del teatro quechua colonial. E) La visión pasatista
A) La literatura prehispánica
B) La Edad de Oro española 18. Seleccione los rasgos correspondientes a Pájinas libres de
C) Las comedias neoclásicas González Prada.
D) La tragedia griega clásica I. Se contextualiza en la derrota de la guerra con Chile.
E) Las farsas populares españolas II. Muestra un espíritu anticlerical y antichilenista.
III. Se caracteriza por su profundo nacionalismo.
10. Señale qué motivó el rechazo del inca al compromiso de IV. Presenta una rebeldía en el plano lingüístico.
Ollantay y Cusi Coyllur. A) Solo II
A) El matrimonio en secreto de los amantes B) Solo I
B) La intervención de Ima Súmac C) I, II, III y IV
C) La diferencia de clases sociales D) I, III y IV
D) La rebeldía de Ollantay E) II y III
E) Las predicciones de Huilca Uma
19. En Los comentarios reales se representa al incanato como un
11. Las crónicas, los más importantes medios de difusión de la mundo civilizado, con grandes logros, cuya conquista española se
literatura de la conquista, destacan por su carácter justifica mediante
A) Objetivo e imparcial. A) La reivindicación de las élites regionales indias.
B) Histórico y testimonial. B) La superioridad militar española.
C) Normativo y estético. C) El autoritarismo de todos sus gobernantes.
D) Moralizante y didáctico. D) La implantación de la religión católica.
E) Ficcional y fantástico. E) La guerra civil del incanato.
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
SEMANA:
TEMA: LITERATURA PERUANA II
EL MODERNISMO PERUANO
Corriente literaria que surge en nuestro continente en la última
década del siglo XIX, aproximadamente entre 1880 y 1920. Fue el
primer movimiento estético original que surge en América, cuya
influencia llegó a extenderse sobre España y otros países de Europa.
Los modernistas reaccionan ante los excesos del Romanticismo y el
Realismo, se rebelan ante la sociedad de su tiempo pues defienden
una nueva sensibilidad y estética: “la belleza en sí misma”. El autor
considerado como precursor de esta corriente a nivel
hispanoamericano fue José Martí.
Características:
1. Buscan la perfección estética a través de la forma.
2. Cultivan una literatura musical y rítmica.
3. Los temas son novedosos y exóticos.
4. Utilizan un lenguaje elegante, exquisito y refinado.
5. Desarrollan, principalmente, la lírica y la narración.
6. Reúnen la plasticidad Parnasiana y la metáfora del Simbolismo.
7. El precursor peruano Manuel González Prada Manuel, polémico
ensayista político-social y defensor de los indios, fue también
poeta innovador y preciosista en Minúsculas (1901) y Exóticas
(1911). Baladas peruanas.
José Santos Chocano
“El Cantor de América”
Nace en Lima en 1875. Acusado de subversión fue encarcelado a los
veinte años, ya en libertad desempeña diversos cargos diplomáticos,
representando al Perú en Colombia y España, llegando a ser
secretario de Pancho Villa en México y de Manuel Estrada Carrera
en Guatemala, donde, a la caída de este dictador, fue condenado a
fusilamiento, logrando la amnistía para luego regresar al Perú.
Estando en nuestro territorio se enfrenta en duelo a su rival –el
escritor Edwin Elmore–, quitándole la vida y siendo nuevamente
encarcelado. Sale de prisión, mediante indulto, a los 2 años,
viajando a Santiago de Chile, donde en 1934 fue asesinado en un
tranvía por un sujeto desequilibrado mentalmente. Si bien José
Santos Chocano es considerado como nuestro máximo exponente,
Manuel González Prada será el precursor de este movimiento en
nuestro país.
Obras:
Poesía pre modernista
- La epopeya del Morro
- Iras santas (1895).
Poesía modernista
- El canto del siglo, es un recuerdo de episodios y valores
históricos del siglo XIX.
- “Alma América” (1906), proyectado en 1903 como una colección
de 100 sonetos, terminó notoriamente aumentada,
convirtiéndose a juicio de su autor en su obra más
representativa.
Blasón: “Soy el cantor de América autóctono y salvaje” está
compuesta por verso alejandrino, es decir por 14 silabas métricas.
Antología
 “Fiat lux” (1908): Es una locución latina que literalmente
significa «Que se haga la luz» o «Sea la luz», y que tiene sus
orígenes en una frase hebrea.
POST MODERNISMO
I. DEFINICIÓN
Es considerado como el periodo de transición entre el Modernismo
peruano y la Vanguardia peruana. Entre los años 1914 hasta 1918 la
poesía peruana era completamente modernista, pero, ya cansada,
muchos poetas de esta tendencia buscaban nuevas formas de
expresión y nuevos temas a tocar. Luego del impacto tan grande que
LITERATURA
causó el modernismo, en todos los países de la lengua hispánica,
apareció una reacción literaria al exagerado cosmopolitismo de
dicho movimiento y ella recibió muchos nombres: Criollismo,
Regionalismo, Neocostumbrismo, Posmodernismo, etc. De esta
etapa y por su fusión con propuestas ideológicas
latinoamericanistas se desprende una tendencia llamada Arielismo.
