Universidad de Guadalajara Virtual

Alumno: Soto Sánchez Michelle Fernanda

Código: 213494738
Materia: Educación Artística
Asesor: Joel Marcelino Barajas Carranza.

1 Soto Sánchez Michelle Fernanda Educación Artística

¿Qué es la educación artística?
Educación artística, pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de las artes son
denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y
aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.
Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (de las artes
plásticas -pintura, escultura, arquitectura-), la pedagogía musical o educación musical
(de la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y las artes
escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-) Los profesionales del arte o
"artistas" suelen destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones
naturales o "talento artístico"; sin embargo, como en toda profesión o actividad
humana, se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los
estudiantes de las distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma
extrema en una sola para alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien
próximas o bien muy diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y
pedagógicas, con el fin de lograr un amplio panorama del campo de la expresión
artística.
La educación artística incluye tanto la formación reglada u "oficial" que se ofrece a los
que aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se hacía
en el entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno
de las academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formación
autodidacta y el arte alternativo y "bohemio" de los grupos de artistas, las "secesiones"
y los refusés -"rechazados"-) como la formación que se ofrece a todos los niños y
jóvenes en el entorno escolar (con distintas asignaturas regladas del currículum y con
actividades extraescolares o como educación compensatoria) y la oferta de educación
no formal que se pone a disposición de los dilettanti o amateurs ("aficionados") adultos,
así como los programas educativos de museos, centros culturales, ocupacionales,
recreativos, universidades (extensión universitaria), prisiones, agencias de servicio
social e incluso el arte callejero.
La educación artística a mi ver es un plan ingenioso para poder demostrarle al ser
humano que ha perdido poco a poco su esencia creativa y de curiosidad por las otras
culturas, demostrarle que la vida, con un poco de cultura puede ser mejor, quitar
delincuencias etc.

2 Soto Sánchez Michelle Fernanda Educación Artística

Importancia de la educación artística en la formación de los individuos
El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la
educación de los niños
El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño
reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo
significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño
nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo:
cómo piensa, cómo siente y cómo ve.
La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy buena
la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y
otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de
recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En
un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo
integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda
perfeccionarse.
Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para ellos, un
lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece,
su expresión cambia.
El entusiasmo de algunos maestros por la manera intuitiva con que ciertos niños pintan,
los lleva a imponerles sus propios esquemas sobre los colores, proporciones y forma de
pintar. La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño
es la causa de la mayoría de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice
el arte como un verdadero medio de autoexpresión.
Si los niños pudieran desenvolverse sin ninguna interferencia del mundo exterior, no
sería necesario proporcionarles estímulo alguno para su trabajo creador. Todo niño
emplearía sus impulsos creadores, profundamente arraigados, sin inhibición, seguro de
sus propios medios de expresión.
En educación artística, el producto final está subordinado al proceso creador. Lo
importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones,
en resumen, sus reacciones frente al medio.
Todo individuo, independientemente del punto en que se encuentre en el proceso de su
desarrollo, debe considerarse como un individuo. La expresión que se manifiesta es un
reflejo del niño en su totalidad. Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y
sus intereses en los dibujos y pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que
posee del ambiente, por medio de su expresión creadora.
Aunque, en la educación artística, los patrones artísticos del maestro deban estar
subordinados a las necesidades de los niños, eso no significa que los dibujos y pinturas

