Este artista jovem e dinâmico acredita que qualquer

pessoa pode aprender a linguagem da pintura e utilizá-la

para expressar-se, algo que ele prova tanto em cursos
curtos quanto extensos.
O método de Baugh de utilização da visão periférica

Nossos olhos nos enganam se não os utilizarmos corretamente. A

grande afirmação, “pinte aquilo que você vê”, deveria ser
modificada para, “pinte aquilo que você vê quando estiver vendo-
o corretamente”. Ver com a sua visão periférica permite-lhe ver o
verdadeiro relacionamento entre o desenho, valores, bordas e
cores do objeto analisado. No momento em que você passa a
olhar profundamente para um valor ou cor específicos, seus olhos
reajustam-se e lhe dão informações falsas.
O único meio para ver a verdadeira relação de luz em seus
objetos analisados é ver tudo de uma vez. Ao invés de perguntar-
se o quão verde ou escuro é um contorne específico, pergunte-se
o quão mais verde ou mais escuro ele é em relação ao contorno
adjacente. Deste modo, você não está focando nas características
de cada contorno, mas sim no quanto cada contorno compara-se
aos outros. Na essência você precisa buscar os relacionamentos:
Entre todos os contornos;
Entre todas as cores;
Entre todos os valores;
Entre todas as bordas;
Entre todas as texturas.

Esta é a única forma de realmente entender como nosso “olho”

subjetivo naturalmente registra uma imagem. Olhar com os olhos
semi cerrados é outro modo de fazer uma análise semelhante,
porém isto limita a habilidade de perceber o relacionamento entre
as cores.
Existe uma nova geração de artistas,
jovens, determinados e talentosos que
tiveram acesso a instruções sólidas e
oportunidades profissionais que não
estavam amplamente disponíveis para as
gerações anteriores.
Enquanto antigamente havia somente poucas
escolas de arte e ateliês aonde era possível
receber educação disciplinada em pintura e
desenho representacional assim como
introduções a vendedores e colecionadores,
agora existem diveras escolas deste tipo,
assim como sites informativos, programas
filmados acessíveis, cursos e conferências
anuais.
Casey Baugh é um ilustre membro deste
grupo emergente, e em pouco tempo ele
utilizou as ferramentas disponíveis para
estabelecer discípulos e seguidores entre
estudantes, vendedores e colecionadores.
Baugh sabe o quão afortunado é, e sente-se
na obrigação de compartilhar o
conhecimento que recebeu através de cursos
e abrindo seu estúdio um sábado por mês
para alunos ansiosos. Ele também utilizou
sua educação em design gráfico e
informática para gravar seus pensamentos e
procedimentos para os outros. A revista
Workshop recentemente atribuiu a Steven
Smith, um artista e fotógrafo, a criação de
um relatório sobre
O estúdio e as classes ao ar livre de Baugh
em Framingham, Massachusetts. Os
resultados da reportagem de Smith oferecem
lições valiosas para artistas de todos os
níveis.
“O objetivo das minhas demonstrações,
críticas e discussões pessoais é mostrar para
as pessoas como pintar aquilo que vêem, não
o que eles possuem memorizado.” Baugh
explica. “Além disso, eu quero que eles usem
a linguagem da pintura para impulsionar o
envelope das expressões para que possam
transmitir uma atitude ou contar uma
história. Meu objetivo é dar às pessoas
informações específicas e deixá-las excitadas
o bastante para que permaneçam motivadas
enquanto aprendem.”
Durante as aulas de sábado que Baugh
oferece em seu estúdio, ele inicia com uma
demonstração de 3 horas pintando uma
modelo.
Passo 1
Primeiramente
Baugh tonalizou a
superfície do papel
com carvão e selou
com uma aplicação
fina de acetona

Passo 2
O artista clareou*
um pouco do carvão
com uma borracha
amassada e
escureceu outras
áreas utilizando um
pincel, acetona e
carvão.
* Não sei se esta é a
melhor tradução pra
“lifted away”. Não
achei tradução pra
isso. Provavelmente
é um termo técnico.

