JOSÉ CASILDO ESPAÑA 1778-1848

Pintor, dibujante y grabador guatemalteco. Nació y

murió en la ciudad capital. Comenzó a dibujar en la
Casa de Moneda de Guatemala en 1794. Su primer
trabajo de grabado fue una lámina que se colocó al
frente de la tarja de Manuel José de Lara. En 1801
realizó un retrato de Carlos V. El mismo año fue
premiado con medalla de oro por la Academia de
Dibujo. Es autor del “Plano general de la ciudad de
Guatemala”

ROBERTO OSSAYE

(Ciudad de Guatemala, 11 de enero de 1927 –

Ciudad de Guatemala, 8 de junio de 1954) fue un
pintor y grabador guatemalteco. Estudió en Estados
Unidos y Francia. Fue uno de los grandes valores
de la plástica del país centroamericano, pese a que
murió a temprana edad, a los 27 años.

Vida

Ossaye nació en la ciudad de Guatemala el 11 de enero de 1927. En 1941 ingresó

a la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala. En 1948 fue becado por el
gobierno de Guatemala para hacer estudios en el Art Students League, de Nueva
York. En 1952 viajó a París en donde residió por algún tiempo.

El artista guatemalteco fue uno de los grandes valores de la plástica guatemalteca,

reconocido como representativo del movimiento pictórico latinoamericano. Su estilo,
de tendencia expresionista en su fase definitiva, es de mucho ritmo, plasticidad y
gran fuerza expresiva. El Museo de Arte Moderno de Guatemala dedica una sala a
su obra, donde se aprecia su evolución estilística.

Su estilo era el realismo socialista, cubista y expresionista. Sus principales técnicas

utilizadas eran el óleo y temple grabado. En cuanto a sus temas, sobresalen la figura
humana, el retrato y la libre creatividad.

Falleció en la ciudad de Guatemala el 8 de junio de 1954, a los 27 años.

Obras

Ossaye se hizo inconfundible por el colorido de su plástica, logrando jerarquía entre

las personalidades artísticas. Entre sus obras se encuentran: El Calvario -proyecto
para mural-, Manola Muerata -óleo-, Máscaras -óleo- y La Región de lo fértil.
También el retrato al óleo del maestro Ricardo Castillo, entre otras.
 Roberto González Goyri

(20 de noviembre de 1924 – 13 de noviembre de 2007) fue

un escultor y pintor guatemalteco. Sus obras fueron
expuestas en varios lugares a nivel internacional, incluyendo
el Museo de Arte Moderno de Nueva York También fue
director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Vida

González Goyri nació el 20 de noviembre de 1924 y estudió

en la Academia Nacional de Bellas Artes a principios de la
década de 1940. En 1948, fue becado por el gobierno de
Juan José Arévalo para estudiar en Nueva York,
específicamente en el Student’s League y el
SculptureCenter, hasta 1951. También realizó estudios en España y Francia.

En 1957, asumió la dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y contribuyó

a su reorganización con el respaldo de un proyecto de Dagoberto Vásquez.

Su pintura era de rico colorido y delicados efectos, en composiciones de gran

variedad formal, tonal y de textura. Su estilo era figurativo abstracto y en cuanto a
sus técnicas, destacaban el óleo, pastel, acuarela y especialmente acrílico. Su
escultura, por otro lado, se caracterizó por la sintetización de figuras humanas y sus
técnicas eran la fundición en bronce y concreto, metal directo, talla en madera,
piedra y mármol.

Aguilar, Villatoro, Santizo y Godoy (s.f.) analizan su estilo de exposiciones dentro

de una figuración abstracta, cuya técnica y colorido ha influido en las generaciones
actuales. Agregan que fue discípulo de Julio Urruela.

González Goyri murió el martes 13 de noviembre de 2007 en Guatemala, a sus 83

años. Cuatro días antes había inaugurado su última exposición con la retrospectiva
más grande que se haya hecho de su obra.

