Actividad de aprendizaje 2.1.

CALIFICACIÓN: 18/20

a) Diagrame un mapa conceptual e indique los tres subperiodos del Barroco, resalte sus características principales
tomando en cuenta su: cronología, compositores, obras e instrumentos musicales.

 Buscar la perfección
 Es conocida como la edad de oro de
la música.
 Aparición del Concierto Grosso.
 Intenta causar asombro y maravillar Se caracteriza: EL BARROCO
al público.
 La música era adornada y creativa.
 Surge la Ópera: unión de música
teatro, literatura y teatro.

Subperíodos

INSTRUMENTOS

Se da un mayor predominio de la música Los compositores más

BARROCO TEMPRANO vocal sobre la instrumental. Se produce un destacados son: en Italia C.
El órgano de tubos: se
Monteverdi, J. Peri, G.
caracteriza por su (1580-1630) rechazo al contrapunto renacentista. Las Frescobaldi, y en Alemania
sonoridad.
obras son, todavía, de poca extensión. M. Praetorius.

El clave: predesor del

piano. Es la época de la ópera y la cantata, y con
ella, la distinción entre aria, arioso y Los compositores más
BARROCO relevantes de esta época
Destacan: recitativo. La música instrumental va son: H. Purcell en Inglaterra
Laúd MEDIO(1630-1680) ganando terreno y se pone a la altura de la y J.B. Lully en Francia.
vocal.
Fídula

Vihuela Se da un predominio de la
BARROCO TARDÍO música instrumental sobre la Las figuras más
Vila Da Gamba:
(1680-1750) vocal. Las formas adquieren representativas son: los
precursor de nuestro italianos A. Vivaldi, D.
violencello unas dimensiones más largas, Scarlatti y los alemanes
aparece el estilo concertado, ya J.S. Bach, G.F. Haendel y
bien constituido, y con ello el G.P. Teleman.
Los Lutieres: artesanos de énfasis en el ritmo mecánico.
Aparecen: instrumentos. Fabrican los primeros
STRADIVARIUS.
-AMPLIE MÁS EL CONTENIDO, ESTA DEMASIADO SINTETIZADO
PARA UN TEMA MUY AMPLIO.

PARCIAL= 1.5/2

b) Realice una audición musical de las obras académicas: “Las cuatro

estaciones” del compositor italiano Antonio Lucio Vivaldi y “Tocata y
Fuga” en Re menor de Juan Sebastián Bach, compositor alemán;
indique los instrumentos musicales que usted logra apreciar en estas
obras e indique breves datos biográficos de los compositores; resalte
las emociones que siente al escuchar estas melodías.

“Las cuatro estaciones” del compositor italiano Antonio Lucio Vivaldi

Instrumentos: violín solista; violín primo y segundo, viola, violonchelo; y bajo
continuo (clavecín u órgano).
Biografía: Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor, violinista, empresario,
profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso
por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber cimentado el género
del concierto, el más importante de su época. Fecha de nacimiento: 4 de marzo
de 1678, Venecia, Italia Fallecimiento: 28 de julio de 1741, Viena, Austria. Obras
notables: Las cuatro estaciones; Ercole su'l Termodonte. Instrumento: Violín.
Emociones: Tranquilidad y armonía. Se puede notar claramente que el canto
evoca a cada una de las estaciones, por ejemplo, el invierno está compuesto por
cuerdas altas, mientras que el verano rememora una tormenta en el movimiento
final. Es decir que es muy agradable y relajante para el oído humano desde mi
perspectiva.