II. Representantes
 Federico More
 Enrique A. Carrillo (Cabotín)
 Percy Gibson
 Pablo Abril
 José Carlos Mariátegui
 José María Eguren (poeta simbolista): Simbólicas, La canción de
las figuras.
III. Manifestaciones
A. Simbolismo
José María Eguren (Lima, 1882 - 1942) Poeta peruano. Pasó su vida
entre la capital y algunas haciendas aledañas. En 1897 vivió en el
balneario de barranco; entre 1931 y 1940 trabajó en la biblioteca del
Ministerio de Educación Pública. A pesar de su voluntario
apartamiento de la vida pública, gozó de la admiración y afecto de
hombres de la talla de Manuel González Prada, Abraham
Valdelomar y José Carlos Mariátegui, entre otros. Ellos lo instaron a
publicar sus poemas, considerados como la muestra más honda y
depurada de la estética simbolista en lengua española. La aparición
de Simbólicas (1911) es tomada como un hito poético, ya que actúa
como la fundación de la poesía contemporánea del Perú,
instaurando una tradición todavía viva y vigente en la actualidad.
Junto a César Vallejo, Eguren es, así, el poeta peruano más
importante del siglo XX. A su primera colección de poemas siguieron
“La canción de las figuras” (1916), “Sombras y Rondinelas”, las dos
últimas publicadas por vez primera en Poesías (1929), que
completan su obra poética, en la que se refleja su búsqueda de
trascendencia y su nostalgia de mundos perdidos o extraños. Eguren
enriqueció el lenguaje con regionalismos, arcaísmos, neologismos e,
incluso, palabras inventadas. En sus últimas poesías, se inscribió en
el mundo de las vanguardias europeas en lo referente al uso de la
metáfora y la imaginería del sueño. Hacia 1930 Eguren empezó a
escribir breves piezas en prosa, los llamados Motivos estéticos, de
intención poética y filosófica; estos motivos, aparecidos en diversas
revistas durante la década de los treinta, fueron recogidos
póstumamente en un volumen, en 1959.
Características
 Singulares imágenes oníricas y lúdicas que confundieron a los
primeros críticos al calificar su poesía como “infantil”.
 Simbólicas (1911), su primer libro de poemas.
 Su segundo poemario, La canción de las figuras (1916), lo
consolidó como el mayor poeta peruano de comienzos del siglo
XX, antes de la aparición de César Vallejo. En este segundo libro
aparece su poema más emblemático “La niña de la lámpara azul”.
 "Los Reyes Rojos" Obras se trata de la lucha entre dos reyes, pero
no conocemos la razón de este combate, tampoco sabemos en
qué lugar se desarrolla ni en que época histórica se desarrolla.
B. Movimiento Colónida
Este es un movimiento que presentó un espíritu de crítica y de
profunda rebeldía, libró dura batalla contra la aristocratización y la
elitización de la literatura. Los colónidas admiraron la belleza formal
y se sintieron deslumbrados por la imagen y el color, cultivaron la
expresión sencilla y tierna, revelando la vida de provincia. Este
movimiento debe su nombre a la revista “Colónida”, aparecida en
1916 y de la que solo se publicaron cuatro números y que agrupó a
un pequeño número de escritores rebeldes e iconoclastas:
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
• Federico More: Prosas de la Luna y el Mar. - En «El caballero Carmelo» Valdelomar evoca con ternura y
• Alberto Hidalgo: Hombres y Bestias sencillez la vida de la infancia, del hogar, del puerto y de la
• José Carlos Mariátegui: siete ensayo de la realidad peruana provincia.
• Percy Gibson: Jornada Heroica
c. El Arielismo
• Abraham Valdelomar: El caballero Carmelo
Vertiente ideológica del Posmodernismo; aparece luego de la
Abraham Valdelomar Pinto (Ica, 1888 – Ayacucho, 1919) “El Conde publicación de Ariel, la prestigiosa obra del uruguayo José Enrique
de Lemos”. Es considerado como el padre del cuento peruano, no Rodó. Este libro tuvo gran influencia y motivó una reflexión política
porque sea el primero que escribió cuentos en el Perú sino porque que en el Perú fue conservadora y tuvo como máximo representante
precisamente introdujo el tema provinciano en el cuento. Valoró lo a José de la Riva-Agüero. Ensayos: Carácter de la literatura del Perú
cotidiano y la sencillez del mundo rural, gran parte de ello a partir independiente, La historia en el Perú, Elogio al Inca Garcilaso de la
de reminiscencias de su propia infancia en Pisco. Tono nostálgico, Vega, Paisajes peruanos.
tierno e íntimo, ternura hogareña y melancólica. Estilo narrativo y EL VANGUARDISMO PERUANO
sencillo, intimista y ameno. Se deja sentir cierto tono crepuscular en El Vanguardismo en el Perú se inaugura con la publicación de
sus obras. “Si bien es cierto, en su obra se presenta como un "Trilce" (1922) del gran poeta Cesar Vallejo.