Principales exposiciones

El escultor y pintor ha expuesto nacional e internacionalmente. Afuera de las

fronteras del país lo hizo en la Roko Gallery de Nueva York, Tate Gallery de Londres,
Unión Panamericana de Washington D.C., Organización de Estados Americanos en
Washington D.C., Bienal de São Paulo en Brasil y La Galería en Quito, entre otras.
De acuerdo con Elías (2007), también tiene piezas en colecciones como la del
Museo de Arte Moderno de Nueva York, la biblioteca Port Royal de París y el Museo
de Arte Moderno de Guatemala.
Principales obras

Entre sus principales obras se encuentran los murales en relieve en el Instituto

Guatemalteco de Seguridad Social y en el Banco de Guatemala (fachada poniente),
Monumento a Tecún Umán (frente al Zoológico La Aurora), mural en madera en la
Iglesia de la Villa de Guadalupe, El Portador de Fuego (pintura en acrílico de la
Colección Permanente del Museo de las Américas en Washington D.C.) y mural en
acrílico La Religión en Guatemala, sus raíces prehispánicas, coloniales y sincréticas
contemporáneas de 30 metros por 2.70, realizado en 1992 en el Museo Nacional de
Arqueología y Etnología de Guatemala.

Carlos Mérida
Pintor guatemalteco

Nació el 2 de diciembre de 1891 en Ciudad de Guatemala

(Guatemala). Sus orígenes son maya-quiché. Comenzó
estudios de pintura aleccionado por el profesor Manuel
Carrera y entre 1902 y 1905 asistió a la Escuela de Artes y
Oficios.

En el año 1910 celebra su primera exposición y viaja a París,

donde trabaja junto Modigliani y se relaciona con Pablo
Picasso. En 1914, regresa a Guatemala y pinta temas
autóctonos basados en la cultura maya. En 1917 se traslada
a México, donde vivió más de treinta años.Desempeñó el
cargo de agregado cultural de la embajada de Guatemala en Italia, en 1951 regresó
a México donde siguió trabajando hasta su muerte.

Desde 1922 se integra dentro del grupo de muralistas mexicanos, donde realiza
colaboraciones con Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar (México, D.F.);
un año más tarde crea con éste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros,
Técnicos, Pintores y Escultores. Se inicia como muralista independiente en 1923
con el de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación Pública (Caperucita
Roja y Los cuatro elementos). En 1927 regresó a París, donde estuvo dos años
relacionándose con Paul Klee, Miró y las nuevas corrientes artísticas; como
resultado de ello abandonó la figuración política para desarrollar una etapa marcada
por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. Mérida siempre
expuso con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. A la vuelta de su viaje
a París, en 1929, fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México,
y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza.

En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México.

Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College
en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración
de las artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría
de Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar Miguel
Alemán de Coyoacán (1950), y para el edificio multifamiliar Presidente Juárez, en la
ciudad de México (1950-1952); en este último la temática se centró en torno a una
serie de leyendas mexicanas acerca del origen del mundo -el Popol Vuh, los ocho
dioses del Olimpo mexicano, el Ixtlexilt, los Cuatro Soles-.

Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más
próximo al constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza
de la ciudad de México, cuyo mural Estilización de motivos mayas (1953) está
realizado en mosaico de vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950
realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas.
También en 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de
vidrio (La mestiza de Guatemala). Desde entonces Mérida alternó la realización de
murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y
constructivos. Con el espíritu innovador que le caracterizaba, en 1964 hizo un muro
vitral en la sala Cora Huichol (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropología
de México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La
confluencia de las civilizaciones en América).

En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes

de Guatemala, y en 1980 "El águila azteca" de la Secretaría de Relaciones
Exteriores de México. Carlos Mérida falleció en Ciudad de México el 21 de
diciembre de 1984.

