Cuadernillo Musica 6AyB PDF

CENTRO CULTURAL HAEDO
PROF. JIMENA VEIGA

ALUMNO/A:
CUADERNILLO DE TRABAJO 2015

(MATERIAL RECOPILADO PARA ESTRICTO USO DIDÁCTICO)
MÚSICA 6º A Y B
Música 6º A y B Cuadernillo de trabajo 2015 -material de estricto uso didáctico- Prof. Jimena Veiga
NOCIONES GENERALES DE NOTACIÓN MUSICAL
Las figuras Musicales

Para representar la duración de los sonidos, se utilizan las llamadas “figuras musicales”.
Estas son: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Están ordenadas en duración decreciente: desde la de mayor hasta la de menor duración.
A continuación, te presentamos un cuadro con las equivalencias de las duraciones:
Para las obras de este cuadernillo solo debes recordar estas equivalencias :
1
Los silencios
Son signos que representan la ausencia de sonido. A cada figura musical le corresponde
un silencio.
En las obras de este cuadernillo solo vas a encontrar silencios de redonda, blanca, negra,
corchea y semicorchea. Para que los puedas visualizar bien ahora te los presentamos
dibujados debajo de la figura equivalente:
Ligadura de prolongación
Es una línea curva que une dos notas con la misma altura y en la práctica suma el valor
de éstas, es decir, el sonido solo se toca una vez por el valor de las duraciones de las dos
figuras que se encuentran unidas. A este tipo de ligadura se le llama ligadura de
prolongación.
2
Puntillo
Es un punto que se pone a la derecha de la figura o del silencio y prolonga su duración la
mitad de su valor. Por ejemplo:
En resumen:
Calderón
Es un pequeño arco con un punto en su interior que se coloca encima una figura o
silencio. Su función es detener momentáneamente la marcha del compás prolongando
libremente la duración del sonido o silencio.
Los compases
La obra musical está divida en fragmentos de igual duración que facilita su lectura. Estos
fragmentos están delimitados por unas líneas perpendiculares que cortan el pentagrama
llamadas líneas divisorias.
Los compases pueden ser binarios, ternarios y cuaternarios, según el número de
tiempos que contengan.
El tipo de compás se indica al principio del pentagrama, después de la clave, por medio
de una fracción. Su numerador nos informa del número de tiempos que forman el compás,
y el denominador indica la unidad de medida que utilizamos por tiempo en figuras.
3
Ejercitación:
Utilizando las figuras y silencios presentados, inventa 4 compases de:
4/4
2/4
3/4
El pentagrama
Se llama pentagrama a la serie de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes
sobre las cuales se escriben las notas musicales y que indican su tono por su lugar (en
conexión con una clave). Sus líneas se cuentan de abajo hacia arriba.
Entre las líneas quedan cuatro espacios, que también se cuentan de abajo hacia arriba.
Las cabezas de las figuras de las notas pueden dibujarse sobre las líneas o en los
espacios, debajo, dentro o encima del pentagrama.
4
Las notas musicales

Las notas musicales se utilizan para representan la altura de los sonidos: do, re, mi, fa,
sol, la, si. Antes de tener estos nombres se las denominaba con letras. Aún hoy en otros
países se las sigue llamando con letras: A (la), B (si), C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol).
Las claves
Son signos que se encuentran al comienzo del pentagrama y sirven para descifrar el
nombre de las notas de las figuras que se escriben en él. Se utilizan tres claves, según el
instrumento o las voces para los cuales la melodía está escrita: la clave de sol, la clave de
fa y la clave de do.
Se ubican en diferentes líneas del pentagrama. Para explicar su funcionamiento vamos a

explicar la de uso más común: la clave de sol en segunda línea del pentagrama. Su
nombre indica que el sonido que se escriba en la segunda línea del pentagrama se va a
llamar igual que la clave, en este caso: sol.
Antes de llegar a tener la forma que conocemos, comenzó siendo la letra G, es decir, la
letra que representaba el sonido sol. Esta letra g se colocaba en alguna de las líneas al
comienzo del pentagrama y el sonido escrito en esa línea tomaba el nombre de la letra. Al
transcurrir el tiempo esa G se fue transformando hasta tomar la forma que hoy
conocemos:
Entonces, para poder “descifrar” las notas en una partitura, solo basta con recordar el
nombre de las notas y prestar atención a la clave del comienzo del pentagrama. Quizás el
modo más fácil es pensar las notas teniendo presente que representan la altura del
sonido (sonidos graves y agudos), es decir, pensarlas escalones de una escalera que
parte de la nota más grave a la más aguda.
SI
LA
SOL
FA
MI
RE
DO
5
Luego hay que tener en cuenta que esta escalera (conocida como “escala de Do mayor”)
puede encontrarse en diferentes registros, es decir, más aguda o más grave:
Las alteraciones
Como se observa no todos los escalones son iguales, hay dos escalones pequeños: del
mi al fa y del si al do1. Es decir, cada escalón tiene una diferencia de un tono más agudo,
excepto el pasaje del mi al fa y del si al do1 que asciende la mitad (un semitono).
De este modo el total de sonidos posibles contando esos escalones intermedios, son 12.
Pero solo se tienen 7 notas. Para indicar la variación de las notas hacia el agudo se utiliza
el signo # (sostenido). La nota que está afectada por esa alteración suena medio tono
más aguda. Para indicar la variación hacia el grave, se utiliza el signo (bemol), y la nota
que está afectada por el bemol suena un semitono más grave.
Gráficamente sería:
6
Estas alteraciones (# y/o ) pueden aparecer en una sola nota o afectar a todas las veces
que esa nota aparezca en la melodía. Cuando la encontramos solo en un pasaje se indica
justa antes de la cabeza (óvalo) de la figura musical, y significa que solo esa nota estará
afectada por la alteración durante el transcurso de ese compás.
Ejemplo:
Por otra parte, también puede ser que el # y/o se encuentren al inicio de la obra, es
decir, ubicado en una línea o espacio del pentagrama bien cercano a la clave. En estos
casos no importa el registro (grave o agudo) todas las veces que aparezca la nota a la
cual está afectando esa alteración deberá tocarse del modo indicado en la clave. Solo
mediante el signo becuadro ( ) el sonido será natural (dejará de correr efecto la
alteración).
Ejemplos:
Barra de repetición
Los signos al comienzo y al final de una sección señalan la repetición de la misma.
Si el último de estos signos aparece solo, la repetición debe comenzar desde el comienzo
de la obra.
7
En algunos casos, los finales separados (llamados finales primero y segundo) se emplean
para las dos ejecuciones del pasaje. Esos finales separados se identifican por los
números 1 y 2, junto con las rayas verticales. Y significan que en la primera vuelta se toca
el final 1, y luego, en la repetición, se saltea esa casilla y se va directamente al final 2.
Pueden aparecer varias casillas, como por ejemplo 3 como en el caso que se presenta a
continuación, el funcionamiento es el mismo que se ha explicado:
D.C. (Da capo)

