UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADRE GROHMAN

ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

TEMA: ESCULTURA VIRREINA, IMAGINERIA

 INTEGRANTE
- CONDORI LLAMOCCA, Roberto Paolo 2015 128040

 CURSO:
Seminario de Historia del Arte
 DOCENTE:
Arq. Becerra Moscoso, Gustavo José
 FECHA:
17 de octubre del 2018

TACNA – PERU

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INDICE

1. INTRODUCCION
2. ESCULTURA VIRREINAL EN EL PERU
3. FOCOS ARTISTICOS PRINCIPALES
4. MATERIALES
A. PLATA
B. MADERA
C. PIEDRA
5. TIPOS DE TRABAJO
6. CARACTERISTICAS
7. ESCULTORES
8. IMAGINERIA
9. CONCLUSIONES
10. BIBLIOGRAFIA

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1. INTRODUCCIÓN
Desde los inicios de la colonización española el desarrollo de la actividad escultórica bien
por los primeros artífices llegados de la península o bien por la importación de obras fue
común a todas las poblaciones que fueron surgiendo.
Frente a la diversidad cultural y artística existente en la américa precolombina se produjo
un proceso de unificación iconográfica, de técnicas y de estilos a lo largo de todo el
territorio americano. Por un lado, se dio un despliegue de la escultura en piedra ligada al
desarrollo de la arquitectura en la decoración de las portadas y fachadas, y por otro, en
madera dorada o policromada destinadas a cubrir las necesidades litúrgicas ya fuese de
retablos, imágenes procesionales o empleadas en la devoción privada. Hay que destacar
que fueron las órdenes religiosas quienes crearon las primeras escuelas de artes y oficios
tendentes a proporcionar la iconografía religiosa necesaria para la celebración del culto
religioso y la evangelización de la población.

La capitalidad que ostentó Lima en el Virreinato y el ser centro de las relaciones

comerciales con la península provocó su rápido crecimiento urbano. La instalación en ella
de las principales órdenes religiosas, así como la construcción de templos ocasiono que
tuviesen que cubrir sus necesidades de imágenes religiosas demandándolas a los talleres
peninsulares. De entre esas primeras imágenes conservadas sobresalen las atribuidas
a Roque Balduque, escultor de filiación renacentista con influencias gótico flamencas.
En Quito los franciscanos de origen flamenco Jodoco Ricke y Pedro Gosseal fundaron
en 1551 la escuela de artes y oficios San Juan Evangelista que puede ser considerada
como el germen de la Escuela Quiteña de arte que alcanzó un amplio desarrollo en las
siguientes centurias.
2. ESCULTURA VIRREINAL EN EL PERU
La escultura, al igual que todas las artes, fue introducida al virreinato peruano por la
iglesia. La escultura virreinal produjo obras maestras, tanto por la delicadeza y la
minuciosidad en los detalles, como por la magnífica expresión del conjunto. Se
esculpieron, mayormente, imágenes religiosas, para embellecer los altares, en los que
predominaba el dorado y la policroma; igualmente, otras estatuas de santos, como
aquellas que adornan las fachadas de los templos, a la vez de altares, púlpitos y
confesionarios.
La escultura en el Virreinato de Perú es la desarrollada en los territorios del Virreinato
desde su constitución en 1542 hasta su desaparición a comienzos del siglo XIX.

3. FOCOS ARTISTICOS PRINCIPALES

 LIMA: dada su importancia como capital del virreinato y donde la influencia sevillana
fue más perdurable.
 QUITO: el que presento una idiosincrasia más acusada en el desarrollo de las artes.
 CUZCO: A partir de la segunda mitad del siglo XVII generó un tipo de imágenes de
vestir de profunda aceptación popular.

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4. MATERIALES

 PLATA: utilizada en retablos, en sillerías, y daba un aspecto más de alcurnia.

 MADERA: madera tallada, lo que queda demostrado en los techos de las iglesias
menores y conventos coloniales.
 PIEDRA: realce en las fachadas de las entidades públicas.

5. TIPOS DE TRABAJO
 SILLAS PARA COROS. Las sillerías contaban con respaldares totalmente tallados
con imágenes de santos o narraciones de historias sagradas. Las muestras más
importantes que se conservan en Lima están en los conventos de San Francisco y
Santo Domingo, y en la catedral de Lima.

 RETABLOS. Eran grandes construcciones de madera, recubiertas en algunos casos

con pan de oro. Se encontraban detrás del altar o en las capillas laterales de iglesias
y conventos. En los retablos, al igual que en las sillas para los coros, se representaban
historias bíblicas o la vida de los santos.

