MÚSICOS GUATEMALTECOS

Yahaira Tubac
Yahaira Tubac es una pequeña guatemalteca con un gran talento para la música.
Ha resaltado a nivel nacional e internacional por
los logros que ha conseguido a su corta edad como
pianista.
Nacimiento: San Juan Sacatepéquez,
Guatemala.
Nombre completo: Marlyn Yahaira Tubac Toj.
Yahaira Tubac es una niña pianista guatemalteca
originaria de San Juan Sacatepequez. Desde muy
temprana edad comenzó a instruirse en el arte de la música, y ahora, con solo 7
años, es interpreta sin problema piezas complejas de los grandes maestros.
Guatemala, hogar de miles de historias y sueños; de personas talentosas y llenas
de pasión por lo que hacen. Personas como Yahaira Tubac, una niña pianista
originaria de San Juan Sacatepéquez, que desde muy temprana edad comenzó a
instruirse en el arte de la música. Hoy, a sus siete años, es capaz de interpretar
piezas complejas de grandes maestros como Beethoven y Mozart.

José Domingo Bethancourt Mazariegos

Nació en Quetzaltenango, 20 de diciembre de 1906
y murió el 29 de febrero de 1980. Es Uno de los
compositores favoritos de Guatemala.

Gracias a la influencia de su padre Francisco,

Bethancourt inició su carrera musical a sus cortos 5
años de edad. A los 15 años decidió acompañar a su
progenitor en todas sus giras artísticas con un conjunto llamado “Dos de Octubre”,
que más adelante, en el año 1932, cambió su nombre a “Marimba ideal”.

Hoy en día, esta agrupación permanece activa y es Patrimonio Cultural de la Nación.

Entre sus composiciones más conocidas se encuentran “El ferrocarril de los altos”,
en homenaje a la inauguración de dicho ferrocarril en 1929, “Santiaguito”,
“Verónica”, “Brisas del Samala”, “San Pedro Soloma” y “Xelaju de mis recuerdos”.

Martha Bolaños de Prado

Nació en la Ciudad de Guatemala, enero de 1900 y murió en
junio de 1963. No sólo fue compositora, sino también actriz,
pianista y maestra de canto y teatro en colegios públicos y
privados.

Estudió Arte dramático y presentó sus zarzuelas, comedias y

óperas en diferentes lugares, entre ellos el Teatro
Renacimiento.Perteneció al Grupo Artístico Nacional durante un
año, desde el 1918 y el 1919, y en el año 1931 fundó su propia Compañía de Teatro
Infantil.

También fundó el Radioteatro Infantil y una academia de música y canto que

orgullosamente lleva su mismo nombre. En 1962 recibió la Orden de Quetzal y 30
años después fue condecorada con el premio cinematográfico José Milla.

Además, existe una orden con su nombre que condecora a los artistas más
destacados en el canto, teatro y danza. Sus melodías más importantes son
“Chancaca”, “Alma mixqueña”, “El zopilote”, “Pepita” y “Negros frijolitos”.

José Castañeda
Nació en la ciudad de Guatemala, 1898 y murió en el
mismo lugar en 1983. Fue compositor, director de
orquesta y director de instituciones como el
Conservatorio Nacional, la Dirección General de Cultura
y Bellas Artes y el Instituto Indigenista Nacional.

Se formó en París, donde estudió composición

contemporánea y fundó la Orquesta Ars Nova, que
desde 1945 hasta la actualidad es conocida como
Orquesta Sinfónica Nacional.

Desarrolló un sistema de notación musical propio, este se ve reflejado en su libro

Las polaridades del ritmo y del sonido, publicado en 1967. Entre sus melodías más
reconocidas están “La serpiente emplumada”, “La doncella ante el espejo cóncavo”
y “La chalana”, considerada el himno de los universitarios en Guatemala.

Rafael Antonio Castellanos

Nació en Antigua Guatemala en 1725 y murió en 1791. Fue
un compositor y también un maestro de capilla preclásico,
continuando con la herencia que le dejó su tío Manuel José
de Quirós, maestro de capilla de la catedral.

Estudio composición musical, violín y arpa. Se dedicó a la

música litúrgica católica, enseñando a los niños del coro,
componiendo y dirigiendo la música que tocaba en las
vísperas, los maitines y las misas.