Desde el comienzo. Indica que la pieza deberá repetirse de principio a fin, hasta un lugar
señalado fine (da capo al fine), o hasta un lugar señalado con un signo determinado (por
ejemplo da capo al segno, o al , o al ). Al llegar al signo, en el último caso, el
intérprete debe saltarse hasta el lugar en que aparezca de nuevo el mismo signo. En el
curso de la repetición, otras repeticiones internas se omiten normalmente, esto, a veces,
se vuelve explícito con la indicación da capo senza repetizione. A ver si se entendió,
¿cómo sería en este caso?
8
OBSERVACIONES Y ANOTACIONES
9
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES:
1- Audición de ejemplos.
………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………..
2- Iniciación en el reconocimiento auditivo de voces. Dictado:

………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………..
10
RECORDANDO LA CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS SONOROS Y MUSICALES
Los instrumentos de la orquesta sinfónica

A continuación se presentan imágenes de algunos de los instrumentos de la orquesta
sinfónica. Encuentra su nombre y escríbelo debajo del dibujo. Recordamos cómo suenan.
PLATILLOS TROMPETA VIOLONCHELO FLAUTA TRAVERSA TIMBALES VIOLÍN
OBOE GONG TUBA CONTRABAJO TAMBOR TROMBÓN VIOLA FAGOT
ARPA CLARINETE CORNO REDOBLANTE
11
A continuación te presentamos un gráfico que muestra la distribución de los instrumentos
en la orquesta sinfónica. Encierra con un color los cordófonos (también conocidos como
“familia de las cuerdas”); con otro, los aerófonos de madera, con otro de la misma gama
los aerófonos de metal (a estos dos grupos se los conoce también como “familia de los
vientos”), utiliza un cuarto color para encerrar los idiófonos y un quinto color para los
membranófonos (a estos dos grupos se los conoce también como los “instrumentos de
percusión” de la orquesta).
Ejercitación
Dictado de instrumentos de la orquesta. Reconocimiento del instrumento y aplicación de
la clasificación.
Nº Instrumento Clasificación
10
12
DESPUÉS DEL BICENTENARIO DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO
UN POCO DE HISTORIA…
En julio de 1812 se le pide a Fray Cayetano Rodríguez que componga el texto de un himno
nacional. Este franciscano, lo concreta la última semana de julio de 1812. Luego este texto es
llevado a Blas Parera para que realice la composición musical, que habría sido terminada en
septiembre de 1812.
El himno de Rodríguez y Blas Parera, no termina de convencer, la Revolución había entrado, con
el año 1813, en la etapa heroica. En este momento, por primera vez, un ejército realista avanza
camino a Buenos Aires y es contenido. La tensión pública se eleva. Belgrano vence en Tucumán y
Salta, San Martín en San Lorenzo. Es decir, ya se cuenta con legítimas glorias para cantar y
proclamar la libertad. Todo esto hizo necesario un nuevo himno, para “inflamar el espíritu público”.
De este modo, en la Asamblea Gral. del 6 marzo de 1813, se encomienda a Vicente López y
Planes el texto del nuevo himno. El poeta termina su canción en mayo de 1813, presentándola a
la Asamblea Gral Constituyente, que en su sesión del 11 de mayo de 1813, acuerda su
aprobación en carácter de “única marcha nacional”.
Blas Parera, recibió el pedido de musicalizar los versos, tarea que realizó entre el 12 de mayo y el
20 de mayo, ya que después debía ensayar con el coro que lo cantó el 28 de mayo. De este
modo, el viernes 28 de mayo de 1813, se cantó públicamente por primera vez, nuestro himno
nacional, en su versión originaria.
En cuanto a la difusión de nuestro himno, se registra que se cantó semanalmente tanto en Bs As
como en el interior del territorio, también al principio de las representaciones teatrales para
“inflamar el espíritu público” y “con motivo de los aniversarios nacionales”, utilizándose como
instrumento de unidad argentina.
BLAS PARERA. (O PERERA). Nació en Barcelona en 1777 y atraído por la música desde temprana
edad, hizo estudios relativamente completos en su ciudad natal, ya entonces centro artístico de
categoría. Se cree que su viaje a nuestro territorio, estuvo determinado por los problemas que le
ocasionaron sus ideas políticas y sociales.
Es así como, cuando tenía 20 años, en 1797, llegó a Buenos Aires y se incorporó a la entonces
modesta vida musical. Trabajó en lo que pudo: como maestro de teoría, de piano, de violonchelo,
como organista en las iglesias y, más tarde, como director de conjuntos orquestales para el teatro
o para fiestas o funciones diversas. Daba lecciones a domicilio a estudiantes de buena posición
social, y atendía el coro de alumnas del colegio de niñas huérfanas que él mismo conducía desde
el órgano.
“Desaliñado” y al parecer un poco bohemio, no muy adaptado y poco reacio. No obstante, su
talento musical y sus condiciones como compositor y sus conocimientos, le abrieron paso como
hombre necesario y útil.
Parera en 1818 debe abandonar Buenos Aires, dejando atrás su familia, y nunca más regresó.
[No se puede dejar de mencionar en este contexto que el país estaba en guerra y que exigió a
todos los españoles residentes juramento de fidelidad a la patria naciente y de morir por su
independencia, y de legalizar la situación mediante la carta de ciudadanía.]
13
HIMNO NACIONAL ARGENTINO (texto completo, aprobado el 11 de mayo de 1813)
CORO: EL ORGULLO DEL VIL INVASOR,