narrador transparente y sencillo, en su periplo vital se transformó Fue un gran movimiento artístico y cultural que surgió en Europa en
en un intelectual dandinesco y exquisito. Se convirtió en líder de las 1909, con el Manifiesto Futurista, antes de la Primera Guerra
tertulias del café Palais Concert y abrió las puertas a una serie de Mundial. En el Perú surgió en 1920, luego de la conflagración
valiosos autores e intelectuales provincianos, pero sus actividades mundial, como consecuencia de un nuevo estado de cosas y una
más privadas no estuvieron libres del opio y la morfina. nueva realidad a que se enfrentaba el hombre. Vanguardismo es el
nombre genérico de varias tendencias artísticas: Surrealismo,
Obras Cubismo, Dadaísmo, Futurismo, Creacionismo, Ultraísmo; ligadas a
Poesía la literatura, por ello llamadas Literatura de Vanguardia.
 Tristitia Características
 El hermano ausente en la cena pascual a) Ruptura con la tradición poética del pasado inmediato.
 La danza de las horas b) Incesante búsqueda de originalidad en la creación literaria.
 Yo pescador c) Adopción de credos estéticos radicales que están en contra de las
 Confiteor normas artísticas tradicionales.
 Ofertorio d) Experimentación técnica en el uso del lenguaje e irrestricta
 Ha vivido mi alma libertad verbal.
 El árbol del cementerio e) Hermetismo en el contenido del mensaje.
 Evocación de las Granadas f) Continua creación en el fondo y la forma.
 La Ofrenda de Odar g) Ruptura gramatical como efecto de la tensión emocional.
 Mi aldea.
Representantes
Ensayo:
 Juan Parra del Riego: "Carnaval". - "Himnos del cielo y de los
 La sicología del gallinazo
ferrocarriles". - "Blanca Luz". - Tres polirritmos inéditos"
 Belmonte El Trágico  Alberto Hidalgo: Planopia lírica, Química del espíritu, Oda a Stalin,
 Neuronas Descripción del cielo.
 Los amores de Pizarro  Xavier Abril: Taquicardia, Descubrimiento del alba, "Hollywood"
 La sicología del cerdo agonizante (1931). "Difícil trabajo" (1935).
 El estómago en la ciudad de los reyes  Carlos Oquendo de Amat: Cinco metros de poemas (1927).
Cuentos:  Emilio Adolfo Westphalen: Ínsulas extrañas (1933), Abolición de la
 La Paraca muerte.
 Almas prestadas  Martín Adán (Rafael de la Fuente Benavides): La mano desasida
 El Caballero Carmelo (1961). La rosa de la espinela, Travesía de extramares, La casa de
 El Vuelo de los Cóndores cartón (1828).
 Hebaristo, el sauce que murió de amor  César Moro (Alfredo Quispez Asín). La tortuga ecuestre.
 Los ojos de Judas  El máximo representante del Vanguardismo en el Perú fue César
 El alfarero Vallejo.
 Camino hacia el mar  Alejandro Peralta: - "Ande" (1926).
 Los hijos del sol  Arturo Peralta: - "El pez de oro".
 El Hipocampo de oro César Vallejo (1892–1938)
 Cuentos yanquis Nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago de Chuco. Estudió en la
 El extraño caso el señor Huamán Universidad de Trujillo, y en Lima cursó estudios en la Universidad
 Mi amigo tenía frío y yo un abrigo color cáscara de nuez de San Marcos. Mientras estudiaba en Trujillo trabajaba como
Novela: profesor.
 La ciudad de los tísicos En 1920, involucrado sin razón alguna en un episodio sangriento,
 Yerba Santa estuvo recluido en prisión. Vallejo formó parte del Grupo “Norte”, a
 La ciudad muerta y crónicas de Roma cuya cabeza estaba Antenor Orrego, director del diario “El Norte”,
«El caballero Carmelo» fundado en 1922. En 1923 Vallejo se embarca a Europa; vive de sus
- Muestra las costumbres del pueblo de pescadores de San Andrés, colaboraciones en diarios y revistas. En 1929 contrae matrimonio
en Pisco. con Georgette Philipard e inicia un viaje por varios países de Europa;
- Se inicia con el regreso de Roberto al pueblo, el hermano mayor estando en Rusia se interesa por las ideas socialistas. Reside en
que dejó la casa hace algún tiempo. Al verlo, su familia corrió hacia París, y en 1936 viaja a España en momentos en que se desarrolla la
él con alegría y lo abrazaron muy fuerte. cruenta guerra civil. Vallejo murió en París el 15 de abril de 1938. El
- El narrador le endilga de epítetos como «hidalgo», «amigo sentimiento de orfandad, la nostalgia por la niñez, el sentido del
íntimo», «héroe», «paladín» y «caballero medieval». tiempo, la idea de la muerte, el amor, el recuerdo de la familia, la
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
preocupación por el destino del hombre son temas constantes en la
poesía de Vallejo. En la forma, su lenguaje expresa una paulatina
rebelión contra la retórica anterior, de la cual se aparte por
completo para dar paso a su genio lingüístico y a su radical libertad
verbal.