3 Soto Sánchez Michelle Fernanda Educación Artística

del niño no puedan poseer belleza en sí. Es más, el arte surge a través del proceso
artístico. Si concentráramos nuestra atención en el producto del arte nos ocuparíamos
primordialmente de hacer objetos hermosos, más que de los efectos de esa elaboración
sobre los niños. La educación artística, por lo tanto, se preocupa principalmente por el
efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras que las llamadas “bellas artes” se
preocupan más por los productos resultantes.
Todo instituto de enseñanza debe tratar de estimular a sus alumnos para que se
identifiquen con sus propias experiencias, y de animarlos para que se desarrollen en la
medida de lo posible los conceptos que expresan sus sentimientos, sus emociones y su
propia sensibilidad estética.
El componente esencial es el niño; un niño que tiene sentimientos, que experimenta
emociones, amor y odio, y que no necesita la figura tiesa que se le puede enseñar en
primer grado, o el diseño abstracto que se le ofrece en la escuela secundaria. Su
expresión tiene para él tanta importancia como para el adulto la creación artística. El
maestro debe reconocer que sus experiencias acerca del aprendizaje no le sirven al
niño, pues lo que importa en el proceso educacional es el aprendizaje del niño. No es la
respuesta del adulto sino el esfuerzo del niño para lograr su respuesta, lo que resulta
crucial.
Solamente a través de los sentidos puede tener lugar el aprendizaje. Esto quizá parezca
una cosa obvia; sin embargo, sus consecuencias aparentemente no se tienen en cuenta
en nuestro sistema educacional. Es posible que la educación esté simplemente
reflejando los cambios que se producen en nuestra sociedad, pues parece que el hombre
cada vez confía menos en el contacto real con el ambiente, a través de los sentidos. El
hombre se está convirtiendo en un observador pasivo de su cultura, antes que en un
constructor activo de ella.
No obstante el hecho de que aprendemos sólo a través de los sentidos, la escuela ha
hecho muy poco para educarlos.
Además, si queremos que la escuela sea eficiente y revalorice su prestigio, es necesario
que nos propongamos como uno de los primeros objetivos, el fomentar la creatividad.
Si nos aferramos al sistema expositivo y repetitivo como recurso casi exclusivo de la
enseñanza, seguiremos con la escuela cansina, pasiva y rutinaria, matando la
creatividad. Es importante fomentar la actitud creadora de los alumnos.
Entre las aptitudes más enriquecedoras está la creatividad. La sociedad reclama
creatividad. La consecuencia que para el futuro de la humanidad supone el cultivo de la
creatividad es incalculable. Es evidente que la solución de muchísimos problemas
humanos depende de la educación. Un pueblo educado, es un pueblo creativo.
Actualmente, el propósito fundamental en las escuelas en las que se contempla el arte
como espacio curricular, es el de contribuir a la formación integral de los alumnos

4 Soto Sánchez Michelle Fernanda Educación Artística

mediante el logro de competencias estético expresiva; desarrollando la imaginación
creadora, con fundamentos éticos y actitud estética. Vivencias procesos estéticos
expresivos para aprender a comunicar y apreciar desde los lenguajes artísticos.

Los aprendizajes se construyen a partir del desarrollo paulatino de una estética

personal e intuitiva para expresarse y comunicarse, canalizando el propio y único modo
de percibir y vivenciar la realidad de cada uno. En la medida en que se acrecientan estos
saberes, la estética se transforma cada vez más en una construcción consensuada,
recuperadora de raíces y socialmente compartida.

Los contenidos o saberes deben ser encarados fundamentalmente, desde su naturaleza

procesual, como saberes que posibilitan el desarrollo del mundo interno y de las
competencias para interactuar desde él, interpretando y emitiendo mensajes en
diferentes lenguajes artísticos, para fortalecer procesos socializados de
autoconstrucción y proyección.

Principios Básicos de la educación artística infantil

En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al xvii d. C.),

al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el educando (niño,
adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi
exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les enseñaba a oír. En artes
plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros (estampas y esculturas)
y, como es natural, sólo los bien dotados podían trabajar con este sistema: no se les
enseñaba a ver.

A partir del siglo xvii, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan

Amos Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir
como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-
creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea
de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con
el lenguaje oral y escrito.

Es entonces cuando realmente se empieza a despertar la idea del respeto al desarrollo

individual en el terreno educativo, tanto en la concepción como en la apreciación de una
manifestación estética y, lo que es más importante, considerar a esta manifestación
como parte de una expresión libre, y no como la repetición inútil de cánones
estereotipados4.

5 Soto Sánchez Michelle Fernanda Educación Artística

En la primera mitad del siglo xix, empezó a gestarse la verdadera pedagogía del arte con
base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de programas partiendo del
conocimiento del niño y del adolescente5.

Estado actual de la educación artística en nuestro medio

• La pedagogía del arte infantil se propone apoyar la necesidad natural de expresión del
ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la percepción e
interpretación de la realidad por parte del niño.

• Acepta los sentimientos del niño volcados en su actividad artística y

entendidos también en el contexto de la etapa de desarrollo en que se encuentra.

• Incluye como uno de sus propósitos fundamentales el desarrollo de la capacidad

creadora, estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las
respuestas de independencia intelectual.

• Por lo tanto, la pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los
niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.