SEAN ETERNOS LOS LAURELES VUESTROS CAMPOS YA PISA CONTANDO
QUE SUPIMOS CONSEGUIR: TANTAS GLORIAS HOLLAR VENCEDOR.
CORONADOS DE GLORIA VIVAMOS, MAS LOS BRAVOS QUE UNIDOS JURARON
O JUREMOS CON GLORIA MORIR. SU FELIZ LIBERTAD SOSTENER,
A ESOS TIGRES SEDIENTOS DE SANGRE
FUERTES PECHOS SABRÁN OPONER.
OID ¡MORTALES! EL GRITO SAGRADO: SEAN ETERNOS LOS LAURELES…
¡LIBERTAD, LIBERTAD, LIBERTAD!
OID EL RUIDO DE ROTAS CADENAS; EL VALIENTE ARGENTINO A LAS ARMAS
VED EN TRONO A LA NOBLE IGUALDAD. CORRE ARDIENDO CON BRÍO Y VALOR,
SE LEVANTA A LA FAZ DE LA TIERRA EL CLARÍN DE LA GUERRA CUAL TRUENO
UNA NUEVA Y GLORIOSA NACIÓN; EN LOS CAMPOS DEL SUD RESONÓ;
CORONADO SU SIEN DE LAURELES BUENOS AIRES SE PONE A LA FRENTE
Y A SUS PLANTAS RENDIDO UN LEÓN. DE LOS PUEBLOS DE LA ÍNCLITA UNIÓN,
SEAN ETERNOS LOS LAURELES… Y CON BRAZOS ROBUSTOS DESGARRAN
AL IBÉRICO ALTIVO LEÓN.
DE LOS NUEVOS CAMPEONES LOS SEAN ETERNOS LOS LAURELES…
ROSTROS
MARTE MISMO PARECE ANIMAR; SAN JOSÉ, SAN LORENZO, SUIPACHA,
LA GRANDEZA SE ANIDA EN SUS PECHOS, AMBAS PIEDRAS, SALTA Y TUCUMÁN,
A SU MARCHA TODO HACEN TEMBLAR. LA COLONIA Y LAS MISMAS MURALLAS
SE CONMUEVEN DEL INCA LAS TUMBAS DEL TIRANO EN LA BANDA ORIENTAL;
Y EN SUS HUESOS REVIVE EL ARDOR. SON LETREROS ETERNOS QUE DICEN:
LO QUE VE RENOVANDO A SUS HIJOS AQUÍ EL BRAZO ARGENTINO TRIUNFÓ,
DE LA PATRIA EL ANTIGUO ESPLENDOR. AQUÍ EL FIERO OPRESOR DE LA PATRIA
SEAN ETERNOS LOS LAURELES… SU CERVIZ ORGULLOSA DOBLÓ.
SEAN ETERNOS LOS LAURELES…
PERO SIERRAS Y MUROS SE SIENTEN
RETUMBAR CON HORRIBLE FRAGOR; LA VICTORIA AL GUERRERO ARGENTINO
TODO EL PAÍS SE CONTURBA POR GRITOS CON SUS ALAS BRILLANTES CUBRIÓ,
DE VENGANZA, DE GUERRA Y FUROR. Y AZORADO A SU VISTA EL TIRANO
EN LOS FIEROS TIRANOS LA ENVIDIA CON INFAMIA A LA FUGA SE DIÓ;
ESCUPIÓ SU PESTÍFERA HIEL, SUS BANDERAS, SUS ARMAS SE RINDEN
SU ESTANDARTE SANGRIENTO POR TROFEOS A LA LIBERTAD,
LEVANTAN Y SOBRE ALAS DE GLORIA ALZA EL
PROVOCANDO A LA LID MÁS CRUEL. PUEBLO
SEAN ETERNOS LOS LAURELES… TRONO DIGNO A SU GRAN MAJESTAD.
SEAN ETERNOS LOS LAURELES…
¿NO LOS VEIS SOBRE MÉJICO Y QUITO
ARROJARSE CON SAÑA TENAZ, DESDE UN POLO HASTA EL OTRO
Y CUAL LLORAN BAÑADOS EN SANGRE RESUENA
POTOSÍ, COCHABAMBA Y LA PAZ? DE LA FAMA EL SONORO CLARÍN.
¿NO LOS VEIS SOBRE EL TRISTE CARACAS Y DE AMÉRICA EL NOMBRE ENSEÑANDO,
LUTO Y LLANTOS Y MUERTE ESPARCIR? LES REPITE ¡MORTALES! OÍD:
¿NO LOS VEIS DEVORANDO CUAL FIERAS ¡YA SU TRONO DIGNÍSIMO ABRIERON
TODO PUEBLO QUE LOGRAN RENDIR? LAS PROVINCIAS UNIDAS DEL SUD!
SEAN ETERNOS LOS LAURELES… Y LOS LIBRES DEL MUNDO RESPONDEN:
¡AL GRAN PUEBLO ARGENTINO, SALUD!
A VOSOTROS SE ATREVE ¡ARGENTINOS! SEAN ETERNOS LOS LAURELES…
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HIMNO NACIONAL ARGENTINO