“Tocata y Fuga” en Re menor de Juan Sebastián Bach

Instrumentos: Órgano.
Biografía: (31 de marzo de 1685 – 28 de julio de 1750), es un músico y
compositor alemán nacido en Eisenach. Su padre, Johann Ambrosius Bach, su
hermano mayor, Johann Christoph, y un primo de su padre, organista, lo iniciaron
sucesivamente a la música.
Emociones: Drama y suspenso. Toda la belleza del contrapunto imitado y el estilo
decorativo de la melodía, se encuentran reunidos con una gran perfección y
equilibrio en la fuga.
PARCIAL= 2/2 TOTAL: 3.5/4
Actividad de aprendizaje 2.2.
a) Elabore una descripción de la música en el periodo Clásico, tome en
cuenta para su análisis: cronología, contexto histórico-cultural,
instrumentos y compositores de este periodo.
La música en el periodo Clásico
El período clásico comprende desde la muerte de Sebastián Bach (1750) hasta la
primera década del siglo XIX. En él predomina el estilo rococó, delicado, refinado y
con un barniz aristocrático. Durante este período los compositores se esmeraron
en procurar la exactitud de la forma, la claridad de la escritura, la precisión en lo
emo-cional, pues el orden y la sensatez dominaban todas sus creaciones.
La música instrumental logra un nuevo sentido y aparecen las nuevas formas de
las sonatas, de las sinfonías, de los conciertos y de los cuartetos de cuerda,
lle-gando éstos a adquirir predomi-nio. Aunque la polifonía no fue abandonada por
completo, los compositores escribieron en estilo de contrapunto (combinación
simultánea de dos o más me-lodías), aún después de Bach y Haendel, pero
concentraron su creación en la homofonía (estilo que da preponderancia a una
sola melodía con su armonía; es opuesto a la polifonía).

Criterios estéticos y estilísticos del clasicismo

En la música se suceden cambios en las grandes formas y, así, mientras
desaparecen la suite coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasía, la antigua
cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata y la sinfonía, y se mantienen la
variación y el oratorio. Se suprimen también el bajo continuo y la armonía
compleja. Ahora el estilo es homófono o vertical (no contrapuntístico), la melodía
es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y
unitarios. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal. Sus
máximos exponentes son Mozart (quien realizó "La flauta mágica"), Haydn ("La
creación") y Beethoven (nueve sinfonías, conciertos para piano y orquesta).

Instrumentos en el Clasicismo.
Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione
(hermano del violonchelo) y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos
sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez en
este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo.
Principales compositores:
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809).
Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791).
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827).
Richard Wagner (1813 – 1883).
Nikolái Rimski-Kórsakov (1844 – 1908).
PARCIAL= 2/2

b) En el periodo Clásico surge la sinfonía como género musical. Indique

a qué compositor se le conoce como el padre de la sinfonía. Realice
una audición musical de las siguientes obras académicas: Sinfonía
Hob 75 en re menor de Haydn; Sinfonía 40 de Mozart y la quinta
sinfonía de Beethoven, e indique los instrumentos musicales que
usted logra apreciar en estas obras, resalte datos biográficos de los
compositores y comente sus experiencias al haber apreciado estas
melodías.

El compositor austríaco Josep Haydn (Rohrau, 1732-Viena, 1809) está

considerado como el padre de la sinfonía, aunque con más precisión fue el autor
que fijó la estructura de esta forma musical. A los ocho años formó parte de la
escuela coral de la catedral de Viena.

Audiciones:
Sinfonía Hob 75 en re menor de Haydn
Instrumentos: Flauta, oboes, fagot, trompas y cuerdas.
Biografía: Franz Joseph Haydn , conocido como Joseph Haydn, fue un
compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico,
además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el padre del cuarteto de
cuerda gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. Fecha de
nacimiento: 31 de marzo de 1732, Rohrau, Austria. Fallecimiento: 31 de mayo de
1809, Viena, Austria
Experiencia: Sensación de agrado y relajación. Introducción lenta inicial que está
marcada por grave.

Sinfonía 40 de Mozart
Instrumentos: orquesta compuesta por flauta, dos oboes, dos clarinetes, 2
fagotes, 2 trompas y una sección de cuerdas (primeros y segundos violines, violas,
chelos y contrabajos).
Biografía: Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27
de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang
Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo
Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio Romano
Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado
como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
Experiencia: Relajación. Está estructurada de forma convencional con cuatro
movimientos: rápido, lento, minuet y rápido.

La quinta sinfonía de Beethoven

Instrumentos: flautín, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, contrafagot, trompas,
trompetas, trombones, timbales y cuerdas.
Biografía: Ludwig van Beethoven (Bonn, Arzobispado de Colonia, 16 de
diciembre de 17702 - Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de
orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el
Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.
Experiencia: Causa suspenso al escucharla, y un placer de relajación al terminar.
Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un
andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas
partes.