 PÚLPITOS. Consistían en una especie de plataforma elevada en la parte lateral de la

iglesia, desde donde el sacerdote pronunciaba sus homilías. Todos los púlpitos
coloniales estaban bellamente tallados. Uno de los más hermosos es el de la parroquia
de San Blas, en Cusco.

6. CARACTERISTICAS:
 Tuvo una función evangelizadora, debía ser una especie de biblia gráfica.
 Destaco la escultura en madera policromada y dorada.
 Los temas más representados fueron los relacionados con la pasión y el tema de la
virgen maría.
 Fue introducida por la iglesia.
 La escultura virreinal produjo obras maestras, tanto por la delicadeza y minuciosidad
en los detalles como por la magnífica expresión.

7. ESCULTORES
 JUAN MARTINEZ MONTAÑEZ.
Inició su aprendizaje en Granada, con el imaginero Pablo de Rojas. Durante los
primeros años que vivió en Sevilla, recibió influencias de Jerónimo Hernández y
sus discípulos Gaspar Núñez Delgado y Andrés de Ocampo. Aunque existen
referencias de que en su fase inicial trabajó la piedra, su material preferido fue
siempre la madera policromada. Fue el máximo exponente de la denominada
escuela sevillana de imaginería, en la que tuvo como discípulo predilecto al
cordobés Juan de Mesa.

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OBRAS:
 Retablo de San Isidoro del Campo (1609-1613).
 Batalla de los Ángeles (1640) · Niño Jesús (1606-1607).
 Inmaculada (1629-1631), llamada la Cieguecita.
 Cristo de la Clemencia (1603-1604).
 San Jerónimo Penitente · Cristo de la pasión · San Bruno · Santo Domingo
Penitente.
 San Cristóbal (1597) · Cristo de los cálices.
 JUAN MARTINEZ DE ARRONA
Hay constancia de que colaboró con el también escultor Martín Alonso de Mesa,
siendo ambos los escultores más destacados de la época hasta que hacia 1619
se produce la llegada de la siguiente generación de escultores españoles
encabezada por Pedro de Noguera. Solo se conserva una obra escultórica
documentada suya, la cajonería de la sacristía catedralicia en la Ciudad de los
Reyes
OBRAS:
 Sillería del coro del convento de Santo Domingo de Lima (1603)
 Intervenciones en el retablo mayor del convento de la Concepción.

8. IMAGINERIA.
En el Perú la imaginería popular es inseparable de los cultos religiosos cristianos
introducidos tras la conquista española. Entre las poblaciones nativas, el uso de imágenes
figurativas tenía un fin pedagógico: cifrar la doctrina cristiana en representaciones
simbólicas. Pero el culto a las imágenes también introdujo una teológica del icono
milagroso.
La imaginería popular tradicional es de estirpe virreinal y muchos artesanos
contemporáneos siguen representando a la Virgen de la Leche, a la Virgen del Rosario, a
los ángeles y demonios (encarnación de vicios y virtudes), a Cristo crucificado, al Apóstol
Santiago, al Niño Jesús, a San Isidro Labrador, entre muchos otros, utilizando un
vocabulario artístico manierista o barroco.
La imaginería cusqueña no solo se distingue por seguir la costumbre colonial de elaborar
piezas religiosas para las iglesias, sino también por presentar la vida cotidiana de nuestro
país. Este arte, que fue practicado desde la época preincaica, se revitaliza con la llegada
de los españoles, quienes utilizaron las imágenes para evangelizar a los antiguos
habitantes.

9. CONCLUSIONES

 Logran un manejo exquisito del barroco, donde sus obras imprimen un realismo
sin precedentes en la plástica peruana.
 Tuvo una función evangelizadora, debía ser una especie de Biblia gráfica.
 Destacó la escultura en madera policromada y dorada.
 Los temas más representados fueron los relacionados con la pasión y el tema de
la Virgen María.

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 Fue introducida por la Iglesia.

 La escultura virreinal produjo obras maestras, tanto por las delicadeza y
minuciosidad en los detalles, como por la magnífica expresión.
 Nos podemos dar cuenta que tanto la imaginería, la pasta y la tela engomada, sus
esculturas se desarrollaron más en el ámbito religioso y para la representación
simbólica de algún hecho suceso relevante o pura creatividad del escultor, se
produjeron obras maestras, tanto por las delicadeza y minuciosidad en los detalles,
como por la magnífica expresión del conjunto.

10. BIBLIOGRAFIA.

 http://noticias.universia.edu.pe/en-portada/noticia/2008/08/08/729554/origenes-
virreinales-imagineria-popular.html
 https://slideplayer.es/slide/14180873/
 http://arteperuano.com.pe/index.php/colonial/esculturacolonial
 https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_en_el_Virreinato_de_Per%C3%BA#Manieris
mo_e_influencia_de_la_escuela_italiana

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