(en lenguaje de señas)
14
15
HIMNO NACIONAL ARGENTINO (Introducción e interludios)
Guitarras (introducción)
16
EL SIKU
El SIKU es un instrumento de viento,
formado por un conjunto de cañas, que se
utilizan en el altiplano de Bolivia, Perú y
Norte Argentino. La denominación SIKU
proviene del idioma aymara "siktasiña" que
quiere decir preguntarse o comunicarse,
actividad humana social y natural del hombre
del altiplano, que acercándose y comunicándose pueden lograr grandes desarrollos
comunales. Este instrumento universalmente es conocido como la zampoña o flauta de pan,
en el idioma quechua se le denomina "antara".
El poblador nativo de América, asumió desde siglos el lenguaje de la naturaleza y la tomó de

guía. La historia está llena de esa concordancia, así como del respeto e intuición que se
mantiene a lo desconocido; desde esta cosmovisión emerge la eterna esperanza de
bienestar simplificada en las costumbres y las creencias. Es en este contexto, entre
simbolismos y realidad, donde encontramos a los Sikuris.
El elemento material e instrumento musical del Sikuri es el Siku, este consta de dos partes
separadas (Ira el guía y Arca el que sigue) que se necesitan y complementan para conseguir
melodías gracias a la técnica del diálogo musical; el Siku por lo tanto se toca en pareja, y la
tropa (grupo de Sikuris) viene a ser la junta de varias parejas de Iras y Arkas que se fusionan
para existir. A esta dualidad unitaria tanto del instrumento como de los instrumentistas y que
viene a representar la concepción esencial para la vida, la conocemos como JJAKTASIÑA
IRAMPI - ARCAMPI, entendido como ponerse de acuerdo, recibir-devolver, producir algo
nuevo.
En las culturas del mundo el soplo está asociado con el génesis, la energía y la magia. En el
Sikuri todo eso lo encontramos, desde las cañas tomadas de la Pachamama (tierra) y
convertidas en Siku (instrumento), hasta el fervoroso arrebato humano del Sikuri (músico)
que al darle su aliento lo transforma en Sikuri (música); música destinada nuevamente a la
pachamama, pues su función es propiciar la buena cosecha. Es el simbolismo de la vida, el
ciclo y la eternidad; por eso cada sesión de Sikuris intuitivamente desemboca en ritual, su
energía trasciende lo artístico y evoluciona en espiritualidad y vigor.
FAMILIA
Podemos encontrar otros sikus que
de acuerdo a su tamaño, tendrán
diferentes sonidos:
CHULI: es el más pequeño y agudo
de la familia
MALTA: de sonido medio, es el más
utilizado
ZANKJA: medio grave
JACHA: es el más grade y grave de
los cuatro
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COMPOSICIÓN
El SIKU se conforma de dos amarros de cañas que son complementarias, ya que entre las
dos componen una escala, que en este caso es diatónica:
- IRA (que es el que conduce o guía) tiene 6 cañas:

mi – sol – si – re – fa# - la
- ARCA (que es el que sigue): tiene 7 cañas: re – fa# - la – do – mi – sol - si
EJERCICIOS PREPARATORIOS
Ejercicio 1
6 mi sol si re fa# la La fa# re si sol mi
7 re fa# la do mi sol si sol mi do la fa# re
Ejercicio 2
18
REPERTORIO
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
19
20
HAPPY (PHARREL WILLIAMS)
IT MIGHT SEEM CRAZY WHAT I'M ABOUT TO SAY

SUNSHINE SHE'S HERE, YOU CAN TAKE A BREAK
I'M A HOT AIR BALLOON THAT COULD GO TO SPACE
WITH THE AIR, LIKE I DON'T CARE BABY BY THE WAY
BECAUSE I'M HAPPY

CLAP ALONG IF YOU FEEL LIKE A ROOM WITHOUT A ROOF
BECAUSE I'M HAPPY
CLAP ALONG IF YOU FEEL LIKE HAPPINESS IS THE TRUTH
BECAUSE I'M HAPPY
CLAP ALONG IF YOU KNOW WHAT HAPPINESS IS TO YOU
BECAUSE I'M HAPPY
CLAP ALONG IF YOU FEEL LIKE THAT'S WHAT YOU WANT TO DO
HERE COME BAD NEWS TALKING THIS AND THAT

WELL, GIVE ME ALL YOU GOT AND DON'T HOLD BACK
WELL, I SHOULD PROBABLY WARN YOU
I'LL BE JUST FINE
NO OFFENSE TO YOU, DON'T WASTE YOUR TIME
HERE'S WHY:
BECAUSE I'M HAPPY…
-HAPPY- BRING ME DOWN, CAN'T NOTHING

-HAPPY- BRING ME DOWN
MY LEVEL'S TOO HIGH -HAPPY- TO BRING ME DOWN
CAN'T NOTHING -HAPPY- BRING ME DOWN I SAID
BECAUSE I'M HAPPY …

BECAUSE I'M HAPPY…


COME ON!
ARCA (7)
IRA (6)
ARCA (7)
IRA (6)
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ODA A LA ALEGRÍA –DE LA NOVENA SINFONÍA–

L. VAN BEETHOVEN
G C D7 G Em Am D7 G C D7 G Em Am D7
Escucha hermano la canción de la alegría Si en tu camino solo existe la tristeza
G C D7 G Em Am D7 G G C D7 G Em Am D7 G
el canto alegre del que espera un nuevo día. y el llanto amargo de la soledad completa.
D G D7 G D7 G D G D7 G D7 G
Ven canta, sueña cantando, vive soñando Ven canta, sueña cantando, vive soñando
A7 D G C D7 A7 D G C D7
el nuevo sol, en que los hombres el nuevo sol, en que los hombres
G Em A7 D7 G G Em A7 D7 G
volverán a ser hermanos. volverán a ser hermanos.
(7)
(6)
(7)
(6)
22
VIVA JUJUY
¡VIVA JUJUY! ¡VIVA LA PUNA!

¡VIVA MI AMADA!
¡VIVAN LOS CERROS PINTARRAJEADOS DE MI QUEBRADA...!
¡VIVA JUJUY! ¡VIVA LA PUNA!

¡VIVA MI AMADA!
¡VIVAN LOS CERROS PINTARRAJEADOS DE MI QUEBRADA...!
DE MI QUEBRADA, HUMAHUAQUEÑA...
NO TE SEPARES DE MIS AMORES,
TÚ ERES MI DUEÑA.
LARALARALA LARALARAILA LAILARAILARÁ

VIVAN LOS CERROS PINTARRAJEADOS DE MI QUEBRADA...!
¡VIVA JUJUY Y LA HERMOSURA DE LAS JUJEÑAS!