Entre sus composiciones más importantes resaltan “Gozosa está la Madre”, “Arca
misteriosa”, “Serafines alados”, “Conformes los astros” y “Céfiros blandos”.

Jesús Castillo Monterroso

Nació en San Juan Ostuncalco el 9 de septiembre de 1877 y murió en
Quezaltenango el 23 de abril de 1946. Fue un compositor e investigador. Su
principal interés fue la música indígena y autóctona.
Entre sus trabajos está la recopilación de la música indígena
de varias regiones del país. Gracias a sus extensas
investigaciones etnofonísticas pudo publicar su libro La
música Maya-Quiché, Región de Guatemala y compuso una
ópera llamada “Quiché Vinak”.

Algunas de sus composiciones más famosas son “Las telas

mágicas”, “Obertura en Sol”, “Minuet Maya”, “Danza del
ocaso” y “Procesión hierática”. Algunas de estas incluso
fueron adaptadas para marimbas.

Ricardo Castillo
Nació en Quezaltenango el 1 de octubre de 1891 y
murió el 27 de mayo de 1966.Estudió composición y
violín en el Conservatorio de París y fue profesor en el
Conservatorio Nacional de Guatemala, dando clases
de Historia de la música, Orquestación, Armonía,
Composición y Contrapunto.

Sus obras tienen un estilo musical propio y personal.

Estas generalmente están basadas en la mitología
maya e incluyen elementos del neoclasicismo francés
y del impresionismo. Sus tres obras más destacadas son “Invocación, para
maderas, trompeta y cuerdas” (1944), “Contrastes, cuarteto de vientos” (1946) y
“Homenaje a Ravel, violín y piano” (1954).

ROCAEL HURTADO MAZARIEGOS

Nació en Quetzaltenango en abril de 1900 y murió en el
mismo lugar en mayo de 1973. Fue compositor y
marimbista. A los 12 años comenzó su producción
musical. Tocó en la marimba Hurtado Hermanos y años
más tarde consiguió ser su director.

Además, fue director de la marimba La Voz de Los Altos.

Entre sus piezas originales, llenas de ritmos regionales,
están “Adoración”, “Coqueteando”, “Gitana mía” y “Murmullo”.

Rafael Juárez Castellanos

Nació en Antigua Guatemala en enero del 1913 y murió en
Ciudad de Guatemala el mes de diciembre del 2000.

Por su trayectoria es el compositor más premiado en la historia

de Guatemala, también se desempeñó como director de bandas.
Desde sus 13 años formó parte de la Banda Marcial como
trompetista y ahí se mantuvo durante mucho tiempo.
Sus marchas militares se siguen interpretando en desfiles y en conciertos, sus
manchas fúnebres se escuchan en las procesiones de Semana Santa y sus himnos
aún se cantan en las instituciones para las que los compuso.

Sus obras destacadas son “Viva la independencia”, “Alma máter militar”, “Jornada
de la libertad”, “Unión centroamericana” y muchas más.

Dieter Lehnhoff Temme

Nació en Ciudad de Guatemala, 27 de mayo
de 1955. Es un musicólogo, compositor y
director de orquesta guatemalteco con
sangre austríaca.

Se formó en la Universidad Católica de

América en Washington, D.C con los
mejores maestros y se graduó con los
máximos honores.

Su aporte más importante es la fundación

del Instituto de Musicología de la Universidad Rafael Landívar y el Departamento de
Música de la Universidad del Valle de Guatemala, a través de los cuales espera
fortalecer el nivel de enseñanza superior de la música y defender la identidad
musical del país.

Sus obras se han interpretado en casi toda Europa, América y Asia, pero su
Concierto para Piano y Orquesta Nº 1, estrenado en el Teatro Nacional de
Guatemala, es una de las más importantes.

Marvin José Lara Hernández

Nació en Ciudad de Guatemala, 29 de septiembre de 1989.No
sólo es compositor, sino también cantante y licenciado en
producción. En el 2008 comenzó a producir su primer disco con
la ayuda de Latin Music Group.

