PRINCIPIOS
Soft focus.

Soft focus es el estado físico en que permitimos a los ojos
suavizar y relajarse para que, en lugar de mirar una o dos
cosas en un foco fijo, pueda enfocar en muchas. Al quitar la
presión de los ojos que es el recopilador de información
primario y dominante, el cuerpo entero empieza a escuchar y
a recopilar información de una manera nueva y más sensible.
En una cultura regida por consumo de materias primas y la
glorificación del individuo, nos han enseñado a objetivar lo que
queremos y luego encontrar la manera de conseguirlo. La
forma en que utilizamos nuestros ojos en la vida diaria implica
mirar buscando lo que podría satisfacer nuestros deseos
particulares.
Cuando estamos hambrientos, por ejemplo, sólo vemos
panaderías. Pasearemos a través de las tiendas y restaurantes
mirando sobre todo lo que queremos comprar o que queremos
tener. Como un cazador tras la presa, nuestra visión se
estrecha a una serie de posibilidades preconcebidas.
Mirar a los alrededores y a las otras personas sin deseo
invierte nuestras habituales, "aculturadas" formas de mirar y
ver.
Una mirada abierta permite que el mundo entre. Desarrolla
una percepción global. El ejercicio pide no ir hacia lo que
queremos, buscando a la presa sino por el contrario, con
enfoque suave, revertir nuestro foco direccional habitual y
permitir a la información moverse hacia nosotros. las Noticias
penetran nuestras sensibilidades. Cuando los ojos, que tienden
a dominar los sentidos, se suavizan, los otros sentidos cobran
igual valor.
Cuando no puedas ver lo que está pasando, no mires duro
fijamente. Relájate y suavemente mira con tu
ojo interno. — LAO TZU
El desarrollo de un artista está relacionado con su capacidad
para percibir diferencias. Como los niños, clasificamos el
mundo rápidamente en grandes grupos, por ejemplo: casas,
gente, calles. Categorizar el mundo lo hace un lugar más
seguro, porque a través de ello domamos el indómito mundo
que nos rodea. Todas las cosas, una vez clasificadas, se no
vuelven menos amenazantes, y pueden ser archivadas con
seguridad. Desdomar el mundo y permitir que las diferencias
entre personas y entre calles y casas se sientan y marquen el
crecimiento de un artista. La capacidad de diferenciar
momento a momento es la habilidad más básica y fundamental
de un actor.
Escucha extraordinaria.
Para trabajar eficazmente en el teatro, un campo que exige
intensa colaboración, la capacidad de escuchar es el
ingrediente decisivo. Y sin embargo, es muy difícil escuchar —
escuchar realmente. Hay que aprender a escuchar con todo el
cuerpo, estando enteramente. Hasta experimentar la escucha
con todo el cuerpo, no te das cuenta lo raro que el
acontecimiento es en realidad.
Cuando se trabaja sobre el consentimiento mutuo se
desarrolla la sensibilidad y alerta, la rapidez, la disponibilidad
y apertura de uno hacia el otro, y el sentido de que cualquier
cosa puede ocurrir, elementos necesario cada instante sobre
escena.
The viewpoints book
Normalmente asumimos que estamos escuchando cuando en
realidad estamos preocupados. Escuchar involucra todo el
cuerpo en relación con el cambiante mundo que nos rodea.
Si uno está siempre buscando un determinado resultado,
muchas cosas que están pasando fuera de esos parámetros no
son reconocidas.
La escucha Extraordinaria significa escuchar con todo el
cuerpo sin tener una idea del resultado. Cuando algo sucede en
la sala, todos los presentes pueden responder
instantáneamente esquivando al lóbulo del frontal del cerebro
con el fin de actuar sobre el instinto y la intuición.
Continua conciencia de los demás en el espacio y
tiempo
Gran parte del fundamento implica mantenerse todos juntos
en tiempo y el espacio.
Mientras se ejecuta el círculo, se realiza un intento por
mantener la equidistancia entre personas: este es un ejemplo
de mantenerse juntos en el espacio. Cuando alguien salta todo
el mundo intenta tocar la tierra simultáneamente: este es un
ejemplo de mantenerse juntos en el tiempo.
Se está apuntando a la importancia de una intensa conciencia
de lo que los otros están haciendo, dónde están y cuándo lo
están haciendo.
El trabajo al unísono representa el ABC del entrenamiento.
Una vez que se es capaz de moverse realmente al unísono con
los demás, se puede empezar a trabajar con conceptos más
avanzados de contrapunto, yuxtaposición y contraste.