¡VIVAN LAS TRENZAS BIEN RENEGRIDAS DE MI MORENA…!
¡VIVA JUJUY Y LA HERMOSURA DE LAS JUJEÑAS!

¡VIVAN LAS TRENZAS BIEN RENEGRIDAS DE MI MORENA…!
DE MI MORENA, COYITA MÍA...

NO TE SEPARES DE MIS AMORES TÚ ERES MI VIDA.
LARALARALA LARALARAILA LAILARAILARÁ

VIVAN LAS TRENZAS BIEN RENEGRIDAS DE MI MORENA…!
23
MY HEART WILL GO ON
Filme Titanic
James Horner/Will Jennings
EVERY NIGHT IN MY DREAMS YOU'RE HERE

I SEE YOU I FEEL YOU THERE'S NOTHING I FEAR
THAT IS HOW I KNOW YOU AND I KNOW THAT MY HEART WILL
GO ON GO ON
FAR ACROSS THE DISTANCE WE'LL STAY FOREVER THIS WAY
AND SPACES BETWEEN US YOU ARE SAFE IN MY HEART
YOU HAVE COME TO SHOW YOU AND MY HEART WILL GO ON AND ON.
GO ON
MMMMMMMMMMM....
NEAR,..... FAR MMMMMMMMMMM....
WHEREVER YOU ARE
I BELIEVE THAT THE HEART DOES GO ON MELODÍA
ONCE..... MORE
YOU OPEN THE DOOR SOL LA SI, LA SOL LA RE
AND YOU'RE HERE IN MY HEART AND SI SOL, MI, RE A
MY HEART WILL GO ON AND ON SOL LA SI, LA SOL LA RE
SI RE MI (DO) RE LA
LOVE CAN TOUCH US ONE TIME
AND LAST FOR A LIFE TIME SOL, SOL FA# SOL
AND NEVER LET GO 'TIL SOL FA# SOL, LA SI, LA B
YOU'RE GONE SOL, SOL FA# SOL, SOL RE
LOVE WAS WHEN I LOVED
ONE TRUE TIME I SOL, LA, RE RE DO SI LA
HOLD TO SI DO SI, LA SOL FA# SOL, SOL RE
IN MY LIFE WE'LL ALWAYS SOL, LA, RE RE DO SI LA C
GO ON SI DO SI, LA SOL FA# SOL
SOL FA# SOL, LA SI, LA, SOL
NEAR,..... FAR …
(7)
(6)
(7)
(6)
(7)
(6)
24
RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL…

La historia de la música occidental se puede dividir en diferentes períodos de tiempo, identificados
generalmente por el desarrollo de un estilo musical característico.
LA EDAD MEDIA (siglo V al XV)

Hay dos hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del
Imperio Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492. Respecto a la música, el inicio de
esta época se remonta aproximadamente al siglo VI, cuando el repertorio tradicional de canto eclesiástico
(canto llano o también llamado “canto gregoriano”) comienza a ponerse por escrito y a codificarse. En este
contexto, se desarrolla el sistema octomodal. De este modo, será la música eclesiástica la única música
escrita durante la Alta Edad Media, por tanto la que se ha preservado y podemos conocer.
No obstante, no era la única música que se desarrolló en este período. Desde finales del siglo XI, en la Baja
Edad Media, comienza una especie de edad de oro de la música secular, la música que se interpretaba en
la cortes de los señores feudales. Mención aparte merece la música que se realizaba en la corte de Alfonso
X, el Sabio, gran devoto de la Virgen María.
Audición de ejemplos
DANZA MEDIEVAL
Arr. Ana Music
CANTIGA N° 100: SANTA MARÍA STRELA DO DÍA
25
EL RENACIMIENTO (aprox. 1450-1600)

Época en la que existió un gran interés en el resurgimiento del aprendizaje y de los valores culturales y
artísticos de la Antigua Grecia. Fue un período en el que se realizaron numerosas investigaciones
científicas, exploraciones y descubrimientos.
Los compositores comenzaron a utilizar un estilo musical más libre y expresivo. Si bien muchas de las
piezas musicales fueron compuestas para la Iglesia, los compositores desarrollaron cada vez más un
interés en la composición de piezas seculares (canciones y música instrumental).
Una de las mayores innovaciones corresponde al campo de las texturas: en el desarrollo polifónico
(homofonía y contrapunto) los compositores intentaron fusionar las líneas melódicas, en lugar de producir
contrastes entre ellas.
Entre los compositores más importantes del Renacimiento se encuentran: Des Prez, Isaac, Lassus, Byrd,
Dowland, Milán, Narváez, Victoria, Palestrina.
BRANLE DES LAVANDIÈRES