Es miembro de la AEI (Asociación de autores e Intérpretes de

Guatemala), desde el 2010 y ha colaborado con un sinfín de
causas benéficas, empezando por el Teletón. En el 2011 graba
su primer sencillo llamado “Todo lo que quiero”, y entre sus
demás temas se encuentran “Zumba”, “Tu amor real”, “Soy
soberano” e “Intocables”.
 Benigno Mejía Cruz
Nacio en Guatemala el 11 de junio de 1911 y
murió en 2004. Compositor y también
clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional
durante muchos años.

Siempre se inclinó hacia la música tradicional

y autóctona. Se interesó por la investigación
organológica, por lo que creó varios
instrumentos de viento utilizando materiales
criollos y típicos de las culturas indígenas
como el tecomate y el bambú.

Fue fundador del conjunto folklórico Flor de Retama y sus obras más importantes
son “Suite regional”, “Fantasía de sones y barreños” y “Rapsodia indígena No. 1 y
2”.

Fabián Rodríguez
Guatemala, 1862 – 1929. Fue director de bandas y
compositor. Dirigió la máxima banda del país, la Banda
Marcial de Guatemala, durante el período de 1897 y 1912.

Compuso un sinfín de marchas y piezas patrióticas como

la marcha triunfal “Libertad”, “El regreso”, “Mi patria” y
“Minerva”, que fue premiada en el año 1904.

Francisco “Paco” Pérez Muñoz

Huehuetenango, 25 de abril de 1917 – El Petén, 27 de
octubre de 1951. Fue compositor, cantante y guitarrista. Su
primera aparición fue a los 6 años de edad en el Teatro
Municipal de Huehuetenango.

Luego, en 1927, se mudó a Quetzaltenango donde continuó

actuando como declamador y cantante. En el 1935 debutó
como cantante y formó el Trío Quetzaltecos.

Realizó muchos conciertos y su vals “Luna de Xelajú” hoy

en día forma parte de la identidad de cualquier guatemalteco. Otras canciones
famosas son “Azabia”, “Patoja linda”, “Chichicastenango” y “Nenita”.

Julián Paniagua Martínez

Guatemala, 5 de septiembre de 1856 – 27 de mayo de 1946. Director de bandas,
compositor y violinista de la Orquesta Sinfónica de la Unión Musical.

Su padre Francisco, quien era violinista, le enseñó toda su formación musical

básica. Su primera composición, conocida como el vals “Tos ferina”, la realizó a los
12 años y a los 15 años ya era director de la banda de Tejutla, por lo que se
consideró un niño prodigio.

En 1894, inventó la marimba moderna o cromática junto a

Sebastián Hurtado. También fue director de la Banda
Minerva, fundador de la Guardia de Honor y creador de
una casa editorial que distribuía música impresa.

Sus composiciones más reconocidas son los himnos a

Jesús Nazareno de Candelaria, al Corazón de Jesús y a
la Santísima Virgen del Rosario, “Letanía a la Virgen” y
“Solo y coro a la Santísima Virgen”.

Benedicto Ovalle Bethancourt

Quetzaltenango, 1894 – ibíd., 1995. Fue un
compositor y tocó en la marimba Maripiano, fundada
por su padre. En 1937, Benedicto y su hermano
crearon su propia marimba, llamada Estrella Altense.

En 1941 pasó a ser integrante de la Orquesta de la

Policía Nacional tocando el violonchelo, pero jamás
dejó de tocar marimba. Entre sus obras más
importantes están “Bertita”, “Flores quetzaltecas”,
“Carmela” y “Medalla de oro”, premiada en el año 1921.

Joaquín Orellana
Joaquín Orellana (Guatemala, 5 de noviembre
de 1930) es un compositor guatemalteco de
música académica que se caracteriza por la
combinación de música electroacústica con
instrumentos elaborados por él mismo.

Joaquín Orellana nació el 5 de noviembre de

1930 en el Barrio San José de la Ciudad de
Guatemala. Sus primeros años los vivió en la
casa de sus abuelos maternos, una familia muy
católica. Su abuelo era comerciante de sombreros de palma, camisas de manta y
otros productos para los campesinos que arribaban de Palencia y Chinautla.