Prealimentación (feedfordward) y
Retroalimentación (feedback)
Dos polos de experiencia y energía que necesitan ser
calibrados y afilados: retroalimentación y prealimentación.
FEEDFORWARD es una energía saliente que anticipa la
necesidad de acción. Por ejemplo, jugar voleibol, exige un uso
intenso de feedforward mientras la bola viaja alrededor del
espacio.
FEEDBACK es la información y la sensación que uno recibe
como resultado de una acción. Considerando que, en un evento
deportivo, la energía de feedforward es predominantemente
con lo que los espectadores conectan, en un evento de teatro
es también la energía del feedback la que nos enganchamos.
Como espectadores en un estadio deportivo, es probable que
estemos interesados en la anticipación de la siguiente acción.
Como espectador en el teatro, no sólo nos encontramos en ese
suspenso sino además, y aún más poderosamente, invertimos
en el evento a través de nuestra empatía con la experiencia de
los actores. A través de nuestra identificación con esta
experiencia, el teatro se convierte en un lugar de aguda
vitalidad para ambos: el drama de lo que ha sucedido y lo que
pasará después.
Bogart/ Landau
 Puntos de vista
Incluso en el contexto de la labor de pioneros como Mary
Overlie y Aileen Passloff, es imposible decir dónde se
originaron estas ideas en realidad, ya que son atemporales y
pertenecen a los principios naturales del movimiento, Tiempo
y Espacio. Con los años, simplemente se ha articulado un
conjunto de nombres de las cosas que ya existen, las cosas que
hacemos naturalmente y siempre se han hecho, con mayor o
menor grado de conciencia y énfasis.
Los puntos de vista son una serie de términos que constituyen
un lenguaje para hablar sobre lo que sucede en el escenario;
son nombres dados a ciertos principios del movimiento a
través del tiempo y del espacio; Los Viewpoints son puntos de
conciencia de que un artista intérprete, ejecutante o creador
hace uso durante el trabajo.
Los nueve puntos de vista físicos, engloban puntos de vista de
tiempo y puntos de vista del espacio.
Aunque esta es una de las consignas más difíciles, también
Viewpoints de tiempo
TEMPO
La velocidad a la que se produce un movimiento; lo rápido o
lento que pasa algo en el escenario.
Trabajando sobre el Tempo el foco no está en la acción sino en
lo rápido o lento que se realiza la acción: la conciencia de la
velocidad.
La acción de cambiar de Tempo altera el significado de la
acción física. Por ejemplo, estoy sentado en una mesa y estiro
mi mano derecha sobre la mesa aproximadamente un pie
sobre la mesa (la Mayoría de las acciones, cuando se realizan
sin pensarlas o sin contexto, inicialmente se producirán en un
medio tempo. Así que digamos que es el tiempo en el cual
extiendo mi mano.) Realizo la misma acción rápido, entonces
lento.
Qué verbos están implicados al realizar la misma acción a
diferentes velocidades. El medio tal vez implica "tocar" o
"recuperar", considerando la acción rápida es quizás "agarrar"
o "proteger" y el lento quizás "seducir" o "robar a escondidas".
Asimismo, el Tempo rápido me hace sentir desesperado, el
lento me hace sentir miedo y el medio me hace sentir... bueno,
nada en absoluto.
DURACIÓN
Lo largo de un movimiento o secuencia de movimientos.
Se refiere específicamente a cuánto tiempo dura un grupo de
personas trabajando juntas dentro de una determinada
sección del movimiento antes de que cambie.
El Tempo te pide que tengas en cuenta qué tan rápido realizas
una acción; La Duración te pide ser consciente de cuánto
tiempo te quedas en esa acción o tempo. Para alargar tu mano
en un ritmo muy lento podrías optar por permanecer en él
durante tres segundos o diez. O, en una puesta en escena de
Pinter tienes que hacer una pausa, ¿cómo sabes cuándo decir
la siguiente línea o si dejar sentir el silencio otros tres beats?
Practicando sobre la Duración aumentas la capacidad para
sentir cuánto es suficiente para hacer que algo suceda en el
escenario y, por el contrario, cuánto es demasiado largo para
que algo empiece a morir.
Como con todos los viewpoints, con la Duración tendemos a
vivir en una zona mediana, una zona gris, en la cual las cosas
duran una cantidad de tiempo cómoda, promedio,
aparentemente coherente. Tendemos a rehuir las cosas que
duran mucho, o que cambian muy rápidamente, es decir, muy
cortas.
The viewpoints book