Francia s. XVI
26
BARROCO (1600-1750)
Una de las características más distintivas del estilo musical del Barroco es la inclusión del basso continuo
(bajo continuo) como cimiento musical de la mayor parte de las piezas del período. El sistema modal cae en
desuso hacia finales del siglo XVII y comienzan a utilizarse el sistema de escalas mayores y menores.
Entre las nuevas estructuras y tipos de música que los compositores del Barroco introdujeron y
desarrollaron se encuentran: la ópera, el oratorio, la cantata, el concerto grosso y la fuga.
Entre los compositores más importantes del Barroco podemos nombrar a: Monteverdi, Albinoni, Corelli,
Vivaldi, J. S. Bach, Haendel, Charpentier, Lully, Purcell y Rameau.
TE DEUM
Marc Antoine Charpentier
27
CLASICISMO (1750-1810)
Dentro de las características de la música del período clásico, encontramos: la búsqueda de la perfección
de la forma, la claridad y la simplicidad, la proporción y el balance, la moderación y el control. El compositor
clásico se propone hallar el equilibrio ideal entre la expresividad y la estructura. Utilizan en sus obras una
mayor variedad de contrastes (melódicos, rítmicos, tonales, dinámicos, tímbricos y de carácter) a diferencia
de los compositores del Barroco que buscaban que cada una de sus piezas se mantuviera dentro de una
misma atmósfera o clima desde el comienzo hasta el final.
En este período aumenta la importancia de la música instrumental. Los tipos principales son: la sonata
clásica, la sinfonía, el concierto y el cuarteto de cuerdas. Mientras que en la música vocal, los tipos
principales son la misa y la ópera.
Entre los compositores más importantes del Clasicismo se encuentran: Haydn, Mozart y Beethoven (parte
de su producción).
TEMA DE LA SONATA K. 331 W. A. Mozart
AUDICIONES
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ROMANTICISMO (1810-1910)
Los compositores románticos buscaron una expresión más intensa y personal, y procuraron tener mayor
libertad para diseñar y estructurar su música. De este modo, la fantasía y la imaginación tuvieron gran
participación.
Es la época de los virtuosos instrumentales (como Paganini, en el violín; y Liszt, en el piano). De los lieder, las
piezas breves para piano, la música programática, la ópera, el drama musical y de grandes sinfonías.
Entre los compositores más importantes del Romanticismo se encuentran: Schubert, Berlioz, Chopin,
Schumann, Liszt, Wagner, Verdi, Strauss, Grieg, Brahms.
AVE MARÍA F. Schubert
29
SIGLO XX
La exploración y la experimentación condujeron a una gran diversidad de estilos, tendencias y técnicas. Esta
búsqueda llevó a sonidos completamente nuevos. Entre las tendencias y técnicas más importantes de la
música del siglo XX se destacan: impresionismo, expresionismo, politonalismo, atonalismo, neoclasicismo,
dodecafonismo, microtonalismo, música concreta, serialismo, música aleatoria, música electrónica.
Entre los compositores más importantes del siglo XX se encuentran: Debussy, Ravel, Orff, Stravinsky,
Schoenberg, Bartók, Webern, Berg, Cage, Berio, Boulez, Ligeti, Reich, Stockhausen.
BOLERO
M. Ravel
CARMINA BURANA
Carl Orff (Trans. Ana Music)
30
VILLANCICOS:
OH, ÁRBOL DE LA NAVIDAD (O TANNENBAUM)
31
DIGITACIONES BÁSICAS DE FLAUTA
32
GUITARRA
DESCRIPCIÓN DE LA GUITARRA
33
TECLADO
TABLA COMPARATIVA DE DENOMINACIONES:
ACORDES EN EL TECLADO
34
ANOTACIONES
35
ANOTACIONES
36
ANOTACIONES
37
ANOTACIONES
38
ANOTACIONES
39
40
CANCIONERO OFICIAL ARGENTINO. SELECCIÓN

HIMNO NACIONAL ARGENTINO
M ARCHA DE SAN LORENZO OÍD MORTALES EL GRITO SAGRADO

LIBERTAD, LIBERTAD, LIBERTAD,
FEBO ASOMA; YA SUS RAYOS OÍD EL RUIDO DE ROTAS CADENAS
ILUMINAN EL HISTÓRICO CONVENTO; VED EN TRONO A LA NOBLE IGUALDAD.
TRAS LOS MUROS, SORDO RUIDO YA SU TRONO DIGNÍSIMO ABRIERON
LAS PROVINCIAS UNIDAS DEL SUD,
OÍR SE DEJA DE CORCELES Y DE ACERO;
Y LOS LIBRES DEL MUNDO RESPONDEN
SON LAS HUESTES QUE PREPARA
AL GRAN PUEBLO ARGENTINO SALUD.
SAN MARTÍN PARA LUCHAR EN SAN LORENZO;
EL CLARÍN ESTRIDENTE SONÓ SEAN ETERNOS LOS LAURELES
Y A LA VOZ DEL GRAN JEFE A LA CARGA ORDENÓ. QUE SUPIMOS CONSEGUIR
CORONADOS DE GLORIA VIVAMOS,
AVANZA EL ENEMIGO A PASO REDOBLADO, O JUREMOS CON GLORIA MORIR.
AL VIENTO DESPLEGADO SU ROJO PABELLÓN

AL VIENTO DESPLEGADO SU ROJO PABELLÓN.
Y NUESTROS GRANADEROS, ALIADOS DE LA GLORIA,

INSCRIBEN EN LA HISTORIA SU PÁGINA MEJOR.
INSCRIBEN EN LA HISTORIA SU PÁGINA MEJOR.
CABRAL, SOLDADO HEROICO,

CUBRIÉNDOSE DE GLORIA,
CUAL PRECIO A LA VICTORIA,
SU VIDA RINDE, HACIÉNDOSE INMORTAL.
Y ALLÍ, SALVÓ SU ARROJO,

LA LIBERTAD NACIENTE DE MEDIO CONTINENTE.
¡HONOR, HONOR AL GRAN CABRAL!
Y ALLÍ, SALVÓ SU ARROJO, HIMNO A SARMIENTO
LA LIBERTAD NACIENTE DE MEDIO CONTINENTE.
¡HONOR, HONOR AL GRAN CABRAL! FUE LA LUCHA, TU VIDA Y TU ELEMENTO,
LA FATIGA TU DESCANSO Y CALMA,
LA NIÑEZ: TU ILUSIÓN Y TU CONTENTO...,
LA QUE AL DARLE EL SABER LE DISTE EL ALMA.
CON LA LUZ DE TU INGENIO ILUMINASTE,

LA RAZÓN EN LA NOCHE DE IGNORANCIA,
POR SER GRANDE A LA PATRIA TU LUCHASTE,
CON LA ESPADA, CON LA PLUMA Y LA PALABRA.
EN TU PECHO, LA NIÑEZ DE AMOR UN TEMPLO,

TE HA LEVANTADO Y EN ÉL SIGUES VIVIENDO,
Y AL LATIR SU CORAZÓN VA REPITIENDO:
¡HONOR Y GRATITUD AL GRAN SARMIENTO!
¡HONOR Y GRATITUD ... Y GRATITUD!
¡GLORIA Y LOOR, HONRA SIN PAR,