• Aquí, la libertad es un valor altamente estimado, enmarcada dentro de límites que

ubican a los niños en el ámbito social y les brindan la seguridad de ser respetados y de
respetar a los demás.

• Se propicia la cooperación entre los niños como "artistas natos", animando en todo
momento sus facultades creativas.

• El valor principal se encuentra en el proceso de la actividad artística y no en el

producto.

• El programa artístico se encuentra centrado en el niño, lo cual significa que está

planteado para el nivel de edad y de habilidad de los niños que en él participan.

• Busca un desarrollo estético, propiciando experiencias que lleven al niño a madurar

sus propias formas de expresión y a captar la belleza que existe en la naturaleza y que
puede surgir de sí mismo, en los colores, las formas, los movimientos, los sonidos,
inmersos en un ritmo y en un equilibrio que proporcionan placer estético y serenidad
al espíritu.

• La pedagogía artística infantil promueve el desarrollo de una imagen positiva de sí

mismos en los niños, alentando su confianza en los propios medios de expresión.

Evolución de la formación y educación artística en México:

Desde la época de la Colonia se inició la gran empresa de "Indias", la cruz y la espada
fueron los instrumentos que permitieron la consumación del proyecto expansionista de

6 Soto Sánchez Michelle Fernanda Educación Artística

una España recién unificada.

El contexto político y social de esta época se caracterizó por la utilización del arte y de
la educación artística para el servicio y fines de la Iglesia católica y, consecuentemente
tuvo un ideal religioso y alienante.

Si bien se crearon algunas escuelas de arte, la dirección de estas, así como los propios
docentes, estaban integradas en su mayoría por españoles, italianos, etc., que
manejaban políticas discriminatorias con relación a la población indígena, incluso la
mestiza, lo cual no impidió que la sensibilidad y capacidad creativa de estos últimos
rebasara los límites impuestos por la cultura dominante.

En la época de la Independencia ha sido esta etapa de nuestra historia un crítico periodo

beligerante, en el cual se sucedieron luchas y pugnas entre los grupos de poder.

El estado de cosas referido se reflejó en una incierta educación estética que vivió uno
de sus momentos más críticos; sin embargo, las necesidades de expresión artística del
pueblo mexicano crearon los medios para la preservación y producción de bienes
culturales, lo que les permitió un testimonio histórico de sus valores que hoy apuntan
a nuestra sociedad y nos permite tener raíces de una identidad nacional.

En la época de la Reforma, la expedición de las Leyes de Reforma en 1859, y las

posteriores modificaciones e inserciones de otras leyes, como la nueva Ley de
Instrucción Pública en 1869, entre otras, así como la creación y definición de las
escuelas de arte, abrieron nuevas expectativas a la educación artística en aquel
momento.

Una aportación sumamente importante de este periodo al desarrollo educativo y

cultural de México se resume al establecer como principio y meta de la educación en
todos los niveles, el método científico y la formulación de un plan integral fuera de todo
dogma y fanatismo.

En la época porfirista revolucionaria y posrevolucionaria, el proceso de transformación

social, económica, política y educativa que se inició con las Leyes de Reforma,
impulsadas y expedidas bajo la gestión de Benito Juárez, no se consumó debido a la
irrupción en el poder de Porfirio Díaz en 1876.

El arte y la educación artística estuvieron marcados en esta época por un carácter social
y un sentido socialista.

En la época posrevolucionaria se crea la Secretaría de Instrucción Pública y

corresponde a José Vasconcelos, como Ministro de Educación, impulsar el primer gran

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proyecto educativo y cultural en el periodo 1920-24.

Entre las iniciativas de este proyecto, por vez primera se planteó la necesidad de
establecer una política cultural nacionalista que cimentara la unidad nacional como un
espacio ideológico, donde se resolvieran las hirientes diferencias sociales existentes. La
meta fue la unificación de la población en un todo mestizo. Consecuentemente a estas
iniciativas, el arte, las instituciones de arte y la educación artística que se imparte en las
escuelas de educación básica, media superior y de nivel superior del país, sufrieron
transformaciones notables que se siguen hasta el día de hoy.

