Anexo cubismo

El programa del cubismo y lo político en la obra de Picasso o Braque:

Programa: presenta una nueva forma de arte que acaba con la visión en perspectiva tradicional.
Los objetos en tres dimensiones son representados en un plano de dos dimensiones desde
distintos puntos de vista de un modo geométrico. Se trata de una visión conceptual de los
objetos que intenta mostrar su esencia, no imitar la naturaleza o la realidad.

Es un arte en el que las composiciones están inspiradas en el conocimiento y no en la visión.

El cubismo es explicado a través de manifiestos escritos por Guillaume Apollinaire, Jean

Metzinger, Albert Gleizes, André Salmon o Juan Gris.

Aportes para el surgimiento de la abstracción:

Las primeras representaciones cubistas plasmaban la realidad. Con su peculiar estilo de pintar
todas las perspectivas posibles de un objeto en el mismo plano, pero la realidad, al fin y al cabo.
Poco a poco fueron evolucionando hasta no pretender representar la figura en sí, sino por así
decirlo, su esencia.

Uno de los aportes más importantes que hace a la abstracción es un lenguaje

autónomo con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.

por qué el cubismo propone el abandono de la noción de cuadro como ventana ilusoria a
cuadro como objeto:

Esto se debe a que el cuadro cobra autonomía como objeto, sin depender de lo que se
representa. Esta condición lleva a los cubistas a incorporar materiales muy diversos en sus
obras basándose en la negación de profundidad. Con esto se niega tradición europea y con
el aporte del collage se quiebra la inviolabilidad de la superficie del cuadro.

¿Cuál es el principal problema por el que se abandona la fase “analítica” ?:

Durante las últimas instancias de la tapa analítica, los artistas cubistas fueron a
menudo tachados como artistas abstractos y es que ya en los últimos años algunas de esas
composiciones rozaban la abstracción. Por lo tanto, decepcionados de que sus obras sean
recibidas como abstractas, deciden crear un nuevo estilo que, aunque estando dentro de la
tendencia artística lo diferenciara del anterior: la técnica del collage. Este tenía la ventaja de
que, al implementar formas asociadas a la vida cotidiana, resultarían más legibles y fáciles de
reconocer.
Anexo Constructivismo soviético

¿Qué relación sostuvieron los artistas del constructivismo soviético con la Revolución de
octubre de 1917? ¿En qué cambios económico-sociales se embarcó la nueva República
Soviética y qué determinaciones tomaron estos artistas? ¿Qué significó en el plano de las
ideas?:

El año revolucionario de 1917 transforma las circunstancias político-sociales de Rusia, y esto

lleva a que los artistas cultiven un deseo de participar en la creación de un nuevo Estado
proletario. Asimismo, los constructivistas serán los primeros artistas que van a desear producir
un arte útil.

Los artistas progresistas participaron con entusiasmo en la Revolución de 1917, poniéndose al

servicio del aparato de propaganda con el deseo de cambiar el mundo desde su condición de
diseñadores modernos.

Los bolcheviques implantan la ideología marxista que cambia las bases sociales de la nación
determinando la nueva orientación cultural. De esta manera, surge la necesidad de adecuar la
nueva ideología a todos los ámbitos de la vida y en esta tarea el arte uno de los más
importantes para hacer la propaganda de nuevos valores del socialismo. En 1921, con la nueva
política económica de Lenin, se organiza la enseñanza de las artes bajo la dirección del
Instituto de cultura artística, que puso en práctica las ideas constructivistas a través de
los Vjutemas, talleres superiores de arte y técnica, desde donde se promovía el rechazo a lo
superfluo y decorativo, reivindicando la funcionalidad.

Durante los cuatro años que duró la reorganización de la vida rusa desde la militancia política,
se reformaron las escuelas de arte de todo el país, se edificaron museos y se organizaron
festivales políticos con la colaboración de pintores, actores, escritores y compositores.