Avant-garde composition in france and russia

 França no século XIX – centro da inovação da literatura e das artes visuais.

Distinguia-se pela sua tradição e cultura musical
 Na segunda metade do século, poetas do movimento simbolista e pintores
impressionistas criaram uma revolução que teve um impacto a nível mundial e
que durou até ao século XX.

Simbolismo

 O movimento simbolista da literatura está relacionado com a poesia de Charles

Baudelaire (1821-67), Stéphane Mallarmé (preludio de Debussy) (1842-98),
Paul Verlaine (1844-96), etc. e peças de Maurice Maeterlinck (1862-1949)
 Os trabalhos destes autores muitas vezes evitam a narração de forma a
permitir que sensações ou objetos simbolizem um estado de espírito imaterial.
 O poema de Mallarmé “sesta de um fauno” (1876) ilustra a ligação de
associações sensuais que fundamentam a poesia simbolista.
 “A sesta de um fauno” – história de um fauno que acordou de um sonho
erótico com duas ninfas. Ele não percebe se aquilo por que passou foi um
sonho ou realidade, mas a sua lembrança é tão vívida que transcende a
realidade. Ele volta para o seu sono à procura de novas aventuras.
 Para os simbolistas, a música era a forma de arte mais capaz de provocar um
vasto leque de emoções e associações. As imagens musicais abundam na sua
poesia como um meio de evocar reinos de fantasia.
 Atenção especial dos simbolistas perante Wagner – conceito de arte total, que
era a sua inspiração
 Associado ao domínio da literatura
 Charles Beaudelaire – “as flores do mal”
 Charles Beaudelaire – “Pierrot Lunaire” (1912 estreia)
 Captar o lado irracional do ser humano, as emoções que escapam à razão.
 Consiste na procura dos significados misteriosos que se escondem por detrás
da simples aparência da realidade. Ex: uma cadeira pode ter vários significados:
sentar, bater em alguém, a morte da árvore que da qual a madeira foi utilizada
para a construir, etc.
 Uso dos instrumentos como veículo para alcançar o belo (Sirynx de Debusy, por
exemplo) ou ambientes específicos
 Sonoridades com conceitos escondidos
 Conceito de correspondência (beudelaire) entre a natureza e a imaginação
humana (Debussy prelude: deuses, mitologia, etc)

Impressionismo

 Conceito vagamente definido de um estilo de pintura francesa dos finais do

séc. XIX.
 Associado com obras de Manet, Degas, Monet, Renoir e outros
  Temática - cenas simples do dia a dia; os impressionistas sentiam uma especial
atração por paisagens que, ao ser pintadas, pudessem captar o efeito da
mudança de luz e uma interação dinâmica de cores.
 Este interesse pela luz e o seu movimento muitas vezes tem como efeito o
desvanecimento do aparecimento de objetos.
 Efeitos na música semelhantes à pintura impressionista: fluidez rítmica, ,
métrica sugestiva das linhas nebulosas da pintura, arabescos melódicos,
sensibilidade para a utilização das “cores” instrumentais e vocais, linguagem
musical evocativa e refinada que expressa a sensualidade da natureza e do
mundo exterior.
 Associado ao domínio da pintura
 Captação da impressão de uma imagem – luz
 “a uma determinada luz do dia” impressão recolhida pelo artista recolhida sem
a intervenção crítica do cérebro
 Sentimento/perceção
 “la mer” movimento perpétuo das àguas
 Pontos de contacto com a pintura – metáfora da água, paisagens, retratos
humanos na natureza circundante
 Sugestão de atmosfera, excessos emocionais do homem
 Não possui linhas melódicas nítidas, mas sim angulosas e sensuais
 Muitos efeitos sonoros – busca de harmonias dissonantes
 Ritmos irregulares e frases assimétricas

The French Romantics

Claude Debussy

 Foi estudar para o Conservatório de Paris com apenas 10 anos de idade na

esperança de se tornar num pianista virtuoso. Estudou lá por 12 anos
 Durante este tempo, o seu interesse inclinou-se muito para a composição
(Ernest Giraud – prof de Debussy)
 Sempre admirou a música de Wagner, apesar de não gostar muito da estética
de wagner, e os seus “imitadores baratos”
 Numa exposição em Paris em 1889 ficou fascinado com grupos de gamaleão e
música tradicional chinesa
 Associado com escritores simbolistas (Mallarmé)
 1891 tornou-se amigo de Erik Satie
 Ópera que o deixou famoso: Pelléas et Mélissande (estreia 1902) – baseado na
peça simbolista de Maurice Maeterlinck; atmosfera mítica e surrealista onde as
personagens representam os seus papeis como símbolos de um futuro mórbido
mas poderoso. Relacionado com Tristão e Isolda de Wagner – tema de amor
frustrado por forças existenciais fora do controlo dos dois amantes
Erik Satie

 Passou a sua infância alternadamente entre Honfleur e Paris

 Entrou no conservatório de Paris em 1879, mas o seu trabalho não foi
considerado “brilhante”
 As suas primeiras composições foram publicadas com a ajuda do seu pai em
1887
 Nos anos 1880-90 escreveu música para vários sectores católicos pouco
ortodoxos.
 Sustentava-se maioritariamente trabalhando como pianista em cabarets em
Paris. Também escrevia muitas vezes música de salão para os cantores Vincent
Hyspa e Paulette Darty
 Aos 40 antrou na Schola Cantorum para estudar contraponto com Albert
Roussel
 A sua carreira foi encorajada por Ravel, que tocava algumas das suas peças em
concerto
 Jean Cocteau também o apoiava. A colaboração de Cocteau com Satie no ballet
Parade (1917) tornou-se no seu (de Satie) primeiro maior sucesso como
compositor.
 No final da sua vida, juntamente com Cocteau, foi mentor de um grupo de
jovens compositores franceses chamado the six
 Parade – encomendado por Sergei Diaghilev, que o juntou com Cocteau e Pablo
Picasso. A sua estreia, tal como a Sagração da primavera, provocou alguma
perturbação na audiência (algo obrigatório para a nova musica francesa, depois
da sagração)
 Individualizou-se na vanguarda musical francesa
 Juntamente com Debussy e Ravel, estabeleceu uma linguagem fortemente
caraterística, livre de influências germânicas – bailados, música para piano solo
e melodies; forma breve; relações estabelecidas entre teatro e bailado;
linguagem eclética, por vezes sarcásticas, como forma de crítica às leis e
comportamentos sociais.

Maurice Ravel

 Carreira similar à de Debussy – Conservatório de Paris, interesse em

composição
 Estudou composição com Gabriel Fauré
 Inspirou-se na música de Erik Satie, na música Russa e em discussões tidas
entre artistas em outras disciplinas
 Em 1912 terminou de escrever Daphnis et Chloé para Sergei Diaghilev e os
Ballets Russes
 Amizade com Stravinsky graças a Diaghilev
 Anos de 1920-30 encontrava-se fora do ciclo de compositores franceses que
renunciavam a belez do impressionismo.
 Fez várias digressões nos anos 20.
 As suas composições começaram a diminuir pouco depois de 1933 devido a
uma doença degenerativa nervosa.
 Morreu em 1937.
 Tonal – harmonias complexas, melodias diatónicas, frases tradicionais.
 Rigor – muito significado musical
 Influência de Debussy
 Vai automatizando o seu estilo ao longo da sua vida creativa.
 Repertoria alargado de música para piano solo, orquestral e de música de
câmara.