El Significado se crea sobre el tiempo por las diferentes
duraciones combinadas entre sí. Una especie de código Morse
— guiones más largos, más cortos, puntos.
RESPUESTA KINESTÉSICA
Reacción espontánea al movimiento que ocurre fuera de ti, el
momento en que respondes a los acontecimientos externos de
movimiento o sonido; el movimiento impulsivo que ocurre por
una estimulación de los sentidos. Un ejemplo: alguien aplaude
delante de tus ojos y parpadeas en respuesta o alguien cierra
una puerta e impulsivamente te levantas de la silla.
Estás trabajando en cuándo te mueves en lugar de cuán rápido
(Tempo) o en cuánto tiempo (Duración).
Este es el momento en del imperativo "renunciar a la
elección" (al menos por el momento). Ya no es elegir lo que es
correcto o incorrecto, bueno o malo, sino es usarlo todo. Si
alguien corre cerca— usarlo! Si el grupo cambia
repentinamente a slowmotion—usarlo! Que todo cambie.
puede ser la más liberadora. Este es el momento en que se
quita la responsabilidad de "ser interesante", "ser
inventivo","proponer cosas" Si estoy abierto, escucho con todo
el cuerpo, veo el mundo a través de una mirada abierta, sólo
necesito recibir y reaccionar.
Esto es Respuesta Kinestésica (un viewpoint de Tiempo): la
respuesta inmediata, sin censura, a un evento externo a ti.
REPETICIÓN
La repetición de algo en el escenario. Repetición incluye
(1) REPETICIÓN INTERNA (repetir un movimiento de tu
propio cuerpo); Hacer uso de la Repetición sobre el tiempo,
permite que puedas reciclar e incorporar movimientos que
han ocurrido antes. Creando un entramado de relaciones más
rico y brindando la posibilidad de profundizar en los matices,
en los entramados de un elemento.
(2) REPETICIÓN EXTERNA (repetición de la forma, ritmo,
gesto, etc., de algo fuera de tu propio cuerpo).
Otro, por ejemplo: ser la sombra de alguien. De dos personas:
Trabajar con Repetición del Patrón de Piso de una persona y
de otra persona el Tempo, por ejemplo. O repetir los gestos de
otra persona en distintos Tempos, etc.
La Repetición es un recurso del tiempo para crear relaciones,
significados, énfasis legibles y poderosos.
Con una mirada abierta y una escucha extraordinaria podrás
captar material valioso para trabajar sobre este punto.
Puntos de vista del espacio
FORMA
El contorno o silueta que el cuerpo(s) hacen en el espacio.
Toda forma puede desglosarse en
(1) líneas
(2) curvas
(3) una combinación de líneas y curvas.
Además, la Forma puede ser
(1)fija;
(2)en movimiento a través del espacio.
Por último, la forma puede realizarse en una de tres formas:
(1)El cuerpo en el espacio;
(2)El cuerpo en relación a la arquitectura haciendo una forma
(3)El cuerpo en relación a otros cuerpos haciendo una forma.
Bogart/ Landau
GESTO
Movimiento que involucra una parte o partes del cuerpo;
Gesto es Forma con un principio, medio y final. Puedes hacer
Gesto con las manos, los brazos, las piernas, la cabeza, la boca,
los ojos, los pies, el estómago, o cualquier otra parte o
combinando piezas que pueden estar aisladas. Gesto se
desglosa en:
1. GESTO CONDUCTUAL. Pertenece al mundo físico, concreto,
del comportamiento humano como lo observamos en nuestra
realidad cotidiana. Son cosas que la gente hace en la vida real:
maneras de moverse, caminar, comunicar. Es el tipo de gesto
que ves en el supermercado o en el metro: rayar, apuntar,
agitar, olfatear, tiro con arco, saludar.
Un Gesto Conductual puede dar información sobre el
personaje, período de tiempo, salud física, postura
circunstancia, clima, ropa, etc.
También puede tener un pensamiento o intención detrás de él
(CONNOTACIÓN).
Un Gesto Conductual puede ser visto también en condiciones
de gesto privado y gesto público, distinguiendo entre las
acciones realizadas en soledad y las realizados con conciencia
o proximidad de otros. Através de ellos puede comunicar:
ESTADO CORPORAL, ÉPOCA Y CULTURA, MANÍAS, GÉNERO,
CONNOTACIÓN.
2. GESTO EXPRESIVO. Expresa un estado interior, una
emoción, un deseo, una idea o un valor. Es abstracto y
simbólico en lugar de representativo. Son aquellos que
pertenecen más al interior que al mundo exterior; expresan
Además, en colaboración con la Arquitectura, creamos
metáforas espaciales, dando forma a ese tipo de sentimientos
como estoy "contra la pared", "atrapado entre las grietas,"
"encerrado", "perdidos en el espacio", "en el umbral", "tan alto
como una cometa" etc.
RELACIÓN ESPACIAL
distancia entre las cosas en el escenario, especialmente
(1)un cuerpo a otro;
(2)un cuerpo (o cuerpos) a un grupo de cuerpos;
(3)el cuerpo a la arquitectura.
¿Cuál es la gama completa de posibles distancias entre las
cosas en el escenario? ¿Qué tipos de agrupaciones nos
permiten ver una foto de la escena más claramente? ¿Qué
agrupaciones sugieren un evento o una emoción, expresan
una dinámica?
En tanto la vida real y en el escenario, tendemos a colocarnos
a una distancia de cortesía de metro y medio a medio metro de
alguien con que estamos hablando. Tendemos a mantener este
cojín de espacio como protección, y cuando empezamos a
aumentar o disminuir este espacio, empezamos a crear
dinámica, evento, relación. Cuando nos hacemos conscientes
de las posibilidades expresivas de la Relación Espacial en el
escenario, empezamos a trabajar con distancias menos
amables pero más dinámicas de extrema proximidad o
separación extrema.