PARCIAL= 2/2 TOTAL: 4/4

Actividad de aprendizaje 2.3.

a) El Romanticismo es la expresión de la libertad de ideas, de la
valoración del ser humano como tal; bajo este contexto histórico-
cultural, exprese las características principales del periodo
Romántico, base su afirmación considerando: cronología, géneros,
compositores e instrumentos musicales; Realice una audición musical
de la obra “La polonesa” del compositor polaco Frédéric Chopin,
indique qué instrumento logra apreciar en la audición y resalte las
emociones que usted siente después de escuchar esta melodía.

Periodo Romántico
En la música, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente,
entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho
período.
El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue
precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por
supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en
Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se
suele reconocer entre los años 1780 y 1840.
Las características más importantes del romanticismo son estas:
Tienen composiciones íntimas y humanas.
No se preocupan tanto por la forma externa y se preocupan más por la inspiración
y forma expresiva.
Con melodía apasionada e intensa y calurosa expresión de los sentimientos.
Con frases melódicas poco regulares y simétricas que en el Clasicismo.
Desaparece la frase cuadrada.
Con ritmos complejos y libres, casi llegando a la polirritmia.
Enriquecido armónico, basado en nuevos acordes y nuevos recursos para la
modulación.
Buscan contrastes musicales que puedan sugerir sentimientos a través de
matices.
Géneros musicales del Romanticismo:
Preludio
Estudio
Nocturno
Lied
Sinfonía y concierto
Música programática
Poema sinfónico

Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el Romanticismo:

Viento
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se
producen a la octava grave del fagot ordinario.
Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado
en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de
varios tamaños.
Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el
oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y
grave.
Teclado
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del
romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas
veces, virtuosos de este instrumento.

Principales compositores:
Mili Balákirev 1837-1910 (Romanticismo)
Vincenzo Bellini 1801-1835 (Romanticismo)
Béla Bartók 1881-1945 (Siglo XX)
Charles Gounod 1818-1893 (Romanticismo)
Edvard Grieg 1843-1907 (Romanticismo)
Hector Berlioz 1803-1869 (Romanticismo)
Georges Bizet 1838-1875 (Romanticismo)
Johannes Brahms 1833-1897 (Romanticismo)

Audiciones:
“La polonesa” del compositor polaco Frédéric Chopin
Instrumentos: Piano
Biografía: Fryderyk Franciszek Chopin (Gran Ducado de Varsovia, 22 de febrero
de 1810 París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista
polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los
mayores representantes del Romanticismo musical.
Emociones: Relajación, la música romántica a base de este instrumento como lo
es el piano nos lleva a una sensación única de armonía y tranquilidad.

PARCIAL= 2/2

b) El compositor Giuseppe Verdi es el máximo representante de la

música en el nacionalismo italiano. Realice una audición musical de la
ópera “La Traviata”, exprese su comentario personal e indique las
clases de voces que intervienen en esta obra (tesituras vocálicas) y
los instrumentos que logra captar en dicha obra. El compositor Piotr
Ilich Chaikovski es el máximo exponente de la música rusa, escuche la
obra “El lago de los cisnes”, exprese un comentario personal y cite los
instrumentos que aprecia en esta melodía.

“La Traviata” Giuseppe Verdi

Comentario personal:
Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi, por su carácter realista. Está
dividida en tres actos, que respetan la estructura tradicional de presentación,
desarrollo y desenlace. El eje dramático de la ópera se centra en la protagonista,
Violeta Valéry, a diferencia de la novela de Alejandro Dumas, que fija su atención
en su amante, Alfredo Germont, y que hace de ella un retrato aún más idealizado
y la muestra como un ser casi angelical.

Voces:
soprano
tenor
barítono
mezzo-soprano
bajo

Instrumentos: flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas, trombones,

cimbasso, timbales, címbalos, bombo, triángulo, cuerdas, pandereta, bombo,
castañuelas, arpa, 2 contrabajos.

“El lago de los cisnes” Piotr Ilich Chaikovski

Comentario personal:
El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos,
que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877. La música
fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski; se trata de su opus. y es el primero de
sus ballets. En la producción original la coreografía fue creada por Julius
Reisinger. El libreto se cree que fue escrito por Vladímir Petróvich Béguichev y
Vasily Geltser, basándose en el cuento alemán Der geraubte Schleier (El velo
robado) de Johann Karl August Musäus.

