UNIVERSIDAD DE LA FUERZAS ARMADAS

ESPE- EXTENSION LATACUNGA

UNIDAD DE EDUCACIÓN A DISTANCIA

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANAS Y

SOCIALES

APRECIACIÓN A LA ESCULTURA

Tema: Actividades de aprendizaje

Estudiante: Geanine Lisbeth Manobanda Navas

Tutor: Lic. Miriam Pérez

Abril – Agosto 2018

  Actividad de aprendizaje 1.1.
1. Construya conceptos personales sobre: obra de arte, estética, escultura; escoja
cinco obras artísticas y explique cómo se evidencian estos conceptos en ellas.

Es el arte de crear formas

Escultura figuratvas o abstractas de
acuerdo a lo que el escultor
trata de expresar.

Se basa en el estudio de lo bello

Conceptos Estética del arte y la naturaleza, y como
el ser humano lo percibe.

Es el resultado de la creatividad
e imaginación de un individuo,
mediante la que expresa un
Obra de arte sentimiento o emoción.
Escoja cinco obras artísticas y explique cómo se evidencian estos conceptos en
ellas.

Una escultura famosa de la mitología griega, realizada por Gian Lorenzo Bernini, que
muestra el rechazo de Dafne hacia Apolo, como parte de la venganza de cupido, es una
obra de arte que tiene una estética sublime y se observan diversas expresiones de
emociones por parte de los presentes.

Figura 1. Apolo y Dafne, disponible en: https://goo.gl/Bbn8qn

Un gran representante de muchas obras de arte músicales y sinfónicas es Ludwing van
Beethoven. Famoso autor de sinfonías que mas que escucharlas supo sentirlas y expresar
todos los sentimientos posibles.

Figura 2. Ludwing ban Beethoven y una de sus sinfonías. Disponible en: https://goo.gl/5qwvqt

Miguel Ángel esculpió a una gran obra de arte denominada: El “David” , en donde se
puede observar la estética que guardan todos los rasgos del cuerpo del hombre así como
su simetría, convirtiendo a esta escultura en un claro ejemplo de obra de arte y estética.

Figura 3. El David. Disponible en: https://goo.gl/DgptyL

La escultura de “La venus de Milo” es una obra de arte griega clásica, que posee una
estética fantástica representando la belleza del cuerpo humano femenino, por lo que se
convierte en una escultura representativa de la época.

Figura 4. La venus de milo. Disponible en: https://goo.gl/CDBvxH

Auguste Rodín esculpió la obra denominada “El beso”, que representa las emociones
resultantes entre un hombre y una mujer, estéticamente guardan la misma simetría por lo
cual se aprecia de buen gusto para quien la observa.

Figura 5. El beso. Disponible en: https://goo.gl/QiMjn9

 Señale cuáles son las funciones sociales del arte y cómo se hacen presentes en la
sociedad actual.

Didáctica

Áulica
Tradicionales
Ritual

Estética
Funciones
del arte
Mercantil

Lúdica
Modernas
Creativa

Terapéutica

La relación entre arte y sociedad está dada desde el principio de la vida, el arte observa,
analiza y construye para ella diversos lenguajes que comunican aspectos de gran
importancia en cuanto a las necesidades básicas y funcionales.

El arte en la actualidad permite transmitir la realidad a través de nuevos métodos de

comunicación y tecnologías, aprovechando las mismas para poder crear más fuentes de
inspiración para artistas futuros.
  Actividad de aprendizaje 1.2

- La obra escultórica realizada en las diferentes épocas y por diferentes

artistas se enmarcan dentro de una o varias categorías estéticas; seleccione
diez obras artísticas que cumplan cada una por lo menos con dos categorías
estéticas, explique cómo se presentan estas categorías en obras escultóricas
seleccionadas por usted.

Imagen Obra Características

Autor: Miguel Ángel

Piedad del Buonarroti
Vaticano
Material: Mármol Blanco

Año: 1499.

Categorías:

 Bello
 Sublime

Justificación:
La escultura muestra
armonía en las expresiones
del rostro de la Virgen María
por tener a su hijo muerto en
brazos.
Afrodita de Milo
Autor: Alexandros
of Antioch.

Año: año 130 a.C. y 100

a.C.

Material: Mármol Blanco

Categorías:

 Sublime
 Bello

Justificación:
Esta escultura posee una
simetría en toda su figura y
representa la belleza
femenina por lo cual
pertenece a estas dos
categorías
David
Autor: Miguel Ángel
Buonarroti

Año: 1504

Material: Mármol Blanco

Categorías:

 Sublime
 Bello

Justificación:

El escultor expresa la
idealidad de un cuerpo
masculino con todos los
detalles así como armonía
entre todas las partes del
cuerpo.
Judit y
Autor: Donatello
Holofernes
Año: 1453- 1457

Material: Bronce

Categorías:

 Trágico
 Bello

Justificación:

Representa la tragedia por

arrebatarle la vida a un
hombre, la proporción en sus
detalles y expresiones lo
hacen bello.