Periodos de la Poesía Vallejiana
- Periodo Modernista: En este periodo, está inserto su primer libro
"Los heraldos negros" (1918), en el cual Vallejo recibe el legado de
la poesía modernista, sobre todo la influencia de Rubén Darío y de
Julio Herrera y Reissig. El poemario tiene como temática el hogar
provinciano, la muerte del hermano, el dolor humano universal,
las dudas sobre Dios.
- Periodo Vanguardista: En este periodo, está comprendido el
poemario Trilce (1922), con el cual Vallejo inaugura el
Vanguardismo Peruano e inicia un nuevo lenguaje poético de
límites insospechables. Aparecen el tema de la cárcel, la soledad y
la ausencia de la madre; pero revestidos todos ellos de una
estructura lingüística compleja por lo experimental e innovadora.
- Periodo de la Poesía Comprometida: El compromiso social abarca
"Poemas Humanos" (1939) y "España, Aparta de mí este Cáliz"
(1939), Vallejo utiliza las palabras que remiten al cuerpo humano
y se compromete con la República Española. Estos dos poemarios
destacan de manera especial la solidaridad humana, muestra de
ello es el poema "Masa".
Obras.
- El tungsteno es una novela social, se observa la explotación
indígena
- Hermano Colacho, obra se inspira en la sociedad peruana, que,
efectivamente, pasaba en ese momento por graves problemas de
índole política, social y económica.
- Lockout, el relato manejará temas como el desempleo,
convulsión, violencia y corrupción; pero sobre todo ofrecerá una
propuesta estética a la vanguardia del teatro.
- Espergesia (conocido por los versos “yo nací un día / que Dios
estuvo enfermo”), uno de los poemas de su primer poemario "Los
heraldos negros".
EL INDIGENISMO PERUANO
Es una corriente literaria que se manifiesta en la década del 20, que
reúne las características del Realismo y las formas y el espíritu de
rebeldía del Vanguardismo. Halla sus raíces en uno de los problemas
nacionales más hondos: la situación social del indígena. Describe y
critica la marginación social de que es objeto. Conjuga los caracteres
del realismo con las inquietudes de reivindicación social que se
hicieron ostensibles en la primera mitad del siglo XX. El indigenismo
exalta la figura del indio y sus valores, y protesta por su situación
postergada. Se expresó principalmente en el cuento, la novela, el
ensayo y la poesía. Busca una profundización de la conciencia
histórica para afirmar los elementos constitutivos de nuestra
nacionalidad. El campesino emerge en las obras de esta tendencia
como personaje que simboliza un pueblo, una raza, una tradición y
un espíritu. Halla sus antecedentes en las obras de Melgar y Clorinda
Matto de Turner, quienes de alguna manera anuncian el
indigenismo con la relevancia que dieron a la vida provinciana y
local.
Representantes
Ciro Alegría Bazán (Huamachuco, 1909 - Chosica, 1967)Estudia en el
colegio “San Juan”, en donde fue alumno de César Vallejo,
escribiendo luego sobre este encuentro: “Aún recuerdo la sensación
que me produjo su mano fría, grande y nudosa, apretando mi
pequeña mano tímida y huidiza debido al azoro [...] Nunca había
visto un hombre que pareciera más triste. Su dolor era a la vez una
secreta y ostensible condición que terminó por contagiárseme...”,
comentó Alegría en sus Memorias. Representa al indio del norte. Su
obra ha sido galardonada internacionalmente: Ha tenido la
peculiaridad de escribir novelas específicamente para concursos,
cuyos premios le valían para solucionar premuras económicas. En el
aspecto formal, es uno de los primeros autores peruanos que se
interesa por la aplicación de técnicas novedosas en la novela. Se
LITERATURA
vincula con el realismo mágico. Ha ejercido militancia política:
Falleció en el ejercicio de su labor como Congresista de la República.
Obras
• Novelas: La Serpiente de Oro, Los Perros Hambrientos, El mundo
es ancho y ajeno, Lázaro (póstuma e inconclusa), El dilema de Krause
(póstuma e inconclusa).
• Cuentos: Duelo de Caballeros, La ofrenda de piedra, Calixto
Garmendia.
• Memorias: Mucha suerte con harto palo (Edición póstuma
recopilatorio de distintos escritos periodísticos, autobiográficos, y
ficcionales).
• El mundo es ancho y ajeno:
- Sucede en la comunidad de Rumi
- El poder gamonal, representado por Álvaro Amenábar; en un
afán de despojar a la comunidad de sus tierras
- El anciano alcalde de Rumi, Rosendo Maqui no puede evitar el
despojo de las tierras a los comuneros y muere en la cárcel por
su extrema confianza en la justicia, que es manejada por
Amenábar.
- Su tema: la vida y la destrucción del pueblo de Rumi en la lucha
por la posesión de las tierras.