Instrumentos
Cuerdas: violines I y II; violas, violonchelos, contrabajos y arpa.
Viento madera: piccolo, flautas, oboes, clarinetes, fagotes.
Viento metal: trompas, cornetas, trompetas, trombones y tuba.
Percusión: timbales, caja clara, platillos, bombo, triángulo, pandereta, castañuelas.

PARCIAL= 2/2 TOTAL: 4/4

Actividad de aprendizaje 2.4.

a) En el siglo XX surge la música contemporánea con nuevas tendencias
en la composición musical, sobresaliendo el Impresionismo y el
Expresionismo; describa las características principales de estas
nuevas tendencias musicales considerando: compositores, obras,
instrumentos y países que dieron acogida a esta nueva corriente.

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Impresionismo de la música contemporánea
La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a
finales del siglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para
denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de
ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que podemos
llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de
Séverac, aunque este último no está tan reconocido como gran parte de
autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista
más notorio, junto con los también franceses Maurice Ravel y Erik Satie.
 Principales obras del impresionismo
Prélude à l'après-midi d'un faune, (Preludio a la siesta de un fauno) para
orquesta basado en Stéphane Mallarmé. (1891/septiembre 1894).
La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (El mar, tres bocetos
sinfónicos para orquesta) (agosto 1903 - 5 de marzo de 1905).
Images, pour orchestre (1905-1912)
Préludes - Premier Livre y Deuxieme livre, para piano, entre los que destacan
La fille aux cheveux de lin y La cathédrale engloutie (diciembre 1909 - febrero
1910)
Suite bergamasque, para piano, entre los que destaca Clair de Lune

Expresionismo de la música contemporánea

En música, la palabra expresionismo sirve para describir un estilo en el que los
compositores vertieron la más intensa expresividad emocional en su música.
Los compositores más importantes que utilizaron el estilo expresionista fueron
Schoenberg (quien también fue pintor) y sus dos discípulos: Berg y Webern.
En un principio, la música expresionista se basó en armonías que fueron
haciéndose más y más cromáticas hasta que, eventualmente, se llegaron a
utilizar las doce notas de la escala cromática de manera libre. Esto derivó en el
atonalismo: la ausencia total de tonalidad (no existe una nota central en el
discurso melódico-armónico).
La música expresionista de estilo atonal presenta las siguientes
características:
Armonías extremadamente disonantes.
Líneas melódicas disjuntas y frenéticas, incluyendo grandes saltos.
Contrastes violentos y expresivos
Instrumentos ejecutados con gran fuerza y en los extremos de sus registros
Un elevado grado de tensión, bien representada de manera vívida y dramática
o bien de manera subyacente y contenida.

PARCIAL= 2/2

b) Dentro de las corrientes de la música popular contemporánea se

encuentran: El blues, jazz, rock and roll y el tango; describa las
características principales de estos géneros musicales considerando:
 compositores, interpretes, obras e instrumentos musicales; además,
escuche una obra por cada género mencionado que usted elija, cite el
nombre de la obra y del compositor, exprese las emociones que siente
al apreciar estas melodías.

EL BLUES
El Blues surge en la población llevada desde África a EE.UU. como mano de
obra esclava para trabajar en las plantaciones. Se trata de un repertorio
cantado que en sus inicios se interpretaría a capella y que con el tiempo se irá
enriqueciendo con la incorporación de distintos instrumentos que interpretan el
soporte armónico que funciona de acompañamiento.
Es de suponer que muchas de sus características las hereda de las
sonoridades de la música africana que los esclavos llevan consigo y que poco
a poco se fusionan con la música popular de los EE.UU.
Instrumentos:
Entre los instrumentos habitualmente utilizados para interpretar el Blues están
el banjo, la guitarra (acústica y eléctrica), la armónica, el bajo o el contrabajo, la
batería, el piano o el órgano Hammond, entre otros. Si bien existe Blues
instrumental se trata originalmente de un género de naturaleza vocal (cantado).
Canción y compositor:
Muddy Waters
Muddy Blues, como le llamaban algunos, es considerado el padre del Chicago
Blues. El lanzamiento de "Mannish Boy" ocurrió en 1955, años más tarde sería
retomada por Jimi Hendrix. La revista Rolling Stone considera esta canción
como una de las mejores 500 de toda la historia y a su intérprete como uno de
los 100 más grandes de todos los tiempos.
Comentario:
Este género musical hace referencia a expresiones funcionales de un estilo
con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier
estructura musical