sentimientos o significados que no son de otra manera

directamente manifiestos: EMOCIONES, IDEAS.
Es atemporal y universal y no es algo que normalmente ves en
el supermercado o en el metro.
Por ejemplo, un gesto expresivo podría ser expresión de, o
contener emociones como "alegría" "dolor" o la "ira". O tal vez
expresa la esencia interna Hamlet como lo siente un actor
determinado. En una producción de Chejov, por ejemplo,
podrías trabajar gestos expresivos para"memoria" o "Moscú".
Se podría decir que los GESTOS CONDUCTUALES son
PROSAICOS y los GESTOS EXPRESIVOS POÉTICOS.
TOPOGRAFÍA
El paisaje, el patrón de piso, el diseño que creamos en
movimiento a través del espacio.
En la definición de un paisaje, por ejemplo, podríamos decidir
que el área de proscenio tiene gran densidad, es difícil de
pasar, mientras que el área de fondo tiene menos densidad y
por lo tanto implica mayor fluidez y ritmos más rápidos. Para
entender el patrón de piso, imaginemos que las plantas de sus
pies están pintadas de rojas; como se mueve a través del
espacio, la imagen que se desarrolla en el suelo es el patrón de

Gesto es Forma con (1) algo detrás del movimiento (un

piso que emerge con el tiempo. Además, ensayar o diseñar
para la escena siempre implica decisiones sobre el tamaño y la
sentimiento, pensamiento, idea); y (2) un principio, medio y forma de trabajar en el espacio. Por ejemplo, podríamos elegir
a trabajar en una estrecha franja de tres pies todo el camino

final del movimiento.
hacia el frente o en forma triangular gigante que cubre todo el
piso, etc.

