Como escrever música para instrumentos de

orquestra?
Escrito por Brian Avey | Traduzido por Mirella Veloso

Entender a natureza dos instrumentos musicais é essencial para a boa orquestração.

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Uma ótima música requere mais do que elementos técnicos como harmonia, melodia e ritmo. A música
da mais alta qualidade no mundo é também inspiradora, e evoca uma resposta emocional e física. Se
ouvirmos a uma sinfonia de Mahler ou uma trilha sonora de John Williams, poderemos apreciar o fato de
que a arte da orquestração -- escrever música para instrumentos de orquestra -- é essencial para trazer
ideias criativas musicais para a vida. Como em uma paleta de artista, os compositores e arranjadores
escolhem instrumentos de uma colorida coleção. Para tornar-se perito em orquestração, é necessário ter
conhecimento sobre cada instrumento, bem como um senso de como os instrumentos soam ao tocar
juntos.

Instruções
Parâmetros técnicos

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Escreva música que está dentro da variação prática do tom de cada instrumento.
Consulte um manual de orquestração ou um site na internet que possua descrições
dos instrumentos e os seus alcances. É aceitável que se escreva ocasionalmente
notas mais altas do que a variação normal de um instrumento para efeitos
especiais. Mas lembre-se que a sua composição irá demandar uma maior habilidade
por parte do instrumentista.
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 cello image by Mat Hayward from Fotolia.com
Escreva música que aproveite todas as técnicas de performance possíveis para cada
instrumento. Por exemplo, instrumentos de corda como violinos, violas, violoncelos
e baixos podem ser tocados com um arco ou com as pontas dos dedos. Os
instrumentos percussivos também variam de técnicas, como o rufar contínuo dos
tambores, percussão no aro e o cimbal de efeito.
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trumpet brass instrument play music image by Paul Retherford from Fotolia.com
Escreva solos para instrumentos que são adequados para a melodia, como a flauta,
oboé, clarinete ou trompete. Com a experiência, você poderá empurrar os
obstáculos para mais longe do convencional. Por exemplo, você pode escrever um
solo para a tuba ou contrabaixo, como alguns compositores o fizeram.

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Faça a notação da música apropriada para os instrumentos que transpõem e tocam
as notas mais altas ou baixas do que o tom escrito. Os clarinetes e instrumentos de
sopro, como os trompetes e trompas, são instrumentos de transposição. Saiba o
intervalo correto deslocado para transpor cada instrumento.

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 the clarinetist image by Pix by Marti from Fotolia.com
Combine instrumentos ou grupos de instrumentos que soem bem junto. Quando
combinar um trompete com uma seção de violino, é preferível que se dê o solo para
um trompete, o qual é mais alto, e escrevem uma parte de acompanhamento para a
seção do violino, que toca mais suave. Você poderá desenvolver um senso afiado de
como balancear os sons dos instrumentos ao escutar música orquestral ao vivo ou
gravada e notar quais combinações de instrumentos resultam em uma música
esteticamente agradável.

Os atributos e usos dos instrumentos

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the clarinetist image by Pix by Marti from Fotolia.com

Escreva partes para instrumentos de sopro (que não os de latão) para aproveitar as
suas características distintas. As flautas e oboé são instrumentos muito ágeis e
especialmente feitos para passagens musicais rápidas e brilhantes. As clarinetas são
versáteis, combinam bem com outros instrumentos, e podem ser usadas para solos,
dobrar melodias e para acompanhamento. Os fagotes frequentemente tocam as
mesmas notas que os contrabaixos ou reforçam o ritmo com notas em stacato.
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 brass band image by Arkady Chubykin from Fotolia.com
Escreva partes para instrumentos de sopro de latão, para aproveitar o seu intenso
ruido e poder de carregar. Os trompetes são especialmente brilhantes e poderosos,
mas podem também ser mudos para produzir efeitos em eco. A seção típica de
instrumentos de sopro de latão em uma orquestra consiste de quatro trompas, três
trompetes, três trombones e uma tuba. A técnica para a sonoridade de todos esses
instrumentos é a mesma. Combine-os para produzir tons agradáveis e bem-
casados.

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music.xylaphone.musical instrument/percussion image by L. Shat from Fotolia.com

Escreva partes percussivas para avivar uma peça com energia rítmica. Tambores,
tamborins, cimbais, blocos de madeira e triângulos são exemplos de instrumentos
de percussão de tom indefinido. Vibrafones, xilofones, sinos e glockenspiels são
exemplos de instrumentos com tom definido e que são valorados por seus atributos
de percussão e de melodia. Os instrumentos de percussão, quando combinados,
resultam em uma variedade de efeitos de tom e ritmo.

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play music wood string instrument harp sound image by Paul Retherford from Fotolia.com
Escreva partes para harpas, para conseguir brilhantes efeitos glissando, e efetivos
acompanhamentos de arpejos de cordas. Ambos harpa e piano podem ser usados
para dobrar a melodia de outro instrumento e emprestar mais brilho e destaque à
composição.
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Escreva partes para os instrumentos de cordas para aproveitar o seu amplo alcance
dinâmico e capacidade expressiva. Diferentes tipos de sons resultam de técnicas
como tocar com o arco, ou puxar as cordas, harmônico, abafar as cordas, ou acertar
as cordas levemente com a parte de madeira do arco para produzir um efeito
misterioso e baixo de percussão. Uma orquestra típica consiste de duas seções de
violinos -- cada uma com suas partes, e uma seção de violas, violoncelos e
contrabaixos.

O layout da partitura

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Marque as seções de instrumentos similares usando parênteses quando fizer a
notação de uma partitura de música. Os instrumentos de sopro, de latão, cordas e
percussão devem aparecer juntos na sua ordem tradicional com os parênteses para
fazer a identificação de cada seção mais fácil. Veja um manual de orquestração para
detalhes sobre a ordem das partes de cada instrumento em uma partitura de
orquestra.

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Use claves padrão para cada instrumento e certifique-se de que o compasso e tom
assinalados estejam corretos. As claves variam para os diferentes instrumentos da
orquestra. Procure um manual de orquestração para mais detalhes sobre quais
claves são usadas em uma partitura de orquestra e para informações concernentes
ao instrumentos transponíveis.

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Use a notação apropriada e outros símbolos quando estiver escrevendo música para
a orquestra. A maioria dos instrumentos usa um tipo padrão de notação em uma
partitura de cinco linhas. Entretanto, instrumentos de percussão usam uma
variedade de tipos de notas dependendo do instrumento e frequentemente são
escritos em uma partitura de uma só linha, ao invés da mais comum de cinco
linhas. A notação da percussão é a menos padronizada de todos os instrumentos da
orquestra. Por isso, é recomendado se referir a um manual de orquestração e a
partituras musicais de trilhas sonoras para ideias.