JAZZ
Con el paso de los años, el hombre negro adquirió cierta protección por parte
de entidades benéficas. Recibían mensualidades de sus asociados, que
permitieron, entre otras cosas, que fuesen enterrados dignamente tras su
fallecimiento. De hecho, la música tocada en sus funerales se acercaba mucho
al jazz.
Pero sin duda el hecho que marcó la diferencia en la mentalidad de
prácticamente todo el mundo fue la Primera Guerra Mundial. Tras su fin, se
produjo un cambio trascendental en la sociedad, que decidió dedicar su tiempo
al disfrute viviendo de forma despreocupada y olvidando las penurias
padecidas.
Instrumentos:
Piano.
Trompeta.
Trombón.
Clarinete.
Saxofón: Saxo soprano, Saxo alto, Saxo tenor, Saxo barítono.
Contrabajo y bajo eléctrico.
Batería.
Guitarra.
Canción y compositor:
Take Five es una composición de jazz creada por Paul Desmond e interpretada
por el grupo The Dave Brubeck Quartet en su álbum de 1959 Time Out. Esta
pieza fue grabada en los estudios de Columbia en la Calle 30 de la ciudad de
Nueva York el 25 de junio y el 18 de agosto de 19591 y se convirtió en uno de
los discos más conocidos del grupo, debido a su distintivo y contagioso
saxofón y el empleo de un compás inusual de 5/4 (metro quíntuple) de allí
deriva el nombre de la canción.
Comentario: este genero al escuchar hace referencia a ritmos y melodías
afronorteamericanos

ROCK
El rock es uno de los géneros musicales más conocidos y universales. Como
tal surgió en el siglo XX con el rock and roll (o “rocanrol”, como sugiere la RAE)
y el rockabilly de los años 50. Algunos creacionistas de la música, como
creyéndose aquello de “let there be rock”, consideran a Fats Domino y su
canción Fat man (1949) el origen del género, mientras otros opinan que el
mérito corresponde al mismísimo rey del rock, Elvis Presley, y su single That's
all right Mama (1954). Los evolucionistas, sin embargo, opinamos que, aunque
se presentaba como un género novedoso y fresco, el rock bebía de muchas
fuentes como el rhythm and blues, el country, el blues, el folk e incluso el jazz.
Instrumentos:
Los instrumentos que componen una banda o grupo de rock son los siguientes:
Rock and roll: voz, guitarra eléctrica (una o dos), contrabajo y batería.
Rock: voz, guitarra eléctrica (una o dos), bajo eléctrico y batería.
Canción y compositor:
Back in Black es el séptimo álbum de estudio de la banda australiana de hard
rock AC/DC, lanzado en 1980. Fue grabado en Bahamas y, por segunda vez,
producido por Robert "Mutt" Lange, siendo Highway to Hell la primera ocasión.
En este disco figura por primera vez como vocalista Brian Johnson, quien
sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del
disco ascienden a más de 50 millones de copias.
Comentario: al escuchar esta canción podemos apreciar lo que el actor
interpreta en su letra, tiene un tipo de voz alta.
TANGO
El tango es un género musical y una danza, característica de la región del Río
de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos
Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).
El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces afrorioplatenses, con la cultura
gauchesca, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran
ola inmigratoria llegada principalmente de Europa.
Investigaciones señalan seis estilos musicales principales que dejaron su
impronta en el tango: la habanera cubana, el candombe, el tango andaluz, la
milonga, la mazurca y la polka europea.
Instrumentos:
La base instrumental del tango queda definida como trío de bandoneón, piano
y violín. Sobre la base de sus instrumentos básicos se conforma la orquesta
típica de tango: piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo.
Canción y compositor:
Mi Buenos Aires querido (Carlos Gardel y Alfredo Le Pera)
Canción emblemática del “Rey del tango”, este tema se grabó en 1934 y fue
canción principal de la película del mismo nombre estrenada en el año 1936.
Hoy es uno de los tangos más populares de la historia.
 Comentario: en mi criterio este genero musical se distingue por el tipo de baile
que las personas practican al escucha esta música.