Corrientes, enfoques, métodos utilizados en la educación artística en

México:

Importancia del medio artístico como vinculo para entender la diversidad

cultural:
Sin embargo, hoy en día, ese concepto ha cambiado, ya no se valora simplemente el
trabajo bien hecho, sino que influyen otras muchas características, como son la estética,
8 Soto Sánchez Michelle Fernanda Educación Artística
funcionalidad, significado, idea, etc. Se ha convertido como dice Robert Irwin en, “Un
continuo examen de nuestra conciencia perceptiva y una continua expansión de la
conciencia del mundo que nos rodea”.2

Por tanto, el arte se ha convertido en una forma de expresión, en ocasiones puramente

estética, en otras provocadoras, para ejercer en el espectador un sentimiento, una
emoción, en otros casos el arte se convierte en una herramienta de protesta, otras en el
reflejo de una realidad económica, social, política, también puede mostrarnos un reflejo
de la personalidad del artista, de sus miedos, inquietudes, fantasías, etc.

Por tanto, podemos establecer una serie de funciones que podrían estar relacionadas
con el arte 3:

1. Reflexión acerca de la realidad.

2. Terapéutica
3. Ejercita y entrena nuestra percepción de la realidad.
4. Transmite sensaciones con una intensidad y trascendencia, difícil de alcanzar en
la realidad.
5. Medio para la comunicación e identificación con el otro.
6. Su influencia política, económica y social.
7. Su valor económico, convirtiéndose así en un determinante del estatus; sin
coleccionistas, no hay arte.

Este último punto, me parece especialmente importante en el actual mundo del arte, si
hablábamos que en el pasado lo que primaba era una cualificación en su modo de hacer
y de representar la realidad; en la actualidad el valor económico y la adquisición de
obras de arte, con las características sociales que ello supone, se han convertido en los
pilares que sustentan el engranaje artístico. La función primordial de los museos, la cual
debería ser la de acercar el mundo del arte a todos los ciudadanos, convirtiéndose así
en templo de la cultura e identidad social de una comunidad, ha pasado a convertirse
en un lugar de ocio, en el cual se está desplazando el objeto artístico real mediante
video, representaciones teatrales, tiendas, cafeterías, etc.4 donde el aprendizaje y el
desarrollo integral de la persona a través de la contemplación de su pasado y su
presente ha quedado relegado a un segundo plano menos capitalista.

¿Podemos afirmar que estas nuevas formas de arte como son las performance, arte en
vivo, instalaciones, video creaciones, etc. seguirán manteniendo en un futuro la misma
emoción que hoy en día nos sigue inspirando Los fusilamientos del tres de mayo
de1808 de Goya?

Tal y como hemos mencionado en el párrafo anterior, la función primordial para la que
se crearon los museos, fue para cultivar a las clases más desfavorecidas, llevando a éstos
arte y tradiciones de otras culturas para así fomentar un acercamiento; sin embargo
esta primera función ha ido evolucionando hacía una bastante más diferente, esta es, la
caracterización del arte como criterio de estatus y riqueza, debido claramente a la
función mercantil que éste ha ido adquiriendo con el paso de los años; perdiendo así la

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función educativa para la que fue prevista, y la cual debemos volver a potenciar; hoy en
día, y desde hace no más de veinte años se han desarrollado en los museos los llamados
departamentos pedagógicos o de educación, los cuales están desarrollando una gran
labor de acercamiento del arte a las escuelas; aunque este punto lo abordaremos más
adelante con ejemplos prácticos.

Capacidades básicas, contenidos y estrategias que debe considerar la educación

artística en los diferentes niveles educativos:
META GENERAL CUARTA
UNIVERSALIZAR LA EDUCACIÓN PRIMARIA Y LA SECUNDARIA BÁSICA, Y AMPLIAR EL
ACCESO A LA EDUCACIÓN SECUNDARIA SUPERIOR
META ESPECÍFICA 8. Asegurar la escolarización de todos los niños en la educación
primaria y en la educación secundaria básica en condiciones satisfactorias.
· INDICADOR 10. Porcentaje de escolarización y de finalización de la educación
primaria.
– Nivel de logro: En 2015, el 100% del alumnado está escolarizado en educación
primaria, y entre el 80% y el 100% la termina a la edad correspondiente. En 2021, más
del 90% de los alumnos termina la educación primaria a la edad establecida.
· INDICADOR 11. Porcentaje de escolarización y de finalización de la educación
secundaria básica.
– Nivel de logro: En 2015, entre el 60% y el 95% de los alumnos están escolarizados en
educación secundaria básica, y entre el 70% y el 100% lo está en 2021. Entre el 40% y
el 80% del alumnado termina la educación secundaria básica en 2015, y entre el 60% y
el 90% la concluye en 2021.
META ESPECÍFICA 9. Incrementar el número de jóvenes que finalizan la educación
secundaria superior.
· INDICADOR 12. Porcentaje de alumnado que completa la educación secundaria
superior.
– Nivel de logro: Las tasas de culminación de la educación secundaria superior se sitúan
entre el 40% y el 70% en 2015, y entre el 60% y el 90%
LAS METAS EDUCATIVAS, SUS INDICADORES Y SUS NIVELES DE LOGRO
META GENERAL QUINTA
MEJORAR LA CALIDAD DE LA EDUCACIÓN Y EL CURRÍCULO ESCOLAR