Enrique López Albújar: (Chiclayo, 1872 - Lima, 1965)
Abogado de profesión, sigue la carrera judicial. En su labor de juez
viaja y conoce nuestro país, poblando su narrativa con los
personajes que puede observar a partir de esta experiencia. Su libro
más importante, y que es considerado como la obra iniciadora del
Indigenismo en el Perú, es Cuentos andinos (1920). López Albújar
prefiere el modo realista para crear su obra, colocando en primer
término al indio como personaje, pero no de forma paternalista -
como había ocurrido en el pasado con otros autores-, sino
objetivamente, es decir, resaltando su lado humano con virtudes y
vicios. Es por esto que -en la obra de este autor- no aparecen como
los temas más resaltantes la fuerza de la naturaleza, ni la opresión
que sufren de los indios; sino la psicología de los personajes y el
entorno sombrío de los hechos.
Obra
• Cuentos: Las caridades de la señora Tordota, Cuentos andinos
(1920): Vida y costumbres indígenas, entre ellos tenemos: Las tres
jircas, La soberbia del piojo, Ushanan jampi, El hombre de la
bandera, El campeón de la muerte.
• Novelas: Matalaché, El hechizo de Tomayquichua
José María Arguedas: (Audahuaylas, 1911 - Lima, 1969) "El
Amauta", "El etnólogo de la novela"
“Yo soy hechura de mi madrastra. Mi madre murió cuando yo tenía
dos años y medio. Mi padre se casó en segundas nupcias con una
mujer que tenía tres hijos… Me dejó en la casa de mi madrastra que
era dueña de la mitad de un pueblo. Tenía mucha servidumbre
indígena y el tradicional menosprecio e ignorancia de lo que era un
indio. Mi madrastra me tenía tanto desprecio y tanto rencor como
a los indios (y) decidió que yo había de vivir con ellos en la cocina,
comer y dormir allí. Así viví muchos años. Los indios y especialmente
las indias vieron en mí exactamente como si fuera uno de ellos, con
la diferencia de que por ser blanco acaso necesitaba más consuelo
que ellos y me lo dieron a manos llenas”. Con estas palabras
Arguedas revela el trauma familiar de su infancia y cómo se origina
su amor y dedicación por la cultura indígena.
Representa al indio del sur. Escritor peruano que nació en
Andahuaylas, aprendió quechua antes que el español. Warma Kuyay
(en quechua: Warma Kuyay, ‘amor de niño’), «Agua» y «Los
escoleros», conformó su primer libro, titulado Agua.
Obras
• Novelas: Yawar fiesta, Los ríos profundos, Todas las sangres, El
zorro de arriba y el zorro de abajo (póstuma e inconclusa), El Sexto
(tema carcelario).
• Cuentos: La agonía de Rasu Ñiti, Agua (“Warma Kuyay”),
Diamantes y pedernales.
• Poesía: Katatay y otros poemas.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019
• Estudios folklóricos: Cuento quechua (1938), Mitos, Leyendas y
cuentos peruanos (1947), Canciones y cuentos del pueblo quechua
(1949), Folklore del valle de Mantaro (1953).
Manuel Scorza (Neo Indigenismo) (Lima, 1928 - Baraja, 1983)
 Representa al indio central.
 Narrativa: Redoble por Rancas (1970).
LITERATURA CONTEMPORÁNEA
Características Generales
A partir de la década del 50 en el Perú, el proceso migratorio crece
a tal punto, que al llegar las grandes masas provincianas a Lima, no
sólo la superpueblan, sino que además alteran su composición
étnica, social y también cultural. De este modo la literatura expresa
en sus obras dicho momento y empieza la ciudad a ser el gran
escenario de un nuevo Perú.
GENERACIÓN DEL 50
I. La narrativa urbana
En la década del 50, los narradores se encuentran en la ciudad y en
el poblador de esta, una nueva línea temática, surge así la narrativa
urbana que va alcanzar notable predominio en nuestra literatura
contemporánea.
Características
• La denominación de generación, en honor a la verdad, no se ajusta
a la realidad. Si hay algo de común entre los narradores y poetas de
ésta época es, indudablemente, haber vivido la amarga experiencia
de la dictadura militar de Odría y la secuela de persecuciones, cárcel
o exilio.
• Otro hecho común es que la mayoría de ellos cursaron estudios en
las mismas Universidades: San Marcos y La Católica.
• La atención de los escritores, en los inicios de esta década se
vuelca del campo a la ciudad, hay menor influencia del indigenismo
y Lima es el motivo principal de la narrativa.
• Sin embargo, en las últimas décadas nuestra literatura, refleja la
polarización social, la problemática del campesino, la alienación, la
tugurización, el crecimiento desmesurado de las barriadas, con una
orientación definitivamente realista
Contexto Histórico narrativo
La narrativa que desde los años 30 había sido predominante
agrarista y provinciana, en el 50 encuentra otra temática atrayente:
“Lima la Horrible” donde se concentra la población del Perú a
consecuencia del régimen centralista y la migración a las urbes,
donde impera la marginación, la mediocridad y la miseria de los
barrios marginales.