Passo 3
Continuando com a
mesma técnica de
clareamento e
construção de
camadas de carvão,
Baugh criou uma
visão “periférica”
do indivíduo do seu
retrato.
“A figura humana é o objeto mais
desafiador, pois não existe tolerância
para imprecisão ao desenhar ou pintar”
ele comentou durante uma sessão
recente. “A cada semana eu me testo e
ofereço aos estudantes uma
demonstração de resolução de problemas
diferente, mudando a iluminação, as
roupas, o fundo ou a orientação da pose.
Eu quero que eles vejam que a solução
para cada novo problema vem através
daquilo que eu vejo, e não de uma
fórmula. A composição, cores, valores,
bordas e procedimentos são determinados
através da avaliação daquilo que eu vejo
quando olho atentamente para o modelo.
Tudo o que somos capazes de ver é luz.
Portanto, se pudermos aprender a pintar o
efeito da luz, teremos a liberdade de
pintar qualquer coisa”.
Após a pausa para o almoço, Baugh
oferece aos estudantes a chance de pintar
o modelo na mesma posição de quando
ele fez sua demonstração, enquanto anda
em torno do estúdio fazendo comentários
sobre a precisão da pintura, da mistura
das cores, do balanceamento dos valores
e bordas, ou de qualquer coisa que ele
julgue que será de ajuda para a pessoa
naquela etapa da pintura. “Eu realmente
tento testar cada artista criando
um novo conjunto de problemas cada
semana e impulsionando-os a melhorar
no manuseio das habilidades
fundamentais de ver e pintar,” ele diz.
“Ao final do dia longo, estamos todos
bastante exausto de ambos os aspectos
físico e mental do processo, mas todos
realmente apreciamos isto”. Apesar de
ele ser freqüentemente solicitado para
ensinar em outros locais, a demanda por
novas pinturas por parte dos
colecionadores e o tempo envolvido em
produzir filmagens de programas
educativos tem tornado difícil para
Baugh aceitar mais do que alguns poucos
convites para ensinar. Baugh distingue
sua abordagem das de outros instrutores
dizendo que é baseada em uma visão
“periférica” ao invés de uma percepção
focada ou genérica. Isto é, ele abre seus
olhos e forma uma impressão de figura
inteira, incluindo as áreas periféricas ao
redor do modelo, pois ele acredita que
quando alguém olha para um objeto,
primeiramente enxerga-o no contexto de
todo o ambiente
e não em uma parte isolada deste espaço
completo. Além disso, quando alguém
foca em uma pessoa, construção, arvore
ou vaso, sua percepção é mais clara na
área ao redor do centro de interesse. O
método de pintar de alguém deveria
refletir o modo que esta vê os objetos em
um contexto que é tanto focalizado
quanto desfocado. A visão periférica de
Baugh contrasta com outros métodos de
visualizar o objeto que será pintado. Por
exemplo, alguns artistas semicerram os
olhos para que todas as formas borrem e
eles possam medir facilmente as grandes
massas de cores e valores sem visualizar
os detalhes; outros artistas focam em
áreas conectadas do objeto e medem
cuidadosamente os contornos e
relacionamentos entre cada uma das
formas.
Muito da abordagem de Baugh é baseado
em sua proximidade com Richard
Schmid, um artista que é uma forte
influência em tais artistas jovens como
Jeremy
Esta página ficou muito borrada, está
bem difícil para identificar as palavras :(
Esta página ficou muito borrada, está
bem difícil para identificar as palavras :(
Lipking, Ryan Wurmser, Daniel Gerhartz
e Aaron Westerberg. Quando jovem
crescendo na Georgia, Baugh leu livros,
artigos de revistas e catálogos de
exibições para aprender sobre pintura
representacional contemporânea, e
gravitou para o estilo de desenho e
pintura de Schmid. Ele não fez mais nada
além de pintura com carvão por 10 anos e
quando ramificou para a pintura a óleo,
contatou Schmid sobre a possibilidade de
estudar com ele. Eventualmente Baugh
mudou-se com sua esposa e filha para
massachusetts aonde poderia estar perto
do estúdio de Schmid em Vermont para
trabalhar com ele. “Eu amava a liberdade
e precisão no modo como Richard
manuseia seus objetos de análise” diz
Baugh. “Após o privilégio de estudar
com ele por vários anos, eu agora visito-o
para pintar, conversar sobre teorias da
arte, e revisar meus trabalhos atuais. Ele
sempre sabe quando me elogiar e quando
me desafiar. Ele possui um olhar aguçado
e uma mente brilhante, e seus conselhos
são sempre úteis.” Baugh tinha apenas 21
anos de idade quando venceu nosso
“Drawing Cover Competition”.
Descrevendo sua peça vencedora, Estudo
de uma Garota, ele mencionou que a
maior parte do seu trabalho ocorre antes
de fazer seu primeiro traço com o carvão
ou óleo. “Eu acredito que o processo de
visualização é a parte mais importante e
frágil do desenho” ele disse. “Se a
imagem inicial na minha cabeça é fraca,
nenhuma quantidade de traçados
fantasiosos ou truques únicos irão me
salvar.”
Assim que a imagem está pronta, o artista
foca na segunda tarefa mais importante:
Os primeiros traçados do desenho, que
servirão de como a base para todo o
resto. “Eu começo determinando qual
parte do meu objeto de análise mais me
compele.” Baugh disse. “Eu visualizo
esta parte como alguns traços e
cuidadosamente começo a traçá-los da
forma mais simples que conheço.”
Sobre o Artista

Casey Baugh estudou Web Design na Geórgia antes de mudar-se para

Massachusetts para estudar com o artista Richards Schmid. Ele venceu o
concurso “Drawing Cover Competition” em 2005 e foi um dos finalistas
em 2008 do “American Artist Cover Competition”.

Deste ponto em diante essa página ficou

muito borrada também, está bem difícil
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