DISEÑO POSMODERNO

Wolfgang Weingart fue un diseñador suizo que estudió en la

escuela de Basilea, educándose dentro de la idea moderna y
racional del diseño suizo. Dentro mismo del proyecto moder-
no, fue uno de los primeros diseñadores que va a experimentar
con la idea de quebrar las cosas y generar comunicación a
través del error, valiéndose de influencias como el dadaísmo, el
futurismo en cierto sentido. Intenta llegar a un lenguaje nuevo
pero sin intención de superar el pasado.
Jamie Reid: La idea de fragmentación se empieza a dar en to-
dos los aspectos gráficos. No hay una única forma de entender
la comunicación, sino que se empiezan a ver muchas manifes-
taciones. La música es una de las disciplinas más importantes
y socialmente aceptada en el proyecto posmoderno.
En esta idea de quiebre, un nuevo estilo de diseño gráfico
vinculado con el punk, con raíces dadaístas nace con la idea
de crítica social, anarquía. James Raid trabaja con tipografías
recortadas de diarios, tocando íconos intocables.

Peter Saville es un gran diseñador de los ‘80 y se desarrolla en

el ámbito de la música.
Vaughan Oliver es un diseñador muy importante de los ‘80.
Trabaja para el sello discográfico 4AD. Sostiene que cualquier
estilo viene bien según lo que se quiera comunicar. Genera un
estilo de autor muy fuerte y lo aplica a bandas muy distintas,
dando identidad y repercusión social al sello discográfico.
Referentes como el Pop y el Dada.
Neville Brody: En los ‘80, el New Wave y el Pop tienen una
repercusión muy fuerte. Sigue con la cuestión destructiva,
personal, subjetiva, teniendo la conciencia de que se necesita
un nuevo cambio y sin la búsqueda de un orden. Es un diseña-
dor integral que trabaja las tipografías, fotografías, editorial,
identidad, primando lo comunicación y lo subjetivo, el diseño
de autor tiene mucha importancia.
The Designers Rapublic
Movimiento importante dentro de los 90, que se especializa
en la música electrónica, trabajando con portadas de discos,
con una cuestión autoral de diseño., muy personal con una
búsqueda de lenguaje nuevo.
David Carson: Auge al principio de los 90. Personaje estadou-
nidense que busca la polémica en sí mismo, muy aparentado
con el grunge. El diseño de autor es lo que prima, lo que im-
porta es el autor y no tanto el producto que publicita, tiene un
valor comunicacional muy fuerte. Lo que importa es su mirada
dentro del diseño.
Stefan Sagmeister: reconocido diseñador en los ‘90. Cuestión
subjetiva desde lo expresivo, desde lo tipográfico, desde la co-
municación, no un afiche como una forma pura, la perfección
o la grilla. Importa el mensaje, cómo repercute en el otro, en
qué contexto, qué devolución tiene. Plantea que la forma hace
al contenido que comunica (si la forma es aburrida, probable-
mente no interese el contenido).

Tibor Kalman: trabaja en la revista Colors en los ‘90, donde

cada número aludia a un tema en particular, y lo importante
era lo comunicacional.
Alejandro Ross: Argentina. Genera mucha polémica, generado
preguntas. Trabaja para página 12
Bansky: Artista callejero que es puro intangible, pura in-
materialidad. No importa el graffiti en sí mismo, sino en qué
contexto, quién lo lee.
Emigre: Revista Hecha por europeos en Estados Unidos. Tra-
bajan sobre un tipografía signado por la informática. “Matrix”
tiene infinitas variables, para proveer al diseñador lo que esté
necesitando en el momento, que se pueda adecuar. Las porta-
das eran muy variadas en lenguajes, lógicas.
Tipográfica: Revista llevada a cabo por Fontana.
Burö Destruct: estudio suizo con un lenguaje vectorial propio
de la informática. Generan puestas con variables
Shigeo Fukuda: trabaja desde Japón, con un lenguaje muy
propio, relacionado con el Diseño Suizo, reivindicando su
nacionalidad. Forma, contra forma como parte del diseño,
síntesis.
Grapus: Desde una perspectiva personal, trabajaban con
cuestiones de críticas sociales, exclusivamente para ongs y
entidades sin fines de lucro, campañas de concientización.

Pentagram: Trabajan desde el diseño de identidad, eran 5

diseñadores que trabajaban más interdisciplinariamente. Es
una multinacional con sedes en varios países
Kyle Cooper: el diseño comienza a mezclarse con otras
disciplinas, como el cine con el diseño de títulos. Los diseños
profundizan en un parámetro en particular. El proyecto
moderno sostenía al diseño como proyecto unívoco, donde el
diseñador debía ser integral, importancia a lo transdisciplinar.
En el proyecto posmoderno es importante lo multidisciplinar,
es decir, desde varias disciplinas abordar un problema.