Características narrativas
• Presentan el tema de la ciudad a partir de la migración. •
Renovación en los estilos de composición como el monólogo
interior.
• Exponen las vivencias de la clase media.
• Surgen los temas de los provincianos migrantes, de la juventud
descarriada, de las barriadas y la miseria y pobreza.
• Experimentación del lenguaje alegórico y metafórico.
Representantes
• Enrique Congrais: El niño de junto al cielo, Lima hora cero, No una
sino muchas muertes.
• Oswaldo Reynoso: Los inocentes, En octubre no hay milagros.
• Carlos Eduardo Zavaleta: Los ingar, El cínico, El Cristo villenas.
• Eleodoro Vargas Vicuña: Taita Cristo, Ñahuin.
• José Diez Canseco: El trompo.
II. JULIO RAMÓN RIBEYRO
El más notable cuentista de nuestra literatura contemporánea.
Nació en Lima, en 1929. Inicio su labor literaria siendo aún
estudiante de letras en la Universidad Católica. En 1955 publica sus
primeros cuentos, cada una de sus obras posterior cimentara su
LITERATURA
valor en la literatura peruana. Para Ribeyro el escribir es producto
de una vocación y una predisposición, y al hacerlo está ejercitando
un acto de libertad absoluta. Maneja la fantasía con calidad y
talento; observador acucioso de la realidad, su obra testimonia
nuestra problemática. La soledad y la frustración de la clase media
son temas recurrentes en su narrativa; los pequeños burócratas, los
hombres que luchan por sobrevivir y los que sueñan imposibles son
personajes de su mundo. Julio Ramón Ribeyro es la voz de los
marginados, es la palabra del mudo. En 1965 viajó a París, desde
donde continuó escribiendo. En 1970 fue nombrado representante
del Perú en la UNESCO. Falleció en 1994 poco después de recibir el
premio Juan Rulfo.
A. Cuentos: Cuentos reunidos en los siguientes títulos: Los gallinazos
sin plumas, Cuentos de circunstancias, Los cautivos, El próximos mes
me nivelo, Las botellas y los hombres, Tres historias sublevantes.
Todos estos títulos y algunos otros han sido recogidos en La palabra
del mudo (tres vol.). Sus más recientes cuentos se encuentran en:
Solo para fumadores.
B. Novelas: Crónicas de San Gabriel, Los geniecillos dominicales,
Cambio de guardia.
C. Teatro: Vida y Pasión de Santiago el Pajarero.
D. Otras: Prosas Apátridas, La tentación del Fracaso
GENERACIÓN DEL 60
Esta generación presenta como contexto continental la Revolución
Cubana (1959), absorbida por las ideas socialistas. Por aquellos años
asumía la presidencia Fernando Belaunde Terry, que luego, seria
depuesto Velazco Alvarado, iniciándose nuevamente la dictadura.
Contexto
• Dictadura de Odría (1948 - 1956)
• Abandono de la agricultura.
• Migración andina a la capital.
• En el plano exterior, la Revolución Cubana (1959)
Características
• Uso de técnicas vanguardistas.
• Contenido temático de la urbe a partir de la migración.
• Enfoque realista del proceso de modernización en las clases
medias.
MARIO VARGAS LLOSA
Características
• Escritor vinculado a la generación del 60 por el interés de descubrir
la clase media de la gran ciudad (el mundo urbanista), que a partir
de ese tiempo pierde su fisonomía aldeana y colonial.
• Por otro lado, es uno de los iniciadores y gran representante del
boom latinoamericano que conquistó a todo el mundo; es
precisamente Vargas Llosa el primero en ser conocido debido a la
premiación de su obra La Ciudad y los Perros por la editorial Seix
Barral.
• En sus obras puede hallarse la realidad misma y la denuncia social,
y lo que más atrae de estas piezas narrativas es la técnica con la que
fueron creadas.
• Vargas Llosa, a su corta edad, había cautivado a los lectores por su
estilo de escribir, las técnicas tomadas de grandes vanguardistas
como, Joyce, Proust, Faulkner, Dos Passos, etc.
• Ganó el premio Nobel en el 2010.
TÉCNICAS
1. Abandono de la narración lineal
2. Monólogos interiores
3. Combinación de primera y tercera persona
4. Novela totalizadora
5. Técnicas del dato escondido
6. Alternancia simétrica(o también relatos paralelos)
7. Atemporalidad y oralidad en los relatos
CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
Obras
Cuento: Los jefes. GENERACIÓN DEL 70
Teatro: La huida del inca, La señorita de Tacna, Kathie y el Agrupa a un conjunto de escritores que han publicado sus obras en
hipopótamo, La chunga, Ojos bonitos, Cuadros feos. las últimas décadas, se caracterizan por la temática variada, técnicas
Ensayo: La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bobary, García vanguardistas y elementos de la cultura de masas.
Marquez, Historia de un deicidio, La verdad de las mentiras, Historia Contexto
secreta de una novela, Tirant lo Blanc y las novelistas, Contra viento • Gobierno militar de los generales Velasco y Bermúdez (Primera y
y marea, La utopía arcaica. Segunda fase).
