1 La función de expresión musical:

Letras de las canciones que expresan ideas y emociones no exteriorizadas en el lenguaje

cotidiano: canciones para que los niños se fueran para vender productos de protesta social.
Permiten al individuo una vía de escape, evocan nostalgia tranquilidad. Una subdivisión realizada
por Charles Keil separa a la música en aquella que tiene función solidaria y función catártica o de
descarga

2 La función del goce estético.

Involucra la estética desde el punto de vista del creador y del oyente. No hay certeza de que esta
función esté presente en todas las culturas.

3 la función del entretenimiento: se suele dar en todas las sociedades puede estar o no combinado
con otras funciones

4 La función de comunicación

La música no es un lenguaje universal sino que está conformado por los códigos de la cultura a la
que pertenece. Las letras de las canciones comunican información para aquellos que comprenden
la lengua en que están vertidas.

5 La función de representación simbólica.

Se presenta en toda sociedad como representación simbólica de otras cosas ideas y

comportamientos

6 La función de respuesta física. La entrada en trance en ciertos contextos es provocada por la

música. A su vez canaliza el comportamiento de las multitudes tranquiliza, excita, inspira la
respuesta física de la danza.

7 La función de refuerzo de la conformidad a las normas sociales:

Música y canciones de control social de ceremonias de iniciación canciones de protesta

8 La función de refuerzo de instituciones social y ritos religiosos.

Se reafirman los sistemas religiosos al cantar y recitar ritos y leyendas preceptos religiosos y las
instituciones sociales mediante las canciones que relatan lo que es adecuado y lo que no.

9 La función de contribución a la continuidad y estabilidad de una cultura:

Como vehículo transmisor de la historia de mitos y leyendas ayuda a la continuidad, transmite

educación

10 La función de contribución a la integración de la sociedad

Como punto de encuentro alrededor del cual los miembros de la sociedad se unen para participar
en actividades que requieren la cooperación y coordinaciones del grupo.

úsica y estimulación temprana

Fuente: Google

La plasticidad del cerebro es una de las características más llamativas en el ámbito de la

educación. La capacidad para evolucionar a lo largo de nuestra vida de acuerdo con los estímulos
que podemos procesar a partir de la información que nuestros sensores llevan hasta él. Tener un
cerebro moldeable es lo que permite a la raza humana progresar y sobrevivir en los lugares más
difíciles. Esta característica del ser humano hay que aprovecharla desde sus primeros latidos de
vida, en el vientre materno, utilizando el canto, en primera instancia, así como juegos, ejercicios y
muchos estímulos repetitivos para desarrollar diferentes funciones en el cerebro.

La música aumenta el número de conexiones neuronales en el cerebro durante el desarrollo del

bebé, estimula, por lo tanto, las actividades verbales. También ayuda a los buenos hábitos de
estudio, en la comprensión de las matemáticas y, lo que es más importante, forma niños seguros,
felices y con inteligencia emocional.

El método Suzuki y el Efecto Mozart son dos de las formas de incrementar estas habilidades, no
solo para los más pequeños sino para personas de toda edad.

Estimular al niño desde la educación de casa con música permite que se incremente su
sensibilidad y espiritualidad.

La estimulación temprana surgió por la necesidad de atender a niños con distintas discapacidades,
quienes necesitaban de atención y estimulo importantes desde los primeros años de su vida.

Luego este tipo de estimulación se utilizo en niños sanos, con lo cual se corroboro el enorme
beneficio que causaba. La estimulación temprana es la repetición de patrones para que el cerebro
los entienda y los incorpore. Aprendemos a hablar por la repetición diaria de los sonidos del
lenguaje. El gatear requiere la habilidad de cruzar un brazo y una pierna contraria al mismo tiempo
y esto es gracias a que nuestro cerebro está dividido en dos hemisferios, izquierdo y derecho, cada
uno de los cuales controla la parte opuesta del cuerpo. La estimulación temprana ha llegado,
incluso, a experimentarse en el nivel intrauterino a partir del cuarto mes de gestación, cuando el
feto percibe sonoridades internas como la respiración y el latido del corazón. Otros sonidos que el
feto puede escuchar son la voz de sus familiares, la música y el sonido en general.

Ana Lucía Frega, doctora en Humanidades y Artes (en: Álvarez Nieto, 2004:2) dice que escuchar
música o interpretarla, por lo tanto, ayuda a:

Mejorar el sistema auditivo.

Facilita la expresión de sentimientos e ideas

Ayuda al desarrollo de la memoria

Mejora las capacidades motrices, las capacidades artístico creativas

Favorece la integración sociocultural y;

Amplia y mejora las posibilidades lingüísticas.

Según lo señala Isabel Francisca Álvarez Nieto (2004:3), maestra de educación infantil de España,
los beneficios que conllevan las actividades musicales en el niño son las siguientes:

- Seguridad: si el niño escucha repetidas veces cierta música en el vientre materno, al nacer,
sentirá seguridad y tranquilidad cuando escuche las mismas melodías.