PARA EL GRANDE ENTRE LOS GRANDES,
PADRE DEL AULA SARMIENTO INMORTAL!
¡GLORIA Y LOOR... HONRA SIN PAR!
41
EN EL PAIS DE LA LIBERTAD
C G F Am G
Búsquenme donde se esconde el sol, Suspiros sobre el Chaltén.
C G F Am G
donde exista una canción. Milagro, de un pueblo que,
C G Dm
Búsquenme a orillas del mar Atraviesa el tiempo solo
Em Eb G G7
besando la espuma y la sal. para que lo puedas ver.
C G
C G C G De Celeste y Blanco, tengo el corazón
Búsquenme, me encontrarán F Dm Am G
C G C G Yo soy parte de esta tierra,
en el país de la libertad. C G
C G C G De Celeste aunque me cueste algún dolor,
Búsquenme, me encontrarán F Dm Am G C
C G C+7 Ser feliz a veces cuesta,
en el país de la libertad, C G Am G C G Am G
G/B-Gm/Bb Gsus9/A G Gsus4-G D/ A veces cuesta corazón, y siempre cuesta.
de la libertad.
Cordillera y Gloria, cruce y libertad.
inter: C G C G-C G Vinos y tonadas para enamorar.
Cerros de colores, lagos siento mar.
Búsquenme donde se detiene el viento De la costa norte de la gruta al gavillan…
donde haya paz o no exista el tiempo,
donde el sol seca las lágrimas Senderito coya va hacia el cielo y más.
de las nubes en las mañanas. de limón y azúcar, la baguala llorará.
Donde el sol se asoma río dulce litoral,
Búsquenme, me encontrarán… Ilusión de pescadores, canoitas de cristal.
Y siempre tendremos Fe,..

De Celeste y Blanco, tengo el corazón
LA VIAJERA – Soledad Pastorutti Yo soy parte de esta tierra….
C G
Soy viajera eterna enamorada de tu sol, BAILA BAILA- ARBOLITO
C G
De pampa y silencio, de salinas y mistol. DO - SOL - RE - FA
Am G
Aguas que se lanzan en su sitio magistral, Tusun tusun nadiaia lacuniandia ritxchari cuspa
Am G tantana cusan
Selva verde, mate amargo y humedad. Tusun tusun nadiaia lacuniandia lapajareaespa
luna dacuspa
C G Ujuchuuijaaijairpa malatinguichú malatinguichú-
Voy siguiendo el rastro de una estrella azul. Ujuchuuijaaijairpa malatinguichú malatinguichú-
C G
Lamento mapuche, lágrimas del sur. Baila baila el continente, el Tinku hoy,
Am G despertándonos, contagiándonos...
Que se han vuelto témpano, de un frío glaciar, Baila baila el continente, el Tinku hoy, agitando,
Am G enamorándonos.
Congelando las miradas, llenando de paz. Un pedacito del planeta que, no pudiste no, no
no pudiste no...
F Am G Un pedacito del planeta que, no pudieron no, no
Desierto, distancia cruel, pudieron!
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GLOSARIO
CANON
El canon es la forma más estricta de imitación. El tema propuesto por una voz es imitado
sucesivamente por otra o por más voces. Es una composición musical realizada
especialmente con esta forma, por lo tanto no todas las canciones pueden cantarse en
forma de canon. Para que pueda escucharse un canon debe haber por lo menos dos voces
y pueden ser compuestos para tres, cuatro, cinco o más voces.
CARÁCTER
Clima expresivo de una pieza o trozo musical. Suele indicarse al comienzo de la partitura
mediante términos alusivos: alegre, melancólico, marcial, apacible, triste, etc.
CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS
Aerófonos: conocidos también como instrumentos de viento
Cordófonos: o instrumentos de cuerda
Membranófonos: o instrumentos de parche o sea membranas.
Idiófonos: (también llamados “autófonos”) son aquellos instrumentos hechos con diversos
materiales sonoros, en los que vibra todo el cuerpo del instrumento. Se los ejecuta de
diferentes maneras. Según sus características se los puede raspar, sacudir, golpear o
percutir, entrechocar, frotar, etc.
Electrófonos: en los cuales interviene la energía eléctrica.
TEMPO
Grado de lentitud o rapidez con que se ejecuta una obra musical. A continuación un cuadro
con los términos que indican el tempo y sus modificaciones:
43
ÍNDICE
GLOSARIO…………………………………………...43
NOCIONES GENERALES DE NOTACIÓN MUSICAL…………….. 1
ÍNDICE………………………………………….…….40
Las figuras musicales………………………...……1
BIBLIOGRAFÍA…………………….……………….….40
Los silencios……………………………………...…2
Ligadura de prolongación …………………….…..2
Puntillo……………………………………………....2
Calderón………………………………………….....3 ÍNDICE DE OBRAS
Los compases………………………………….…...3 Ave María…………………………….……..25
Ejercitación …………………………………...…….3 Bolero……………………………….……….28
El pentagrama………………………….…….……..4 Branle des Lavandières………….………..23
Las notas musicales …………….……………..... 4 Cantiga N° 100……………………..……….22
Las claves ………………….…….……………..... 4 Carmina Burana……………………..……...28
Las alteraciones …………….….………….…...... 6 Color esperanza…………………….…….. 19
Barra de repetición …………….………………... 7 Danza medieval……………………..………22
D.C. (Da capo) …………….……………..…….... 8 Guantanamera……………………………….17
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES …………….………………....9 Himno a Sarmiento…………………..……..38
RECORDANDO LA CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS……….10 Himno Nacional Argentino…………………13-16, 38
BICENTENARIO DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO………….12 Marcha de San Lorenzo………………..…..38
REPERTORIO………………………………………….….... 17 My Heart will go on……………………..…..21
RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL... 22 Oh, árbol de la Navidad……………..……..29
VILLANCICOS………………………………………………….29 Te Deum………………………………………24
DIGITACIONES FLAUTA ……………………………………...31 Tema de la Sonata K. 331…………..……..25
GUITARRA……………………………………………...……..32 Vamos pastorcitos…………………..……...30
TECLADO ………………………………………………..……35 Viva Jujuy……………………………………..20
ANOTACIONES…………………………………….……….….36
CANCIONERO OFICIAL ARGENTINO. SELECCIÓN………….…..38
BIBLIOGRAFÍA
AKOSCHKY, Judith / VIDELA, Mario A. Iniciación a la Flauta Dulce Soprano en do, Tomo I, Buenos Aires: Ricordi,
1965.
BENEGAS, Marcela (coord.). Música taller de audición, creación e interpretación, Buenos Aires: Ministerio de
Educación / Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2006.
BENNET, Roy. Investigando los estilos musicales, Madrid: Akal, 1998.
FERRERO, Ma. Inés / FURNÓ, Silvia. Musijugando. Actividades de educación musical. Tomos III/VI. Buenos Aires:
Eme, 1992.
FREYRE, Pablo (recopilador). Música en el aula, 1996. [Propiedad intelectual en trámite].
HEIMSY DE GAINZA, Violeta. El cantar tiene sentido. Cancionero recreativo juvenil, Libro 1, Buenos Aires: Ricordi,
1992.
–––––––. 70 cánones de Aquí y de Allá para la enseñanza musical. Buenos Aires: Ricordi, 1967.
HEIMSY DE GAINZA, Violeta / GRAETZER, Guillermo. Canten señores cantores de América. 100 canciones
tradicionales de los países americanos. Buenos Aires: Ricordi, 1998.
––––––. Canten señores cantores. 150 melodías del cancionero tradicional. Tomos I y II. Buenos Aires: Ricordi,
1998.
IZQUIERDO, J. / GIMÉNEZ, R. / MONTSERRAT, R. Método de Flauta. Madrid: Anaya, 2002. Tomos II, III y IV.
RISETTO, A. / VELÁZQUEZ, M. La música es para todos, aventuras para jóvenes. Buenos Aires: Ricordi, 2000.
VEGA, Carlos. El Himno Nacional Argentino. Creación, Difusión, Autores, Texto, Música. Buenos Aires: Eudeba,
1962.
44