Memorias: El pez en el agua. • Segundo gobierno de Belaúnde Terry.
Novela: La ciudad y los perros, La casa verde, Los cachorros, • Gobierno de Alan García.
Conversación en la catedral, La guerra del fin del mundo, Pantaleón • Crisis económica y social por las políticas neoliberales.
y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor, Historia de Mayta, El Características
hablador, ¿Quién mató a Palomino Molero?, Lituma en los andes, • Diversidad de técnicas narrativas: narrativa fantástica y
Elogio de la madrastra, Los cuadernos de don Rigoberto, La fiesta neoindigenista.
del chivo, El paraíso en la otra esquina, Travesuras de la niña mala. • Variedad temática.
La ciudad y los perros
Esta obra inaugura una técnica novelista que será constante en la ALFREDO BRYCE ECHENIQUE
obra del autor: los diferentes puntos de vista. Los estudiantes del Nació en Lima en 1939, perteneció a una familia aristocrática.
Colegio Militar Leoncio Prado se inician en el aprendizaje de la Estudió en San Marcos Letras y Derecho. Se estableció en París,
hombría, cuya índole necesita de la humillación, del sacrificio, la donde luego de algunas dificultades, alcanzó fama. En 1967, la Casa
aceptación, la violencia como conducta necesaria, prescrita. La ley de las Américas lo premió con una mención honrosa por su libro de
del colegio obliga a los “perros”, alumnos del primer año, a soportar cuentos Huerto cerrado. En 1972, la Junta Militar de Gobierno le
vejaciones que luego ellos infringirán a medida que progresen y otorga el Premio de Fomento a la Cultura Ricardo Palma por su
sean merecedores de acceder a las clases superiores. La necesidad novela Un mundo para Julius. En Francia dicta cátedra de Literatura
de las autoridades del colegio de encubrir la muerte del esclavo Latinoamericana en las universidades de Vincennes (Nantes) y Paúl
(cadete Ricardo Arana) para evitar el escándalo que caería sobre Valery (Montpellier). Luego de mucho tiempo, de ausentarse del
estas es denunciado por el autor. El colegio se convierte en un país, vuelve al Perú para quedarse entre nosotros.
microcosmos que refleja los conflictos de la sociedad peruana. A Obras
este lugar llegan hijos de familias burguesas como Alberto y Arana; • Huerto cerrado (1968)
de familias humildes como el jaguar; costeños y serranos, blancos y • Un mundo para Julius (1970)
cholos. • La felicidad ja, ja (1974)
Se exacerban los conflictos individuales y sociales el odio racial, las • Tantas veces Pedro (1977)
prácticas sexuales, la deformación del lenguaje de los estudiantes • A ojo de buen cubero y otras crónicas (1977)
que crece inmersos en la dimensión transgresora y alienante que • La exagerada vida de Martin Romaña (1981)
suscita el terror por el “circulo”. Vargas Llosa quiere retratar la • El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz (1989)
violencia como constituyente definitoria del mundo social. Acerca • Crónicas personales (1988)
de esto reflexionó: “El Perú es así, una suerte de jungla” , un país • Dos señoras conversan (1990)
donde las estructuras sociales están basadas exclusivamente en una • Permiso para vivir. Antimemorias (1993)
especie de injusticia total que abarca todas las manifestaciones de • No me esperen en abril (1995)
la vida. • La amigdalitis de Tarzán (1997)
ARGUMENTO • El huerto de mi amada (2002)
La obra está ambientada en el Colegio Militar Leoncio Prado, donde
adolescentes y jóvenes internos reciben formación escolar AUTOEVALUACIÓN Nº 8
secundaria bajo una severa disciplina militar. Se narran las
1. Escritor peruano que nació en la provincia de Huamachuco,
diferentes historias de unos muchachos que descubren y aprenden
conoció de cerca el sufrimiento de los indios y su capacidad de
a convivir con una forma de vida alienante que no les permite
solidaridad. Es uno de los mayores representantes de la novela rural
desarrollarse como personas, y donde se les somete y humilla. No en Latinoamérica. Escribió el libro de cuentos: “Duelo de
obstante, a través de este sistema, algunos encuentran la fortaleza Caballeros”, nos referimos a:
necesaria para asumir sus retos. a) José María Arguedas
Vargas Llosa critica la forma de vida y cultura castrenses, donde se b) Cesar Vallejo
potencian valores determinados (agresividad, valentía, hombría, c) Ciro Alegría
sexualidad, etc.) que mutilan el desarrollo personal de los d) Enrique López Albújar
muchachos de ese internado. Con gran profusión de personajes, las e) Gonzáles Prada
vidas de estos se van entrecruzando, hasta tejer el tapiz de la obra.