PARCIAL= 2/2 TOTAL: 3.5/4

Actividad de aprendizaje 2.5.

a) Construya un cuadro descriptivo que resalte las tres fuentes de la
música ecuatoriana: blanco-mestiza, afro-ecuatoriana y tradicional
indígena; base su afirmación tomando en cuenta: compositores,
interpretes, géneros e instrumentos musicales.

Música Ecuatoriana
Blanco-mestiza Afro-ecuatoriana Tradicional indígena
Géneros: Géneros: Géneros:
Pasillo, Albazo, Marimba esmeraldeña, Sanjuanito, Capishca
Pasacalle, Tonada Bomba del chota.

Instrumentos: Instrumentos: Instrumentos:

Bandola, tiple y guitarra a Xilófonos, tambor Bandolín, pingullo,
veces complementados oblongo, la marimba, el dulzaina, rondador, la
con violín. bombo, el cununo, el quena, zampoña,
guasá, las maracas. guitarra, bombo, violín y
órgano.
Temas como Desdichas, Temas: Buscando un Temas e intérpretes:
Avecilla, Taita salasaca, cariño, Sabor a miel, Ay, Pobre corazón. Autor:
Triste me voy, Se va mi amor, amor. Guillermo Garzón Ubidia,
vida y Esta guitarra vieja Interpretes: Son del Promesa de Amor. Autor:
representan a este Batey, Los Hermanos Duo los Inolvidables,
género musical que tiene Ayayla, Majestad Negra, Esperanza. Autor:
como mayor exponente a La Familia Cepeda Gonzalo Moncayo,
Carlota Jaramillo y Paracumbe, Bataklán, Mi Longuita. Autor:
Paulina Tamayo, artistas Bomba Urbana, Calle Guillermo Garzón Ubidia,
ecuatorianas. Cultura, Bomba Iya, Carabuela.
Desde Cero, Los Autor: Guillermo Garzón
Rebuleadores de San Ubidia,
Juan. Marujita. Trio Los
Imbayas
SE SOLICITA CUADRO DESCRIPTIVO; NO CUADRO SINÓPTICO.

-AMPLIE MÁS EL CONTENIDO, ESTA DEMASIADO SINTETIZADO

PARA UN TEMA MUY AMPLIO.

PARCIAL= 1/2

b) Realice una audición musical de las siguientes obras de nuestro país:

Reír llorando
El espantapájaros
Romance de mi destino
Esposa
Indique a qué género musical pertenece cada obra e identifique si es popular
o académica, cite los nombres de los compositores, describiendo breves
datos biográficos de los mismos y exprese las emociones que siente al
escuchar cada obra musical solicitada.
Reír llorando
Artista: Ecuador Pillajo
Biografía: Este Virtuoso del violín y Director Ecuatoriano nace en Naranjito-Guayas
en 1965. Pillajo es actualmente concertino alterno de la Orquesta Sinfónica de
Guayaquil y director artístico de Violin’s Ensembles, de la Orquesta Sinfónica
Juvenil y de la Camerata Claudio Aizaga.
Ritmo: Pasillo
Es una obra de tipo académica.
Comentario: es un pasillo alegre que al momento de escucharlo provoca una
sensación de bailar.

El espantapájaros
Artista: Luis Gerardo Guevara Viteri
Biografía: nacido en Quito, 23 de septiembre de 1930 es un compositor
ecuatoriano considerado como el vínculo entre las generaciones de músicos
nacionalistas y las propuestas musicales contemporáneas.
Ritmo: Pasillo
Es una obra de tipo académica.
Comentario: es un pasillo que al momento de escucharlo da una sensación de
nostalgia.

Romance de mi destino
Artista: Julio Jaramillo
Biografía: (Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los
apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo es
considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones,
que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que
se reflejaba en ellas.
Ritmo: Pasillo
Es una obra de tipo popular.
Comentario: es un pasillo que al momento de escucharlo da una sensación de
tristeza que interpreta el cantante en su letra.

Esposa
Artista: Carlos Aurelio Rubira Infante
Biografía: (Guayaquil, Ecuador; 16 de septiembre de 1921-14 de septiembre de
2018)1 fue un compositor ecuatoriano de música popular.
Ritmo: Pasillo
Es una obra de tipo popular.
Comentario: es un pasillo que al momento de escucharlo da una sensación de
tristeza que interpreta el cantante en su letra.

PARCIAL= 2/2 TOTAL: 3/4