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CENTRO CULTURAL HAEDO

PROF. JIMENA VEIGA

CUADERNILLO DE TRABAJO 2015

NOCIONES GENERALES DE NOTACIÓN MUSICAL

Las figuras Musicales

Están ordenadas en duración decreciente: desde la de mayor hasta la de menor duración.

A continuación, te presentamos un cuadro con las equivalencias de las duraciones:

Las notas musicales

Se ubican en diferentes líneas del pentagrama. Para explicar su funcionamiento vamos a

D.C. (Da capo)

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES:

2- Iniciación en el reconocimiento auditivo de voces. Dictado:

RECORDANDO LA CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS SONOROS Y MUSICALES

Los instrumentos de la orquesta sinfónica

PLATILLOS TROMPETA VIOLONCHELO FLAUTA TRAVERSA TIMBALES VIOLÍN

OBOE GONG TUBA CONTRABAJO TAMBOR TROMBÓN VIOLA FAGOT

ARPA CLARINETE CORNO REDOBLANTE

HIMNO NACIONAL ARGENTINO (texto completo, aprobado el 11 de mayo de 1813)

CORO: EL ORGULLO DEL VIL INVASOR,

HIMNO NACIONAL ARGENTINO

El poblador nativo de América, asumió desde siglos el lenguaje de la naturaleza y la tomó de

- IRA (que es el que conduce o guía) tiene 6 cañas:

- ARCA (que es el que sigue): tiene 7 cañas: re – fa# - la – do – mi – sol - si

6 mi sol si re fa# la La fa# re si sol mi

7 re fa# la do mi sol si sol mi do la fa# re

HAPPY (PHARREL WILLIAMS)

IT MIGHT SEEM CRAZY WHAT I'M ABOUT TO SAY

BECAUSE I'M HAPPY

HERE COME BAD NEWS TALKING THIS AND THAT

BECAUSE I'M HAPPY…

-HAPPY- BRING ME DOWN, CAN'T NOTHING

BECAUSE I'M HAPPY …

-HAPPY- BRING ME DOWN, CAN'T NOTHING

BECAUSE I'M HAPPY …

ODA A LA ALEGRÍA –DE LA NOVENA SINFONÍA–

¡VIVA JUJUY! ¡VIVA LA PUNA!

¡VIVA JUJUY! ¡VIVA LA PUNA!

LARALARALA LARALARAILA LAILARAILARÁ

¡VIVA JUJUY Y LA HERMOSURA DE LAS JUJEÑAS!

¡VIVA JUJUY Y LA HERMOSURA DE LAS JUJEÑAS!

DE MI MORENA, COYITA MÍA...

LARALARALA LARALARAILA LAILARAILARÁ

EVERY NIGHT IN MY DREAMS YOU'RE HERE

RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL…

LA EDAD MEDIA (siglo V al XV)

CANTIGA N° 100: SANTA MARÍA STRELA DO DÍA

EL RENACIMIENTO (aprox. 1450-1600)

BRANLE DES LAVANDIÈRES

TEMA DE LA SONATA K. 331 W. A. Mozart

AVE MARÍA F. Schubert

OH, ÁRBOL DE LA NAVIDAD (O TANNENBAUM)

DIGITACIONES BÁSICAS DE FLAUTA

TABLA COMPARATIVA DE DENOMINACIONES:

CANCIONERO OFICIAL ARGENTINO. SELECCIÓN

M ARCHA DE SAN LORENZO OÍD MORTALES EL GRITO SAGRADO

AL VIENTO DESPLEGADO SU ROJO PABELLÓN

Y NUESTROS GRANADEROS, ALIADOS DE LA GLORIA,

CABRAL, SOLDADO HEROICO,

Y ALLÍ, SALVÓ SU ARROJO,

CON LA LUZ DE TU INGENIO ILUMINASTE,

EN TU PECHO, LA NIÑEZ DE AMOR UN TEMPLO,

¡GLORIA Y LOOR, HONRA SIN PAR,

Y siempre tendremos Fe,..