FRANCISCO CABRERA

Francisco Cabrera nació el 16 de septiembre de

1781 en la "Nueva Guatemala de la Asunción".
Jorge Luján Muñoz asume en él una habilidad
temprana en las artes, ya que apenas en 1795
"ingresó como aprendiz" a la "Casa de Moneda,
bajo la dirección del Grabador Principal, Pedro
Garci-Aguirre". En esta institución desarrolló su
carrera hasta 1809, cuando "se retiró" la primera vez
y mismo año en el que "murió su maestro y director".
Regresaría a la casa de Moneda en calidad de "grabador ayudante" en 1823 hasta
casi el final de su vida. El mismo investigador anota que al establecerse en 1796 la
Escuela de Dibujo patrocinada por la Sociedad Económica de Amigos del País, fue
designado, a los 16 años, por recomendación de Garci-Aguirre, como corrector
segundo y, más adelante, corrector primero. En 1834 se incorpora a la Sección de
Literatura y Artes de la Academia de Estudios. Su relación con la Casa de Moneda
le inició en la disciplina artística del grabado y el troquelado para monedas. De tal
modo que muchas de las alegorías, sellos, mapas cartográficos, monedas,
ilustraciones, medallas y escudos de aquel período, anónimos en su mayoría,
podrían haber sido creados por él. Entre los escudos realizados destaca, anota
Antonio Móbil, el que realizó para el Colegio de Abogados.
OBRAS

Entre estos últimos se deben contar a José Milla, Henry Dunn (viajero que visitó
Guatemala entre 1827 y 1828) y José Martí. Por lo mismo es inconcebible que
Cabrera muriera en una situación económica precaria, como en realidad pasó. Si
bien en el área del grabado representa una de las figuras más consistentes del
período, en la del retrato en miniatura es el máximo representante, aunque no el
único. Sus pequeños medallones atraparon a la flor y nata de la sociedad
guatemalteca y algún que otro extranjero, famoso entre los que hay que contar a
soberanos españoles. Si se toma en cuenta que le tocó vivir en un período muy
significativo que, como anota Luis Luján, abarcó los primeros años del asentamiento
y construcción de la nueva capital, el final del período colonial, la independencia, la
anexión y desanexión de México, entre otras etapas históricas, su trabajo viene a
ser, además de artístico, una de las fuentes documentales más valiosas del lapso.

Elmar rojas (elmar rene rojas azurdia)

Nació en guatemala, en el año 1942. Reconocido

artista guatemalteco, practicaba arquitectura antes
de estudiar arte en guatemala, españa, francia e
italia.

Fundador del ministerio de cultura de guatemala

(guatemala centro américa) en 1986; es
protagonista de cientos de exposiciones en las
principales ciudades del mundo.

Su arte es conocido por expresar el "realismo mágico" ó "realidad maravillosa". Sus

premios internacionales incluyen el gran premio iberoamericano "cristóbal colón",
presentado en madrid, españa, entregado por el rey juan carlos de borbon de
españa.

Elmar rojas es uno de los de los artistas más importantes de américa latina, también
es reconocido como gran promotor de cultura y uno de loas más internacionales de
guatemala, su energía para la difusión del arte de su país es incansable.

Actualmente reside en guatemala, y realiza un intenso trabajo nacional e

internacionalmente. Su obra ha enriquecido museos y colecciones como el museo
metropolitano de nueva york, y es artista invitado de subasta de la casa christie's de
nueva york.

Su estudio y conocimiento de las artes platicas, le da a este creador guatemalteco,

nos hablan del artista que conoce el oficio de la pintura y del diseño. En sus obras
constatamos siempre que frente a nosotros se abre un espacio intenso del cual
dimana un pasado que no pareciera cesar.
Que preña todas las cosas presentes de una emocionalidad callada y dulce, donde
la luz juega el rol de evidenciar redondeces y profundidades de paisajes sin mácula
de violencia. Luz de párpados entornados. Vacía la extensión de cosa alguna que
no sea misterio y evocación llena del más delicado lirismo.

"premios internacionales"
- premio maaa (mid america arts alliance): "15 mejores artistas del mundo".
- premio camilo mori ix bienal de arte, valparaíso en 1989.
- premio iberoamericano "cristobal colon" entregado por juan carlos de borbón, rey
de españa, en madrid, españa en 1989.
- 1964 - premio centroamericano. Pintura. Certamen de cultura san salvador. El
salvador.
- 1970 - premio latinoamericano. Casa de la cultura ecuatoriana. Quito. Ecuador.
- 1983 - premio único. Bienal mesoamericana. Museo de arte contemporáneo.
Panamá.