El gusto musical, según cuenta él mismo, proviene de su familia paterna, y durante

su infancia también aprendió a improvisar versos con ritmo exacto y a utilizar estas
palabras para crear ritmos. De la misma forma, tuvo inclinación por la lectura y
desde niño se volvió un lector voraz. También mostró interés por los ritmos y sonidos
de la naturaleza.
 ÉDGAR RICARDO ARJONA MORALES
Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango,
Sacatepéquez, Guatemala; 19 de enero de 1964),
conocido artísticamente como Ricardo Arjona, es un
cantautor, compositor, arreglista, músico y productor
musical guatemalteco. Su música varía desde baladas a
pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más
recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla
de música tejana y norteña, música afroamericana y
latina. Se estima que ha vendido más de ochenta millones
de copias de discos a lo largo de su carrera y es
considerado uno de los artistas más exitosos de
Iberoamérica.

Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda

temas de amor y temas sociales como el racismo (la canción «Ella y él»),
transexualidad («Que nadie vea»), el secuestro («La nena, bitácora de un
secuestro»), la violación, la inmigración («Si el norte fuera el sur», «Mojado»,
«Puente»), el aborto («Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no sustantivo»),
la psicología («Ayúdame, Freud»), la prostitución («Marta», «Cita en el bar», «Niña
de la noche», «Mujer de lujo», «Señorita»), los dirigentes políticos que escalan
posiciones de poder y se olvidan de su origen y de la gente («Si yo fuera»,
«Caudillo»), la menstruación («De vez en mes»), la justicia («Señor juez») y hechos
contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie sabe
adónde va»).

Carlos Peña
Carlos Enrique Peña Aldana (Ciudad de
Guatemala, Guatemala; 9 de enero de 1988) es
un cantante y compositor guatemalteco,
ganador de la segunda temporada del Reality
Show Latin American Idol transmitido por Sony
Entertainment Television de Latinoamérica.

Ha lanzado al mercado dos producciones, Con

una canción y Aquí estoy, este último en marzo
de 2009.1 Basa su residencia en Los Ángeles,
California desde 2007 en donde estudió
negocios internacionales y también aprendió a tocar varios instrumentos musicales
con la maestra de canto Gina Giuseppe.

El 30 de agosto de 2010 realizó el lanzamiento de su nuevo material llamado

«Despierta», el 15 de noviembre del mismo año hizo lo propio con la canción «Hasta
el final» y el 2 de febrero de 2011 lo efectuó con «Quiero salir» que forman parte del
disco El sexto sol con la banda alternativa Penya bajo el sello discográfico Mutual
Sense Corporation.
 Shery
Shery (n. el 18 de agosto de 1985 en Ciudad
de Guatemala) es una cantante y compositora
guatemalteca de música pop latino. Ha
grabado canciones en los idiomas español e
italiano, y compartido escenario con estrellas
como Chayanne, Christian Castro, Manuel
Mijares, Miguel Bosé, Enrique Iglesias, Aleks
Syntek y Vikki Carr. Dos de sus composiciones
originales (El amor es sin fantasma y En la
Vida y Para Siempre) han sido finalistas en el
Concurso de Composición John Lennon, en
Nueva York.

Nació en la Ciudad de Guatemala y creció en

el campo entre las localidades de
Chimaltenango y Antigua Guatemala. De niña
solía pintarse la cara con harina para jugar con
sus hermanos a ser la banda Kiss, y más de
una vez se metió en problemas por romper las
medias de sus hermanas para disfrazarse de
Gloria Trevi. Antes de cumplir 15 años de edad
escapó de la casa de sus padres en busca de
su sueño de cantar.4 Durante el resto de su adolescencia desempeñó diversos
empleos para pagar sus estudios escolares y su formación musical.

En 2004, tras haber formado parte durante una temporada de la Banda de Bob
Porter, fue aceptada en un casting para participar en las Olimpiadas Mundiales de
las Artes Escénicas, que se realizó en Los Angeles, donde alcanzó una medalla con
un tema de su propia creación. De regreso en su país continuó estudiando con
maestros como Luis Galich de Guatemala, Angélica Rosa de Puerto Rico, José Luis
Pacheco de Cuba y los guatemaltecos Ranferí Aguilar y Oscar Conde, ex-
integrantes de la banda de rock Alux Nahual.