ARQUITECTURA
El ambiente físico en el que estás trabajando y cómo
la conciencia de éste afecta el movimiento. ¿Cuántas veces
hemos visto producciones donde hay un fastuoso, intrincado
set cubriendo el escenario y sin embargo los actores se
mantienen por debajo del centro, apenas explorando o
utilizando la arquitectura circundante? Al trabajar sobre la
Arquitectura como un punto de vista, aprendemos a bailar con
el espacio, para estar en diálogo con una habitación, dejar al
movimiento (especialmente Forma y Gesto) evolucionar
saliendo de nuestros alrededores.
La Arquitectura se desglosa en:
1. MASA SÓLIDA. Paredes, pisos, techos, muebles, ventanas,
puertas, etc.
2. TEXTURA. Si el macizo es de madera o metal o tela
cambiará el tipo de movimiento que creamos en relación a él.
3. LUZ. Las fuentes de luz en la habitación, las sombras que se
hacen en relación a ellas, etc.
4. COLOR. Creación de movimiento de colores en el espacio,
por ejemplo, cómo una silla roja entre muchos negras
afectaría nuestra coreografía de en lo referente a esa silla.
5. SONIDO. Sonido creado por y desde la arquitectura, por
ejemplo, el sonido de pies en el suelo, el crujido de una puerta,

etc.

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 OBSERVACIONES


Haciendo el "no hacer" o, "No prestes atención al hombre
detrás de la cortina."
Uno de los problemas que se plantea a menudo temprano en la
práctica de viewpoints es el hecho de que mientras todo el
trabajo está diseñado para lograr que los participantes salgan
de sus cabezas, se están introduciendo ideas e instrucciones
que requieren pensamiento. Están escuchando conceptos, es
imposible no pensar, es como decir: "No imagines elefantes
rosas," o, "No prestes atención al hombre detrás de la cortina."
Reconozcamos ese dilema como natural e inevitable. Practicas
viewpoints para volverte más consciente. Aunque al principio,
te sentirás cohibido. Más tarde, con práctica y perseverancia,
esta timidez se disuelve en una especie de hiperconciencia —
un estado de conciencia elevada que se logra sin esfuerzo o
pensamiento constante. Simplemente se convierte en parte de

quién eres y cómo percibes el mundo.

La prueba de fuego — viewpoints como un espejo.

Los puntos de vista proporcionan una prueba de fuego para el
ejecutante individual: sirven como una lista de verificación
para evaluar las capacidades y limitaciones. Prestar atención
a tus inclinaciones y aversiones, partes del cuerpo que están
heridas o escondidas, tus posiciones de resguardo; y patrones
inconscientes.
Al comenzar a trabajar los puntos de vista, uno no puede
evitar verse a uno mismo. Los individuos se convierten en
hiper conscientes de todo tipo de cosas, de cuánto están
parados fuera de eje, cómo se retrasa su tiempo de reacción, lo
mucho que odias la longitud de tus brazos o el rebote de tu
caminar. El espejo se vuelve grande y terrible. Pero sigue
recordando que el camino es en realidad traspasar la timidez

que es una especie de prisión, la conciencia es la libertad.

La zona gris: "wenn schon, dann schon."

Usar los puntos para salir de la zona gris, donde las cosas son
las esperadas, seguras, cómodas, moderadas. Entrar en el
estado de ánimo que los alemanes se refieren como "wenn
schon, dann schon,", expresión que se traduce literalmente a:
"cuando ya entonces ya," pero es comúnmente usado para
decir: "Si es sí, pues, entonces sí," o, "Si lo haces, hazlo en
serio". Hacer todo el camino. Hasta ultimas consecuencias.
Vivir en la extrema. Cuando vas empujando los límites más
radicales del ritmo y la distancia y la forma, por ejemplo, nos
iremos encontrando más cómodos en estos extremos y por lo
tanto será más probable llamarlos cuando sea necesario en
nuestro trabajo: se amplía la gama expresiva del artista. Una
vez más, el entrenamiento es abrir posibilidades y
proporcionar más opciones.
Eventualmente volverás a un área de matices y sutilezas, pero
para entonces el "gris" será escogido y formado por ti, opuesto
a que sea una "posición de repliegue" surgida del miedo. Por
hoy, vivo en el blanco y negro; siendo definido, claro, audaz,
radical.

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