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META ESPECÍFICA 10. Mejorar el nivel de adquisición de las competencias básicas y de
los conocimientos fundamentales por parte de los alumnos.
· INDICADOR 13. Porcentaje de alumnos con niveles satisfactorios de logro en
competencias básicas en las pruebas nacionales e internacionales.
– Nivel de logro: Disminuye en al menos un 20% el número de alumnos situados entre
los dos niveles bajos de rendimiento en las pruebas de 6.o grado, PISA, TIMMS o PIRLS
en las que participan diferentes países. Aumentan en la misma proporción los alumnos
en los dos niveles altos en dichas pruebas.
META ESPECÍFICA 11. Potenciar la educación en valores para una ciudadanía
democrática activa, tanto en el currículo como en la organización y gestión de las
escuelas.
· INDICADOR 14. Actualización de la educación en valores y para la ciudadanía en los
currículos de las diferentes etapas educativas.
– Nivel de logro: En 2015 se han reformulado los currículos de las diferentes etapas
educativas y está reforzada la educación en valores y para la ciudadanía en las distintas
áreas y materias.
META ESPECÍFICA 12. Ofrecer un currículo que incorpore la lectura y el uso del
computador en el proceso de enseñanza y aprendizaje, en el que la educación artística
y la educación física tengan un papel relevante, y estimule el interés por la ciencia, el
arte y el deporte entre los alumnos.
· INDICADOR 15. Tiempo semanal de lectura en las distintas etapas.
– Nivel de logro: Hay establecidas al menos tres horas de lectura obligatoria en
educación primaria y dos horas en educación secundaria básica.
· INDICADOR 16. Frecuencia de uso del computador en la escuela por los alumnos para
tareas de aprendizaje.
– Nivel de logro: En 2021, los profesores y los alumnos utilizan el computador de forma
habitual en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
· INDICADOR 17. Tiempo semanal dedicado a la educación artística y a la educación
física en las escuelas.
– Nivel de logro: Hay establecidas al menos tres horas dedicadas a la educación artística
y la educación física en la educación primaria, y dos horas en la educación secundaria
básica.
· INDICADOR 18. Porcentaje de alumnos que elige formación científica o técnica en los
estudios postobligatorios.

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– Nivel de logro: En 2015 aumentó la elección de los alumnos por los estudios científicos
y técnicos en un 10%, y en un 20% en 2021.

Conclusión:
Podemos llegar al punto donde englobamos todos los conocimientos adquiridos a lo
largo del mes donde entendimos de diversas maneras a través de textos informativos
como la educación artística influye nuestro alrededor y podemos ver todo lo que en
nuestro entorno es afectado por la práctica de estas materias, nos ayuda a relacionarnos
con el mundo y a entender un poco de su cultura como además nos ayuda a desarrollar
capacidades de análisis y aceptación social ya que todos somos compañeros de vida sin
importar la cultura es una manera de comunicarnos con aquellos que no poseemos los
mismo lenguajes y las mismas creencias, por eso es importante la integración de la
educación artística en nuestro país, tal vez se le tenía un poco abandonado pero los
programas que se tienen proyectados a futuro le dan la importancia suficiente.

Referencias:
https://es.wikipedia.org/wiki/Educaci%C3%B3n_art%C3%ADstica
https://drive.google.com/file/d/0B5TL5KCRAEoxM3B3QldhYWozZEU/view
http://www.oem.com.mx/elsoldepuebla/notas/n3203242.htm

AGUIRRE, A. (1997). Cultura e identidad cultural. Introducción a la Antropología. Ed.

Bardenas, Barcelona.

http://carolinadebenito.webs.com/laimportanciadelarte.htm

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