Al año siguiente lanzó la canción «El amor es un fantasma», primera de su autoría,

que tras un concierto debut que agotó las entradas logró debutar en radio con
veintiséis semanas consecutivas en el Top 40 en su natal Guatemala, llegando a
encabezar las listas radiales en formato pop.
 INTRODUCCIÓN

Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en ser introducidas
a la música europea, a partir de 1524. Los misioneros y clérigos trajeron consigo un
amplio repertorio de cantos litúrgicos para las diferentes celebraciones del año
católico. Tanto en la primera catedral, consagrada en 1534 y reconstruida después
del traslado al Valle de Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultivó el
canto gregoriano y el polifónico. La polifonía estaba a cargo del maestro de capilla,
de quien también se esperaba que contribuyera los trozos corales que fueran
necesarios. Entre los maestros de capilla, se destacaron durante el siglo XVI tres
compositores ibéricos que trabajaron en la catedral de Santiago de Guatemala:
Hernando Franco, Pedro Bermúdez y Gaspar Fernández. Todos ellos dejaron
composiciones de altísima calidad, contenidas en diversos manuscritos
eclesiásticos y destinadas principalmente a las liturgias de vísperas y de la misa.

La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas

proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza
musical y cultural de características muy propias y de validez universal.
 CONCLUSIÓN
En Guatemala hay numerosos músicos instrumentistas de todas las familias de
instrumentos. El minicurso sobre la canción popular y los instrumentos populares ha
hecho una introducción sobre las canciones populares, festivales de la canción e
instrumentos populares estonios.

Las canciones populares eran una parte inseparable de la vida cotidiana y se

transmitían oralmente. Hoy en día podemos aprenderlas en escuelas de música
popular y escuchar las interpretaciones de los músicos.

Los instrumentos populares tenían para los campesinos un valor práctico, pero
también estético, como acompañamiento a bailes y canciones. La fabricación de los
instrumentos requería mucha energía y habilidades. En la actualidad es posible
simplemente comprar instrumentos o fabricarlos por nuestra cuenta.
 SON
El son es uno de los ritmos más característicos
de Guatemala, se compone generalmente en un
compás ternario. Este tipo de música es la más
representativa del país. La palabra son sufrió una
transformación de significado desde su primitivo
sentido etimológico como sonido, derivado del
latín sonus, a género musical popular
latinoamericano con variantes estilísticas de
acuerdo al país o lugar donde se produce, al cual
representa nacionalmente. El son es una
denominación genérica aplicada a una amplia y diversa gama de expresiones
musicales vocales e instrumentales de carácter popular o tradicional,
frecuentemente asociadas a la danza, surgidas en Guatemala durante la época
colonial (siglos XVII a XIX) en las que intervienen, en forma diversa, componentes
europeos, indígenas y/o africanos y cuya percepción, estructura y características
específicas dependen del contexto social donde se practican, lo que incluye factores
culturales, étnicos y musicales.

¿Quien lo invento?
Entre las más de 20 comunidades
lingüísticas mayas, la conquista española
y la colonia criolla existen prácticas de
danzas culturales y bailes folklóricos que
deben diferenciarse.

Las primeras experiencias, tienen origen

en las culturas prehispánicas como la
Maya. En ellas se incluye cosmovisión,
filosofía, cultura e identidad propia.

Los bailes que vienen de la conquista española y de la colonia criolla, surgen del
mestizaje y la idiosincrasia de una población no indígena que tienen la necesidad
de mostrar su propia nacionalidad.

El folklore guatemalteco expresado en bailes es acompañado de música de

marimba, sencilla o doble.

En las culturas indígenas, particularmente del pueblo Maya, se revisten

manifestaciones culturales, espirituales, ecológicas como el agua, bosque, flora y
la fauna.

La parte cósmica va mediante las danzas, en actos y escenarios culturales, con

ocasión de ferias y festividades patronales a las cuales se acoplaron para sobrevivir
hasta hoy.
Las danzas de origen prehispánico y otras de creación en la época republicana, son
llamadas a partir de la década de los 90 “Estampas culturales”. Estas van
acompañadas con instrumentos indígenas como el tun, la chirimía, el tzijolaj, y la
marimba de cuello o arco, la de tecomates, entre otros.

Los mayas-K’iche’, por su parte ejecutaron danzas con música de flautas de hueso
y conchas de caracol llamadas to’t.

Antes de la llegada de los españoles a Guatemala, este sitio ya contaba con danzas
establecidas.