- Desarrollo Integral: el niño incorporara sentido de identidad y belleza estética, cuando los
padres le canten y le arrullen con cierto ritmo. Además, esto ayudara a moderar su ritmo cardíaco
supresión sanguínea y la termperatura de su cuerpo.
- Salud: la música clásica y, en especial la de Mozart, escuchada por niños en incubadoras,
demostró que estos ganaban mas peso, reducían estrés y salían del hospital en un promedio de
cinco días menos que quienes que no la escuchaban.

- Integración con el mundo: el escuchar y cantar canciones enseñadas por los padres, propias
de su cultura o de sus experiencias, ayudan al niño a entender su entorno.

- Mejora la conciencia auditiva y emocional: cuando uno canta con los niños, es importante
sostenerle los brazos y llevar el ritmo, para que así ellos regulen los ritmos naturales de su cuerpo.

- Aptitud musical: es importante que los pequeños escuchen obras completas para que
entiendan la estructura de la música (por ejemplo, sonatas de Mozart con sus tres movimientos).

- Vinculo entre padres e hijos: escuchar músi-ca mientras se inventan coreografías, es algo
que los niños adoran y los acercará más a sus padres, además nos ayuda a sacar ese niño que
todos llevamos dentro.

- Ayuda a las defensas del organismo: el contac-to de padres e hijos en actividades musicales
aumenta la actividad inmunitaria al sentirse el niño más seguro y tranquilo.

Desarrollo del sentido rítmico: permitirles utili-zar maracas, tambores, panderetas, claves,
etc. ayuda al desarrollo rítmico.

- Relaciones interpersonales: hacer grupos de niños e interactuar con otros por medio de una
actividad musical, ayuda al niño a comunicar-se y a relacionarse mejor con las personas.

Método Suzuki

Fuente: Google

Método musical para enseñar a tocar un instrumento a los niños desde temprana edad teniendo
en cuenta el factor de la lengua materna. Si los niños aprenden su propia lengua materna entonces
no es difícil que aprendan a familiarizarse con el lenguaje musical.

El método Suzuki es un método de enseñanza musical diseñado por el Dr. Shinichi Suzuki. El
doctor Suzuki observó que los bebés, desde que nacen, están rodeados por los sonidos de su
lengua materna; a medida que crecen, la hablan con enorme fluidez.
A este método lo denomino Método de la Lengua Materna y, fundado en el profundo respeto del
niño como individuo y en el concepto de que la habilidad se aprende y no se hereda, lo llevó a la
música. Es así que los niños comienzan a hacer música desde muy pequeños. Ya con 2 o 3 años se
le ofrecen los estímulos: escucha música, investiga un instrumento, imita un sonido o un ritmo, se
lo motiva a seguir.

Es de suponer, entonces que los padres tienen un rol muy importante en el entrenamiento:
asisten a las lecciones, participan activamente, aprenden a prolongar en la casa la acción
emprendida en la lección con la misma paciencia que tuvieron cuando les enseñaron a sus hijos a
hablar su lengua. El entrenamiento no busca producir artistas, sino ayudar al niño a encontrar el
goce que deriva de la música.

Efecto Mozart

Fuente: Google

Efecto Mozart surgió a raíz de investigaciones de la mano de la psicóloga Frances Rauscher y el

neurobiólogo Gordon Shaw, de la Universidad de California. Francés H. Rauser y sus colegas
realizaron un estudio en el cual 36 estudiantes de psicología obtuvieron una puntuación superior
en 8 a 9 puntos en el text de cociente de inteligencia espacial después de escuchar diez minutos
de la Sonata para dos pianos en re mayor. Si bien los efectos duraron entre diez y quince minutos,
el equipo de Rauscher llego a la conclusión de que la relación entre la música y el razonamiento
espacial es tan fuerte que simplemente escuchar música puede influir muchísimo (en: Campbel,
1998).

Conclusión

Estoy convencida después de haber realizado esta pequeña síntesis sobre la estimulación
temprana musical, que es impor-tante el contacto con la música; sobre todo la música clásica,
desde los primeros latidos de vida. También creo que sería muy reconfortable para la educación
del niño ya que permitirá una mayor sensibilización con el mundo que le rodea, aprender a tocar
un instrumento, y lo que es más importante, que canten, porque cantar nos llena más el espíritu,
al ser nosotros el propio instrumento. Otra de las razones por las que estoy totalmente convencida
de los beneficios que aporta en la educación de los niños una educación musical temprana es la
vivencia que estoy experimentando con mi hermano pequeño de tan sólo dos años de edad. A él
su padre, le cantaba nanas cuando estaba en la barriga y al nacer recuerdo un día que el padre
volvió a cantar esas melodías de nuevo y mi hermano muy atento busco la voz de su padre y
sonrió, además de que a día de hoy escucha música y baila y suele acompañar al compás de la
música con sus palmas.
Para la audición de obras se recomienda que el maestro busque y presente
ejemplos de música de distintos estilos y géneros. Un buen ejemplo de música
ceremonial es el Himno Nacional, también puede seleccionar canciones
tradicionales y populares de su comunidad, región o estado, que se utilicen en
fiestas y danzas típicas, así como música clásica y música popular. Así mismo, se
pueden usar para la audición las canciones que los alumnos aporten.