- 1984 - gran premio iberoamericano "cristóbal colón", madrid, españa.

Publicado por: axel natareno

CESAR LUCAS

Allá por el año 1976, Cesar Lucas, publicó una foto

de Marisol. Cesar realizó las fotos a petición de
Marisol para promocionarse. Consiguió ser un
éxito de ventas en pleno franquismo. La fiscalía
actuó contra Cesar Lucas. La foto se convirtió en
un icono de debate. Cesar fue absuelto ``al no
existir posturas procesales en la foto´´. La modelo,
Marisol, al ver como estaba siendo acusado su
fotógrafo dijo “ya sé que tienes problemas...cuenta conmigo”

Nace en Cantiveros, Ávila, en el año 1941. En 1946 se muda a Madrid. A los

diecisiete se incia en la plantilla de la agencia Europa Press.
En 1960 trabaja como redactor gráfico en el diario “Pueblo”. Aguanta en el diario
cinco años y luego en 1965 crea “Cosmo Press”.
Decide casarse con María del Carmen Abreu en el año 1966 y tiene dos hijos:
Cesar y Enrique.

Durante 1986-1973 combina su trabajo en prensa con los encargos como

fotógrafo destacado para las compañías cinematográficas: Twenty Century Fox,
United Artist y Metro Goldwyn Mayer.
Ha inmortalizado a estrellas como Katherine Helburn, Brigitte Bardot, Sean
Connery, Raquel Welch, Yul Eastwood, Stephen Boyd o Búster Keaton.
En 1973 se incorpora en la revista Gentleman.
En 1976 foma parte de “El País” como jefe de fotografía y le nombran director de
la revista Photo.
En 1978 deja “El País” y firma un contrato como director de fotografía del grupo
Zeta.
En 1981 es el primer español en formar parte del jurado en el concurso Worl Press
Photo.
En 1982 es fundador del concurso fotográfico “Photo Press”
en 1985 hace de jurado en el primer certamen de “Los jóvenes vistos por los
jóvenes”

Alfredo Gálvez Suárez

Este ilustre pintor nació en la Ciudad de Cobán,

Alta Verapaz en el año de
1899 y murió en la ciudad de Guatemala en el año
de 1946. Se inició en la pintura
a muy temprana edad. Su primer maestro el artista
español Don Justo de Gandarias.
Salió del país en el año de 1923, disfrutando de
una beca que le fue concedida
por la Secretaría de Educación de México, pero más tarde fue pensionado por el
Gobierno Guatemalteco para que prosiguiera sus trabajos en aquel país.

La obra de este artista ha sido exhibida con gran éxito en los principales centros
artísticos de los Estados Unidos de Norteamérica, como el Museo de Baltimore,
el Museo de Los Ángeles, y en la Feria Mundial de Nueva York en 1940.

Alfredo Gálvez Suárez es el autor de los seis murales que embellecen las pare-
des del Palacio Nacional de Guatemala y cuyo tema es: “La nacionalidad
guatemalteca.

Sus obras más conocidas son "Deidades Mayas" y "El Choque".

Sirvió varias cátedras en la Academia de Bellas Artes, y en el año de 1945 impartió

varias conferencias sobre pintura en la Universidad de Nuevo México, donde fue
nombrado profesor del Colegio de Bellas Artes. En esta oportunidad, el maestro
Gálvez Suárez exhibió sus mejores obras y recibió excelentes comentarios y
elogios.

Sus cuadros figuran en las mejores pinacotecas de Guatemala, México y los

Estados Unidos. Alfredo Gálvez Suárez mereció ocho primeros premios en diversos
concursos nacionales de pintura y un premio especial en México por su cuadro “Las
tejedoras”.

Su obra reproducida en papel moneda de Guatemala y su contribución en el diseño

publicitario de los años 30 y 40, es del todo desconocida. Podría afirmarse que
Alfredo Gálvez Suárez es un pionero de la publicidad en nuestro país.
Dentro de su producción también destaca la pintura "Los aguadores de
Chichicastenango”, que se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno
“Carlos Mérida”.