El nudo del relato se concentra en torno al robo de las preguntas de 2. Se narra la extrema pobreza del sector urbano marginal de Lima,
un examen, que es delatado por un cadete apodado el Esclavo, en la que Juan Ramón Riveyro trata de explicar la situación
indefensa de los niños. Este cuento lleva por título:
quien luego muere, presumiblemente a manos de otro cadete
a) La Ciudad y los Perros
apodado El Jaguar. Otro cadete, el Poeta, tratará infructuosamente
b) Los Gallinazos sin Plumas
de denunciar al Jaguar. Todo ello enfrentará a los cadetes entre sí, y
c) El Caballero Carmelo
a todos ellos con las autoridades del colegio, que son a la vez d) Platero yo
oficiales del ejército. El epílogo de la novela certifica lo que ha sido e) El Sueño del Pongo
el colegio para los protagonistas: una estación de paso que los ha
formado o deformado, para integrarlos a la sociedad civil.
 CENTRO PRETECNOLÓGICO IESTPC 2019 LITERATURA
3. En la Obra: “El Caballeo Carmelo”, ¿Cuál de los siguientes hechos c) El Cantero y el Asno
ocurre primero? d) El Sol
a) Carmelo estuvo sometido al máximo cuidado por dos días e) El Asno Carnudo
b) El entrenamiento para la pelea
c) El padre recibe como regalo un gallo llamado El Carmelo 12. El apelativo de “El Viejito Burlón” corresponde a:
d) El hermano mayor fue recibido con regocijo a) Mariano Melgar
e) El triunfo de Carmelo b) Manuel G. Prada
c) Ricardo Palma
4. Conce Maylle y José Ponciano, son personajes de la cobra: d) Manuel Scorza
a) Matalaché e) Clemente Palma
b) Tungsteno
c) Ushananjampi 13. El Ushanan Jampi es aplicado a:
d) El Cantero y el Asno a) José Ponciano
e) Redoble por Rancas b) Conce Maille
c) Los Yayas
5. De cuántas tradiciones consta la obra: “Tradiciones Peruanas”, d) López Albujar
escrita por Ricardo Palma. e) Nastacia
a) 345
b) 253 14. El poema “Tristitia” expresa:
c) 554 a) Recuerdos de Adolescencia
d) 543 b) Recuerdos nostálgicas de la infancia
e) 453 c) Soledad en las punas
d) Ciudad olvidada
6. Autor peruano, escribió un poema donde se individualiza y es el e) El adiós
representante del modernismo en el Perú, nos referimos a:
a) Enrique López Albujar 15. “Kelluncho” expresa:
b) Mauel Scorza a) El ave andino
c) José Carlos Mariátegui b) La vida del hombre citadino
d) Ciro Alegría c) La diferencia del hombre andino frente al hombre occidental.
e) José Santos Chocano d) La libertad
e) El canario enjaulado
7. “En el Perú abundan cráneos, faltan cerebros”; lo dijo:
a) Enrique López Albujar. 16. Una de las últimas novelas de Mario Vargas Llosa es
b) Manuel Gonzales Prada. A) La fiesta del Chivo.
c) Mario Vargas Llosa. B) La guerra del fin del mundo.
d) Mariano Melgar. C) El sueño del celta.
e) José Santos Chocano. D) La ciudad y los perros.
E) Conversación en La Catedral.
8. La corriente literaria que fundamenta sus criterios estéticos en la
verdad de los hechos es: 17. La casa verde de Mario Vargas Llosa está ambientada en
a) Modernismo. A) la ciudad de Lima.
b) Vanguardismo. B) los desiertos brasileños.
c) Costumbrismo. C) Piura y la selva.
d) Realismo. D) la Ciudad Blanca.
e) Romanticismo. E) el colegio Leoncio Prado.

9. “Mi padre no era hombre que renunciara a su derecho. Comenzó 18. ¿Cuál de las alternativas presenta dos novelas de Mario Vargas
a escribir cartas exponiendo la injusticia. Quería conseguir que al Llosa?
menos le pagaran. Un escribano le hacía las cartas y le cobraba dos A) La ciudad y los perros - El pez en el agua
soles por cada una.” El pasaje descrito pertenece al B) El sueño del celta - Contra viento y marea
cuento........................del autor......................... C) Kathie y el hipopótamo - Los jefes
a) Warma Kuyay - Ciro Alegría D) Elogio de la madrastra - Cartas a un novelista
b) Calixto Garmendia – Ciro Alegría E) La fiesta del chivo - Conversación en La Catedral
c) El sueño del Pongo – Enrique Lopez Albujar
d) El Caballero Carmelo – Abraham Valdelomar 19. Señale la alternativa que no incluya a un personaje de La casa
e) Warma Kuyay – José mría Arguedas verde de Mario Vargas Llosa.
A) Bonifacia
10. ¿Cuál es la relación incorrecta? B) Don Rigoberto
a) Colónida – Valdelomar C) Fushía
b) Vanguardismo - Vallejo D) Angélica
c) Realismo – Gonzales Prada E) La selvática
d) Simbolismo - Eguren
e) Romanticismo – Scorza 20. Uno de los temas recurrentes en La casa verde es la
A) corrupción.
11. ¿En qué fábula de Mariano Melgar insta a la rebelión del B) infidelidad.
indígena? C) explotación.
a) Los Gatos D) religiosidad.
b) Las Aves Domésticas E) prostitución.