Leda y el cisne
Autor: Antonio Canova

Año: 1813-1816

Material: Marmol-Roca

Categorías:

 Bello

Justificación:

Escultura que guarda gran

proporcionalidad en la figura
humana como en el cisne,
que lo hace pertenecer a lo
bello.
Desconsuelo
Autor: Camilo Rusconi

Época: año 1708

Material: Mármol

Categorías:

 Trágico
 Sublime

Justificación:
Es una escultura con
proporcionalida y detalles
bastante claros, que
representa el llanto de una
persona ya sea por perder a
alguien, esta trizteza y
sentimiento de angustia
hace que pertenezca a lo
trágico
El beso
Autor: Auguste Rodin

Año: 1901

Material: Mármol

Categorías:

 Bello
 Sublime

Justificación:
Representa el amor de un
hombre y una mujer en su
más alto nivel a través de
un beso.
La máscara del
Autor: Aguste Rodin
hombre de la
nariz rota Año: 1863- 1864

Material: Bronce

Categorías:

 Grotesco
 Feo

Justificación:
Es una representación de
algo que no tiene estética
en su rostro y presenta la
deformidad de su nariz,
por lo cual se hace parte de
lo grotesco.

El gato
Autor: Fernando Botero

Año: 1987

Material: Bronce

Categorías:

 Cómico

Justificación:
El escultor hizo un retrato
cómico de la estructura de un
gato.
Victoria Alada
Autor: Anónimo
de Samotracia
Época: 200-190 aC

Material: Marmol de
paria

Categorías:

 Bello
 Sublime

Justificación:
Dado que es una escultura de
la diosa de la victoria esta
debe representar divinidad y
belleza lo que claramente se
ve expresado en su
proporción y en sus alas.
- Realice un collage utilizando obras escultóricas donde se observen las diferentes formas de percepción escultórica: realismo,
figuración y abstracto.
  Actividad de aprendizaje 1.3

Las tipologías artísticas de relieve y bulto redondo se subdividen de acuerdo

con la temática
que se trata en la representación, la ubicación y segmento de la figura
humana. Señale y
explique la subdivisión a través de ejemplos de obras escultóricas.

Tipología Escultórica

Escultura Exenta Escultura en Relieve

Denominada escultura de Son aquellas esculturas en

bulto redondo, en este tipo donde la figura no posee
de escultura se representa parte posterior y se
la tercera dimensión en muestra sobre una
verdadera proporción. superficie.

Se subclasifica de acuerdo Se subclasifica de acuerdo

a su temática, posición y al fondo.
segmento de la figura
humana.
 Yacente Sedente Orante
Escultura en donde la figura Escultura en donde la figura Escultura en donde la figura
humana se mantiene humana se encuentra humana se encuentra orando
acostada o recostada. sentada. y/o se mantiene de rodillas.

Oferente Ecuestre Erguido

Escultura en donde la figura Escultura en donde la figura Escultura en donde la figura
humana se encuentra humana se muestra sobre un humana está de pie.
ofreciendo presentes. caballo
 Grupal Colosos Ambientales
Escultura en donde se Se refiere a esculturas de Esculturas que crean o
muestra dos o mas figuras gran tamaño. alteran el entorno para el
humanas. espectador.

Conmemorativos religioso Mitológico

Escultura conmemorativa a Se refiere a esculturas que
una figura religiosas. muestran figuras mitologicas
 Bajo relieve Alto relieve
Esculturas en donde la figura es tallada en
Esculturas en donde la figura forma de bulto redondo pero se mantiene
apenas sobresale de la pared o adherida a la pared o fondo.
fondo.

Medio relieve
Esculturas que se muestran
cortadas a la mitad.
 - Realice un relieve creativo en un formato de 15 por 20 cm; fotografíe el
proceso, incluya tres fotografías del proceso y una de la obra terminada.

Para la creación del relieve se usó como materia prima plastilina, se empezó cortando el
material base.

Figura 6. Corte de material. Fuente: Autor

El siguiente paso del proceso es definir el dibujo que se va a realizar y empezar a darle
forma

Figura 7.Formal del dibujo. Fuente: Autor

Finalmente damos los detalles que falten para que al obra este realizada completamente.

Figura 8.Últimos detalles. Fuente: Autor

Y como resultado final, tenemos

Figura 7. Obra terminada. Fuente: Autor

En esta obra se puede apreciar los tres tipos de escultura en relieve, relieve bajo: cuerpo
del tucán; relieve medio: pico del tucán, sol y palmera y relieve alto: ojo de tucán.
  Actividad de aprendizaje 1.4

- Elabore una talla en jabón de una obra escultórica de la época griega clásica,
luego redacte paso a paso el proceso que utilizó para transformar la barra de
jabón en una obra escultórica, acompañe la redacción con fotografías.