Los sones más conocidos

Son de la Chabela: de Cahabón, Alta Verapaz,
e incluye el uso de un toro hecho de petate. Se
cree que es de origen precolombino.
Son Barreño: se originó en San Marcos. Se
piensa que une dos culturas, la española y la
Indígena.
Son Típico: Es representado por una marimba
de doble teclado.
Son Chapín: Se aprecia en las áreas urbanas
donde la marimba de doble teclado y bandas de
música son las protagonistas.
Son de Pascua: Tuvo origen en la época navideña, y se desarrolló a finales del
siglo XIX.
Son Ceremonial: Este Son, se toca en los atrios de iglesias, e incluye música con
tambor, tamborcito, pito y chirimía.
Son Tradicional: Se puede tocar con marimba de arco para una persona, marimba
sencilla de tres a cuatro personas, conjuntos de cuerdas rústicos como el arpa,
violín, guitarrilla.
Son de proyección Folclórica: Este Son es uno de los más modernos, en el cual
se reúnen elementos folclóricos y se
le da un tono musical más moderno
en el que se incluyen instrumentos
musicales no precisamente
autóctonos.
Son Autóctono: Es la forma de Son
de origen más antiguo, interpretado
en marimba de arco por solo una
persona. También se interpreta con
marimba sencilla por tres o cuatro
personas y a veces se agregan
instrumentos de cuerdas.
 GUARIMBA
Forma musical que se ejecuta en
marimba sirve para amenizar bailes su
creador fueel compositor
Guatemalteco Wotzbelí Aguilar su
nombre la tomo de las silabas deGua =
Guatemala y Rimba = Marimba asi le
dio el nombre de Guarimba.

Victor Wotzbeli Aguilar Wotzbelí

Aguilar fue discípulo de Jesús Castillo
en Quetzaltenango, donde participó en
el desarrollo del repertorio para
marimba que caracterizó la música de
Guatemala desde principios del siglo XX.
Escribió numerosas composiciones para piano que después adaptó a lamarimba,
obteniendo una amplia divulgación de su música. Sus composciones estaban y
todavía están entre las favoritas de los conjuntos de marimbas de Guatemala.
Aguilar estableció un género nuevo, el género de la guarimba, un ritmo de danza en
compás de 6/8 con frecuentes hemiolas que luego fue adoptado por muchos
marimbistas autores de música bailable. Entre sus numerosas composiciones, un
gran número integra todavía el repertorio.

Conservatorio de música
s una institución pública dedicada a
la enseñanza de la música en
Guatemala. Fue fundado por el
gobierno del general Justo Rufino
Barrios en 1873. Lleva el nombre del
insigne músico guatemalteco
Germán Alcántara.

El objetivo principal del CNM es

asegurar una formación musical sólida, a través de estudios especializados que
tienen como meta el ejercicio profesional en sus diferentes áreas y, por tanto están
destinados a alumnos que posean las aptitudes y la vocación necesarias para
dedicarse a ellos.

El Conservatorio Nacional de Música es un organismo consagrado a la enseñanza

musical. Sus objetivos y su acción tienen como fundamento la formación de músicos
profesionales, a través de un proceso educativo de alta calidad, sustentado en
principios y valores humanísticos.

Se propone mantener una organización caracterizada por una sólida educación

artística con programas que respondan al desarrollo de las exigencias actuales,
teniendo una entidad que dirija los procesos de formación de músicos profesionales
a nivel regional y nacional.
 Introducción
Algunos investigadores sugieren que el vocablo”son” proviene del término inglés
“song” que significa canción. Sin embargo, también la palabra son puede
considerarse como una onomatopeya del acto de “sonar” como el apócope de
“sonido”. En varios pases se utiliza dicha palabra para nombrar a determinada forma
o ritmo musical. Así tenemos al son cubano, son jarocho, son huasteco, etc.
 Conclusión
En nuestro país existen diversas formas de son. Cada región cuenta con distintas
variantes, por lo que se hace muy difícil lograr una clasificación definitiva. Será
través de futuros estudios e investigaciones como se logrará establecer
concretamente toda la gama de sones interpretados en Guatemala.

Considérese que existen sones ejecutados en marimba, grupos de cuerdas – violòn

o rabel, arpa y guitarrilla -, dos y otros: tambor y chirimía; tun y pito; tamborín y pito;
tamborín, caja y pito, entre otros, lográndose así una infinidad de formas y variantes,
dependiendo de la forma del ensamble musical.