El primer paso a realizar es definir la idea que se desea transmitir a través de la escultura,
una vez establecido este parámetro se procede a comprar jabón ales como lo mencionaba
la guía y procurar tener los materiales listos para ser usados, en este caso, se usó dos
estiletes de diferentes tamaños.

Figura 8. Materiales usados. Fuente: Autor

Una vez listo los materiales, se empieza hacer los primeros tallados en el jabón,
procurando empezar por los detalles más fáciles y dándole una forma simétrica a la
escultura, definiendo las bases de la escultura.
 Figura 9.. Primeros tallados en el jabón. Fuente Autor

Durante el proceso de tallado se tubo fases intermedias con estos resultados, en esta etapa
el tallado ya comienza a tener forma.

Figura 10. Construcción de la base de la escultura. Fuente: Autor

Debido a que no se tiene habilidades muy buenas, se procede a realizar los detalles de la
parte superior de la escultura y luego proseguir con los detalles de la parte inferior.
 Figura 11. Forma de la parte superior e inferior del cuerpo y cabeza. Fuente: Autor

Realizando los últimos cortes en el jabón y finalizando con los detalles se obtuvo el
siguiente resultado.

Figura 6. Detalles finales de la escultura. Fuente: Propia

 Actividad de aprendizaje 1.5
- Analice y redacte cómo se presentan los valores plásticos en las siguientes
obras:
Obra Imagen Descripción
Victoria de Descripción:
Samotracia Esta escultura es también conocida como
el “Nike de samotracia”, pertenece a la
escuela rodia de la época helenística, fue
elaborada en mármol y posee una altura de
2.75 metros.
Valores plásticos
 Material:
Fue realizada en mármol, basada en la
talla como técnica para esculpirla, este
material le da una profundidad visual y
un realismo notable.
 Volumen:
El volumen hace referencia al espacio
ocupado por la escultura, se observa
que posee varios puntos de visión, lo
que permite admirarla de varias
instancias.
 Proporcionalidad
Esta escultura está basada en la
proporcionalidad del cuerpo no se ve
ningún rasgo desproporcional, sus
piernas están en armonía con el tamaño
del torso y también de las alas.
 Movimiento
Debido a sus líneas oblicuas esta
escultura posee una sensación de
movimiento.
 Composición
A pesar de no poseer brazos sus alas
extendidas dan una composición de
tipo abierta a la escultura.
 Masa
Dado que los puntos de apoyo no
son abultados esta escultura no da
una sensación de peso grande, por el
contrario, sus puntos de apoyo
pequeños dan la sensación de que
fuera bastante ligera o que fuera a
empezar a volar.
 Luz
Cuenta con varios puntos en
especial en la parte derecha de la
escultura en donde la luz va a ser
bastante apreciable y dará un
contraste con el lado opuesto el cual
es más obscuro y debido a la
profundidad de la misma se notarán
sus sombras.
 Color
Posee un color dorado el cual se
entiende como divinidad, dado que
esta escultura es una representación
de la diosa de la victoria Nike.
El David Descripción:
Esta escultura realizada en mármol blanco
por Miguel Ángel Buenarroti, posee una
estatura de 5.17 metros, pertenece a la
época del renacimiento.
Valores plásticos:
 Material:
Esta obra fue realizada en mármol
blanco, lo cual le permite tener una gran
cantidad de detalles tanto faciales como
corporales y esto aporta al realismo que
tiene la escultura.
 Volumen:
Esta escultura posee varios puntos de
visión que dejan entender de mejor
manera a la representación artística a
través de varias apreciaciones, tanto de
frente, espalda y lateralmente.
 Proporcionalidad
Tiene una proporcionalidad y simetría
impresionantes, se puede observar que
el tamaño de sus extremidades y cabeza
concuerda con la escala a la que está
representando al personaje dado que es
una escultura bastante alta.
 Movimiento
Una de sus piernas esta levantada
mientras que la otra permanece en el
suelo, la posición de los hombros y los
brazos son una representación bastante
clara de un contrapposto, lo cual brinda
la sensación de movimiento a la
escultura.
 Composición
Pese a que no tiene sus brazos
extendidos claramente se ve que es una
escultura de composición abierta ya que
se puede observar a detalle cada uno de
los rasgos físicos que no se pretenden
ocultar.
 Masa
Debido al realismo de esta escultura su
creador no colocó puntos de apoyo
excesivos da la impresión de que
tuviera el peso de una persona normal
lo cual permite entender mejor lo que
esta representa.
 Luz
La luz es utilizada en varios puntos de
la escultura en especial para dejar ver
los detalles del cuerpo con mejor
apreciación, estos contrastes de luz
realzan el realismo de la misma a su vez
que la convierten en una escultura
magnífica.
 Color
Esta representación es acromática lo
cual se realiza como forma de imitar las
antiguas esculturas romanas, mediante
esta se le da el contexto histórico que la
escultura necesita para poder encerrar
en la misma todos los detalles del rey
David el cual es mencionado en la
biblia cristiana.